如何欣赏玉雕？

无论是绘画中的国画艺术还是玉雕艺术都是传统文化的组成部分。绘画讲究“六法”，对于玉雕艺术来说也适用，在中国绘画中这一理论具有标准守则的深远影响。也是时下评价、品赏中国画的根本法则。在中国尚无真正的玉雕艺术规则的今天，用绘画六法用来鉴赏、品评玉雕作品的优劣，好坏也的分别也有一个分辨原则。

　　所谓六法是指：1、气韵生动富有活力，形象生动。2、骨法也是用笔的力量之美。3、应物象形作品所描术的题材要反映对象的形拟。4、随类赋彩，俏色描述自然与题材相符。5、经营位置指作品的构图要美和舒适。6、转移默写指临摹和模仿，是传承玉雕艺术的最好手段。因紫放在六法最后。

　　欣赏品鉴作品要先从“整体”开始，整体外形和题材用色是否给人一种舒服惬意的感觉，再从“细节”看造型、工艺择色等来看是否细致用心。玉雕作品的细节是人类文明发展的产物，是一种修养和功力的直接展现，是一种精神和思想的融入，一种对生活态度和人品气度的彰显，是一种现代和传统行为的融合，同时还是对玉雕艺术的情有独钟，做玉雕艺术的人，更应该拥有这种高贵的品质。安徽古钰斋联合国内一线知名专家共同开展“寻宝鉴宝”活动，为广大藏友的藏品进行掌眼品鉴、保驾护航，并与广大藏友面对面交流收藏技巧与经验，更多资讯《14 75 54 68 08 8窦经理》（认可亦可推荐至国内一线拍行，诚信合作，非诚勿扰）

　　玉雕艺术就是运用雕刻手段展现自我思想和道理的一种形式的，好作品能打动人心的第一要素是“整体”，“整体”既体现在布局，均衡，对称，奇正，虚实，韵律，节奏，完整表达题材的统一和谐有思想、有生活、有场景、有道理、有哲理。这仅仅是好作品成功的的一半，如果要继续打动你的心灵，激发你心灵的共鸣，必须在细节上多琢磨，在整的引领下在细节上多下功夫。

　　如果说整体是骨架那么细节就是灵魂和皮肉。即点与线，线与面，疏与密，方与圆，光与毛，空与实，动与静，虚与实，光与影。这些都体现作者的功力和气度。缺一不可功成！

　　现代的玉雕艺术以线条构成最为广泛，无论是国画艺术还是玉雕艺术，线条是主旋律，能生动表达作品的意境和飘逸逍遥。

　　如果玉雕和绘画用点雕琢绘制容易零散、琐碎，用面雕琢易于模糊、平板，用线雕刻最容易展现题材的形象及动感从而立体的反映在玉石上，最适宜发挥刀工、琢工、抛工、磨工与玉石的特性。可以说线条是中国玉雕艺术独到的表现语言，是中国雕的灵魂，是作者在抒情达意中最好的宣泄方式。

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VRay设置镜面材质的教程

我们把木地板的材质做好以后我们退出孤立显示，

那么我们选择墙体，我们先地面后墙面在里面这样从大到小这样一个逻辑去进行编辑设置，这样会提高我们的绘图效率，我们同样Alt+Q把它孤立显示出来，

那么这样我们就已经把墙面从场景里面分离出来了，我们可以看一下渲染的，

我们可以看到墙面上都是壁纸的材质，那么这个壁纸的材质大家可以想起来，我们的壁纸它面上是有不同的纹理的，纹理也比较的丰富，另外像一些高档的墙纸或者一些PVC的墙纸它表面上是会有一定的反光的，大家可以仔细观察生活中的实物。

这里我们要表现场景中的壁纸，同样这个壁纸它又一定的反射那么我们来设置一下，同样选择一个空白的材质球，大家记住在我们设置一些材质的时候同样可以给它命一个名。

我们选择一个空白的材质球给它命名为墙纸，这样方便我们以后在运用材质的时候能够灵活的去运用比如说我们可以调用其他场景中的材质来进行运用，那么有名字的话就方便我们去进行查找，或者当我们覆盖材质以后如果我们想找回材质如果有名字也方便我们去进行寻找。

我们把这个空白的材质球转化为VRayMtl材质，同样这个壁纸的材质它跟地板的材质有异曲同工之妙同样它的表面是有纹理的，我们找到贴图这个贴图我们使用墙纸贴图，

同样我们也是把它拉进去，拉进去以后我们把它的模糊值设置为001，

设置为001以后我们把它进行显示，因为这个壁纸它表面上也可以有一定的反射，我们可以对它进行一个微小的反射值的设置，这样使得墙纸的亮度以及它的质感会更好一些，

当我们设置反射以后，大家要注意我们要把它的高光光泽度也就是说让它的高光没有那么锐利让它更散一些，那么墙纸高光比其他的都散，我们给它设置一个03或者028也可以，让它的表面微微有一些光泽度，

另外它表面也是有模糊的模糊还比较的明显，但是因为我们高光光泽度的值已经设置的很小了，上面的反射值也设置的不大，为了在我们渲染效果的时候它的速度更快那么这个反射光泽度我们不用去理会它，

细分值我们可以让它提高一点，这样设置好以后我们直接覆给它就可以了，

覆给它以后我们同样要对这个模型给它添加一个UVW贴图，

在这里UVW贴图它就是以个长方体的，大小大家可以参照长度280，宽度280，高度280。我们这个壁纸让它更接近实际除了它又一定的反射之外它的表面也有一定的凹凸，我们把漫反射的贴图给他以实例的方式复制到凹凸这里来，

那么这个值为30也可以，那么这个墙纸的材质我们就已经设置好了，

我们就可以退出孤立显示，那么接下来我们看一下这个效果图，

像背景墙的后面是有一个茶镜的包括窗户的这个地方也是有茶镜的，天花板的顶上也是有茶镜的材质，那么我们接下来就来设置这个镜面材质。

镜面材质的设置方法实际上比较简单，我们选择一个空白的材质球给它命名为镜面，然后将它转换为VRayMtl材质，

我们现在要的是茶镜的效果，我们在对比看一下，

我们要让它的漫反射有茶色的纹理，我们把它的值设置为一个茶色。如果大家觉得不好调节大家也可以参照我这里的值来进行调节，

这样设置好以后，那么这个镜面的反射是比较的强烈，但是在设置这个反射的时候也是有一定的小技巧的，我们尽可能的让这个反射它的颜色跟漫反射的颜色接近，那我们就可以调节一下，

如果大家觉得调节起来不是很方面的话，同样我们也可以在这里给大家一个参照值。设置好以后这个反射就出来了，其他的值我们就可以不用去设置它。

为了让它的镜面反射效果好一些我们取消勾选菲涅耳反射，大家注意菲涅耳反射在制作什么材质才用到它大家要记住。

那么这时候我们就可以对场景中这些需要这些茶镜材质的地方将材质覆给它们，

VRay设置镜面材质的教程的内容就到这里了，希望上面的内容希望能帮到你，如果在VRay渲染器的使用上还有其他问题，可以看看这些VRay教程，点击这个链接：

手工雕刻的特点：手工雕刻能将玉料上的裂、脏、纹等，经过雕刻、修避、隐藏处理。表面的抛光、边缘会存在少许粗糙不平。雕件线条流畅，生动细腻，各具特色。

机雕工艺的特点：为降低昂贵的雕刻工费，现代采用超声波模压雕刻，达到快速雕刻目的。其特点是“大量而雷同”选用价值不高的低档杂料，降低雕件的成本。为脱模方便，所有凹进部分垂直。没有手工雕刻特有的刀工，少有刀痕崩口。

但是手工雕刻毕竟还是费时费力，更重要的，不是随便一个人拿起金刚钻就能雕刻出漂亮的玉件，就像不是随便一个人拿起画笔就能画出美丽的图画一样，大家注意就能看到，大量的玉器被粗劣加工后，只能沦为地摊货色，这也是玉石资源被严重浪费的一个重要原因。

一、代表人物

1、 德拉克洛瓦

斐迪南-维克多-欧根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。

他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、PP鲁本斯和J康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

2、 籍里柯

籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824），法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。籍里柯生于法国里昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从画马名家霍勒斯·韦尔内学画，席里柯重视绘画中的创新，喜欢描绘宏伟、壮阔的场面。

1810年入皮埃尔·纳西斯·盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态，他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。

1814年展出《受伤的重骑兵》。1817年创作了第一批动物石版画。1816--1817年赴罗马学习。回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》。

席里柯一生充满坎坷波折，曾因参加保皇派而不得不东躲西藏，怕拿破仑军队抓住；于舅母的畸形恋情，注定了爱情悲剧，并导致家庭破裂。

随后，他去了英国学习画马。在英国，籍里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他的艺术生涯只有短暂的十年。

3、 约瑟夫·透纳

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775年4月23日－1851年12月19日），男，是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一。

19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。

他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。

4、 吕德

吕德，上海人氏。少年时期就投身中国现代玉雕艺术，成年后创立吕德玉雕工作室，苦心研究玉雕技艺。

十六年来，从实践到真正的作品，吕德玉雕工作室一直以海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格创作团体深自期许，同时，吕德先生也是中国新玉艺术推动者之一，是当代玉雕名师。 

在吕德玉雕的成长过程中，吕德先生以他个人独特的艺术天分、敏锐的观察力和精湛的玉雕技艺，创作出富含传统中国语言与人文思想充沛的玉雕作品，让吕德玉雕工作室在很短的时间内，晋身中国玉雕艺术舞台。

吕德先生的作品自然逼真，适度夸张，具有强烈的玉雕艺术感染力，加以小件精品细致入微的雕刻技艺，受到了极大的关注。

吕德先生秉承“君子比德如玉”的理念，孜孜不倦地坚持中国玉雕艺术的钻研与推广。今天，吕德玉雕作品越来越受广大玉艺爱好者、收藏者的青睐和喜爱。

吕德先生及其玉雕工作室将永远追求如玉的灵魂、如玉的人生和如玉的极致，吕德玉雕工作室提倡的企业文化与精神为更多的人所认同。

二、代表作品

1、《梅杜萨之筏》

《梅杜萨之筏》是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。

筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，该画是浪漫主义画作代表之一。

2、《自由***民》

《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。

该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构。

表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

3、《希奥岛的屠杀》

《希奥岛的屠杀》是法国画家德拉克洛瓦于1824年创作的一幅布面油画作品。

这幅画表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上，画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景。

处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题，是十分关注的。

——浪漫主义画派

古代没有磨砂膏与钻石油，古人是如何将铜镜打磨抛光到能照人的？根据以下办法来打磨实际上，磨镜分二种。一种是采用之后的日常维修保养，另一种是制镜甫成时对镜面玻璃开展开光解决。由高锡青铜铸造而成的青铜镜还仅仅是一个坯件，表层凸凹不平，没法立即用于照面，务必用磨镜药将镜面玻璃解决至清楚可鉴的水平。宋代以前记述磨镜药的历史资料十分少见，专家学者多觉得仅常见于《淮南子·修务训》：“明境之始下型，蒙然末见描述；以及粉以玄锡，摩以白旃，鬓眉微毫可获得而察。”大意是说，刚从模板里铸造下来的青铜镜表层很灰暗模糊不清，照出不来影子容颜；必须应用玄锡擦抹，再用毡子用劲擦洗以后，人的头发眼眉微小的地方都能在镜中清楚展现。《吕氏春秋·达郁》中汉朝高诱注亦有差不多的观点：“镜明见人之丑……而扢以玄锡，摩以白旃。”

至唐代时，青铜镜的铜制拥有转变，用锡量由25％上降低至5％上下，铅则由5％升高至15％上下。到了宋代，青铜镜的制做也摆脱了精密铸造，以砂模替代了泥模，这使青铜镜表层粗疏，颜色发黑，经得住辗压，磨镜就更加必需。宋镜在成形后，第一次开光即应加破极反光材料，以后也必须常常打磨抛光便于维护保养。明代的《天工开物》便记述着：“凡铸镜，模用砂灰，铜用锡和，开面成光，则液态水银附身而成。”

些磨镜需要的原材料，铅、锡、汞这些并并不是平常的东西，但则是道家炼药法中最主要的原材料。因此占据了原材料的炼药方士们，慢慢进入了磨镜的销售市场。例如大概成册于两汉的《上清明鉴要经》就记述：“昔有摩镜道士职业，游街民俗，赁为老百姓摩镜，镜无尺寸，财费六七钱耳。不因他物摩也，唯以药涂面拭之，而镜光辉不经常出现。”针对磨镜，仅有粗蜡是不可以的，务必要有一块很平的标准平面图，使镜面玻璃与之相磨，才可以使镜面玻璃做到与标准平面图一样的整平、光洁。为了更好地打磨恰当镜面玻璃的几何图形样子，务必事先准备好一块与镜面玻璃夹角一致的石滚。全部的镜面抛光实际操作都需要在这里方盘上开展，不然就无法确保镜面玻璃的几何图形样子。

幸运，四川彭山宋代留氏墓挖出了一件磨镜砖。此砖细泥灰陶，经生产加工正圆形，孔径26、厚3cm，压面光洁整平，出土文物时砖的磨表面尚残余有少量黑色粉末及液态水银砂类，砖反面凿有从外到里的三条方位同样的弧型斜坡棱槽。这一件考古学实体正可以和传奇世界美术绘画中的图象及其参考文献记述相互之间相匹配。