清风明月一壶酒下一句是什么？

清风明月一壶酒，下句可以是竹影花香万卷书。这是一句书法对联。

“对酒当歌，人生几何；开君一壶酒，细酌对春风；把酒问青天，明月几时有……”

山高水远，清风明月，唐诗宋词，浓酒清茶。记忆中，总有那么一弯来自远古的清流，带着朦胧的雾气，绵延在溆水的大地上。美丽的《诗经》印刻在那里，千年的时光隐隐约约，缥缈而清远。

绿树浓荫，飞泉流瀑；冷冽山谷，卢峰仙隐。善卷问道，天地对弈；星月悠然，溆水静谧。溆浦通仙洞，如一颗天然翡翠，意趣盎然于清风明月之中，得卢峰山水之灵气。

凉风习习，溪水潺潺，暗香涌动，冰肌玉骨；飞水洞立意清峻而仙骨不凡，以山水为心，脉脉无语，清朗出尘，与诗书美酒一起天荒地老。

“一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招……流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”宋词《一剪梅舟过吴江》的清丽婉约且醉且歌在山水绿树间轻轻吟唱。烟柳画桥，风帘翠幕，山软水柔的江南丽地，金枣果红，花落花开，春夏秋冬又一春。

“一片冰心在玉壶”的意思：冰在玉壶之中，比喻人的清廉正直。表示我的心就像盛在玉壶的冰那样洁白透明。

出处：芙蓉楼送辛渐

唐王昌龄

寒雨连江夜入吴，

平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，

一片冰心在玉壶。

冷雨洒满江天的夜晚，我来到吴地，天明送走好友后，只留下楚山的孤影。

到了洛阳，如果有亲友向您打听我的情况，就请转告他们，我的心依然像玉壶里的冰一样纯洁，未受功名利禄等世情的玷污。

这组诗大约作于天宝元年（742年）王昌龄出为江宁（今南京）县丞时。王昌龄开元十五年（727）进士及第；开元二十七年（739年）远谪岭南；次年北归，自岁末起任江宁丞，仍属谪宦。辛渐是王昌龄的朋友，这次拟由润州（今镇江）渡江，取道扬州，北上洛阳。王昌龄可能陪他从江宁到润州，然后在此分手。这两首诗当为此时所作。

一个”孤”字如同感情的引线，自然而然牵出了后两句临别叮咛之辞：”洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。

1、掏膛不同。

以天然材质为例，掏膛具有一定的厚度，并且随壶身形状成形。当时京作、苏作在这方面工艺特别考究。上好品可以漂在水上不沉下去，因此“水上飘 ”为当时工艺所特别追求，如今也是鉴赏标准之一。用壶杓测探它的深浅或者左右测探它的壶肩就可以知道它的掏膛功力是否到位了。

如果掏膛只有一孔稍微有些扩大，壶身还是以壶肩处为主，现代工具很难测探到，则可立即断定为近代仿品或新品。

2、瓶口不同。

瓶口有大口小口两种。据说大口比小口略早，虽然众说纷纭，但它的特点还是不变的。其壶穿孔与壶口一定是同心的双圆，并且壶孔偏离正中或者凿孔欠圆则不够严谨。上大下小或是上小下大都不是真品，特别是高级的壶类其中穿杓口必然上下圆宽一致至颈部连接掏膛。

壶口有平面与略凹两种型式，都与瓶身呈九十度，有南平北凹的说法。这两种表现都只见于清代制作风格，后仿品亦相当接近，而近代仿品多为钝圆状。

3、底足不同。

清代烟壶底足很多样而且制作精致，和清代官窑瓷器的底足如出一辙。虽样式很多，但最为重要的是它们都具有相当严谨的做工。不同的壶型搭配一定的足底，便是精美佳作。若是官造珍品，此一现象就更为明显了。

4、身型不同。

鼻烟壶式样虽然多样，但除了官造壶同样表现制度器形为茄型套壶以外，款式相同者甚多，只有看它们的材质，工艺，年代来区分。老壶的线条非常流畅自然，壶型规整大方，虽然它的细部雕刻各有不同，大形却没有太多改变。

5、皮光不同。

因为烟壶的代代相传，使用时间之久，除了库出与窖藏之外，它的内部已经残留部分鼻烟粉，而且都已经结成颗粒状，烟味也变淡了。壶身也是苍旧遍布老痕，比如料壶在阳光中失去光泽，粉彩珐琅稍微有点脱光，壶上出现细微刮痕，也是鉴别重点。

可以从材质硬度上感受其使用痕迹，如果是玛瑙、璧玺、水晶，因为它们的硬度非常高，传世品通常皮光亮刮痕很少。如果是松绿石，寿山石硬度低者通常表面已经失光，这也是一种鉴别方式。