六万买的翡翠原石，经他之手一雕竟价值几十万？

原石是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但原石在艺术家眼里，尤其是玉雕大师眼里，却是通透的，鲜活的，他们从石头中看出了生命，看到了自己，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓。

这是一块会卡场口的原石，因为皮壳比较厚，个头小价格贵，就被很多玉商放弃了。唯独老杨眼光独到，花6万块钱买下了这块石头。老杨把石头拿回家，直接开始设计进行雕刻。

思前想后老张决定设计禅意十足的图案，就等着开始刻了。

佛像大致模样已经出来了，虽然还只是粗胚，但我们能够清晰的看出佛像精致的五官，整体呈现的感觉是庄严、肃穆与宁静。我们再来看看最后成品会是怎样了吧！

哇哦！好美呀！恰到好处的运用原料的每一个边角，没有完全去除皮壳，却更有一种自然粗犷的美感。紫气凝而不散，深邃动人，水头也足，就如天地间的精灵。背面稍加修饰，一个大气脱俗的行楷“佛”字，使整体的韵味得以升华。

最后有人出价到80万，想买这件作品。可是老杨却委婉地拒绝了！这样的巧雕才是将翡翠最原始的美展现的淋漓尽致最佳方法了吧！翡翠玉雕的思想和精髓就是要量料取材，而留下了皮壳的这类美物无遗是其最佳的表现方式！

从古代开始，玉雕师们就开始在玉器制作过程中使用一些巧色的雕刻工艺，将一些不协调的颜色巧妙的雕刻，使之保留下来不但不会显得突兀，反而能使翡翠玉石整体看上去更具独特性和生动感。

玉雕师们根据每一块翡翠不同颜色、种水、优缺点进行巧妙的构思，尽量把它最美的一面呈现给世人。接下来我们再来欣赏欣赏更多留下了皮壳的巧雕翡翠作品吧！

巧妙的运用颜色，让一些看似不协调的颜色通过雕刻技术呈现，留下皮壳却更天一丝故事效果！

留下皮壳的翡翠玉雕的特点在于将原料丰富的颜色保留下来，并充分运用于翡翠雕刻题材中去，通过不同颜色、层次的展现鲜明的主题，使之起到画龙点睛的作用。

怎么样，这样既留下了翡翠最初模样却不影响颜值的巧雕翡翠是否得到了您的喜欢呢？！以后如果有幸结缘一件翡翠原石，舍不得去皮壳就这样做吧！

玉石雕刻创作讲究，取势造型、依色取巧、因巧施工，“取天然之形势，得天然之神貌”。玉雕应用的是减法原理，原料体积只能剔除，不能增大，这就是其特殊性。不像绘画，可以自由地应用颜色，明暗背景，场面等手段来表现，它受到玉石原料体积、形态及质量的限制。所以，玉雕创作还得扬长避短，在充分利用的基础上取舍得当。

而近年来，由于翡翠越来越受国人们的重视，翡翠的需求每年都在递增，这同时也吸引了很大一部分人步入了翡翠雕刻行业，因而造就了不少工艺精湛的玉石雕刻大师，而其中连青云大师就是老王最欣赏的玉雕大师之一。

中国玉雕大师——连青云

简介：1959年生，祖籍广东省中山市。国家非物质文化遗产玉雕传承人，南派玉雕瞩目人物。国家一级高级技师，中国玉石雕刻大师，中国民间文艺家协会会员，广东省民间文艺家协会会员。

1973年师从香港著名玉雕大师张北水先生学习玉石雕刻，1989年在深圳建立个人玉雕工作室，从事玉石雕刻艺术创作三十余年，擅长翡翠俏色运用，注重每件作品造型美、内在美、意蕴美“三美合一”，尊崇儒家“三礼玉论”，将原石的天然造型和色彩发挥得淋漓尽致。

其作品构思精巧，题材丰富，富含东方文化底蕴，耐人寻味，被中国香港、澳门、台湾，以及新加坡、马来西亚、美国等国家的收藏家收藏。

他善于运用原料天然的造型和色彩的特性进行创作，构思精巧，题材丰富，将北京传统的宫廷雕刻和上海的精细工艺，结合香港现代的玉雕风格融为一体，在他的作品上发挥得淋漓尽致。

连青云先生擅长在翡翠俏色运用的基础上，突破了传统的雕刻方法，运用榫口的镶嵌技术，精雕细刻；题材上别出心裁、匠心独具，道古人所未道，创造出独特的艺术效果。

艺术风格：连青云先生善于运用原料天然的造型和色彩的特性进行创作，构思精巧，题材丰富，将北京传统的宫廷雕刻和上海的精细工艺，结合香港现代的玉雕风格融为一体，在他的作品上发挥得淋漓尽致。

他擅长在翡翠俏色运用的基础上，突破了传统的雕刻方法，运用榫口的镶嵌技术，精雕细刻；题材上独出心裁，道古人所未道，创造了独特的艺术效果。

大师格言：希望在有生之年多留下珍贵的艺术作品。

老王觉得：中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。

更何况绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上闻名遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉。所以我们应该更多的关注中国玉雕，让中国玉雕工艺能够传承下去，发扬光大。

这块翡翠原石重22吨，用专业的机器切开以后取出了相当不错的料子，而且是三彩的，三彩翡翠原本就稀少，更何况是这么大一块，要切手镯的话估计得有上万支，而且看起来每一支都会是极品，但是大师通常都不走寻常路。

翡翠原石切开以后，货主继续用那小切锯继续切割，直到切出来合适雕刻的片料！取料完成！透光效果很赞！按要求取好材料，大师开始精心设计排版！大师根据原料中的色彩种水绺裂等等特点来设计构图！设计结束后开始雕刻，每一个细节都需要认真把握！

接着是抛光，抛光中，因为细节人物众多，不能用普通的方法来抛光，需要人工手工一点一点来抛光，最细的地方都需要用牙签一点一点的来，这样才能把细节做到最好！

历时4年，大师小心翼翼的亲自拼图检验作品，我们也终于能看到成品了，居然是翡翠版的《清明上河图》！远看就气势恢宏，让人惊叹不已！

《翡翠清明上河图》被业内人士评价为惊世精品、旷世之作，整幅作品气势宏伟壮观令人叹为观止！玉雕师傅以其深刻的洞察力和高超的艺术表现能力，完美凸显出了翡翠玉雕色彩和质地的精美润泽，达到了天人合一的艺术境界。

翡翠玉器雕刻的种类很多，主要有人物、花卉、器皿、鸟兽等，对不同种类的玉件的质量鉴定和价值评估是不同的，主要考虑的因素有：翡翠玉件要有创意，整体的设计要根据翡翠性质、形体、颜色量料取材，做到剜脏去绺因材施艺。对一些不能给人以美感的翡翠玉石自然形体要注意“破形”。

雕刻是重复性机械劳动，雕刻反映的是创意，是把创意实现的一个过程。创意的精彩之处在于没有雷同，如有雷同那一定是抄袭，因为没有二个完全相同的大脑。雕刻可以学习，而创意无法学习，创意是大脑活动的体现。

有创意的人是一个“观察者”。“观察”，就是人对自然的洞见。同时，有创意的人也是一个“欣赏者”，欣赏，不仅是我们用眼睛看，而且要用手、用身体将欣赏到的大自然之美体现出来。

所以在这里老王就不得不提一提翡翠设计的重要性了，翡翠雕刻与创意的关系是相辅相成，雕刻是创意的实现，而创意是翡翠雕刻的方向。