翡翠雕刻大师排名

1、翡翠玉雕大师—郑国柳郑国柳出生于雕刻艺术之乡的福建莆田。他15岁起开始学习木雕。掌握了木雕创作的工艺技巧的他，专注于人物、花鸟等木雕创作，成为木雕工艺界的一名新秀。

2、国内比较著名的翡翠大师有：俊懿翡翠艺术的王俊懿，宋世义工作室的宋世义，王朝阳玉雕艺术工作室的王朝阳，枕石玉雕艺术工作室的刘东，邱启敬工作室的邱启敬，于丰也翡翠雕刻工作室的于丰也等。

3、在众多玉雕大师中，揭阳的张林乔玉雕大师雕刻风格新颖细腻，雕工精细，具有非常高的欣赏价值，同时赋予了翡翠无上的价值。

4、颜桂明大师擅长高档翡翠作品的创作，其作品以传统人物创作为主脉，兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统，又在传统的基础上融入自己的创新思想。

5、王俊懿，1974年生于桂林，当代翡翠艺术家，中国玉石雕刻大师。王俊懿创作理念更不受传统制玉的束缚，巧妙构思，传承中华传统玉文化同时，着重艺术内涵，融“古今中外”四大元素。

6、岁的杨树明被推举为腾冲珠宝协会副会长，成为腾冲县这座“中国翡翠第一城”内玉雕艺人中的佼佼者，当代翡翠玉雕****王俊懿，是中国最年轻的国家级玉雕大师。

1、“冰蝴蝶”系艺术家王俊懿以翡翠为原材料完成的首件装置艺术，该作品共耗费顶级冰种翡翠原料多达15公斤，据说材料费就用了上亿元。

2、最近著名玉雕师王俊懿耗资一个亿的冰种翡翠玉雕作品冰蝴蝶，艺术家王俊懿以翡翠为原材料完成的首件装置艺术，该作品共耗费顶级冰种翡翠原料多达15公斤，据说材料费就用了上亿元。

3、这件冰种飘绿花翡翠牌子取名《万古长青》，荣获2016第九届中国“子冈杯”玉石雕作品展“金奖”。同时这是一件关注生态平衡，呼吁人类保护地球环境的作品。《万古长青》是其作者对生态有感而发的作品。

4、今天就看看慈禧太后的喜欢的翡翠都有哪些一「”一露甘甜”故宫收藏的慈禧太后最喜欢的一件作品，材质是冰种带彩翡翠。

5、这件翡翠玉雕选取的是冰种满绿翡翠，作品高达10厘米。这件翡翠玉雕的颜色呈深绿色，色泽分布均匀，作品通体满绿，非常惹眼。同样是以三彩翡翠为材质的翡翠玉雕，这件翡翠玉雕作品更显几分透润。

只有玉雕大师的作品才有价值好玉雕要看这四点

1、俏色作为玉雕工艺一种特殊的表现形式，能使作品的造型和暗色得到和谐统一，是作品更加生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，深受世人的喜爱。玉雕师不仅仅是简单的美化师，更像是玉石灵魂的对话者，美玉的守护者。

2、所以在很多情况下，一件玉雕艺术品，创作者赋予它的艺术价值，要远远超过其原材料的价值。

3、这件翡翠玉雕的题材是一张枯萎的荷叶，作品的主要材质是冰种带彩翡翠，洁净纯白的枯荷，呈密密的镂空装，细看还有一只小青蛙栖息而上，出淤泥而不染的枯荷上还有几滴晶莹剔透的露珠，这件翡翠玉雕是慈禧最欢的一件作品。

4、艺术含量比材质好坏更重要材质的好坏，对于一件玉雕作品来说很重要，但并不是最重要的。近年来，升值最快的，并不是那些材质最好的玉雕制品，而是玉雕大师创作的艺术品。

5、现代名家和田玉作品如果做到构思巧妙，题材新颖，有着独到的审美视角，升值空间还会增大。第三看名家玉雕作品玉不琢不成器这句俗话，人人皆知的名言，玉虽然很珍贵，只有成器后才能体现出真正的价值。

大师级的玉雕师雕刻的翡翠都具有收藏价值吗

有。张隆是国家一级雕刻师和大师级玉雕刻师，雕刻的作品非常有收藏价值。张隆翡翠雕刻的作品大多都之雕刻一件，在市面上少之又少，是一个很有收藏价值的雕刻。

有。张海强，出生于中国工艺美术之乡福建莆田。玉雕艺术家、青年设计师、珠宝鉴定师、中国青年玉雕艺术家等荣誉。

普通雕刻师，所雕刻的翡翠作品，一般不具有收藏价值！好玉配好工，是翡翠制作加工的原则。目前翡翠加工业，雕琢成本，居高不下，所以只有好的玉料，才会请名师制作，精雕细琢。

有。冯金波玉雕大师的作品有收藏价值的，他的作品创作引领这个时代的玉雕的发展方向，代表当代玉雕技艺的顶级水平，收藏价值明显，增值空间巨大。

翡翠玉雕师的作品有什么好凭什么让翠友买单

现如今，玉雕一直在发展创新：薄胎技艺、梁链技艺、镂空技艺等，这些具有特殊工艺的翡翠玉雕作品，其价值也会有所提升。=对富有特殊技艺的翡翠玉器评价中，要看到翡翠玉雕艺人的心血，要会欣赏，懂欣赏。

没错，一件好的翡翠玉雕作品需要一位好的玉雕师，但好的玉雕师不等于玉雕大师啊！写过几首歌词，就自称为作曲大师；画过几幅画，就自称为是绘画大师；治疗过几个病人，就自称养生大师。

玉雕师们在面对翡翠这类材质时，更多地突出它张扬的色彩，展现其质地，将原料中最美丽、最跳跃的色彩表现在一件作品最重要的部分，也就是画龙点睛的部分。

一件好的翡翠一定要具有好的种、水、色、工，其中种、水、色是翡翠本身存在的，不可再生的资源，而“工”则是后天修饰的，也就是雕刻的工艺。

因为这样设计更贴心，更融入生活。当然，每位玉雕师创作的风格和方向是不一样的，做好翡翠玉雕作品还是要结合自身，发挥优势，走出属于自己风格的路子。

更有自己根本不会雕刻，通过购买一些获奖作品，将该获奖作品就署上自己的名字，获得知名度。通过提高知名度来抬高翡翠本身的利润率。

为什么商家总说自家的翡翠出自“玉雕大师”之手

1、毛货指的就是翡翠未抛光的“半成品”，看下面这些手镯料，就差“临门一脚”了，但真的不能轻易抛光，打磨和抛光没多少钱，但货主就是不想做带风险的生意。

2、看翡翠的整体造型是否均衡稳定，工艺利落流畅、娴熟精工、构图稳重又灵活则是出自大师之手。

3、为什么常常听到人说玉雕大师的作品就是好呢？其实不仅仅是技艺和名气，更重要的是体现在他们对玉雕神韵的抓取上。这也是在鉴赏一件翡翠玉雕作品是否属于佳品时需要注意的。

玉雕界百家争鸣!有灵魂的翡翠永远不会被淘汰!

1、有人说用“百花齐放，百家争鸣。”这句话来形容翡翠玉雕界再贴切不过了。

2、翡翠是收藏品，翡翠性质稳定，容易保存收藏。由于翡翠的稀缺性及每件翡翠饰品独一无二的特性决定了其特有的收藏价值，一件值得收藏珍藏的玉雕作品必须具备种佳、状佳、艺佳，故而高档玉作品的收藏潜力巨大。

3、组成翡翠的矿物不只是硬玉矿物（硬玉是辉石类矿物中的一种矿物），还有其他含钠的辉石如钠铭辉石、绿辉石等，并且还有一些不同的闪石类矿物和钠长石等，所以显得比较复杂了。

4、好的翡翠玉雕作品一直在强调要有灵魂！而这个灵魂绝对不是你靠机雕或是偷工减料就能得来。翡翠玉石本身的质地美构成了它的特殊天然美感，特殊的颜色，形成了翡翠玉雕得天独厚的优越条件。

5、这种翡翠玉雕作品的价值要远远高于一般翡翠玉雕作品的价值。但这只是玉雕价值判断的其中一个方面而已。

6、翡翠玉石作为首饰品历史极其悠久，一直以来都走在时尚潮流的前线，从来都不会被淘汰，自然有着他们的优势。

这里说到的看雕工其实就是看工艺，雕工好能大大提升翡翠的价值，通常可以提升1~3倍的价值。雕工体现在翡翠玉件造型要优美、自然、生动，整体构图布局要合理，章法要有疏有密、层次分明、主题突出。雕工细致，大面平顺，小地利落，叠挖、勾轧、顶撞要合乎一定的深度要求。翡翠玉件表面要光亮滋润平展，大小地方均匀一致，造型不走样，过腊均匀，表面无绿粉。相信这样的产品才是符合人们需求的好料。

关于雕工好能提升翡翠价值的说法，着名海外华人收藏家徐政夫有一套鉴别古玉投资价值的公式可供参考。一块玉若以1为标准，若玉质好时，价格则变为2；若刻工好，则变为4；沁色好，变为8；造型又特殊，变为16；玉的成色好，则变为32。

雕工好，可提升4倍，这是指通常情况。如是名家雕刻，甚至可提升10倍以上的价值。

经过上百年的开采，真正的A货翡翠已经越来越稀少，现在玻璃种的翡翠首饰收购价很难低于3000元，如果在玻璃种翡翠首饰上局部出现高绿的话，其价格可达五六十万元，如果是满绿的翡翠饰品，只要雕工精细、造型美观，其价格完全有可能达到1000万元。

看雕工也包括了看设计。例如，一块有黑、有绿、有白的料，如果将三种颜色充分利用起来，设计成一件绝佳的艺术品，其价值将会成倍增长，如果设计不好，将大大影响其价值。

收藏投资翡翠要注重佳作翡翠玉雕件，佳作翡翠玉雕件是代表翡翠玉器最高水平的作品，在选料、设计、雕琢工艺、抛光等几方面均达到最高标准。

收藏佳作翡翠玉雕件首选大师的作品。在博物馆、珍宝馆中，一些出自大师之手的翡翠玉雕作品，同样的料，由于大师的精心设计，用心加工，而使产品不同凡响，这也反映了大师的综合能力和水平，这种翡翠玉雕作品的价值要远远高于一般翡翠玉雕作品。

具有特殊工艺的佳作翡翠玉雕件，也值得收藏投资者关注，如薄胎技艺、梁链技艺、镂空技艺等，具有这些特殊工艺的翡翠玉雕作品，其价值也会有所提升。对富有特殊技艺的翡翠玉器进行评价时，要看到翡翠玉雕艺人的心血，要会欣赏，懂欣赏。

现代翡翠玉雕佳作，在工艺上有所突破，在利用工具上做了大胆尝试。在评价翡翠玉雕珍品和佳作时，多分析构成珍品、佳作的因素，并对构成珍品、佳作的因素进行综合分析，同类似作品进行比较，运用市场、成本等方法对其价值进行评估，最终做出一个正确的价值判断。

目前，市场上品质好的翡翠越来越少，很多朋友在问，到底什么样的翡翠升值潜力更大，更具收藏价值呢？

种水货内行看种外行看色。料子种老有胶感，起光感明显，饰品看着水头好，冰种以上的料子，才能算是种水不错的料子。

色货色货不仅指绿色翡翠，还有多色翡翠，如色，四色、五色翡翠等。总体来说，带色的翡翠更受翠友们的喜爱。我们知道，翡翠以绿为尊，而绿又分为帝王绿，正阳绿，翠绿等等，绿的表现不同，价格自然也不一样；紫色浓郁的翡翠贵气十足，也很受市场欢迎。

蛋面，珠链蛋面和珠链，取料难度很大，要求料子不能有瑕疵，裂纹。蛋面珠链也有很高的收藏价值，从国内各大拍卖会上不难发现，每次都会出现蛋面和珠链饰品，并且拍卖价格很高。

名师作品翡翠界公认的名家大师的作品，有大师的创意，十多年雕刻技艺的凝聚，让收藏更具艺术性。比如得过天工奖、神工奖的作品，其收藏价值会更高。

雪花棉翡翠雪花棉翡翠以木那料为主，其独特的白棉在翡翠内部点点扩散，如雪花一样在空中飞舞，有独特的意境之美！

墨翠墨翠种老，肉质细腻，可以和玻璃种媲美，打灯时，通体透绿，越来越受到市场的欢迎。

所以，喜爱收藏的朋友，可以多从以上这些品类中去发掘一些真正值得收藏的品质货！

巧色俏色分色,都是翡翠玉雕,到底有何不同

“俏色”是玉器翡翠行业中一个通用的专业名词。特制在一块玉料上的颜色被运用得非常巧妙，对这样的玉雕作品，即可称做为“俏色”。俏色：是玉器工艺加工过程中常用的一种专业术语，是指利用玉石本来颜色的一种技巧。

所谓的一巧、二俏、三分，即是我们今天要讲的：巧色、俏色、分色。

分色较于巧色、俏色更具有挑战性，因为翡翠的颜色往往是过渡性变化的，这就要求玉雕师不仅要有精湛的雕刻技艺，更要对翡翠原石各方面的提醒都要非常熟悉而且勇于尝试。

分色较于巧色、俏色更具有挑战性，因为翡翠的颜色往往是过渡性变化的，这就要求玉雕师不仅要有精湛的雕刻技艺，更要对翡翠原石各方面的特征都要非常熟悉而且勇于尝试。“玉不琢，不成器。

关于翡翠的“一巧、二俏、三分”是什么意思呢

1、巧色、俏色、分色这是三个不同的翡翠玉雕技法概念，而一巧、二俏、三分指的就是这三个概念。翡翠制品常用的雕刻技法也充分地体现出量料取材的玉雕思想。

2、“俏、巧、精”，“色种水底工”是判定翡翠品质高低的法则，虽然，工排在最后一位，但如果工艺精湛，一样可以大大提升翡翠的附加值。

3、翡翠里的几分水指的是翡翠的透明度。其中一分水指光晕透射3mm厚，二分水指光晕透射6mm厚，三分水指光晕透射9mm厚，最好的是十分水。

慈禧生前最爱的玉雕是它原来好玉雕要看这四点

这件翡翠玉雕的题材是一张枯萎的荷叶，作品的主要材质是冰种带彩翡翠，洁净纯白的枯荷，呈密密的镂空装，细看还有一只小青蛙栖息而上，出淤泥而不染的枯荷上还有几滴晶莹剔透的露珠，这件翡翠玉雕是慈禧最欢的一件作品。

二是因为听人说翡翠有美容防老的功效，之前说过慈禧爱美，这样一来更是把翡翠当成了至爱，朝廷中想要讨好慈禧的大臣们一时间也拼了命似的去为慈禧寻找翡翠珍宝，而在众多进贡的翡翠玉器当中，慈禧最爱那一对翡翠西瓜。

在李莲英的《爱月轩笔记》中就散乱地记述了慈禧入殓时的那些翡翠：慈禧的700件殉葬品中，有翠、玉佛27尊；翡翠西瓜2个，翡翠甜瓜2对，翡翠白菜2棵，翡翠“降魔杵”1件。

怎么看翡翠雕工好坏(怎么分辨翡翠机雕和手工雕)

1、整体性，从一块料子里取出翡翠，把翡翠的形状线条揉出来，是很考验玉雕师傅的经验。

2、电脑工：边缘统一，很平面，没有向内凹弧。手工：边缘有向内凹弧度。电脑工与手工对比：电脑机器雕刻的工具比较少，大体来讲也就两三种，手工雕刻工具就繁多了。

3、线条规整，看不到刀刻的痕迹，相同模具造型相同，只是材料有所差别。手工雕刻，即玉雕师根据玉料的特点，设计出与之匹配的图案，再借助各种雕刻工具将设计好的图案雕刻在翡翠玉石上。

4、划痕比较，一般来说手工雕刻的翡翠饰品，刻划痕会有不同，有粗、细、深、浅、宽、窄等变化，而且痕迹也会有所不同，比如直线、曲线、V字型、U字型、凹字型等等。

5、机器雕刻边缘统一，没有向内的内凹弧度，看起来更加平整。手工雕刻边缘位置会有一些向内凹的弧度，看起来更加的自然；机器雕刻翡翠观音和佛像，会发现耳垂、眉眼折褶处会有一些“沟沟”，显得比较生硬。

如何欣赏翡翠观音的雕工

看品相；在很多题材当中，翡翠观音很考验能力，翡翠观音的品相可以有很多造型，这不是一般的人可以做到的，雕塑匠和搞艺术的差距就在这里，翡翠观音好看与不好看同样区别在这里。

线条流畅。看背面是否平整，用指甲刮一下，有没有划痕，如指甲能感觉到，就不好了，正面也用相同的方法试一下。云南腾冲市和顺古镇的福盛隆翡翠以雕工见长，都是缅甸天然翡翠，玉质细腻。你可以看下这种，比较下。

这是一款天然翡翠A货，糯种，飘花，翡翠观音菩萨吊坠，真品无疑问，可以放心佩戴！种嫩，棉多，水头一般。雕工平普，色泽略微闪灰，飘花花色偏深沉，琐碎。个头较大，器形规整是亮点。

挑选翡翠观音佛注意从看种水、看颜色以及看雕工等综合挑选。

翡翠玉雕中,常用到的俏色巧色分色到底有何不同

分色较于巧色、俏色更具有挑战性，因为翡翠的颜色往往是过渡性变化的，这就要求玉雕师不仅要有精湛的雕刻技艺，更要对翡翠原石各方面都要非常熟悉而且勇于尝试。

“俏色”是玉器翡翠行业中一个通用的专业名词。特制在一块玉料上的颜色被运用得非常巧妙，对这样的玉雕作品，即可称做为“俏色”。俏色：是玉器工艺加工过程中常用的一种专业术语，是指利用玉石本来颜色的一种技巧。

所谓的一巧、二俏、三分，即是我们今天要讲的：巧色、俏色、分色。

分色较于巧色、俏色更具有挑战性，因为翡翠的颜色往往是过渡性变化的，这就要求玉雕师不仅要有精湛的雕刻技艺，更要对翡翠原石各方面的提醒都要非常熟悉而且勇于尝试。

翡翠玉雕界有这么一句话“一巧、二俏、三绝”，指的是三种不同的玉雕技法，它们分别是巧色、俏色、分色。首先我们先来欣赏一下这些翡翠玉雕作品吧！和谐共生花开富贵活力有不少翠友觉得巧色就是俏色。

我们都知道，大多翡翠的最终价值体现，其实基本都靠玉雕大师之手。而经典的翡翠玉雕题材很多，我们最常见的应该是禅宗一类，如：观音、佛像等。但你见过金属镶嵌的翡翠禅宗么？

翡翠界有那么一种职业，被称为翡翠设计师。这一职业区别于玉雕师的最大特点就在于;玉雕师傅是在翡翠的本身上雕刻，而设计师是将玉雕作品与其他材质进行设计、创造与结合，最终创新出让人耳目一新的翡翠作品。

有那么一类精美的翡翠禅宗系列的镶嵌作品曾一度受到翠友们的热烈关注。我们对这些翡翠玉雕见过不少，却不知道它们的创始人是他。

王焜先生是中国年轻的独立设计师代表，专注文化珠宝创作，得过国内设计界的较大认可。我们就一起来看看他和玉雕师们创作的一些翡翠禅宗佳品吧！

王焜先生和玉雕大师王俊毅合作的作品： 《一叶如来》

王焜先生和玉雕大师李仁平合作作品：《晨曦》

某翡翠品牌与王焜先生联合出品的禅意翡翠

在王焜先生看来， 大自然始终是珠宝设计师们无穷无尽的灵感来源。

一个好的设计师，一定是位心灵捕手，善于捕捉大自然的每一处美态，更将大自然的生命融入设计的灵感中，幻化出无穷的意象和故事，呈现给佩戴者一个身心萌动，心灵放空的欢愉片刻。

在近20多年珠宝艺术的探索道路上，王焜先生追求完美，关注每一个细节，重视宝石的特性和价值。

他的团队善于把西方当代艺术表现形式运用在中国传统文化题材中，形成了独特的个人风格和“形+魂”的设计哲学。

以东方文明做背景，西方设计为语言寻找现代审美的平衡点。这就是王焜先生的设计理念与艺术追求。

而他的这一系列翡翠禅宗作品也正是把最具东方色彩的佛与西方的金属质感美结合起来，创造了独一无二的美！

这是翡翠界的创新，也是珠宝设计的创新！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

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