玉雕加工常识

1 玉器加工的主要工序有哪些

从翡翠或其他玉石原料到加工成玉器成品，主要有下列工序： （1） 原料处理：包括选料和开料。

翡翠玉料一般都很贵重，必须量料取材，充分利用，做到“基本无废料”的地步。 （2） 设计工艺：一件完美的玉器，应是材质美和造型美的巧妙结合。

有些玉料必须重点突出其颜色美，如在设计制作一件弥勒佛，应尽量将翠绿安排在其肚部而不宜安排在头部；而若要将一件有翡红（红皮）的玉料加工一只鹅，就必须将翡红安排在鹅头上；又如将翡翠玉料上看来是脏的黑块雕成济公的黑扇，则不必将黑挖去，反而会使玉器价值更高。 （3） 琢磨工艺：一般有下列步骤： ① 铡：用金刚石轮铡去墨线以外无用的部分。

② 錾：用金刚石轮根据凸凹深度进一步錾去无用部分。 ③ 冲：用直径3〜4cm的小圆砣（或金刚石轮），将高低不平的部分冲成玉器粗坯。

④ 磨：用大小不同的磨砣磨出大样。 如磨出人头、手和飘带等。

⑤ 轧：用轧砣加细。如开脸、开眉、轧出嘴、鼻、耳等。

⑥ 勾：用勾砣勾出更细微的花纹。如勾出龙鳞、凤毛和人物的头发等。

（4） 抛光装潢工艺： ① 玉器抛光：一般有两种方式，对光身玉器（如玉镯、玉扣、鸡心、吊胆和戒面）多用手工抛光；对观音、弥勒佛和各种花件等，则下浸机抛光。 浸机抛光所需时间长，大约经过一星期左右才能完成，但一次能抛光一大批。

② 玉器装潢：装潢的目的有两个方面：一是美化产品；二是保护产品。装潢的形式有座和匣两种，座是提高玉器身价的主要装潢；匣是放置玉器的包装品。

2 玉石加工

俗话说，“玉不琢不成器”，玉器的最终价值在很大程度上体现在雕刻工艺水平上，如果说，玉质本身好坏决定了玉器价格的六成，而那么另外的因素中，雕刻最少要占三成，甚至最终决定一件玉器的成败：一个粗劣的雕工，肯定连玉料的价格也收不回了，所以很多时候，雕工的价格已经超过了玉器本身的价值：一块青玉牌子的料钱可能只要600元，而在这个牌子上进行的精工雕刻费用就可能要2000元！一块很普通的玉料，经过巧妙的俏色和创意雕刻后，最终玉器甚至会升值数十倍！ 当然，现代的手工雕刻，也不是严格的传统意义上的“手工”了，而是用高速马达带动高速旋转的各种金刚钻磨头来切削玉料，但是如何切削，切削成什么样子，这可全靠雕刻者手上的功夫了，就像不管你用什么画笔，最终的图画还是决定于画家自身的修养和功底，因此我们还是把靠人工来造型的工艺称作手工雕刻。

只是把传统的碾玉砣变成了今天的金刚钻磨头，河边的细沙换成了硬度更高的碳化硅磨料，从而让切削变得更加快速和高效而已。注意，这也是从加工痕迹上来辨别古玉与现代玉器的一个重要参考指标毕竟很少有人愿意用老工艺来琢磨玉器了，那效率太低，谁也受不了：体谅大家想快速发财的心情吧。

但是手工雕刻毕竟还是费时费力，更重要的，不是随便一个人拿起金刚钻就能雕刻出漂亮的玉件，就像不是随便一个人拿起画笔就能画出美丽的图画一样，大家注意就能看到，大量的玉器被粗劣加工后，只能沦为地摊货色，这也是玉石资源被严重浪费的一个重要原因。 为了节省昂贵的雕刻费用，还能制作出让人喜欢的精美玉件，现在很多玉商已经开始采用超声波机器靠模雕刻工艺，在保证图案效果的前提下，极大提高了雕刻效率。

这种工艺是采用一个高碳钢制作的精美模具，利用高硬度的碳化硅做解玉砂，通过机器带动模具在玉料表面以超声波的频率来回振动摩擦，达到快速解玉和雕刻的目的，从而极大降低了玉雕的成本，也可以说，这类机器雕刻工艺实际上就是模造。 既然是模造，就一定带有模具的特色：所有模造的玉件上，掏的洞都是有坡度的，以便模具进出，雕件看起来很复杂，但是往往会有一个共同的平面，另外很少会有牛毛般纤细的刀工，那样的模具太容易磨损了，也很少有刀痕上的崩口：随着高速研磨的进行，磨料自身也快速磨损，粒度越来越细，切削力越来越低，也就不容易造成明显的崩口。

先进的超声波套模雕刻技术可以大量制作精美的雕刻作品，缺点也是“大量”而雷同，而且一般玉质也都选用价值不高的杂料（好料自然要手工精雕细刻，从而提高玉器的最终价值），使得最终的玉器价格能比较便宜，比如这块料子，在白纸为背景时，已经可以隐隐看出料子里面的黑点。 当然在平常的自然光下，很难看到料子内部的情况，只是青黑油润的一块腰牌，如果不上手透光看的话，谁也无法看出料子的好坏，但是有经验的朋友可以一眼看出是机器活儿，从而大致判断出是量产的东西，价值一般不会太高。

话说回来，如果仅仅作为日常装饰的话，这东西还是很不错的，毕竟是一块图案精美的玉雕作品，而且很多人并不能从一瞥之间就能断定玉器质料和档次。 何况这样的高浮雕也需要一块不小的料子呢。

顺便说一句，机器活儿也有高下之分：一个高硬度的合金钢模具，如果用来雕刻这样的软玉腰牌，最多出30个左右就得报废，这是因为模具在使用碳化硅高硬度磨料加工过程中，自身也会迅速磨损，加工出来的成品图案会依次从清晰变得模糊起来，对用户来说，当然是越清晰的越好。 如果大家注意，看看商店里面量产的小观音和佛挂件，就是那种几十元或者一百多元的低档饰品，会有很多图案模糊不清的产品，就是商家舍不得报废钢模而出的废品。

从这个角度来说，下面这块腰牌还算是精品了。 注意龙头部分，机器雕刻为了脱模方便，所有凹进部分一定是下斜的平滑坡度，而手工雕刻则是根据造型需要，随时进行掏挖的空洞，可以更加精确地表达造型特点，使得雕件更加生动细腻，而且各具特色，成为独一无二的珍品，当然价格也是很高的：在一个平牌子上雕刻几道简笔的花草和图案，都要几百元，而精雕牌子，价格往往在千元以上，至于高浮雕的精工作品，价值就更高了。

著名雕刻大师，甚至有5万料子（当然是白玉籽料之类高档货色）10万雕工的行情，一块玉牌就是一辆轿车了！ 所以，如果您比较注重雕工的话（好像是废话：哪个玩玉的不注重雕工啊？！），一定要分清手工和机器雕刻的区别，其间的档次和价格可是有天壤之别呢！ 。

3 玉器加工

张广文先生在《玉器史话》中有一段记述，可见手工制玉的繁复。

“玉器制造的工序极复杂，碾制一件玉器需要画样、锯料、做胚、做钿、磨光、刻款等主要工序。玉材硬度一般在七度左右，质地非常硬，普通金属刀具不能刻动，加工时需要用琢磨法碾制。

一般是在一个桌凳上安上脚踏皮带传动装置，带动一个砣子旋转，砣子有大有小，依加工需要更换，最小的砣子仅有钉头大小，砣子上加水，再加着一种极硬的“解玉砂”在玉材需要加工的部位，旋转碾磨，因而加工速度极慢。 故宫博物院玉器馆有《制玉图》一套，约为清人所绘，共 12 副。

制玉图风格写实，记录描绘出制玉的主要步骤。每图分上下两部分。

上部描绘出制玉的手法，下部描绘出此手法所使用的工具。 第一幅“捣沙研浆图”： 过去制玉的砣，本身的硬度不足以琢磨掉玉的一部分。

它是靠着在砣与玉之间的沙，一点一点地磨掉玉石的某部分。琢玉用的沙是从天然纱中中淘出的，分红纱、黑沙、黄沙，黑沙硬度最高，可以达到 8-9 度。

捣沙、研浆是琢磨用的沙加工到要求的粗细程度。把捣制研好的沙，放到器皿中沉淀，沉淀过程中，粗细自然分层。

第二幅“开玉图”： 把大块的玉石分解，要用类似于锯的工具。过去多用竹板弯成弓形，又称弓子。

图中画的更象锯。开玉的弓弦是铁丝制成的，几根铁丝拧成麻花股。

开玉时在弦上加解玉沙，并不断加水，慢慢把玉材“磨”开。 第三幅“扎砣图”：（古时“砣”，“碢”同意） 琢磨玉的轮子叫“砣”，扎砣的主要作用相当于“切”。

把玉材切开，或切掉部分。大材要用大弓，小材用小弓，更小的或部分的就用扎砣。

第四幅“冲砣图”： 冲砣是粗磨，相当于做胚。 第五幅“磨砣图”： 相对冲砣来说是进一步加工，在胚的基础上磨出细节。

第六幅“掏堂图”： 掏堂即掏膛儿。 如鼻烟壶、瓶、碗、笔筒、杯等玉器，都要掏膛儿要在玉器上先钻出一个眼，然后用特别的砣一点一点地把内部的玉磨掉。

第七幅“上花图”： 在磨好的器物上，琢磨出各种花纹。从图中可以看到，上花用的砣，更小，种类也更多。

第八幅“打钻图”： 打钻是用一个管状的磨具，在玉器上钻出圆圈状的沟槽。 钻到一定深度，把中心的圆柱打掉，即可掏膛儿。

图中还有个细节，即在横杆上挂了一个重物，以增加向下的压力，提高工作效率。 第九幅“绣花图”： 即做透雕、镂空。

第十幅“打眼图”： 在玉器上磨出一个眼儿。 第十一幅“木跎图”： 木跎是磨光的砣，一般是用葫芦瓤作的。

第十二幅“皮砣图”： 皮砣是牛皮制成的，是玉器的最后工序抛光上亮用的。 制玉的机器很象现在车床。

前面是转动的砣，右边有一个盛水的盆，收集从玉器上流下来的水和沙，所以这个车床样的机器也叫“水凳”。现在的制玉工具非常先进，能制作出非常精细的花样。

现在琢磨玉器只在磨的时候不断加水，再不用加沙了，因为沙已经跟砣合二而一了。 如果您对我的回复满意，请给个好评，谢谢。

4 玉石加工的方法有哪些呢

第一道工序剥皮：玉石的原始毛坯料外壳都是自然的树木形状，因此第一工序就是剥皮师傅对整个材料的评估和预测以至于能很好的完整的展现玉石特有的外形和种水，如有的玉石加工成形后，神似动物，山水画…。

极其逼真的效果都是由于在剥料时小心谨慎没有破坏他原有的造型和神态。

第二道工序打磨：剥皮成型后表皮极其粗糙，还需进行细致的打磨抛光，这个工序则需要抛光师傅更为精细的工作，每一个轮廓都需要不同的力度和工具，才能使产品保持协调美观。光泽圆润。

如有的玉石加工成形后种水透彻，质感，纹路和色彩都给人无限的美感和非凡的气质。 这些都是由于在抛光工序中的完美表现。

在此工序中需要的时间相对较长。因为要慢慢的雕琢和细心。

稍不注意就会损坏它的外形和整体形状 第三道工序抛光：抛光完成后，还要用更细致的砂纸进行整体的打磨，比如有的小面积，一般的抛光机无法很好的进行抛光，就需要用其它的砂纸和打磨抛光粉进行细致的处理。 使之整个形态能达到完美的效果。

呈现在世人眼中的产品光彩照人。典雅亮丽，雍容华贵。

5 关于玉雕的知识有哪些

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期 ，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。 玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。

2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

6 玉石工艺品加工工艺流程是什么

1、开料：把勘测到的开采回来的大块玉石切割成不同的大小，并且厚度也不同的成块儿的，以供后期使用。

2、选材：根据材料的不同，判断哪些可以使用，或者是选择需要的那块儿，也可以根据玉石纯度的不同将它们归类，划分等级，这样在使用时也比较方便并且把坏掉的，或者不能完整使用的部分材料切除掉，并且要保证不会影响产品的质量。 3、打钻和切割：首先在技术人员的测量和规划下，对要使用的材料进行合理分割，在上面标记清楚哪里要打钻和切割，然后再让施工师傅对它进行施工，但是在打钻和切割时要十分小心，因为一不小心很可能就会破坏玉石，影响它的价值。

切割下来的玉石有的其实还可以雕刻成其他小物件，不过也看师傅怎么利用了。 4、定型：切割完毕后，要对玉石的一些棱角做合理的修改，也就是我们这里所说的定型。

5、雕刻成型：雕刻可以根据具体情况来确定，有手工雕刻和机器雕刻，不过目前科技比较发达，对于一些大厂矿，多采用高科技来雕刻，比如超声波雕刻和激光雕刻等，当然一些个体商业户多采用人工雕刻和机械雕刻，两者结合起来使用。 6、抛光：不管是那种雕刻，在后续工作都要用砂纸对玉石进行抛光，使玉石看起来更加光亮，有质感，当然有的也可以借助机械来进行抛光。

7、产品上光：为了更好的保持玉石工艺品的光泽和亮度。商家都会选择在最后为它上一层保护膜，也就是一些粉和蜡，尽可能的提高它的价值。

7 玉石知识之学习玉石雕刻

希望对爱好玉雕，有打算学习玉石雕刻和正在学习玉雕的初级小伙伴们有一定的认识和了解。我本人做玉石雕刻有8年现在已经不干了，至于什么原因就不再说了，以下是我在网上搜的资料经过筛选自己从新编辑了一下，简单明了都是些干货。

玉雕的工艺一般有下列几点

1相玉：从一块璞玉，到做成一件玉器，最先就是进行“相玉”的设计。“相”软玉就是“看”，而看后仔细的琢磨思考，好判断玉石的内在的质量，和外形的优劣，然后立意确定要做什么题材的作品。

2画活：就是根据所想象构思的图案形象，在玉璞料上用笔墨线条，把它很形象地勾勒出来。 “划活”，在琢玉工艺中是非常关键的一环。

3出胚：就是把你想做的题材在石头上面打磨出大概轮廓

4细雕：在胚子的基础上在绘画出更加细致的线条，精雕细琢。

雕刻工艺手法

1、线刻：以单线条刻成花纹图案 2、薄意：有画意的极浅的薄浮雕。

3圆雕刻：三维立体的雕刻造型。4、镂雕刻：也称透雕，雕琢不局限于玉料的一面，而是穿透玉料，镂空雕刻，从而在玉件中存在许多两面相通的空间。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔

5俏色雕刻：巧用玉料的多种颜色，使不同的颜色恰好分布在玉器雕刻需要部位，使作品有巧作天合之感。即利用玉料本身天然的不同颜色，巧妙的琢刻成物体外表的肤色或器官，若能雕刻得恰如其分，则有巧夺天工之妙。

先说这么多吧 如果有不明白的可以留言 我会一一解答 ，希望能帮到你

貌似没有，以下是中国玉雕大师名录上的：

上海

洪新华:

入行三十几年,擅长雕琢人物作品,同时,创作的题材又十分宽泛,花卉、动物、山水、器皿等等,中国玉雕的传统题材无所不通,其作品形象传神、线条流畅,取材精纯、雕工精润。产品多次在全国获奖,被国家轻工部评为工艺美术大师。

崔磊:

上海玉雕名家,籍贯天津,1993年师从洪新华大师,2007年,成立青藤玉舍工作室,现任上海盛世玉文化协会副会长。作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖,2006年,作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖,作品《弥勒》获“天工奖”铜奖,作品《成功》获“天工奖”优秀作品奖。

吴德升:

上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家,一直以来以人物和立体件见长,近年来,他的作品更是注重创新与探索。一块块美玉在他的雕琢下,有了时代的脉搏。2004年,被评为全国玉石雕刻艺术大师,2006年被评为中国工艺美术大师,代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。

易少勇:

易少勇是上海近几年来涌现出的玉雕名家,他是一位以刀代笔,把书法刻在玉上的玉雕书法家,堪称中国玉雕书法第一刀!他的作品无论从玉牌的形状构思,到画面的构图,再到雕工的细腻,都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。2004年,荣获“中国玉石雕刻大师”称号,在历年的“天工奖”评比中,他的作品多次获奖。

翟依卫:

海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一,其作品构图新颖,精致素雅,很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合,独具匠心,意境高远,颇受人们的喜爱。翟倚卫擅长玉牌的雕刻,虽形制简约却刻画凌厉,薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感,刚柔相济,深浅互倚,层次丰富,展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。

瞿惠中:

瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家,毕业于上海玉石雕刻专科学校。他为人谦虚热忱,将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身,其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅,玲珑秀丽中藏老辣”,实属“金屋藏娇”之藏品。作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏,白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖,2008年,《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。

彭正和:

海派玉雕师彭正和在玉雕业已经奋斗了36年,36年的积累,让他在玉雕创作中长袖善舞,自由驰骋。无论是花鸟还是动物,都得心应手,妙笔生花。业内人士认为,他的作品雕工细腻,清新淡雅,充满了情趣,海派风格浓郁。他所擅长的螃蟹栩栩如生,活灵活现,具有很强的立体感,令人称绝。

于雪涛:

上海玉雕名家,其在创作上一直追求讨喜、自然的风格,作品并不抽象,观赏性很强。他的作品集形、神、巧于一体,融合了古典美与现代美,令人耳目一新。《寿公寿婆》摆件获2005年天工奖“银奖”,《和合二仙》、《钟馗》获2007年天工奖“优秀作品奖”,《财神》获2008年上海首届神工奖“金奖”。

颜桂明:

在上海玉雕界中,颜桂明被尊誉为“四大天王”之一。他的玉雕作品以传统人物创作为主脉,兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统又有创新,而他的仿古玉雕则忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法,古韵悠长。2006年《菩提佛祖》获“天工奖”金奖,2007年《祥云如意自在观音》获得“天工奖”金奖,2008年《事事如意》获得“百花奖”金奖。

王金忠:

海派玉雕大师王金忠擅长花鸟、人物的雕刻,他的作品大多选择带皮色的和田子玉,通过对皮色的巧妙处理和运用,既体现出了材质本身的特质,也让作品焕发出了夺目的光彩。业内人士评价说,王金忠的作品素雅、灵巧,把艺术的美感和精致的雕琢工艺完美地结合起来,充满了浓郁的文化气息

吴灶发:

上海玉雕大师吴灶发今年只有37岁,虽然年纪轻轻,但已经在上海玉雕界有了一定的知名度和影响力。他的每件作品都犹如小品风景画,于简洁、明快中蕴含诗情画意,让观者仿佛闻到到大自然的气息,生动的花鸟经过他的再创作,流露出独具匠心的韵味,让人爱不释手。2004年,吴灶发成立了自己的个人工作室——博艺堂。

郭万龙:

郭万龙作为“上海九小龙”之一,师从国家级玉雕大师刘忠荣,在玉雕工艺上打下了扎实的基础,并且通过自己不断的努力和特有的悟性,开创出了自己的工艺特色,现在已经成为海派玉雕的栋梁。郭万龙擅长花鸟、动物题材的雕刻,他的作品简单、洗练,充满了生活的情趣。2000年,他成立了郭万龙工作室。

曹国斌:

在十几年的玉雕创作中,海派玉雕大师曹国斌逐渐形成了独特的个人的风格,他的作品线条流畅,构思巧妙,将写实与写意很好地结合了起来,在继承传统的基础上又有现代的表现手法,给观者以广阔的想象空间,可以说是独树一帜。曹国斌对自身的定位和方向有着清醒的认识,并在创作中实践着对玉雕的理解。

万伟:

辞掉稳定的工作,毅然来到上海发展,上海玉雕师万伟所走的每一步都伴随着努力和思索,而在这个过程中,他也完成了从稚嫩到成熟的蜕变,并成就了一番自己的事业。创作中,万伟从寿山石和田黄石的薄意创作中吸收灵感,作品将艺与画理融为一体,构图巧妙,层次丰富,清新隽永,给人以深刻印象。

徐志浩:

经过十几年的勤奋耕耘,徐志浩在上海已经小有名气,并和崔磊、尤之光、于雪涛、黄罕勇等大师被誉为“上海九小龙”。作为倪伟滨大师的高徒,在创作中,他追求写实的风格,而在表现手法上,则注重虚实对比,作品风格可爱,文化气息浓郁。

孙光海:

上海玉雕师孙光海在观音和仕女的处理上,以深浮雕表现丰富的层次,配以简洁的线条,突出人物的饱满,抓住一个细部精雕细琢,其它部分则着重“留白”,这种疏与密的对比给观者以强烈的视觉表现力。

张合冰:

经过不断摸索,张合冰在玉器打磨方面积累了丰富的经验,并形成了一套自己的方法和技巧。在他的妙手之下,一件件粗糙、不完美的玉器焕发出了耀眼的光彩,有了脱胎换骨的改变。在这个过程中,张合冰不仅得到了玉雕师的肯定和赞许,也收获了精神上的愉悦和满足。

王平:

海派玉雕大师王平的观音风格主要以唐朝观音为范本,在传统题材上出新意。他对观音的要求是要福态,线条简洁流畅,体态丰腴,整体造型柔美。唐朝观音最显著特点就是天庭饱满,地阁方圆。创作构图上,主次分明,主体突出:作品主体多用西洋雕塑的写实手法,精细立体;陪衬部分,则力求线条简、捷、柔、顺,突出主体。

黄罕勇:

黄罕勇在继承传统的基础上,打破玉雕的固有审美范式,让理念直接呈现出来,引发观者的思考。这样的处理手法,在思想的表达上对整个行业都有示范意义。正如他所说,打破固有的审美范式,表达情感,寄托思想,使作品成为独一无二的当下表达,会是玉雕艺术的将来方向。

苏州

蒋喜:

作为苏州玉雕技艺的****和非物质文化遗产代表性传承人之一,蒋喜雕琢的作品形神兼备,精美绝伦,被海内外许多玉器收藏家收藏。他在继承苏州传统玉雕技艺的基础上,大胆创新,形成了自己独特的艺术风格,不愧是“苏帮”玉雕的传承者。作品《辟邪》获2008年“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖;白玉《望天吼》获2008中国玉器百花奖(广州)金奖。

杨曦:

杨曦先生的作品,均以造型简约、线条流畅、主题鲜明为特点,充分地把东西方艺术文化完美结合,对传统玉文化及苏帮玉器作了一个时代的延伸及发展。他所开创的“虚实结合”的新技法,丰富了玉雕的内在韵致,赋予了苏州玉雕崭新的艺术生命。

吴金星:

作为苏作玉雕界代表人物之一——吴金星的创作擅长仿古、动物、花草,作品造型生动,尤以貔貅、马等动物件为特长,神态憨态可掬,趣味浑然天成,广为玉石爱好者及收藏家的追捧。他的动物件是活的,是有气韵的,作品中充盈动感,流淌着韵律和节拍。

葛洪:

葛洪的风格是把仿古和现代相结合,题材还是传统的,但是布局、设计现代化。他广泛吸收西方雕塑技法、布局,灵活运用,强调国画底蕴、文化底蕴。不惟古,也不一味求新。他的设计巧妙,不惜料而惜美,不惟料而惟艺,并广泛吸收西方雕塑技法。常会让人眼前一亮。

俞艇:

苏州玉雕大师俞艇创作擅长器皿,动物,花草,作品以工整秀雅著称,他潜心研究,大胆创新,把瓷器的造型运用到玉器上,形成独特的、富于自己特色的玉雕精品,其设计创作的玉雕器皿类作品风格独特,曾在多次国家级博览会上荣获大奖,作品深受广大收藏爱好者与业界人士认同。

扬州

顾永俊:

他在继承中创新,又在创新中继承,恢复了失传200年的“山子雕”。2002年,他创作的《潮音洞》获首届中国玉雕作品“天工奖”金奖,2003年,《汉柏图》获“天工奖”金奖,2004年,《童子观音》获“天工奖”优秀作品奖,被誉为中国“山子雕”第一人

高毅进:

中国工艺美术大师,中国玉雕大师。出生于扬州,擅长玉雕器皿件的制作和设计

冯钤:

2003年成立了自己的玉雕工作室《天时水晶加工厂》从事杂件、动物类玉雕作品的创作。2006年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中,作品水晶的《合家欢》获得了玉雕类银奖。2007年在北京举办的首届国际“东方金钰杯”玉石雕大赛中,作品和田青花籽玉的《合家欢》获优秀作品奖。2008年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中,作品和田黑白青花籽玉《海阔天空》获得银奖。

顾铭:

扬州工艺美术师顾铭在继承传统山子雕技艺的同时,对山子雕又进行了发扬和创新,作品构图简洁、层次分明、主题突出、意境悠远、视觉效果强烈,将艺术的美感和材质的特性完美地结合在了一起,既具有浓郁的个人风格,也迎合了现代人的审美心理,得到了良好的市场反馈。

余勇:

在雕刻大师顾永骏、薛春梅、颜桂明的悉心指点下,他精益求精,不断创新,作品在扬州及全国性的玉雕评比中屡获佳绩。在创作中,余勇将扬州山水与海派玉雕的处理手法结合在一起,收到了耳目一新的效果。

朱逸坤:

扬州玉雕师朱逸坤不善言谈,做事低调。从水晶转而攻玉雕,他的转型之走路得比较顺畅,但他并没有沾沾自喜,而是不断尝试和改变着。在创作中,他把俏色运用于创意和设计中,并贯穿于整个环节,注意发挥材质的特点,通过巧妙的构思和精雕细琢的工艺,赋予作品强烈的视觉表现力。这种以“巧”取胜的思路让他的作品更具特色。

郭忠广:

扬州玉雕师郭忠广既有巧妙的设计能力,又具有娴熟的雕刻功底,作品构图层次分明,雕琢玲珑剔透,意境悠远,具有很强观的观赏性和艺术价值。他的山子雕也如他的人品,处处透露着大气和质朴,给人留下深刻印象。

杨光:

作为在扬州乃至全国都享有盛誉的器皿件高手,扬州工艺美术师杨光执著于炉瓶器皿的雕琢,他在继承青铜器、古玉等传统造型的基础上,推陈出新,形成了端庄、大气、典雅、细腻的创作风格,作品造型新颖、题材别致,颇具功力。

黄斌荣:

作为出道较早的的玉雕师,黄斌荣的低调是出了名的。不事张扬,为人随和是大家对他的评价。而他自己也说,随遇而安是自己的处世原则。也正是基于这样的心态,他的作品总能给人以恬淡、素雅之感,在细细的品味中,总会读出一份宁静和悠远。

陈大军:陈义才,

扬州玉雕师陈义才陈大军父子以炉瓶器皿见长,他们制作的器皿仿古味道很浓,深受藏家的青睐。业内人士说,他们制作的炉瓶料型完整、干净,很显工艺,尤其是薄胎瓶,在保有传统风韵的基础上,又有创新,在扬州很少见。陈氏父子获奖作品:2006年,《南瓜雕花大罐》获“天工奖”金奖,2007年,青玉《三足炉》获“天工奖”优秀作品奖,2008年,青玉《风亭秋景图》插屏获“天工奖”优秀作品奖,2006年,白玉《观音》获“百花玉缘奖”银奖2008年,白玉《晴川揽胜》插屏获“百花玉缘奖”金奖。

汪德海:

中国玉石雕刻大师汪德海继承和发扬了“扬州山子雕”技法,并在此基础上大胆利用浮雕的技法,形成了儒雅大气、意境清秀的玉雕风格。其作品中人物造型优美、制作精巧、秀丽文雅萧洒,在题材内容上比较广泛,打破了单纯的古代仕女形象和单调的构图,创造了主题与景物相结合的多层次的画面。烘托了人物的内在情感,使人物更加栩栩如生。其山子雕巧妙利用玉石自然优美的形态,因色设物、随形施艺,把人物山水、花鸟鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁统一在一个画面上,层次无穷,意境深远。

薛春梅:

薛春梅近三十年从事玉雕创作研究,中国工艺美术大师薛春梅在题材、表现技法等方面,秉承傅承、善于创新,融合“南秀北雄”的艺术之长,形成了“清新婉约、细腻隽秀”的个人艺术风格。所创作品充分展现了构思新颖,布局精巧,意境含蓄、深邃,人物刻画惟妙惟肖,形神兼备的艺术特色。

孔祥军:

秉承扬州玉雕的传统,多年来潜心于创作,专事人物、观音、山子,其以情带意,出古入新,将艺术之工巧与美玉之天成融为一体,风格空明淡远,作品往往见其大意,而不为刻画之痕迹,人物指画纤纤,飘逸俊朗;观音造像,如理如法,庄严慈善;山子蕴真山水之烟岚,四时不同,颇具诗画意境。

新疆

马进贵:

中国玉雕大师,中国工艺美术大师,乌鲁木齐玉沅珠宝有限公司总经理。从业41年。擅长炉瓶、人物等设计制作,近年在继承开发“金银错”工艺方面做出了突出贡献。其设计制作的《白玉错金嵌宝石西番壶》获“天工奖”银奖,《墨玉错银嵌宝石壶》获“天工奖”优秀奖,《白玉错嵌宝石寿字壶》等三件作品获首届国石和田玉玉雕作品展示会优秀作品奖,《青玉压银丝碗》等两件作品获最佳工艺奖。

马学武:

新疆白玉城有限责任公司董事长、总经理。从业33年,擅长炉瓶及其他玉器的设计和制作,其作品多次在国内行业评比中获奖。近年来大力倡导创立具有新疆民族风格的玉雕作品,创办玉雕学校和研究所为培养新疆的玉雕人才做出了突出的贡献。2004年获中国宝玉石协会认定的中国玉石雕刻大师荣誉称号。

郭海军:

中国玉雕大师,乌市瑞玉德实业有限公司总经理,从业20年。擅长薰炉、链瓶等大中型器皿的设计制作,他的作品风格浑厚,简洁明快,具有深厚的中国玉器传统文化底蕴。白玉《人生如意》和《白玉壶》分获“天工奖”最佳创意奖和最佳工艺奖。《达摩》(白玉仔)和《四世同堂》(墨玉)获首届国石和田玉玉雕作品展优秀作品奖。

樊军民:

新疆玉雕大师,从业18年,其作品将南方灵动与北方粗犷大气的风格结合了起来,因材施艺,生动活泼,线条流畅优美,简洁明快,造型精美。《碧玉瓶》、《白玉如意瓶》、《仔玉和合二仙》等4件作品分获“天工奖”优秀作品奖和最佳工艺奖。《仔玉和合二仙》获首届国石和田玉玉雕作品展优秀作品奖;《僧帽壶摆件(白玉)》《白玉摆件》、《大肚佛手把件》获最佳创意奖。

周雁明:

新疆玉雕大师,从业22年。其创作以北派风格为主,以明清工艺为代表,量料取材,因材施艺,创作了大量瓶素、人物、走兽等作品。白玉《半个月亮爬上来》获“天工奖”优秀作品奖。白玉《喜上眉梢》和《祝寿平安瓶》两件作品获首届和田玉玉雕作品展示会“最佳工艺奖”。

陶虎:

陶虎,1962年生,中国玉石雕刻大师。现任新疆珠宝玉石首饰行业协会副会长,新疆工艺美术协会副秘书长,新疆工艺美术大师,新疆品玉轩珠宝店总经理。陶虎擅长器皿和山子雕的设计和制作,他继承我国北派玉雕技法,并根据地域特点探索创作具有鲜明地方特色和浓郁的民族风格的作品,为新疆玉雕业的发展作出了贡献。

邵飞:

新疆玉雕界新生代的代表人物之一,1992年,跟随中国玉雕大师马学武前往上海学习,技艺有了长足的进步。2001年,回疆创业,开办玉无双玉器店,并成立了个人工作室,专心玉雕作品的创作。邵飞擅长人物摆件,其作品创意巧妙,造型生动,雕法精细,富有灵气。作品多次在国石玉雕评选中获奖。

陈曙明:

新疆玉雕大师陈曙明在艺术创作上继承发扬了前人的精髓,同时又融入了个人的风格。他集中国文化艺术及绘画传统与雕刻艺术为一体,以玉雕琢磨工具代替了画笔、雕塑刀,结合平深浅浮雕、圆雕、镂空雕等技艺,倾注创作激情,刻画人物形象,表达作品思想。他的“俏色微雕”作品精妙绝伦、美不胜收,被新疆文化界及新闻媒体称为“和田玉微雕第一人”。

吴健:

作为新疆玉雕界中生代的代表之一,20多年来,吴健虽然短暂离开过这个行业,但他对美玉的喜爱、对玉雕的痴迷却从来没有减弱,不知不觉中,他已经开辟了一片更为广阔的天地。吴健在乌鲁木齐玉雕圈子里可以算是比较另类的。他很少参与应酬,大多数时间,他都把自己关在工作室里,构思创意、设计作品。在他看来,能够知足地生活在这个世界上,这就够了……

北京

姜文斌:

在北京玉雕界,姜文斌被大家“怪才”,自80年代初开始进入玉雕行业以来,他已经在这一领域奋斗了30多年。姜文斌是一个功底深厚、思路敏捷、涉猎广泛、技艺全面的玉雕大师。2005年,他所创作的和田白玉《华夏雄风图》被评为当代玉雕珍品,这几年,他连续创作了《华夏雄风图》、《炎黄之根》、《群仙祝寿》、《钱塘江的传说》等作品,深受市场青睐。

苏然:

中国玉雕大师,其作品在设计上延续了宫廷玉器的大器风格,并巧妙运用各个历史时期的图纹花样,融入其他姊妹艺术,在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意。2004年,作品白玉《双龙牌》获天工奖铜奖,2005年,白玉《咏梅牌》获天工奖银奖,白玉《桃园结义》、《煮酒论英雄》获优秀作品奖,2007年,《高山仰止》、《释道儒》获天工奖银奖,《玉璞神刀》、《江山永固镇》、《九思铭》、《岁寒三友》等作品获优秀作品奖。

宋建国:

在中国玉雕艺术家中,擅长绘画、艺通丹青的人不在少数,这不足奇,绘画本是玉雕的基础,造型设计,描样画活,没有过硬的美术功底,遑论玉雕创作但从画家转身成为玉雕艺术家的人却不多,成为玉雕大师的人更是凤毛麟角。宋建国是这其中的一位,而且是一位成就斐然、风范卓立的玉雕艺术家、中国工艺美术大师。

李东

李东的玉雕创作近年来呈现出锐意进取的态势,这种进取,即表现于他从牌饰把件人物山子到大型玉雕的广泛涉猎,也表现为对玉雕文化含量的潜心求索。他勤思、善学,心游万仞,精骛八极,常有灵光乍现的奇思秒想。但以巧取胜并非他所长,他的事业起步和发展于皇城根,传统的文化基因融注于他的血脉之中,加之凭借京城人文荟萃之地的优势,丰厚的文化资源成为他成长的有益滋养,由此形成了沉浑、大气、健朗、阳刚的艺术风格,在玉雕艺术实践中,大步迈上一条致力开掘国学资源传统文化的皈依与创新之路。

1、万事如意，事事如意。翡翠济公是大家的佑护之主，_刻关心人世间痛苦，抢救于灾祸当中，让人杜绝痛楚是是非非，佑护人事事顺心。

2、庇佑大家心想事成。翡翠济公日常生活在民俗，感受人间疾苦，掌握人世间的一切是是非非，搞清楚是多少人到日常生活的最底层抱有一腔理想，却无法获得理想和完成。

3、打抱不平，让大家获得公平合理。翡翠济公从古至今，在大家心里便是惩恶扬善，伸张正义，为大家打抱不平的品牌形象，古时候碰到贪官污吏贱民欺压最底层普通百姓时，他总是立即的出_，击败坏蛋，为善人讨公道。

4、潇洒日常生活，抛开一切苦恼。翡翠济公不以凡俗羁绊，在尘事眼前潇洒轻松，一切不过是过往云烟，洒脱日常生活才算是他生命的真谛，笑看红尘百相。

5、积极乐观。翡翠济公在大家心中的形象是四海为家，每日无拘无束，不论是碰到苦恼_是艰辛都能以一副恬淡，良好的心态去应对一切，确信不论是哪些阻拦都能凑合。

翡翠深受国人的喜爱不单是它那优雅高贵的气质之美，更在于人类赋予它的那种吉祥幸福的情感寄托。经典的翡翠题材不少，佛公、观音、树叶等都是我们最常见的翡翠样式。

但有那么一类翡翠样式，也是翡翠佛教经典玉雕题材，它就是—翡翠济公。

济公的一生富有传奇色彩，他既“颠”且“济”，他的扶危济困、除暴安良、彰善罚恶等种种美德，在人们的心目中留下了独特而美好的印象，集佛道儒于一身，堪称神化之极致。

这也就说明济公深受广大人民群众的喜爱，成为人民心中的“活佛”，在人们的心目中留下了独特而美好的印象，所以在早期的翡翠玉雕中经常出现济公的身影。

虽然现如今，我们很少见到济公模样的翡翠，但其实它依然还受到翠友们的喜爱，玉雕师傅们也并没有放弃这类题材，究其原因，大概是它的背后还有不少美好寓意吧！

玉雕师手下的翡翠济公衣着褴褛，头戴一顶高大的帽子，脖子上插着一把大蒲扇，腰间挂着一个大葫芦，左手捧元宝，寓意招财进宝，福禄双全。

雕工精湛，把济公微醺微醉的样子描写的惟妙惟肖，神韵毕现，意趣盎然，更有风调雨顺，心想事成，好运连连的寓意。当然，它可不止这点含义！

1、吉祥如意，事事顺心

翡翠济公是世人的护佑之主，时刻关注世间苦难，救人于灾难之中，使人远离痛苦是非，护佑人事事如意。

2、保佑人们梦想成真

翡翠济公生活在民间，体味人间疾苦，了解世间的一切纷纷扰扰，明白多少人在生活的底层怀有一腔梦想，却难以得到抱负和实现。

3、伸张正义，让人们得到公平公正

翡翠济公自古以来，在人们心中就是为民除害，打抱不平，为人们伸张正义的形象，在古代遇到贪官暴民欺负底层老百姓时，他总是及时的出现，打败坏人，为好人讨回公道。

4、洒脱生活，抛却一切烦恼

翡翠济公不为世俗牵绊，在世事面前洒脱自如，一切不过是过眼云烟，潇洒生活才是他生命的真谛，笑看红尘百态。

5、积极乐观

翡翠济公在人们心目中的形象就是四海为家，每天无忧无虑，无论是遇到烦恼还是困苦都能以一副淡然，积极的心态去面对一切，坚信无论是什么阻碍都能过得去。

玉雕师们将每一款翡翠融入了现代时尚元素，用智慧和文化雕刻成了情趣各异的翡翠图案，且赋予了这些图案各种不同的吉祥寓意，寄托着中国国民对吉祥、幸福、美好生活的向往和追求。

这就是翡翠在东方珠宝界一直被美称为“玉中之王”的缘故吧！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

玉雕节是42日，我们镇平玉雕出名，主要是成品，没有你说的石头，石头的还只有南阳独玉，你要是来看看，肯定会满意。东西从几毛钱的到几百万的应有尽有，‘只有你想不到的，没有在镇平买不到的’欢迎你来镇平

张林乔，中级工艺美术师，揭阳青年玉雕工艺师，羽石斋玉雕艺术工作室创始人，广东省玉器商会会员，揭阳市工艺美术行业协会会员。

翡翠玉雕大师—郑国柳郑国柳出生于雕刻艺术之乡的福建莆田。他15岁起开始学习木雕。掌握了木雕创作的工艺技巧的他，专注于人物、花鸟等木雕创作，成为木雕工艺界的一名新秀。

国内比较著名的翡翠大师有：俊懿翡翠艺术的王俊懿，宋世义工作室的宋世义，王朝阳玉雕艺术工作室的王朝阳，枕石玉雕艺术工作室的刘东，邱启敬工作室的邱启敬，于丰也翡翠雕刻工作室的于丰也等。

王俊懿，1974年生于桂林，当代翡翠艺术家，中国玉石雕刻大师。王俊懿创作理念更不受传统制玉的束缚，巧妙构思，传承中华传统玉文化同时，着重艺术内涵，融“古今中外”四大元素。

一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。

明代嘉靖、万历间琢玉工艺家、雕刻家。一作子刚。苏州（今属江苏）人，居横山下。陆子冈擅玉雕，曾雕玉水仙簪，玲珑奇巧，花托下基枝，细如发丝而不断。