胡焱荣的收藏与生意

如今，胡焱荣担纲设计的富御翡翠已经成了台湾岛内著名的奢侈品。2009初，台湾模特林志玲佩戴了一件富御的“倾城之翠”翡翠套链亮相亚太影展。这件首饰的鉴定价值超过了2亿新台币，创下了出席亚太影展名人的奢侈纪录。

珠宝设计是胡焱荣的专长，而他的太太则擅长商业运作。说起与太太的结缘，胡焱荣有很多甜美的回忆。

1995年，27岁的胡焱荣离开缅甸，只身前往台湾师范大学学中文。当时，学校里有个教授，非常喜欢翡翠，两人相交很深，教授随后把另一位翡翠爱好者介绍给了胡焱荣。这个翡翠爱好者叫刘伟贞，是教授一位朋友的女儿。

刘伟贞后来成了胡焱荣的太太。胡焱荣说，他们第一次在学校约会时，刘伟贞带来了很多绿翡翠来，那些翡翠全是B、C货。但胡焱荣的心思显然没在翡翠上，他并没有向刘伟贞公布自己的鉴定结果，“我要是讲了，只怕以后她不肯出来和我约会了。”

刘伟贞很会做生意，40年前，她的父亲在台湾创立了馥御牛肉干，馥御牛肉干很有名。在这样的环境里受熏陶，使刘伟贞对商业充满兴趣。1999年，富御珠宝公司诞生了。刘伟贞任总经理，胡焱荣在后台当设计师。在解决了企业初期的销售渠道问题后，2008年，富御珠宝在两岸三地年营业收入近6亿新台币。

敢于割舍是胡焱荣作品最令人惊叹的地方。“根柢风流”的原石是一棵重八九公斤的三彩翡翠原石。耗时三年，反复修改十数回，完成时作品仅重不到一公斤。如果不是这位翡翠矿主收藏甚富，再加上那种对艺术品的极度执著，这样的魄力的确让人无法想象。

“翡翠又硬又贵，很多人不敢碰，也舍不得碰。就像钻石，100克拉的东西，要雕成一只10克拉的蝴蝶，如果雕破了怎么办？后来我就跟师傅们慢慢研究，我说我们不要当它是翡翠，就当它是塑胶，当它是泥土好了。”胡焱荣说。

为一件作品耐住三年寂寞，在普通人看来，那种真正耐得住寂寞的师傅实在不容易培养。“现在的年轻人很难沉得下心来。我希望我也想在大陆设一个学校，让想学的孩子学习翡翠琢磨的课程。但有志于此的年轻人不多见，南方有很多学校开了这样的班，但最后都办不下去。”

另一个问题是，这样费时费料做出来的东西，谁会认同其价值。胡焱荣给新加入的设计师上的第一课就是去博物馆参观。“我们要在借鉴前人的作品之后寻找突破。既然是艺术品，我们既然花了那么多时间去做，费了那么的珍贵玉材，如果没有做出新意，东西拿出去给行家看，岂不笑死人。”

2007年的北京奥运对胡焱荣来说是个机会，他的设计团队已经在准备一些特别的作品，届时推出。

2007年9月16日，在北京一家开业不久的翡翠珠宝店里，一位顾客看中了一款小小艺术品：它由一块“石头”和“石头”上刻着的两只“如意”构成，整件艺术品纯翡翠制作，取“始终如意”之意。顾客要求将这件艺术品送到鉴定部门鉴定。鉴定部门认为，“如意”和“石头”是两块翡翠粘合而成的。

这种鉴定结果令珠宝店艺术总监胡焱荣大为生气。他立即赶回店里，从柜台中取出这件亲手设计的玉如意，“啪”地一声，将“如意”从“石头”上敲了下来，这件标价为69万元人民币的翡翠如意，当即变成一件废品。店里几位台湾籍的专业导购**看到此景，“哇”的一声哭了出来。

“不要说价值几十万，就是价值一个亿，如果它有损我们的清白，我照样会把它敲断。”近十多年在台湾生活的华裔缅甸人胡焱荣说。

这件“始终如意”是由一块不算大的翡翠石雕琢而成。在胡焱荣的心里，普通的翡翠石用来制作商品，赚取现金收入，而极品翡翠石——胡焱荣用30年的时间收集了三百多块这样的极品石头——则只用来做一件事：雕刻艺术极品，并且，“不卖”。

十多年时间里，胡焱荣雕刻完成了四十多件他心中的艺术极品。台北故宫博物院前院长、台湾文物界扛鼎人物秦孝仪2007刚刚离世，在他人生最后5年里，最为念念不忘的，是胡焱荣和他的翡翠艺术珍品。在去世的前几天，他还到胡焱荣家看新完成的翡翠艺术品。他对这些艺术品的评价是：“这就是21世纪的翠玉白菜。”出自清朝宫廷的翠玉白菜，现藏于台北故宫博物院，它代表了翡翠艺术品的最高成就。

胡焱荣用他的四十多件艺术品在台湾举办过几场鉴赏会。一位走遍世界各国博物馆、看过无数个文物鉴赏会的台湾女士站在一件名为“根柢风流”的艺术品面前，禁不住嚎啕大哭起来，不得不由胡焱荣本人出面，请她平息情绪。这件艺术品呈现的画面是一叶残荷上停着一只绿色的金龟子，有一种繁华落尽、返璞归真的意境。“对残荷纹理的细密雕刻让这位女士看到了我们用功之深。”胡焱荣说。

      1、北京的翡翠交易市场主要有以下几个：潘家园旧货市场，周六日早市采购较好;新街口的五寰、希福、华福珠宝交易市场;西四的恩德，西单109婚庆大楼三层;新街口的万特商场的二层、三层;还有紧邻万特新开张的万丰商场;北四环的小营国际珠宝城;西二环的官园珠宝城;

      2、除此之外，一些大的商场也都有销售翡翠的品牌，主要有：月坛北街的七彩云南;牛街的菜百三层;东方晓鸣;恒昌珠宝;王府井金钱豹酒店附近的健兴利珠宝;昭仪翠屋;富御珠宝;东方金钰(小营、王府井)。

艺术家简介 ：于丰也（Yu Fengye），1983年出生云南德宏，广州美术学院玉雕实验室副主任，中国青年艺术家，当代翡翠雕刻艺术先行者，于中国玉器雕刻行业百花奖、神工奖、天工奖三大奖获得者。

于丰也在玉雕界是

位特立独行的玉雕艺术家，

虽是80后但他在当代翡翠艺术造诣很高，

他的作品也曾饱受很多争议，

让很多人一时不能接受，

如今再回看他的作品依旧那么经典，

经得起时代的检验

有人曾问他的创意从何处来，

“这个，我的朋友也曾问过我。

我说，你和朋友去KTV唱歌时，

我在家想东西；你在外面旅游观光时，

我在家里写论文、看书。

我虽然很笨，但我很勤奋。” 如是说。

《庄周梦蝶》 创作时间：2011年

也有人问道，你觉得玉雕最高境界是什么？

“境界的高低不重要，重要的是真诚。

生活的每一点滴都是艺术，

玉雕也一样来源于生活又要高于生活。

我一直在路上，一直在探索。”

《红尘不染性空》 创作时间：2010-2011年

于丰也的作品不断刷新

我们对艺术的认知，

关于于丰也有这么一段故事。

《青蛙与鸣虫》

从陇川县景罕中学初三毕业那年，

于丰也的理想是考进德宏州师专美术班。

学业有成后，做一名美术老师。

《留得残荷听雨声》2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”

当年300多人参加美术班考试，

于丰也的艺术分全州第一，

却因文化成绩太低，没被录取。

不甘心的他，继续补习一年，

文化分仍没有达到录取线，理想彻底破灭。

于丰也作品《林》

两个月后，于丰也到加油站打工。

每天上班、下班，得空时继续画画。

这样的日子略显枯燥，加上那时身体也不是很好，

于丰也萌生了去意。

真的辞职后，于丰也前景依然茫然。

有一段时间，他常常抱着吉他在街头，

边弹奏边思考着未来。

《青蛙与鸣虫》2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”

生活总要继续。

2001年9月至2002年11月 ，

于丰也找了份保安的工作。

这一年，相对自由，上一天班休息一天。

休息时，晚上做音乐，白天画油画。

画画这种东西，不能缺了名师指点。

这段时间唯一能给他支持的是他的启蒙老师刘晓。

刘晓老师告诉他： 要成功，就得走出去。

《洗礼》  创作时间：2011年

老师的话坚定了于丰也的信念。

得知中央美术学院毕业的老师在瑞丽上班，

于丰也决定去拜师学艺。

来回一趟车费10元，多次拜访都没碰上。

到后来，于丰也连从陇川赶到

瑞丽的路费都筹集不出来了。

《一念》2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”

骑自行车到瑞丽拜师，

这是他唯一能想到的办法。

28公里 的路程，

于丰也骑了两次自行车蹲点守候，

终于见到了老师。

老师同意了，让于丰也先找份能养活自己的工作。

《自在观音》     创作时间：2012年

这一天是 2002年12月20日 ，

命运第一次发生转折，于丰也说他记得清清楚楚，

永远都不会忘记。

2012年作品《多罗尊观音》

2003年4月25日

玉雕生涯，阴差阳错中开始

于丰也这次找到的工作是切割石头，月薪150元。

《浮世莲华》 2012年云南玉雕大师展“创意金奖”。

切割石头时，周围的师傅都说，

小伙子你是学画画的，

画画的多在做玉雕，你也应该去做玉雕。

《古语新风》2012年中国上海海派玉器神工奖“创意金奖”。

2003年4月25日下午2点钟 ，

于丰也开始了第一次雕玉石。

或许确实是因为绘画天赋积累了经验。

2003年10月 ，

于丰也的玉雕作品“印第安人”，

被台湾富御珠宝公司艺术总监胡炎荣看中买走。

《清荷雨露》创作时间：2012年

从此，于丰也和玉雕结下了不解之缘。

2004年2月 ，于丰也经爱人介绍到昆明，

跟雕刻艺术家王俊懿学习雕刻两个月。

同年9月 ，他去了广州。

2012年作品《自化》，2013年云南玉雕大师展“彩云杯金奖”

“这里，文化人多，

不论你有多大胆的创意都有人看得懂，

不会被传统限制。”

于丰也说，自己当时做的很多东西都很张扬，

可书读得少，思想活跃归活跃，却火气重。

《大舍》2013中国玉石雕神工奖“金奖”

这样的认知，让于丰也内心无法平静。

他想将玉雕和传统文化、佛教文化结合起来，

但感觉自己层次还不够。

2006年 ，其作品获中国玉雕石雕作品天工奖的优秀奖。

这次的作品尽管有了传统文化心态，

但表现出来的强烈愿望依然显得张扬。

2007年 ，于丰也的思想是关注当下社会、

生活的现实与理想的冲突，体悟出人生变化。

《过眼云烟》

2009年10月

苦尽甘来，作品《了》获大奖

在广州，常常能听到很多人对玉雕、

玉石文化如数家珍，这让于丰也感到自卑。

为什么现代玉雕不能站在世界级的舞台，

是因为很多从事玉雕的人文化境界过低。

“只是一个匠人，不是大师。”

深谙这一点后，于丰也一边在广州美术学院进修，

一边自己去钻研传统文化、佛教文化。

与现实冲突得越激烈，灵感冒得越快。

《残佛》

2008年 ，于丰也的作品

翡翠《洪福齐天》获中国玉器百花奖金奖。

作品《空即是色，色即是空》

体现当下社会人们只重表像的奢华，

不重灵魂的充实。在于丰也眼里，

所有的东西都是美的，

现代社会怎么发展也好，

不能将本质的东西忽略了。

《不空成就佛》

于丰也之后的作品都跟禅宗文化有关，

大多是根据自己生活状态去体悟到的。

“很多人对玉的概念是玩赏，

在我看来，一件好的玉作品，

如果没有文化，只是一块石头。”

于丰也说，每一个时代的考古，都跟玉分不开。

艺术家将美的想法体现出来，

告诉后人当时的人文生活、精神面貌。

于丰也看到每一个朝代的玉都不一样，这就是玉文化。

2011年中国玉器百花奖“彩云杯金奖”《了》

2009年10月 ，于丰也的翡翠雕刻《了》

获中国玉器百花奖最具文化创意奖。

雕刻的是荷，却命名为《了》。

于丰也说，他原本是想借荷花出淤泥而不染，

人们看花不看枯荷，表达人从出生、灿烂、老死这一过程。

后来，另一位老师将作品名称改了，

称这是一件带有实验色彩的翡翠作品，

有种形而上的“另类”味道。

于丰也尝试用解构和重组的手法雕琢秋后败荷，

在追求逼真形象效果的同时，

似乎更在意表达自身对生命和生活最本质的感受。

曾经的繁华与美艳都将归去，

一切归于平淡，甚至归于虚无，

只留下供人体味的遐想。“好”即是“了”。

作者为本作品提供的说明词是一首诗：

“刹那间，又是一个秋后/静静的，

不管风起云游/若是被风带走，

就让他去吧/

还依然静如禅者，

不起一念/

心幻万境与我无关/我自本然/无所来，

亦无所去。”

好了，今天我们就介绍到这，有任何疑问或感兴趣的话题可以回复到我们的后台，我们下期再见！

-作者-

大理断玉，师从业内资深珠宝玉石鉴定师，品味优雅，情趣比品味更优雅的翡翠界男神。

不知道你说的十大品牌是以什么来定位的呢？

据我了解，七彩云南和福圣真玉是比较好的，七彩云南主要是以高档的为主，福圣真玉是主推礼品销售的。

个人喜欢福圣真玉的一些，因为价格比七彩云南更实惠一些。并且是开过光的。