出卖梦的天才艺术家——达利

一提到达利，我们脑海里会立刻浮现一个两撇胡子向上扬，古古怪该的那么一个形象，他是一个有争议的人物，有人说他是大师，也有人说他是疯子，但我觉得这是一个有怪癖的怪大师，他有着天马行空地想象力，也有着令人不解的怪异行为，到底达利是一个怎样的人呢？我们以好玩儿的段子体跟大家聊聊。

>>>> 一个以梦为创作源泉的人

达利作为20世纪最有个性的艺术家，达利自然有他特别之处。我们说一个画家，他的创作源泉可能是他经历的往事，可能是他路上见到的风景，也可能是他对社会的思考。而达利的源泉竟然是他的梦境。有人说，梦怎么当源泉呢？原来达利在打盹的时候会拿一把勺子和一个盘子，他将勺子举起来，举在盘子上方，这样打盹的时候勺子会慢慢下落，勺子碰撞盘子的声音会惊醒他，而这时候他会把他打盹所遇到的梦境记录下来，就成为了一个个非理性的艺术作品。更有意思的是达利会有一段时间保持倒立的状态，让他的脑子变得半清醒半迷糊，出现那种非常奇怪的幻觉或梦境。从这里我们也看出达利的确是不走寻常路的一个人。

>>>> 希特勒的狂热发烧友

达利有这样一句名言，他这样说道：I oftendreamed about Hitler as other men dreamed about women”翻译过来就是“我像其他人梦到女人一样梦到希特勒”可见他对希特勒的狂热。不知道是希特勒的个性吸引了达利，还是希特勒那性感的小胡子，达利最为疯狂地话竟然是希特勒让他产生了快感。这让常人难以理解。

但我们会看到一幅看似是一幅很平和的风景画，其实是达利用希特勒以前的照片改编创作出来的。

可能希特勒的疯狂让达利所沉醉，英雄惜英雄，疯子惜疯子。

>>>> 一根胡子卖一万美金

达利是一个很爱财的艺术家，甚至有个特别好玩的外号，叫做“美金狂”。

很有名的段子说给大家听听。这是达利和约翰列侬的妻子艺术家小野洋子的一个有意思的趣闻。小野洋子希望达利给他一根他最得意的胡子，结果达利竟然要了小野洋子一万美金。一根胡子一万美金也是真奇葩，但小野洋子买了下来。要说一万美金买根胡子，这买卖够合适了，结果达利竟然给了小野洋子一根假胡子，理由是怕小野洋子利用这根胡子控制他。

>>>> 为爱人不惜造一个金属心脏

我们知道达利是一个很会跨界的艺术家。他可以用各种形式表达自己的怪异梦境。他曾经为他的爱人设计了一枚非常神奇的心形胸针，黄金质地的心形底座上镶嵌着红宝石，象征着血液和血管。但最为震惊的是，这枚胸针竟然会随着她每一个脚步而跳动，如同一颗真正跳动的金属心脏！

>>>> 达利经典作品

SPACE ELEPHANT

萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。

于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城。1989年1月23日逝世西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家

他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。"除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家"。

太空象

达利的户外青铜雕塑太空象，高72米，重5吨多，其中象身部分700多公斤，四条腿中两条大的各有200多公斤，两条小的一条150多公斤、一条160多公斤，象身上背着的金字塔，有500多公斤，雕塑基座2300多公斤。

达利一开始是以设计一件珠宝的思路来完成这件青铜雕塑的，他选择了表达人类统治欲望的主题。大象的背驮着一座象征着埃及法老对其臣民拥有至高无上权力的金字塔。

"太空象”在全世界有三座宏伟雕塑，一座被西班牙博物馆收藏，一座屹立在伦敦泰晤士河岸边，第三座经历长期洽谈终于成功购入中国，这也是唯一一座可以流通的太空象雕塑，其身上的达利亲笔签名和“2—8”的编号以及权威机构的鉴定证书。

“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利(1904~1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观。

达利1904年5月11日生于加泰罗尼亚，曾就学于马德里的圣费尔南多学院，不过分别在1923年和1926年两度被逐出校门。他曾经专门学习过学院派方法，并对立体派、未来派等作过尝试探索。1927年他完成了第一幅超现实义油画《蜜比血甜》，并于1929年夏天正式加入超现实主义阵营。达利称得上是一名天生的超现实义者，他的绘画是细致逼真与荒诞离奇的奇怪混合体。他声称，“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。”为了达到这一目标，他设计了一种新创作方法，即所谓的“偏执狂批判活动”，从而把幻觉形象从潜意识中诱发出来。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而只会带给人们梦魇之感。过份的透视感和摄影般的清晰度则对这种梦幻性作了进一步强化。这些作品被达利自称为“手工制作的梦境照相”。达利深受弗洛依德精神分析理论、尤其是性心理学影响，他的画中常常使用象征手法对弗洛依德的观点作出图解。如既似瓶罐又似女人头像的变形，来源于弗洛依德关于容器象征和女性共同性的观点。弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说，“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热。”

《记忆的永恒》作于1931年，它受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到，清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支璃破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例外。弗洛依德曾这样对达利说，“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣不是无意识而是有意识。”

1927年，达利与超现实主义诗人艾吕雅的妻子加拉相识。尽管加拉比达利年长10岁，两人仍倾心相爱并很快走到了一起。从此，加拉成为达利的伴侣和守护神，也是他的模特儿和艺术灵感之泉。《由飞舞的蜜蜂引起的梦》描绘的是加拉的一个梦境，一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒诞离奇的梦。画面上，裸体的加拉悬浮在一块礁石上休憩，而礁石则漂浮在海面上。在加拉身旁，一只红色石榴飘浮在礁石边，一只小蜜蜂正专心致至地围绕着石榴“工作”。加拉的左上方，大石榴裂开了口，裂口中窜出一条大鱼，鱼夸张的大嘴中又跃出两条斑斓猛虎，张牙舞爪地扑向加拉柔软的躯体。猛虎前面，一把枪直指加拉，尖尖的刺刀头点在加拉的臂膀上，引起蜂蛰般的疼痛。远处，一只大象驮着尖顶方塔，迈着被极度拉长的竹杆般的四条腿走在海面上。这样的大象，我们在他1946年的《圣安东尼奥的诱惑》中又一次看到。一场由绕石榴飞舞的蜜蜂而引起的梦就这样呈现在我们眼前，它的颜色清澈明亮，形象逼真写实，但却毫无逻辑性可言。“这一切象征什么y对这样一幅画中的石榴、蜜蜂、老虎、大象、大海……可以赋予它几种甚至上百种意义的解释；而每一种解释都有深刻和浓厚的色情含义。”

达利不仅画画，还从事雕塑、**拍摄、写作、设计等工作。他曾与他人合作完成**《一条安达鲁犬》、《黄金时代》，撰写《萨尔瓦多·达利的秘密》、《一个天才的日记》，为芭蕾舞设计布景、服装，设计珠宝“皇家之心”、“时间之眼”，还有著名的“螯虾电话”等。经他手的每件作品，无一例外地留有超现实主义的梦幻痕迹。1982年，加拉去世后，他把他的全部财产捐赠给西班牙政府，建立了“加拉——萨尔瓦多，达利基金会”。1989年1月23日，达利离世，被安葬在他自己设计和装饰的剧场博物馆内。达利，这个名字曾经意味着功成名就和荒诞不经，时至今日，它依然如此。

林畅伟

珠宝以昂贵和精致为标记,精雕细琢、超越时空、美轮美奂,它承载着与众不同的奢华艺术美学。它被赋予更多的文化、哲学与社会含义。它栩栩如生的指代我们的生活,使我们看见了人类在物质世界里不断开拓疆域的努力,感知人类对格调的历史性追求。深谙此道的精英们超越了以物论物的阶段,认同并真正理解它蕴藉的文化内涵,找到最适合并能真正塑造自我的风格。“珠宝商的梦工厂”是星光达人提炼萃取多元艺术精髓,闪动珠宝文化迷人光彩的真实写照。

1企业简介

深圳市星光达珠宝首饰实业有限公司创始于1997年,是深圳珠宝区域品牌首批成员企业。公司集设计研发、生产加工、批发以及品牌连锁加盟于一体,主营贵金属镶嵌首饰、K金首饰、翡翠和彩色宝石首饰等,在“诚信、敬业、和谐、创新”的企业精神指导下,历经十五载,迅速发展成为国内贵金属镶嵌领域的领军企业。

星光达始终坚持以“质量和创新”为核心,“创意闪耀经典,精工传承永恒”为价值体现,锐意进取,敬业实干,不断提升创意设计水平,革新生产工艺。公司积极倡导“工匠主义”文化,以一丝不苟的专注与执着,将文化与情感渗透于作品之中,创造出了一件件满载生命力的珠宝佳作,闪耀出艺术与智慧的光芒,并在国内外各大珠宝赛事中屡获大奖。

经历了十余年的发展,星光达亦在不断地壮大,至今企业员工人数逾千人,其中中专及中专以上学历人数占比达50%。在增添新鲜血液的同时,众多老员工也始终如一地服务在星光达内,如今为公司服务达15年的员工20多人,服务10年的员工人数40多人,服务5年的员工人数200多人。每一位老员工都有着丰富的技术和经验,相互协作拥有更多的默契,在新人的培养与带动上,更是树立起了良好的榜样。在生产制作方面,高级工匠技师达100多人。

星光达成立产品研发部,在产品的设计、工艺、材质上不断寻求创新与突破,并对市场做深层次的调研,做到产销结合。星光达严把质量关,开设独有的珠宝鉴定实验室,引进先进的珠宝测金仪等仪器,对加工制作好的产品进行深度鉴定。

连年来,公司获得各种荣誉称号:“中国名牌”、“中国驰名商标”、“中国珠宝镶嵌第一家”、“中国珠宝首饰业驰名品牌”、“企业信用评价AAA级信用企业”、“广东省质量管理先进企业”、“深圳市知名品牌”、“深圳市重点文化企业”、“深圳市高技能人才培训基地”、“质量信得过产品”、“中国名优产品”、“中国民营企业知名品牌”、“消费者放心产品(品牌)”、“深圳市300家最具大成长性企业”,并通过商务部商业特许经营信息管理系统备案(备案号:0440300900900041),为贵金属及珠宝玉石饰品企业标准联盟发启单位。全国珠宝玉石标准化技术委员会候补委员单位,全国首饰标准化技术委员会观察单位,全国首饰标准化技术委员会镶嵌首饰分会副秘书长单位。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

星光达将不断积累、不断沉淀,用心筑就“珠宝商的梦工厂”。

2自主创新,不断突破

创新是企业的活力与生命力,是企业发展的力量与源泉。随着珠宝产业向文化产业升级,星光达珠宝紧随“中国制造”迈向“中国智造”的创新步伐,在设计、工艺、材质、文化、服务以及管理上不断探索进取,并取得了众多实质性的成果。

21 设计创新

星光达锐意进取,不断创新,连年来推出了众多创新系列产品,设计风格与市场相互结合,推出的品类及速度,能有效满足消费者多样化需求,至今已经成功走出了一条成熟的自主创新研发之路。

星光达珠宝于业内首度推出“一款双用”的设计概念,采用精工制作“百魅”系列双用钻石吊坠,揭开了珠宝市场一个新的篇章。“百魅”系列为星光达颇具代表性的创新产品之一,前期的“百魅”产品通过开合方式,呈现两种不同佩戴效果,该系列产品甫一上市便引发市场热销。此后,星光达通过对以往作品的沉淀与思索,洞悉消费者的喜好与倾向,不断革新该系列产品,至今已推出“百魅”第三代,较之以往,新产品仅通过上下转变方向,从而轻松实现两种不同的佩戴效果,展现女性不同韵味。

星光达每年投入大量资金用于新品设计研发与人才培养,公司创新产品产值率占比50%以上,且比例逐年递增。随着企业的日益发展,设计团队力量也在不断壮大,现有设计技术人才已达百余人,其中手绘设计师40人,电绘设计师60人,起版高级技师达80人。

22 工艺创新

在产品工艺的创新上,星光达也从未懈怠,适时引进先进的技术设备,输入大量高素质人才,不断突破现有工艺,创造新型工艺技术,促进企业的可持续发展。

星光达代表性创新工艺技术“玲珑镶”,通过创新六角形镶口以及独特通花工艺,在视觉上数倍放大钻石,加倍绽放钻石火彩。目前玲珑镶嵌技术已经成功申请国家多项技术专利。采用其制作的精美作品,在国内外珠宝首饰大赛中亦是屡次获奖。星光达凭借着玲珑镶设计作品《花中鸾归》,在第二届全国珠宝首饰制作技能竞赛中,荣获镶嵌组“最佳首饰制作大奖”。原创作品《希望》以玲珑镶为分子构筑DNA双螺旋结构,立体而饱满的钻石镶口设计,令整套作品360°全方位绽放出钻石的璀璨光芒。该作品因佩戴起来简洁且富有生命力量,曾被多次选作参加大型珠宝展示活动,直观展现玲珑之美。玲珑镶嵌技术亦受到众多媒体杂志的报道,赢得了广大消费者的喜爱。

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23 材质创新

为了寻求更好的产品设计,创造出更加丰富精彩的珠宝产品,星光达在镶嵌金属材质上不断突破,先后有“弹金”等多项创新材质获得了国家技术研发专利。

2012年星光达在创新铂金首饰材质上,更是取得了突破性的进步与成果。

为了解决Pt950铂/钯合金在首饰制作中存在的缺陷,星光达珠宝大力投入Pt950铂/钌合金的研究。最终,克服众多技术加工上的难题,成为国内Pt950铂/钌合金首饰制作应用最为成熟的企业。

Pt950铂/钌合金是一种出色的通用合金含有950‰铂金和50‰钌等其他贵金属,在色泽、硬度、密度、延展性以及加工适用性上均较Pt950铂/钯合金有更多的优势,可以支持爪镶、逼镶、微镶、钉镶等几乎所有的镶嵌方式,甚至可以完成车花等较为复杂的工艺。

2012年星光达与国际铂金协会合作,采用Pt950铂/钌合金先后成功生产制作出铂金镶嵌作品《心飞》手镯、《彩蝶追梦》套装,繁复的设计与成熟的镶嵌工艺,标志着星光达在高端Pt950铂/钌合金技术应用上取得了新的尝试与突破。此外,与国际铂金协会联合推出的Pt950铂/钌合金婚庆套装钻饰系列《我的铂金嫁衣》,在婚庆市场上掀起了一股新的铂金潮,完美的色泽以及不易变形的特质,大大减少了钻饰类铂金首饰的售后问题,受到了消费者的广泛认可,在销售上取得了骄人业绩。

24 文化创新

珠宝对于佩戴它的人们来讲,不仅仅是一件美的装饰,更是一种身心灵的追求,是一种生命的体验。星光达坚持做富有生命的珠宝,在产品的设计、工艺与推广中植入文化内涵与情感理念,完成珠宝与文化的灵魂对接。

星光达珠宝一直积极倡导“工匠主义”文化,注重传统手工技艺的传承与人才培养。在珠宝产品的生产制作过程中,发扬大师主义情怀,从产品的设计、选材、切割、打磨、雕刻,直至最后的检测,都以毫不妥协的态度,做到精益求精,力求完美。

珠宝首饰作为寄托和传递情感的载体,与消费者之间有着千丝万缕的联系,星光达珠宝在产品的推广过程中,从产品的设计元素、灵感来源、主题设定等各个方面,深入挖掘珠宝产品的情感价值,与消费者之间建立起情感纽带,为消费者创造丰富的饰界体验。同时,捕捉时尚动态,将装饰美与情感美相互糅合,将珠宝文化与时尚文化有效对接,真正做到多元化的营销推广。

文化创新,贯穿了星光达企业发展的全过程,不仅存在于产品创新与自主研发之中,更是存在企业文化的塑造、企业管理体系的建立等每一个环节,并通过不断的积累与沉淀,在文化创新上取得了卓越的成绩,于2009年获评“深圳市重点文化企业”。

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25 服务创新

星光达始终以客户为根本出发点,以最大程度满足客户需求为目标,追求客户满意。公司将诚信、友好作为服务的最基本原则,并在此基础上不断提升服务品质,完善服务内容。

星光达创新启动“网络板房”项目,颠覆传统,改变以往的下单模式,建立优质快速的信息导购平台,并建立手机信息平台作为配套,这一创造性的举措解决了传统下单模式中存在的问题,提高了供应链的反应速度,现今通过网络板房形成的订单每年可增长5%,通过网络板房下单的客户也已达350多家。

星光达于服务领域进一步展开创新实践,与哈佛《商业评论》联合,为客户精心打造“汇聚财智,共享成长”学习平台,从真正与客户分享国际先进管理经验出发,提供有效渠道和资源,帮助客户实实在在地解决企业经营管理中存在的需求,共同探索出一条可持续发展之路。同时,与哈佛《商业评论》联合制作《管理大师彼得德鲁克经典文章专辑》,将德鲁克先生的经典文章汇聚成册,与客户共同分享国际先进的管理理念,打开智慧管理之门。

各种创新的服务模式与学习平台的建立,为星光达与客户之间搭建起了有效的沟通纽带,有助于星光达快速、清晰地了解客户需求,并及时制定相对应的解决方案更好的服务客户。创新的服务体制、敬业的服务态度、诚信的服务保障,在有效地解决客户遇到的难题,并在客户获得服务满足感的同时,也为星光达赢得了更多的美誉度和忠诚度。

26 管理创新

作为国内规模较大的珠宝企业之一,星光达于业内较早建立管理体系,实现科学规范管理。公司相继引入ISO9001:2008质量管理体系、ISO14001:2004环境管理体系、ISO10012:2003测量管理体系,以及OHSAS18001:2007职业健康安全管理体系等体系标准,在技术开发、产品制作、管理等各个环节实现标准化。2009年,公司成为深圳市贵金属及珠宝玉石饰品企业标准联盟成员企业,并于2010年成为标准化良好行为AAAA级企业。

星光达引入并实施各种管理体系,对于促进企业技术全面进步,提升企业管理水平,提高产品的质量,增强企业市场竞争力和产品市场占有率等方面具有极其重要的作用,生产效率不断提高,平均每年产值增长达15%。在推行企业标准化管理体系的过程中,有效地规范企业内部的管理行为,降低生产成本,提高产品的质量,大大提升了生产效益。同时,可以更好地为客户提供质量可靠、满意的珠宝产品,进而提升星光达品牌的美誉度和知名度,无形中为企业创造出了巨大的财富。

32012,星光达珠宝开启新纪元

随着全球化经济的发展以及我国产业结构的不断改善与提升,要求产业自主创新力加强提高。星光达在坚持可持续发展的进程中,也在不断提升企业的自主创新力,以增强企业的市场竞争力。

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截至目前,星光达已有50多项自主知识产权的高品质产品获得专利14项、实用新型专利7项、外观设计专利32项,公司板房已有创新产品款式10万多件。众多自主知识产权,成为星光达拥有强大企业竞争力的内涵与载体,并为星光达奠定了一条可持续发展之路。

较之于往年,2012年星光达在生产加工单量、市场覆盖率等方面均取得了很大进步。工厂现年加工单量逾百万件,同比增长23%。目前公司产品覆盖到全国各个城市,位居行业前列。在不断地发展过程中,星光达积累了3000多家忠实客户,并与众多上下游企业达成合作伙伴关系,顺应产业链发展大趋势,向珠宝产业链上下游发展延伸。

星光达珠宝不断扩大市场占有率,将营销网络辐射到了更为广阔的领域,与国内众多知名零售品牌建立了长期的合作伙伴关系,如老凤祥、菜百、六福集团、金至尊、戴梦得、老庙等。立足于国内市场的同时,稳步开拓国际市场,与永恒印记Forever mark、欧陆之星等国际知名品牌建立了稳固的合作关系。

2012年,星光达在稳步前进、立足中国市场的同时,更是将发展眼光定位到国际,开启了一个新的发展纪元。

4立足中国,走向国际

目前在中国珠宝业内已经形成“世界珠宝看中国,中国珠宝看深圳”的业态共识,作为中国的本土珠宝品牌,星光达深受中国博大精深的民族文化熏陶与滋养,经过多年的奋斗,不断积累,不断创新,在品牌建设和推广上取得了良好的成绩,获得了业界与社会的广泛认可。正如管理大师彼得德鲁克先生所说过的:“企业文化越是符合民族的文化,越是能够扎根久存”。

随着中国跃居成为世界第一大奢侈品消费国,而珠宝消费占其比例颇大,因此星光达珠宝更是要将品牌发展立足于中国市场,紧随珠宝产业向文化产业升级的市政导向,激活并释放国内珠宝消费潜能,抓紧国内珠宝商业发展契机,稳步拓展国内市场的同时,积极拓展国际合作渠道。

星光达在不断地创新与发展过程中,适时引进国际先进的知识技术与设备,坚持在品质上与国际接轨,在品牌的运营及管理上,立足于民族文化,保持着国际化的交流与合作,打造东西文化潮流碰撞的平台。

作为国内珠宝企业的优秀代表,星光达在不断地发展中建立了广泛而有效的国际合作渠道。2007年相继成为国际铂金协会的战略合作伙伴和指定生产商,同年,成为DTC市场推广项目结婚纪念钻饰唯一生产商。2010年,成为世界黄金协会K-gold项目协办生产商。同时,与法国、意大利等珠宝企业开展了稳固交流与合作,在工艺研发、市场拓展、品牌推广等方面,力促达到国际水准。

星光达积极参与国际市场的交流与合作,在推动本土珠宝品牌国际化进程、促进珠宝人才国际交流建设方面始终不遗余力,与国际同业组织和机构积极建立广泛的合作,并与众多国际一流设计大师进行了长期的、多方面的珠宝设计交流与探讨:曾为宝格丽十七年首席设计师,梵克雅宝、摩凡陀七年创意总监,并服务于为英国皇室珠宝品牌,在高端珠宝设计领域有着丰富经验的奥玛尔·托雷斯;深受年轻一代珠宝客户喜爱,集时尚、现代、经典于一体的风格珠宝设计师安德烈·达利;设计作品极具革命性的代表人物珍妮弗·里德曼等。星光达也力邀宝格丽珠宝高端定制设计顾问GIUSEPPE DE ROSA(古思柏·德·鲁斯)先生为公司设计、工艺顾问;与曾获得“英国金匠精工艺与设计大赛”第一名,并成为英国最高级别珠宝大赛百年历史上首位获奖的中国珠宝设计师刘斐先生合作,在珠宝设计上打开了东西方文化交融的“心窗”。此外,在成为国际铂金协会战略合作伙伴和指定生产商后,多年来也通过铂协平台与众多国际知名设计师进行多层次的交流探讨。

5星光达,珠宝商的梦工厂

星光达致力于打造“珠宝商的梦工厂”,并非简单地打造大型生产批发工厂,它关系到我们每一位合作伙伴、每一位珠宝客户商,关系到每一位终端零售顾客,也关系到每一位星光达人。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

“梦工厂”顾名思义:筑梦的圣地。

珠宝商筑梦的圣地:希望通过星光达长久不懈的创新服务,为客户有效得创造财富,实现利益最大化。在货品的服务上,做到:货精、货齐、货全。货精指的是产品的质量让客户满意;货齐,产品的款式、设计能够最大化地满足客户的需求;货全,指的是产品的品类能够全方位满足客户要求,如钻石镶嵌、K金、翡翠、彩宝等各个品类一应俱全。

消费者筑梦的圣地:希望通过星光达的每一位客户商,将我们高品质、高情感的珠宝产品,传递到每一位终端零售顾客手中。在星光达多元化的市场营销推广中,深入挖掘产品的情感价值,为珠宝产品与消费者之间建立情感纽带,为消费者创造丰富、感性的良好体验。

星光达人筑梦的圣地:这里更是每一位员工寄托、放飞、实现理想的地方,在工作中融人情感,在磨砺中成长。星光达将继续贯彻“以人为本”的人才管理模式,加大专业人才的储备与培养力度,通过一系列的定期培训与活动,为企业员工搭建起良好的学习交流平台,让员工随企业一起成长。

2012年,星光达在收获的同时也将继续前进,在传承中突破,在探索中创新,抓紧珠宝产业向文化产业升级的契机,以文化塑造企业,以品质铸就未来。

2012年,星光达任重而道远,在立足于中国发展的基础上,将放眼全球,不断开拓视野,全力打造国际化珠宝品牌。

2012年,梦想与挑战同在,星光达一如既往,激昂前行!

达利集团历来重视研发创新，采取自主创新和引进技术相结合的办法引领潮流。拥有领先技术的自动化高产率的各类产品生产线500多条，其中休闲食品生产线400多条、国际标准化PET冷罐装饮料生产线、PET热罐装饮料生产线、三片罐生产线、瓶桶装饮用水生产线计有100多条。同时，十分注重科研队伍建设和新产品研发，成立了技术开发中心，每年投入年销售额的35%用于新产品的开发以及生产设备的技术改造，奠定了雄厚的行业基础。正是凭借强大的研发能力和综合实力，以及卓越的产品品质，确保了每一项新产品都取得巨大成功。集团拥有的“达利园”糕点类、“好吃点”饼干类、“可比克”薯片类三大品牌500多个品种产品，已被公认为休闲食品的领导品牌。2007年，集团全面推出“和其正”凉茶、“优先乳”蛋白饮料、“青梅绿茶”八大品类、二十多个品种的饮料产品，品类之全、品种之多，在国内饮料界绝无仅有。通过全国6000多个经销商和90000多个销售网点畅销国内三十一个省、市、自治区的每个角落，终端渠道占有率超过85%，并出口韩国、日本、菲律宾、马来西亚等国家。稳定的营销网络，不仅赢得了市场，带来了效益，更获得国内外消费者的青睐和业界的肯定。

      “ 一个人与另一个人之间的差别，要远大于两个不同种类动物之间的差别。”斗胆借用法国作家蒙田的名言作为本文的开头。这是达利在其《一个天才的日记》卷首引用过的。我想这句话正是可以诠释他身上与众不同的特性。 

      1904年5月13日，西班牙加泰隆尼亚北部的小城菲格拉斯市，四十一岁的堂·萨尔瓦多·达利·依·库西夫妇向法官米盖尔报告，自己的儿子萨尔瓦多·达利在5月12日8时45分诞生并登记了户口。

    在达利出生的三年前，他七岁的哥哥因患脑膜炎夭折了，达利的降生给绝望的父母带来了极大的安慰。他们为达利取了与哥哥相同的名字：萨尔瓦多。这在西班牙语中意为拯救者或救世主。而达利注定要像他的名字所寓意的那样，就是为了拯救现代艺术空白中的绘画。达利和他的哥哥长相一模一样，可是表现却截然不同。小达利童年时期便与众不同，他有着倨傲不逊的叛逆性格，敏感而又难于相处。他经常做一些非常之举。五岁时他与一个比他小一些的小男孩在一起玩耍时，突发奇想的将其推到桥下，然后跑回家说那男孩掉到桥下去了。六岁时，为了偷食而想当一个厨师。七岁时，他看到三楼阿根廷的马塔斯一家的马黛茶桶上的拿破仑那不可一世的高傲形象，便想当拿破仑。他尿床到八岁，仅仅是因为他觉得尿床好玩。十六岁时，他在学校为了引起别人的注意，从台阶高处往下跳，摔得鼻青脸肿而心中感到快感。

        1917年，达利开始追随鲁奈斯教授在格拉巴多市立学校学习绘画，在这段期间，达利养成了用全部生命的热情和专心来画画的习惯。青春期的达利，以奇装异服来吸引别人的注意。1921年10月，达利正式进入马德里圣费南度美术学院就读，从此走上了与礼制冲突的道路。在马德里最初的日子里，达利充满热情地过着勤勉好学的近似于苦行僧的生活，但他很快发现学院传统的教学无法传授给他渴望学习的东西，他潜心钻研，探索毕加索、莫朗迪、基里柯等人的艺术，大受启发。他开始刻意与外界隔绝，独自一人在房间埋头作画，开始了他的立体主义创作。在马德里的第二年，有一次达利去参加艺术史考试。评审的老师抽中了他最喜欢的论述的题目，但是他身上忽然充斥了一种难以克制的懒怠。居然毫不犹豫地站起来，说：“很遗憾，由于我比这三位老师聪明不知道多少倍，所以我拒绝接受他们的考试。我太了解这个题目了。”整个教室的人都目瞪口呆。最后的结果是，达利的学生生涯就这样结束了。

        达利是一个奇才，也是一个鬼才，当然他的性格也非常的奇怪。他特立独行，狂妄自大。但是在个人感情生活中，他对比自己年长十一岁的妻子加拉却爱得十分专一。1929年，达利的经纪人卡米耶同意达利在巴黎画廊展出自己的全部作品，并从展览收入中提成，这对达利来说自然是一件大好事。因为这不仅意味着他的绘画从纯艺术变成了商品，而且也标志着他从此进入了巴黎艺术届。画展期间，达利遇见了法国诗人艾吕雅的妻子加拉。加拉身材优美，眼睛迷人。就像他童年时幻想的伴侣——卡露琪亚。两人一见钟情，相见恨晚。很快便陷入热恋之中。画展结束以后达利和加拉双双回到巴塞罗那，达利的父亲认为儿子贪恋有夫之妇是大逆不道有辱门庭的事，断然将他们拒之门外。他们只好在巴塞罗那东北部一个偏僻的小渔村利加特港，买下一栋小房子，在此继续他的绘画生涯。加拉在达利的一生中是至关重要的人，达利的人格上有自大狂和妄想症，他性格暴躁，反复无常，加拉用富有母性的爱及神秘的心理安定作用，奇迹般地重塑了达利的人格，使其能笑傲一切讥讽和攻击，坚持着自己的目标走到艺术生命的终结。他们从1929年在巴黎相识相爱，到1982年加拉去世，两人始终相濡以沫，不离不弃。

        达利的才能不止表现在绘画上，他对艺术触类旁通，除了绘画以外，他还频繁涉足文学、时装、**、室内装饰、珠宝设计等领域。如1941年的《迷宫》和1944年的《感伤的对话》。他还定期与一些时尚杂志约稿，深厚的文学功底使他以短短几周时间完成了第一步小说《隐藏的面孔》。他用自己的想象和双手丰富着世界艺术的语言。但是许多人又把他看成是最疯狂、最具破坏性、最超现实主义的人。到了1934年年仅30岁的达利已经成为欧美画坛上一颗耀眼的明星，同年12月，他在哈佛大学发表演讲，诞生了一句达利式的名言：我和疯子最大的不同就是我没有疯。1935年，达利在巴黎和纽约发表一篇重要的文章——《非理性征服》，阐明自己的绘画思想。他宣称：在绘画的天地中，我全部的野心，在于以最明确坚定的疯狂态度，把那些而非理性的幻象加以形体化。达利不断用艺术来实践自己的超现实主义思想和理论。

        达利从不隐瞒自己的观点，要用天才和勤奋去收获荣誉，远离贫困。他曾经公开说过：“画家必须懂得用画笔去寻找黄金与宝石。”“如果有人进门带来一座金山，我会毫不畏缩的接受。”他爱慕虚荣，讨厌被人忽视。达利的谈话录里有这么一段：去年圣诞节有人送我一个小铃铛，每在纽约街头散步，感到人们没有把足够的注意力放到神圣的达利身上，我就摇铃。显然我不能容忍有人没认出我来。这就是达利，一个天才与疯子，真实与虚妄奇妙融合在一体的超现实主义者。

        达利的人生和艺术在我看来总是呈现出矛盾的两大倾向。作为艺术大师，达利的言行举止和西方的那些传统艺术家格格不入。他追求今年名利，讲究虚华的排场，喜欢哗众取宠，自我炫耀。他坚信自己的思想和作品是天才的结晶，也是拯救现代艺术走向堕落危机的良方，所以理应受到人们的重视和注意。这也是他用尽各种宣传方法出风头的理由。在他看来世界上没有任何一个天才可以不经过宣传而飞黄腾达。宣传这种东西如同语言一样古老，古希腊的诡辩家早就能纯熟的运用宣传的伎俩，利用人们盲目的情绪激动来达到目的。但在艺术创作上，他始终坚持用最执着而严谨的态度。他从开始学习绘画开始，直至一生，都勤于学习，勤于思考，勤于创作。他认为艺术家不是人类的精神导师，而是对现实世界的信仰进行反省和不间断的追问者。对于自己推崇选定的题材，以圣徒般的虔诚全力以赴，运用他特有的精致细腻的技法结合精确周密的构图，提炼出震撼人心，具有强烈视觉冲击力的壮观画面。这些充分说明了他是一位创作态度极为严肃的画家。

        达利在82岁时曾经说过：“由于我是天才，我没有死亡的权利。天才会死，天才的作品不朽。”虽然他一直资助着冬眠术的科学研究，但是最终也没能让这一技术延长自己的生命。然而在生命的最后时刻，达利也没有停止疯狂。他请巴塞罗那电视台安排全套录像设备，向世人转播自己走向死亡的全过程。1989年1月23日，达利追随他心爱的加拉而去。他以绝对的勇敢将他的原则贯穿始终，他一生中所进行的现代艺术创作正是在结合传统艺术的变革中不断重生，就像他说得：画家必须“重生”，要不然就永远死去。改变无信仰为有信仰，使“变革”成为“重生”。他强调“现代艺术必须再一次结合过去传统艺术的活力，以做为现代艺术重生的因素。

        达利是历史上最有争议的艺术家之一，也是二十世纪最伟大的艺术家之一。他有着惊世骇俗的独特表现力和天马行空的想象力，他将绘画与潜意识相结合，他把他的这种独特的创作方法命名为“偏执狂批判法”。他与真正的偏执狂患者之间的区别在于前者是通过积极而有意识的狂想来创造一个非理性的而又十分酷似客观现实的幻想世界，达利借助这种想象程序，将复杂混乱的幻象系统化，同时又营造出一种蕴含多层意义的“双重影响”。他生活多变，追求新鲜，但是他在爱情上却是一个专一的人。他是矛盾的，也是包容的。他是天才，但是他更是一个让人痴迷的疯子。

bandaring

band有很多意思，包括有“带子,队,乐队，联合,结合”。可以翻译为联合。现在比较大的不都是联合啊什么什么的吗。说不定你以后还开分公司呢！

daring是“亲爱的”的意思。珠宝嘛，不大都是卖给“亲爱的”的人吗。而且好像也在叫顾客“亲爱的”。是个很好的，对谁都可以用的词。而且大家都认识这个词。你想想，男士带着女士到你店里，不买那还不是不认为她是他的daring了啊。谁敢不买哦~

而且现在比较流行就是band最后一个字母d和daring的第一个字母d相重合，省掉一个d。

Bandaring Store

恩，不错，我很喜欢。

尔瓦多·达利(Salvador Dali)，20世纪世界画坛中最负盛名的画家之一，于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城。像毕加索、米罗及高迪等前辈一样，在加泰罗尼亚文化背景中成长。萨尔瓦多·达利的艺术成就举世公认,他的创作几乎涉及了流行于当时的各种艺术流派，如印象主义，未来主义，立体主义，超现实主义。 作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家；达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光光是大量的油画，水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。 详细生平 萨尔瓦多·达利1904年5月11号出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。"除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家"。 长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的自己的家庭。他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。年轻的达利曾经在马德里SanFernando美术学院求学。他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞罗那的个人作品展中。在1928年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉。次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。同年，他还加入了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。也就是在这一年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与他的丈夫，诗人Paul Eluard去拜访达利。从此以后，Gala便成为了Dali的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。很快地，达利成为了超现实主义运动的***。他的作品《The Persistance of Memory》，描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。 但是随着战争的临近，想来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突，终于在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。然而，在接下来的十年左右时间里，他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。在1940年左右，达利又形成了一种新的风格--现在称这段时期为他的“经典”时期--显示出了其对科学和宗教的专注。二战期间，达利和Gala逃离了欧洲，在美国度过了从1940 到1948的8年时光。这段时间在达利的一生中至关重要。1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展；1942年达利又出版了自己的自传《The Secret Life of Salvador Dali》。 在达利从超现实主义向他的经典时期转变得过程中，达利开始创作他的19幅大型油画，很多都涉及了很科学，历史和宗教题材。这19幅大型油画已经成为了一个系列，其中最为有名的是《The Hallucinogenic Toreador》，《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。 1974年，达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆，之后又在70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展。自从达利的妻子Gala在1982年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下。1984年，他在Pubol家中的一次火灾事故中又被烧伤，使他的健康更加恶化。这段时期内，达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的，开始是呆在Pubol，后来又搬到了Teatro展览馆附近的私人公寓中。1989年1月23号，达利死于心脏病和呼吸并发症。