打金的中国民间工艺

因为用的是榔头、锉刀等工具，这个称呼似乎很适合于他们。

民间打金工艺相传始于春秋，盛于战国。

由于黄金具有柔软、易加工的特征，以及自古以来，人们对黄金饰品的喜爱，使打金得以成为一种职业，打金铺、打金街也随之兴起。 一般都是拜师学艺，每天天蒙蒙亮起来练基本功是必不可少的。

先是吹筒，过去没有高温焊枪，焊接就靠嘴巴吹，要焊得好，吹就得吹得平稳。这需要经过长时间的锻炼才能熟练的! 传统打金店的没落与品牌首饰店的繁荣不无关系。

后者凭借着与国际同步的款式、优质的售后服务,已经抢去了传统打金店不少的生意。

一些经营观念落后、做工粗糙、款式老旧的传统打金店逐渐被市场淘汰。 金银匠过去在雷州半岛地区叫“打金佬”，是一种专门打制金银首饰的匠人，据说以前雷州半岛的金银匠最早是来湛做生意的潮州人传入的。与其他的传统行当不一样，金银匠是一门传统的细致的手艺活，这种手艺没有传承，只有学艺。入行首先拜师当学徒入匠铺干各种杂活，比如给金银器铸铅、将金银砖打成薄片、打磨、拉丝、组装；然后师傅会点滴交给一些刻花手艺，更多的学习要在一锤一锤的敲打和枯燥繁复的技工中渡过，历经数年甚至更长的时间才能出师。最后还要是悟性比较好的学徒才可以在金银匠的活计上登堂入室。金银匠的工具一般是砧子、锤子、锉子、钳子等，还有各式的模具等等。

据了解，过去当地民间普遍喜好的金银饰品都是应顾各需求而定做，一般是老牌的师傅手艺堪称精湛，就会备受青睐，顾客自然也会络绎不绝，甚至要订做。据说以前，打金的老师傅那里常常看见成群的“妇郎妹”进进出出于这些老牌的店铺，脸上堆满了笑容。旧时人家嫁女儿的金戒指，生儿子的银项圈什么的，都喜欢找老店铺制作。打金师傅小心翼翼操作工具，精雕细刻，一件件造型新、图案美的银饰品就在他手下诞生。一年四季，那些店铺乒乒乓乓响个不停，那种敲打金属的响声，交织成美妙的乐曲，在时空里流淌…… 人们只在乎饰物的美艳，而金银匠的捶、敲、压、剪、刻、磨的过程，在一枚枚戒指、一根根簪子、一副副手镯、一个个项圈的光洁、华贵与精致之中也不会想到那些精美的银饰濡染过打金匠的多少汗水！

时至今日，尽管金银匠创造过辉煌。现在虽不比以前,但还有其市场在徐闻香港街一带还可找到他们的后裔。

看在200分的份上，我把我硕士论文其中关于西方珠宝文化的内容忍痛割爱了。

41 西方古代文明时期首饰

古希腊、古罗马、古埃及及两河流域的古代人类创造了辉煌的古文明，并创

造了各具特色的古代手工艺品，首饰就是其中的一类，从出土文物和文献记载可

以看出，首饰在人类的早期就已经出现，它们伴随着整个人类的发展过程，并在

其中起着重要的作用。下面将介绍古希腊、古罗马、古埃及、两河流域的早期首

饰及其文化。

411 古希腊首饰

《荷马史诗》中多次提到迈锡尼为“多金的”，而在迈锡尼发现的首饰也多

是金制首饰，有金冠、金面具、金项链、金戒指、金手镯、金耳环、金制额饰等， 其中以金冠的制作最为考究。在首饰中出现了“金银错”技术，即将黄金和白银交错，精妙无双。除了金制首饰还有紫玉和玛瑙串成的项链、琥珀项链、水晶串 珠等。

古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。古希腊的陶器

与中国奴隶社会的青铜器同样属于奴隶社会的工艺美术，但中国古代青铜器充满 着威严与冷峻之感，而希腊陶器却洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。这主要是 因为希腊特有的民主制度决定的[13]。比起东方奴隶制的专制制度来，古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动较多的受到重视。富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。没有希腊神话就不可能有丰富多彩的希腊艺术，它是希腊泛神论的宗教思想所决定的。所以，希腊神话实际上也就是古希腊关于申领和英雄的故事的总和，具有一定的“民主主义”和“人本主义”思想[13]。它是以一种神人同形同性论的观点来塑造出的神话世界。一方面，希腊的诸神可以说是具有典型人性的人，他们只是一些神通广大和不会死亡的人而已；而另一方面，现实的人也可以具有神的品格，他们之间没有不可逾越的鸿沟。实际上，希腊人对神的信仰只不过是对现实人的肯定而已。

因此，他们的人生观是积极和乐观的，他们执著的信念就是：人是万物之首。

412 古罗马首饰

古代罗马文化是在吸取埃特鲁里亚和希腊文化成就的基础上发展起来的。古

罗马文化是古代地中海地区文明的集大成者和希腊、东方文明的传播者，其文化

成就对后世的欧洲有深远的影响[13]。

古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要的地位，特别是银器工

艺和青铜工艺，品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱。

银的软度仅次于金，加工起来具有较好的延展性。从工艺角度讲，此时的装

饰手法多以薄薄的银板上采用捶打制作为主。从公元 2 世纪至 3 世纪开始，逐渐进入后期罗马风格。这是由一种自然主义的描写向新的装饰性的表现转化的过

程。除几何纹外，人物表现和空间表现也成平面化。

和银器工艺一样，古罗马的玉石工艺也盛行于共和末期，特别是在帝政时期

达到顶峰。其材质丰富多彩，常见的有红玉髓，红缠丝玛瑙，紫水晶等，也有石

榴石，绿柱石，黄玉，橄榄石，绿宝石，蓝宝石等。此类于是首先是用于制作印章或具有印章功能的戒指等。另外，古罗马人还喜欢用玉石制作各种护身符或其

他佩饰品。

413 古埃及首饰

埃及是世界著名的文明古国之一。埃及历史的悠久：110 多座的大小金字塔、

古代象形文字、埃及法老的金制面具，可见古埃及文化的灿烂。

从那些古埃及文明的遗物来说，首饰的使用相当广泛。古埃及制作首饰的材

料多具有仿天然色彩，取其蕴含的象征意义。金是太阳的颜色，而太阳是生命的

源泉；银代表月亮，也是制造神像骨骼的材料；天青石仿似深蓝色夜空；尼罗河东边沙漠出产的墨绿色碧玉像新鲜蔬菜的颜色，代表再生；红玉髓及红色碧玉的

颜色像血，象征着生命[13]。

古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护

身符等，制作精美复杂，并带有特定含义。耳环分为很多种，有带坠儿和不带坠

儿的，有环状和圈状的。

代表古埃及首饰最高成就的是法老的首饰，法老墓中曾随葬着大量精美无比

的珍宝首饰，但历经多年的盗掘，大多流失殆尽。在为数不多的未被盗掘的法老

墓中，第十八王朝法老图坦卡蒙墓的首饰最为有名。除考古中发现的实物外，古

埃及雕像、浮雕及图画上人物所佩戴的首饰，也以其逼真的刻画，向今天的我们

展示着这个文明古国在首饰工艺上的辉煌成就。（见图版 20）

414 两河流域首饰

世界上最早的文明是两河流域的文明，两河流域指的是底格里斯河和幼发拉

底河之间的流域，希腊人称这里为“美索不达米亚”，这里也被称之为“肥沃的

星月”地带，吸引了早期人类的驻足，文明也不可避免地发展起来，两河流域的

文明像火炬，点燃了希腊、罗马乃至整个欧洲文明之火。

从奥贝德时期开始进入美索不达米亚的是苏美尔人。在苏美尔境内没有铜

矿，甚至也没有其它的金属矿藏，但当时苏美尔人贸易活动已相当频繁，使得大 量的铜、银、黄金以及玉髓珠得以进入并逐渐被用于首饰中。

在首饰种类上已出现有戒指、项饰、脚环、手镯的造型，并且迄今为止世界各地区的有些首饰造型仍没有脱出那里的痕迹。

42 中世纪时期的首饰（500－1450 年）

欧洲的中世纪（500－1450 年）又被称为黑暗时代，因为在这约一千年的欧

洲封建社会时期，一个重要的特点就是政教合一的教权统治，宗教文化极大地制 约了人们地思想和审美。因此，从宏观角度看，否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。在这一千年中，西方文明失去了方向，在黑暗中摸索，寻找自己的位置。

自耶和华被钉死在十字架上后，反而是基督教加速渗透到社会的各阶层。终

于，在神的影响和宗教的作用下，高傲的国王们承认了基督教的合法存在，同时

也利用它来稳固自己的统治。罗马大主教，成为至高无上的特权人物。这时候，

皇冠开始变成镶满金银珠宝的半球形。而每个皇冠上，都有一个十字架，以示皇

冠是受神赐[14]。

漫长的欧洲中世纪，首饰服饰分化较严重，在不同的阶层当中首饰的质地和

装饰都有区别。中世纪时期首饰同样也体现一种地位等级，如有规定钻石只有王

公贵族才能佩戴。上层社会中常出现珠宝扇贝等首饰，胸针也是精致华丽，甚至 连鞋子上都饰满了珠宝和金箔。

到了中世纪后期，人们又重新开始追求美的风尚，宝石不仅应用于各种首饰

的制作中，还大量出现在服装及腰带的装饰上。妇女的发饰变化繁多，用于发式

上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝 石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是用金银材料加饰宝石而成。这时首饰

就已逐渐失去了它的宗教的和神奇的护身符的意义，首饰必然成了单纯的装饰

品。妇女的发饰变化繁多，用于发式上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由

金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是

用金银材料加饰宝石而成。

43 文艺复兴时期的首饰（1450－1600 年）

文艺复兴时期为西方文明进步的新时代的起点，是指 14 世纪到 16 世纪西方

在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。文艺复兴时期是以人为本的时期。

文艺复兴时期欧洲各国朝廷首饰追求豪华，在服装上饰有金制玫瑰花数十

朵，以红蓝宝石和珍珠镶嵌于花朵之间，衣领上也镶了色彩斑斓的宝石。项链的

式样种类也很多，以金银镶嵌宝石的样式为多，有的项链上垂挂着小铃铛

[1]

。

女士首饰中金银的应用更为普遍，贵妇佩戴的首饰华丽典雅，镶有珍珠的金

链缠在发髻上，金制的圆珠项链前垂吊着镶宝石的项坠。上层妇女中以形成了以

珠宝首饰显示财富，相互攀比的风气。人们竞相在珠宝首饰上投资，在帽式面纱

上缀满珍珠宝石，用满是宝石的彩带束扎头发，连腰带上也坠满了宝石珍珠。

到了文艺复兴鼎盛时期，人们的项链耳环等首饰的造型愈加宽大厚重，款式

也愈加复杂。贵妇人几乎将自己淹没在金银珠宝饰品当中。

44 巴洛克时期的首饰（1600－1750 年）

1600 年歌剧诞生，1750 年巴赫去世，这 150 年，叫做巴洛克时期。“巴洛克”

（Baroque）一词的出处说法不一。一般认为有三：一是葡萄牙文的“barroco

和西班牙文的“barorueco”,意为“变了形的珍珠”，“不合常规”等等；二是中

世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”，“繁缛可笑的神学讨论”；三是意

大利文的“barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活动”。巴洛克艺术风格原本是

指 17 世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当

时艺术全面性的变革。巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义，着

重在强烈感情的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。它虽然承袭矫饰主

义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式[13]。

由于受到巴洛克艺术风格的影响， 在首饰上也明显有巴洛克风格的特点。

其特点是铺张华丽，擅长表现各种强烈的感情色彩和无穷感。常采用富于动态感

的造型要素，如曲线、斜线等。巴洛克时期的工艺美术的风格特征可以概括为：

强烈奔放、豪华壮观、奇特玄妙、大气磅礴，充满着阳刚之气，注重大手笔的表

现。

45 洛可可时期的首饰

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，意为岩石或贝壳饰物，后来该

词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格[13]。这种风格源自 1715 年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。它的特点是具有纤细、轻巧、华丽

和繁缛的装饰性，多用 C 型、S 型和漩涡型的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术一改巴洛克的

奢华之风，更趋向一种精制而幽雅。

46 工艺美术时期的首饰

19 世纪，在资本主义的全球殖民扩张中，欧洲文化渗透到世界的各个角落，

同时又从各殖民抵地掠夺来的财富中，获得多元化的滋养。这时中西方的文化交

流是以不平等的殖民形式出现的，也导致了 20 世纪全球的反殖民、反霸权的独

立热潮。工艺美术运动，就是这一时期社会变革的综合反映。习惯了传统精美手

工艺的人们很难接收大机器生产粗糙、简陋和直线化产品，但是要社会退回到手

工作坊是不现实的。所以，以威廉·莫里斯为代表的艺术家们，苦苦追寻社会转

型期的艺术过渡形式。

亚玛首饰文化的有部分，文字方面还在整理，如果觉得我的资料和你要的一致的话，选定我的为最佳答案后论语留下邮箱，我会把我收集的给你发过去。

一、K金K金是指黄金和其它金属熔炼在一起的合金。根据在黄金中添加的其它金属含量不同，不同K金的黄金量亦不同。24K是指纯金，如果将纯金分成24份，1份就是1K，1K含黄金量是41667%。

目前市场上流行的有三种K金系列：**系列、白色纱列、彩色系列。

1**系列的K金首饰是黄金和银、铜的合金。**K金系列首饰颜色的深浅与黄金的含量及银、铜的比例有关，如果银的含量比铜的含量高，则**就浅。

2白色系列的K金首饰是以黄金为主的金、银、锌、镍的合金，外层再镀上一层白色的铑，习惯上称为白K金。如市场上常见的18K的白色K金是由75%的黄金和25%的银、锌、镍组成的。

3彩色系列的K金是在金的合金中加入少量的致色金属元素，从而使K金的颜色变成彩色的。目前，市场上的彩色K金饰品都是将不同颜色的K金压成薄片，然后，再将相同K数的金片按颜色不同相间排列，最后用锻压的方法将薄片压制而成的。

二、铂金铂金俗称白金，是一种比黄金更为贵重的金属材料，世界上每年铂金的供应量只有黄金的1/20。其化学元素符号是Pt，硬度43，比重2145克/立方厘米20℃，熔点1768℃，铂金具有许多优良性质，如硬度大，抗氧化，耐腐蚀，永不变色。但为了更适合制作首饰，一般都要在铂金中加入5%至10%的钯，市场上销售的铂金饰品几乎都是铂金含量90%和95%的铂钯合金。

三、白色K金是白金吗 很多投资者都把白色的K金当成了白金，而且有的商家干脆将错就错，也把白色K金称为白金说轻了是误导，说重了是欺骗，因而很多投资者买了饰品以后才发现买的并不是自己所需要的白金，而是K金。因此在很长一段时间里白色K金被人当做假货，蒙受了不白之冤。

1首先要知道白色K金是黄金和其它金属的合金，真正的白金是铂金。

2学会看商品标识。按国家标准规定，每一件珠宝首饰商品的标识上都应注明贵金属的名称及成色如果含贵金属。按国家标准，金首饰在纯度千分数或K数前冠以金或G，例如G750金750和G18K金18K都表示含金75%的K金；铂首饰在纯度千分数前冠以铂或Pt，例如铂900，Pt900表示铂含量为90%。特别要声明的是，铂金的含量不会用K数来表示，用K数表示成色的只有黄金。

3注意观察首饰的钢印。正规的厂家会在首饰的隐蔽处敲上钢印，注明贵金属成色，成色的表示方法同上。

4外观观察，白色K金比铂金的光泽更好，更亮，颜色也更白，而且款式也更丰富，粗细都有；铂金光泽及颜色相对来说要稍暗一点，由于质地软，不能做太细的款式，虽然现在的工艺要好于以往，已有了一些细款上市，但款式还不多，不能和K金首饰相比。

5手掂分量，铂金比K金沉，这是因为铂金的比重比K金大。

朋友，希望对你有所帮助~

看银壶的金银错得先看林陵祥林老师的作品 工艺特点：

1，金银镶嵌的材质变化，古代金银镶嵌的工艺都是用于青铜器上，因为青铜器的硬度比较大，金银比较软更容易镶嵌到铁器上，而林老师是在质地比较软的银上做镶嵌，不仅增加了镶嵌的难度，同时也是对工艺上的一个创新。

2，壶身薄，工艺精细。器皿都是通过不断的锻打运用国家级非物质文化遗产畲族银器锻制技艺，使壶身锤打到只有80丝厚，不仅要在这么薄的壶身做镶嵌，更要錾出肌理纹饰变化，所以难度更高，稍微力度没掌握好，壶身就会錾破。

3，多种工艺相结合，更具有层次的工艺之美，每件作品都是将传统的几种错金银工艺，根据不同的图案，相互结合运用，使画面更生动。同时有些作品还与大漆相互结合创新，增加了器皿的实用性，起到隔热装饰等作用。 看完我们林陵祥老师金银错工艺的介绍再看看金银错工艺的起源 金银错工艺是中国古代汉族金属细工装饰技法之一。最早始见于商周时代的青铜器，主要用在青铜器的各种器皿，车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。 金银错是我国青铜时代一项精细工艺，但它出现比较晚，大概是青铜工艺发展了一千多年以后，即到春秋中晚期才兴盛起来的，它是中国古代科学技术发展到一定阶段的产物，但它一出现，很快就受到了人们的普遍欢迎。

战国两汉时期，金银错青铜器大量出现，在人们生活的各个领域中广泛流行，考古发现战国汉代的金银错青铜器以千百计。但是，“夕阳无限好，只是近黄昏”。对于中国的青铜时代来说，它只不过是一抹绚丽的晚霞。

无论古代说的“金银错”，还是今天说的“错金银”，金银二字容易明白，但“错”字对一般人来说，就不是那么容易理解了。

汉字是世界上含义最丰富的文字，而“错”字又比一般汉字的含义，还要丰富得多。据《康熙字典》、《中华大字典》等书的解释，它至少有十多种不同的含义。但是，我们这里说的是金银错，这个“错”字，就必须和金银联系起来才能说清楚;同时，还要以金银错流行的那个时代的人对错字解释为准，否则，上下数千年，海阔天空地谈论，那就会“月迷津渡，雾失楼台”，什么都不用说了。

汉代是我国金银错工艺最盛行的年代，那个时期人们是怎样说的呢？汉代有一位见多识广的大学问家许慎，他编了一部叫《说文解字》的大字典，该书对“错”字，只有一种解释：“错，金涂也，从金，声”。

新中国成立后，政府购买（老凤祥）银楼的固定资产，筹办了国营上海金银饰品店，于1959年6月对外营业。除制售首饰外，继承传统工艺，设计制作了金银浮雕人像摆件及各种器皿摆件，主要供应机关团体企事业单位。如1959年该店为北京人民大会堂制造了直径为95米的鎏金五角葵花顶灯和银餐具29万余件。此外，历年来还承接了大型建筑的鎏金业务。如上海中苏友好大厦的钢塔五角星，淮海战役烈士纪念塔，我国赠送给巴基斯坦的真纳陵墓之大吊灯和“八一”南昌起义纪念塔等。经过鎏金后，这些供人瞻仰观赏的大型建筑增添了金碧辉煌，光彩夺目的艺术装饰效果。

1958年该店改名“上海金银饰品厂”，1962年划归隶属于上海工艺美术公司。与该公司立于1959年底的“上海金银饰品厂”一同成为上海仅有的两家生产金银首饰和摆件的工厂。20世纪70年代，制作了一些当代题材的摆件如“毛主席去安源”，“新安江水电站”，大型传统题材金摆件“丹风朝阳”和“百龙戏珠”等优秀作品。20世纪80年代中期起，金银摆件生产发展迅速，并开始批量出口。1984年建立的上海工艺美术公司首饰研究所还研制开发了型摆件――首饰摆件。1987年公司所属上海环球饰品厂参与了银餐具的生产。在这一时期，许多优秀的摆件作品有的达到了“珍品“级。1988年公司所属的三厂（远东、宇宙、环球）一所（首饰研究所）共产各类金银摆件2983万元，出口2945万元。1989年摆件产值猛增至8293万元，全部出口。

1998年，按公司法和现代企业制度组建的上海老凤祥有现公司，集聚着众多的中国工艺美术大师、高级工艺美术师、高级技师以及各类专业技术人材，在继承和发扬优秀传统工艺的基础上，不断推陈出新，成绩斐然。