中国翡翠雕刻大师有哪些？

中国著名翡翠雕刻大师前十名如下：

1、王朝阳

出身于美术世家的王朝阳，自幼酷爱绘画，或许是出于天赋异禀，王朝阳儿时就尤其愿意在各式各样的小石头上画画，这令身为美术老师的父亲喜出望外。

在父亲的亲手栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。

2、宋世义

玉雕大师宋世义字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范，国家级韭物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕朔上世纪六十年代，步入玉雕行业，师从王树森等前辈玉雕艺人。

曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院。学习进修。在长期的刻苦钻研和不断的探索中，具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。故此，在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。

3、杨树明

从普通农民到玉雕大师的杨树明1973年出生在被誉为“竹编之乡”的腾冲县小西乡。如今，37岁的杨树明是被亚洲珠宝联合会授予“中国玉雕大师”美誉的第一人，他的玉雕作品屡次斩获各类金奖并被众多海内外藏家收藏。

4、邱启敬

2014年12月14日在西泠印社十周年庆典秋拍“和光同尘III·邱启敬玉雕作品专场”拍卖中，邱启敬作品《极乐世界》白玉雕以6400万人民币创下全场最高、当今中国白玉雕拍卖最高两项纪录。中国当代玉雕革新代表人物。

5、王俊懿

1974年生于桂林资源县，少时耽游艺事，不知厌倦。稍长，偶识玉石，知古人辨于的首德次符之理，又见匠人操铊琢磨，璞石焕然璀璨，奇趣横生，瞠目而神醉之下，发愿琢玉以为人生。然拜师不得门径，逐辗转云南、广东、上海、北京，遍访名工，相与盘桓。

经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。王俊懿的翡翠雕琢，手眼独出，脱尽匠人习气，翩然有致地创制新样。出手琢器，以一贯之地遵循“材无良莠，工有高下”的选材思想，良材善用，陋料巧雕。

所雕名作“三彩热带雨林”系列，别有会心地依据翡翠的天然肌理和皮色，运用炉火纯青的俏色工艺，使之细腻入微地逼肖原始生态。

6、李博生

1941年10月1日出生，汉族，北京人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国雕塑研究会理事，中国宝玉石协会理事。第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕（北京玉雕）代表性传承人，玉雕大师。

其作品以人物见长，构思精巧，刻意求新，取材广泛，既有典型的传统风格，又有崭新的超前意识；雕琢细腻，生动传神，小中见大，大中求精，在中外玉器行业中颇有影响。

7、江春源

1947年7月出生，江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人，中国工艺美术大师。

江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称，特别擅长传统的链炉题材。2000年白玉《白菜螳螂》荣获中国玉雕石雕作品天工奖金奖，轰动一时。

8、郭祥忍

福建省福州市人。系中国工艺美术大师、著名寿山石雕高级工艺美术师郭功森之子。自幼随父学习寿山石雕技艺，承师法而博采众长，在继承传统技法的基础上，认真观察现实生活，并不断创新。

擅长寿山石印钮的雕刻，作品造型雅逸古朴，尤其善于利用石的巧色，使作品栩栩如生。所刻兽钮，筋力道健，刻意于须爪鳞甲，鬃毛发齿的刻划。雕刻螭虎穿环，飞鳌水兽等尤为精妙。

9、林伯正

林伯正是青田石雕工艺美术大师后人中唯一继承父业的中青年艺人。同时也是中国工艺美术学会会员，青田县第六、第七届政协常委，高级工艺美术师。擅长花卉、山水、动物类雕刻。他的作品古朴、秀美。

10、吴德升

1961年7月1日出生于上海，1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，进入上海玉石雕刻厂学艺，期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。

随着人们对翡翠的喜爱 , 对雕刻图案的要求越来越高 , 因而出现了一些仿古题材的图案。这些图案的出现受到收藏古玉器爱好者的欢迎。仿古中的“仿”字是指模仿和效仿，仿古玉旨在仿制古玉的造型、花纹和古朴的风格，目的在于欣赏和玩好。仿古玉出现于宋代而盛行于明清，构成近古玉器一个不可缺少的部分。早期的仿古玉多取古代铜礼器的造型和花纹，以追三代遗风。画面除了兽面纹、云雷纹、夔龙纹等，有时还夹杂一些本时代的图案，使之相互融合同时出现在一件器物上。近两年来，仿古图案开始在翡翠饰品上出现。一般出现在种质细腻，质地为冰种、玻璃种的翡翠饰品上。由于种好、工精，因而受到广大收藏爱好者的喜爱。在此，仅以兽面纹饰、玉斧、刀币图案为例，为大家介绍。

1 、冰种翡翠貔貅兽面纹佩

古玉中以动物形象为题材创作的纹样较多，统称为兽纹。兽纹分两类：一类是自然界的动物形象；另一类是神怪动物形象。以自然界动物形象为纹样的有象纹、龟纹、蝉纹等。神怪动物形象中最著名的有饕餮纹、螭纹、夔纹等。在兽纹中还有一种特殊的纹样——兽面纹。这种纹样只刻画面部，而舍去了身躯，构成了一种独特的神人或神兽头面形象。常见的有饕餮、龙、虎、牛、狮、豹之类。其中尤以饕餮最惊魂慑魄、影响深远。在兽面纹中，有的兽面如同人面，有的人面相似于兽面，也有的刻画成人面兽身、兽面人身，使人区分不出究竟是何种走兽。在汉代，兽面纹在鬼神题材的玉器上出现比较多，如人面兽身、兽生双翼等等。

是快哉亭翡翠俱乐部收藏的一件翡翠“兽面纹”饰品。该件作品是仿照汉代的兽面纹佩制成的。翠料通透似冰，雕工精细。精雕一只貔貅站在玉佩上，貔貅目视远方，神情庄重，头上的毛、四肢的纹路清晰可见。玉佩上刻有兽面纹，运用浮雕手法，兽面轮廓清晰，大眼睛炯炯有神，眼睛与口之间以槽线连接，使兽面更加生动而富有威严的表情。两边刻有简单的云纹。玉佩下部为镂空雕刻，刀法粗犷，线条流畅，体现了匠人纯熟的雕刻技法。

2 、冰种翡翠貔貅玉斧

原始社会开始生产玉器制品 , 并逐步形成了独立的专业。玉斧出现于新石器时代的晚期。目前所知形态最完整的玉斧，是浙江良渚文化遗址出土的玉钺。这套玉钺由冠饰、钺身、端饰组成，钺身扁平呈“风”字形，图案加工精致，但是没有使用的痕迹，这表明玉钺在当时是一种礼器。早在近万年前的旧石器时代晚期，到新石器时代，古人就已经发现并开始使用玉石了。其中包括具有实用性的玉斧、玉铲、玉刀、玉戈等生产工具和武器，以及用作装饰品的玉环、玉镯、玉璜、玉等等。玉斧是一种扁平的梯形器，上端有孔，可缚扎执柄，下端有刃，如果刃部宽大则叫钺。史前时期，石斧曾被作为一种实用的杀人武器，后以玉制成，便演化为氏族酋长或部落联盟首领执掌的王权象征物。新石器时代的玉器主要以有孔玉及平面玉器为多。这个时期的玉器虽然片状较多，但磨得很平的平面极少，凡平面之处，中部皆微微隆起，边缘较薄或有坡。

是快哉亭翡翠俱乐部收藏的一件翡翠“玉斧”饰品。翠料质地细腻，通透似冰，雕工精细。精雕一只貔貅，昂首望天站在玉斧上，似在抬头寻找什么。头上的毛、四肢的纹路清晰可见。玉斧呈现“风”字造型，上端有一方形孔，表面光滑，上窄下宽，用料由厚到薄。

3 、黄翡巧雕古币

玉在我国古代是财富的代表，曾在商品交换中作为自然物货币流通使用。玉币的前身为货贝，是我国最早出现的一种货币。其为人所用源于夏朝，盛行于商朝而衰于周朝。玉币在早期只是朝廷专用，不能在民间市场中使用。战国时期 , 玉币被称为“布”，形制有尖足弧形布。币面上有阳纹，纹饰多为抽象线条。

是快哉亭翡翠俱乐部收藏的一件黄翡以“古币”为造型的饰品。翠质细腻，黄翡色泽淡雅，雕工简单，仿照战国时期的尖足布，平肩，尖足，呈“风”字形，上小下大。货币正反两面刻有乳丁纹，代替了原来的抽象线条。钉子颗粒饱满圆润，排列规整，大小统一。两边雕有螭龙纹，纹路清晰，期间穿插宝珠。古币下方开口处由小到大依次排列了三颗宝珠。寓意财源滚滚，家财万贯。

一提到飞鼠，大多数人对它的印象都不太好。不过在翡翠雕刻的世界里，飞鼠的存在却是个美好、幸福的玉雕题材。今天小编就和大家好好聊一聊，不同数量的飞鼠在玉雕作品中演绎的别样美好寓意，是存在不同的讲解的。结合风水是可以知道其传递出来的美好祝福的。

一只飞鼠：在中国的传统文化中，飞鼠中的“蝠”与“福”谐音，有着象征添福之意。这就是玉雕大师会在玉石饰品附上一只飞鼠的原因所在。

两只飞鼠：如果一只飞鼠是代表一份福气的话，那么两只飞鼠就是双倍的福气。有时候，人们常常担心福薄，而两只飞鼠的出现，就更能给人带来心灵上的安慰。更何况，两只飞鼠同时出现在同一块玉石上，象征着双福到来，有着双喜临门的寓意，如果还长伴着两只童子龟，那么就是福和寿不相离了。

五只飞鼠：玉石上常常会被雕刻不同形态的飞鼠样式，尤其是飞鼠巧雕。例如，五只飞鼠齐聚一起，就表示着长寿，富贵，康健，美德，善终这五种福气汇聚而来。如果人佩戴上这样一款的玉石挂件，能够使得人一生的福气都在这五福之中，特别是红黄翡巧雕出来的飞鼠更是有着无量洪福之意，显现了高贵的地位。

多只飞鼠：此外，飞鼠还有着“遍福”之意，如果能遇到多只飞鼠出现在玉石上，就代表着福气，幸福绵延不绝。而与二仙结合一起的图案，有着天下太平，和谐，福泽绵延寓意，同时也有家庭和睦，夫妻婚姻美满好合的福气之意思。

不过，飞鼠较少单独出现在玉雕作品上，多半与其他动物一起相得益彰，以此表达人们从古至今不变的祝愿。

飞鼠与铜钱：这是我们最常见到的一种形式，飞鼠与一枚或多枚铜钱，铜钱上雕有孔眼，表示福气就在眼前，给人带来希望和期盼。

飞鼠与祥云：飞鼠衔着金钱驾着祥云飞翔而来，寓意上天赐福。不仅是带来好运气的征兆，也是贵人相助的代表；

飞鼠与寿桃、灵芝：利用其谐音和外形的象征来寓意福泽直达心灵，可洗涤润泽灵魂，将不好的东西带走，而把福气留下，让人心灵聪慧。