摇滚精神与纹身文化之间有什么令人震惊的秘密呢？

有些人说纹身是摇滚乐手的必要配备。摇

单说纹身，浅说是个标志，最早运用于伪装与族群区分；后来演变为为了纪念；到引发潮流时尚及个性化装裱。小编独喜花臂，享受整体视觉带来的快感。

纹身风格也分很多种，欧美重彩、日式等各种族群风格带来的视觉感受也不同，就像音乐一样，风格迥异；相同的就是体现在你的皮肤上了~哈哈

可以说，纹身的每一幅图均有自己的意义，有表达自己内心的，性格的，对某些事物看法的；有纹上自己喜欢的标签、明星、喜好的；有纹上神物以凸显自己行业领袖风+证明自己非常人的；也有纹上动画片主角的但小编偏喜有故事的。

纹身最怕的就是俗、土；当你看到一个人的纹身时候，会本能的打量他除纹身之外的穿着、气质；说白了，就是这人有没有样儿~有样儿的加上纹身就是加分了~没样儿的估计一打眼就脱口而出两个字

摇滚乐手为什么喜欢纹身？除去跟风的，主要还是文化；且不单单摇滚圈，任何圈子都会有纹身的同学，这是个性化的表现，也是诠释自己与众不同的原因，通常这些人都有自己独立的性格。但，不是所有的纹身都这样

《Crave》很悲懒的一首歌曲，适合你独自站在护城河边上看着永定门城楼子，眼界好似摄影机的镜头，扫描着时间带动光、景、人的变化，那时候你脑子里的剧本都是根据这首歌曲作为环境蹦出来的~

前卫摇滚（Progressive rock），有时简称为 Prog Rock，是在1960年晚期兴起的摇滚乐分支之一，它的内涵十分复杂并且吸纳众多其他乐派精神，因此并不能明确地定义出其精确范围。前卫摇滚最热门最颠峰的时期是在1970年代的早期，并继续流传至今日。前卫摇滚起源自英国，大多数的团体多出现于欧洲大陆，只有少数几支乐团是来自于美国加拿大的。此种乐风通常结合了爵士乐、古典音乐、民间音乐和世界音乐等元素，不同于美国摇滚是受到R&B以及乡村音乐的影响。经由多年累积的发展，在前卫摇滚中也出现了像是：交响摇滚、艺术摇滚、数学摇滚以及前卫金属等类型。

前卫摇滚乐手意图摆脱流行音乐的公式化及束缚，并亟力提升自身的音乐成就另外一种音乐类型，即便时常令人嗅到不小的古典与爵士影响。前卫摇滚最独特的地方便是“复杂”而不只是技术的出众，因为在流行音乐中技巧十分出众但却演奏单调乐章的乐手亦大有人在。

前卫摇滚并无绝对定义，名团克里姆森国王的灵魂人物Robert Fripp就十分厌恶这个音乐分类上的术语。而构筑出前卫摇滚的作品多集中在1970年代，像是：Jethro Tull， Yes，Genesis，平克·弗洛伊德，Emerson, Lake & Palmer(ELP)，Rush，皇后乐队与King Crimson等等，音乐各有不同特色，无法同一而论。这些乐手与乐评家们（如：Bill Martin）对自身是否真的属于前卫摇滚感到疑问（不过在此我们必须要做如此假设，至少是70年代的他们）。同时也有人在争辩像是：Frank Zappa，深紫，Phish，电台司令，和Tool这类活跃于其他乐种的乐手是否隶属于前卫摇滚之下。

真爱至上

本片是一部串连十个爱情故事的作品，影片以首相的爱情故事为主线展开十个发生于不同地方情节不一的故事。虽然这十个故事各自独立发展但却又相互联系。不同的爱情以不同的方式降临在不同的人头上，相同的是，它们都发生在距离圣诞节到来前的五个星期。各异的爱情遭遇却蕴涵相似的真情实感，真爱至上的主题贯穿其中。

在充满奇迹的圣诞夜，首相收到了娜塔莉的明信片，于是带领手下挨家挨户的寻找她，两人最终拥吻在娜塔莉母校的舞台上；首相的姐姐在子女演出后与丈夫摊牌，赢得了丈夫的抱歉和回心转意；小男孩的打击乐很成功，但女孩就要去美国了，父亲带着他狂奔去机场，男孩冲破警察封锁，在女孩登机前向她表白，赢得了女孩的芳心；父亲在学校里也邂逅了一位单亲母亲，两人擦出火花；摇滚乐手终于咸鱼翻身，但他突然意识到，一直倍受他嘲笑、总是为他收拾麻烦的胖经纪人，其实是他一生中最为亲密的伙伴和爱人，他到了老朋友的家与他共庆圣诞节；作家从法国回来后苦读葡萄牙语，在圣诞节跑到了葡萄牙，向女管家求婚；青年向朋友的妻子表白，要把她永远放在心里，然后静静离开，没有打扰朋友的生活；跑到美国的厨师在酒吧遇到了四位辣妹；A片的男女演员在圣诞节表白，成了恋人；女职员因为弟弟的原因，最终放弃了对爱情的追求……

avril属于朋克,林肯公园则是另类金属，后垃圾和新金属，也属说唱金属，不过说唱金属是另类金属的一种变形，飞儿乐团和hilary duff并不算摇滚乐，只能算个别歌曲中参杂了摇滚的元素吧。特别是hilary duff基本不算摇滚了。不过一定要归到摇滚里的话，就算流行摇滚吧。

kelly我不知道是谁，因为叫kelly的太多了。

至于中国的摇滚歌手，崔健是一定的啦，但是由于我国的摇滚史实在是太短了，所以大多数的摇滚歌手并不是很好分类，有的只能算是参杂了一些摇滚元素，不过许巍和崔健是很棒的摇滚歌手，特别是崔健，简直是中国的摇滚乐之父。值得一听。至于国外的话，就很多了。

1，披头士

2，枪炮与玫瑰乐队

3，greenday

4,涅磐乐队

5，u2

6,Bon Jovi

7，老鹰乐队

8，mrbig(推荐一首wild world，很好听)

9,皇后乐队

10，Bob Dylan

11，yeah yeah yeahs（这是我个人很喜欢的一支乐队，是比较新的一支独立摇滚乐队，女主唱的声音很特别。）

12,大门乐队

13，山羊皮乐队

14雪莉克鲁（推荐）

15性枪手乐队

16，janis joplin （一位很伟大的女性摇滚歌手)

17,恐怖海峡乐队

我个人认为唱摇滚不仅仅是在唱歌，是要将自己心中的情感，以一种巨大的能量的形式来释放出来，并让别人都感受得到。摇滚不是用嘴在唱歌，而是整个人用愤怒，用喜悦，用一种很极端的方式宣泄出这种情绪，所以往往伟大的摇滚音乐家的生活都不平静，正是因为生活中所遭遇的巨大的不幸，使得心中有对生活的强烈的愤怒，然后用摇滚这种形式吼出来，叫出来。这就是为什么在听摇滚乐的时候有一种宣泄的感觉。不过摇滚之所以可以诞生，正是因为当时美国特殊的历史背景下培养了一批嬉皮士而随之诞生的。平心而论，中国的出色的摇滚乐歌手不多，因为太多的歌手不是很商业化，就是没有经历过巨大的动荡，最重要的是没有经历过那种真真正正叛逆的时期，也许正是因为缺少这种叛逆，缺少这些坏孩子的愤怒，所以我们并不能孕育出太多优秀的摇滚乐手。也许那天我们成为了发达国家，并在某一个特定的时期培养出一大批中国的嬉皮士，那时许多优秀的摇滚乐手一定会产生的。

摇滚乐的诞生自然是和经济发展是有密切联系的，上个世纪50年代的美国，因为经济飞速发展，所以很多年轻人的生活条件迅速上升，并且不愿意再听从父母对自己的安排，比较叛逆，也不太喜欢父母们喜欢的那种忧郁感伤的歌谣，相反富有激情的音乐节奏感以及具有灵活大胆表现形式的摇滚乐非常符合美国青少年的胃口，摇滚乐因此在美国青少年间大肆兴起。

摇滚乐发展起来之后就分为了很多支流，比如说摇滚乐可以分为朋克，华丽摇滚还有重金属等，总之这样的音乐很多年轻人非常喜欢，并且受到全世界人的追捧。

可能一说到摇滚，人们就会立即在脑海里面浮现一些在会场上疯狂的听众以及同样疯狂的乐手，这确实是对摇滚的正常反应，但是这绝对不应该是对摇滚唯一的印象。摇滚之所以具有如此非凡的感染力，肯定是与优秀的表现力以及表演性离不开的。

但是现在摇滚乐可能越来越注重那种会场的气氛，比如说一想起摇滚乐，人们就会想起疯狂甩动双手的架子鼓手以及超强震撼的吉他solo，这些都不是摇滚乐的本身含义。如果要了解摇滚乐，就请不要拿摇滚乐当流行音乐来欣赏，摇滚乐其实是有本身含义的，而且含义非常丰富，只要你开始接触摇滚乐，了解摇滚乐，肯定就会爱上摇滚乐。

总的来说摇滚乐不仅仅只是一种音乐形式，实际上更是一种人生态度。人们可以将自己任何一种生活的态度以及精神倾注在其作品上面，所以摇滚乐的精神绝对不是一种纲领。

题主是否想询问“摇滚谐音梗是什么”？摇滚沙发。根据中华娱乐官网，“Rock”（摇滚）和“Rocking”（摇动）发音相同，而“Sofa”（沙发）和“Sound”（声音）发音相近，因此就出现了这个梗。在某些情况下，人们也会将“RockingSofa”理解为一种摇滚乐手表演时的动作，也就是在沙发上摇动身体表现出热情激昂的场面。

摇滚乐队的自杀频率较高，这可能涉及到多种因素的综合作用。以下是一些可能的原因：

1 行业压力：艺术创作是一项高度竞争和充满压力的工作。摇滚音乐人常常需要面对媒体和公众的严格审视，以及对自己艺术成就的高期望。这种压力可能导致一些音乐人感到无法承受，从而选择自杀。

2 社交问题：在摇滚音乐界，成功的音乐人往往需要花费大量时间在演出和旅行上。这可能导致他们与家人和朋友的联系变得疏远，进一步加剧孤独感和心理健康问题。此外，一些音乐人在面对名利的诱惑时，可能会陷入物质滥用和心理健康问题，从而增加了自杀的风险。

3 精神疾病：一些研究表明，音乐家患上精神疾病（如抑郁症、双相情感障碍等）的比例较高。这些疾病可能导致他们情绪低落、缺乏活力，甚至产生自杀念头。

4 社会偏见：虽然摇滚音乐通常被视为一种反传统的艺术形式，但社会对摇滚乐手的偏见仍然存在。例如，一些人可能认为摇滚乐手是反传统、反社会的人，这可能导致他们受到歧视和排斥，从而增加他们的心理压力和自杀的风险。

需要注意的是，这些原因并不是唯一的解释，摇滚音乐界的自杀现象复杂多样，可能涉及多个因素。此外，这些原因之间也可能存在相互作用和影响。总之，我们需要对摇滚音乐界的心理健康问题保持关注，并寻求解决这些问题的方法，以降低自杀的风险。