中亚包括哪些地方？历史上中亚十大帝国介绍！

今天，校易搜向您介绍中亚历史上的十大帝国！感兴趣的读者可以关注校易搜。

中亚，亚洲的中部，位于中国、印度、波斯和俄罗斯的交界处。但由于定义不同，覆盖范围差异很大。

1两江三湖之地

在人类文明史上，许多文明都是由两河组成的，但今天“两河文明”是专指“美索不达米亚”。

比如中华文明有黄河和长江，古印度有印度河和恒河，甚至古埃及的尼罗河也有两条支流：青尼罗河和白尼罗河。

中亚的文明中心也是如此，以阿姆河和锡尔河之间的河流为核心。

所以最狭义的中亚就是指这“两河流域”，即乌兹别克斯坦、吉尔吉斯斯坦、土库曼斯坦和塔吉克斯坦。

苏联解体后，哈萨克斯坦被划入中亚，“中亚五国”成为最广泛接受的中亚概念表述。

除了这两条河流，中亚还有三大湖泊，即巴尔喀什湖、咸海和里海。

所以中亚也可以称为“两江三湖之国”。

清代，巴尔喀什湖曾是中国西部边疆的界河。到了唐代，安溪县衙到了咸海之滨，但这一切都淹没在历史的尘埃里。

最广义的中亚概念，比联合国教科文组织定义的中亚五国概念要大得多。除中亚五国外，还包括中国的蒙古、西藏、新疆和内蒙古西部，伊朗东北部、阿富汗、巴基斯坦和印度北部，以及俄罗斯的南亚地区。

但是，中亚的常识是指中亚五国，本文也是如此。

2一个印欧雅利安人进入了中亚。

我们不知道中亚最早的民族是什么，但公元前2000年左右，一个印欧语系的雅利安人进入中亚，成为中亚的主要民族。

随着时间的推移，这些雅利安人逐渐分裂：一个雅利安人进入印度，一个进入伊朗，另一个留在中亚。前三个地区的雅利安人形成了不同的民族，分别是伊朗西部的波斯人、伊朗东部的中亚人和印度的雅利安人。

波斯文化圈

中亚长期以来被称为“东伊朗”，因为它曾是波斯帝国的一部分。

3中亚历史上的十大帝国

中亚不是人类文明的发源地，但却是人类文明最大的聚集地。中华文明、古印度文明、波斯文明、古希腊文明、伊斯兰文明在这里不断交汇碰撞，形成一个又一个大帝国。

然而，大多数时候，中亚是这些帝国的边缘地区。如果说中国曾经在中亚达到过汉唐清帝国，那么中亚主要有十个帝国。

按时间顺序，十大强国分别是阿契美尼德、亚历山大、龟山、萨珊、阿拉伯、萨满、塞尔柱、瓦拉穆兹、蒙古、帖木儿。

中亚的历史极其复杂。就像一根柱子和一个舞台。文明和帝国来了又去。战争和动荡几乎是中亚历史的主线。

接下来，我们将简要概述中亚的历史。

在波斯帝国时期

公元前550年，居鲁士大帝建立波斯帝国，随后征服中亚。从此，中亚进入了人类文明的视野。

两百年后，亚历山大大帝征服波斯帝国，中亚同时纳入帝国版图。

亚历山大死后，帝国分崩离析。西伊朗属于塞琉西王朝，而东伊朗成为龟山帝国的一部分。

后来波斯帝国的其余部分驱逐了塞琉古王朝，波斯人重建了波斯帝国，这是——年萨珊王朝的第二个波斯帝国。

萨珊王朝灭龟山帝国，中东回归波斯帝国。

从第一波斯帝国到第二波斯帝国，这是中亚的波斯文明时期，曾被希腊人短暂统治。印度人和波斯人是这一时期中亚文明的特征。

过渡时期

公元632年阿拉伯帝国的崛起应该是伊朗人永远铭记的事件。

十八年后，公元651年，萨珊王朝被阿拉伯帝国所灭。从此，波斯帝国不复存在，中亚成为阿拉伯帝国的一部分。

与之前的亚历山大帝国不同，阿拉伯帝国的到来永远改变了人们对被征服地区的信仰。

在阿拉伯人到来之前，中亚由波斯帝国统治，但其信仰深受古印度的影响。佛教是这里的主要信仰。中国佛教也是从中亚传入印度，唐僧取经的方式也是从中亚传入印度。

但是阿拉伯帝国的倭马亚王朝统治中亚的时间很短，阿巴希王朝被波斯人推翻。后来东伊朗人在阿拉伯帝国建立了萨曼王朝，所以当中亚地区的信仰开始发生变化时，其民族构成仍然是印欧雅利安人。

塞尔帝国的到来改变了这一切。

中亚历史上的民族变迁主要受匈奴西迁、突厥西迁、蒙古西征三支游牧民族的影响。

但匈奴人经过，进入东欧；蒙古人风雨飘摇，来去匆匆；只有土耳其人对中亚的影响最为深远。

突厥的崛起得益于阿拉伯帝国对波斯人的镇压。

阿拉伯哈里发为了摆脱波斯人对帝国政府的控制，支持土耳其人当雇佣兵，但土耳其人驱逐波斯人后，帝国政府落入波斯人手中。

这就是塞尔柱帝国建立的由来。塞尔玛，土耳其人之一，信奉伊斯兰教。鼎盛时期征服了从中亚到小亚细亚的广大土地，他们的苏丹被称为“东西方之王”。

萨满王朝的灭亡和塞尔柱帝国的建立，标志着中亚主要民族由雅利安人逐渐转变为突厥人。

瓦拉几姆帝国和帖木儿帝国是突厥人在中亚的巅峰。

塞尔玛帝国的扩张改变了东亚和中亚的民族构成，西方对拜占庭的围攻导致了持续200年的“十字军东征”。

后来塞尔柱帝国在中亚被西辽打败，西辽又被向塞尔柱人投降的花剌子模打败，花剌子模统治中亚。

瓦拉木孜挑战蒙古人失败，导致国家灭亡，蒙古人西征。

蒙古帝国在中亚建立了察合台汗国，随后突厥帖木儿推翻了察合台汗国，建立了帖木儿帝国。

鼎盛时期，帖木儿帝国超过了塞尔柱帝国。它打败了奥斯曼帝国、马穆鲁克王朝和金帐汗国，一度所向披靡。

帖木儿帝国和瓦拉木子的首都位于中亚名城撒马尔罕，这也是中亚最辉煌的时期。

公元1405年，帖木儿死于大明路远征，帝国分崩离析。

此后，中亚地区一直没有强大的政治力量。进入近代后，成为大国的竞争和游乐场，最后成为沙皇俄国的一部分。

概述：中亚的历史，原本是讲波斯语的雅利安人的历史，是波斯帝国的一部分；阿拉伯帝国的崛起改变了中亚的信仰。——佛教成为伊斯兰教；塞尔玛帝国的崛起改变了中亚的民族，——名雅利安人成为突厥人；瓦拉墨子和帖木儿帝国是中亚文明史的巅峰。

艺术品的珠宝设计应有尽有，何为艺术，培根说：“艺术就是自然与人”；伯克说：“艺术是人类的天性”。

在我看来，艺术品味和审美是特别私人的东西，艺术美有各种各样的表现形式和风格，硬朗美、华丽美、极简美等等。

有这样的一个设计师，他将建筑元素融入到珠宝设计中，不仅赋予作品新的创造力，也展现出自己独一无二的艺术品味。

菲利普・杜河雷Philippe Tournaire

被称为 指尖艺术家 ，多彩珠宝设计全新理念蓬勃发展的领港者，一个精通宝石打磨及镶嵌工艺的“大师”，运用自己的蓬勃想象力将房屋建在戒指上，无师自通的艺术造诣给他的作品注入了不一般的生命力。

他不但只是一个珠宝设计师，还是一个真正的艺术家。他的设计作品大量从象征主义中收获灵感，他深信完美是一个打磨的过程，将一块宝石从挑选到打磨，最后成为一个有生命力的物件的过程。他与其他设计师不一样，一件作品从设计到生产，他都亲历亲为，这也让作品拥有一种亲切感和灵气。

服务品牌：Tournair IDo

作品风格：打破传统、浪漫、建筑微缩

代表作品：IDo香榭之吻

国际珠宝设计师:菲利普杜河雷 Philippe Tournaire-珠宝设计_珠宝设计师网​wwwzbsjswcom

作品风格打破一般的传统，在设计中掺 入浪漫元素 ， 建筑微缩 是他设计的一大特点。欧洲之旅、中东之旅、非洲之旅等旅行经历，丰富了他的设计灵感，帮助他理解不同的文化，也理解到不同文化背景下的人对于珠宝的态度和喜好。

每一枚戒指都有自己的故事，而不只是佩戴的意义。菲利普－杜河雷通过他的作品告诉人们，世界还有太多未知的美好，我们需要时刻保持着好奇心去寻找，这样才能拥有与众不同的人生。

作为首席设计师帮IDo设计的系列作品，他在设计上注入了自己对于恒久婚姻与浪漫爱情的感悟和祝福。

真正能够堪称艺术品的珠宝设计一定有其魅力之处，包括独具匠心的 镶嵌工艺 ，包括 精巧的结构 ，包括其 夸张的艺术张力 等等，每一件艺术品都值得珍惜。

宫廷，位于财富和权利的金字塔尖。他们的一举一动，都会成为全世界瞩目的焦点。

而作为财富的象征，皇室成员所佩戴的珠宝，不仅彰显了国家的品味，也象征着国家的骄傲和荣耀，被嵌入了不同的时代特征。

西方宫廷

西方宫廷珠宝发展史，也分为几个阶段。每一个时期都因为时代的原因流行着不同的元素。

拜占庭作为欧洲最悠久的君主制国家，珠宝的设计风格也是独树一帜，成为西方珠宝发展史上浓墨重彩的一笔。

这一时期珠宝的宗教意味浓厚，认为皇帝和教会的金银珠宝上代表着上天赐予的力量。佩戴的珠宝越奢华，每一位教徒的转生就会越美好。

设计夸张的黄金，奢华珍贵的彩色宝石镶嵌，将拜占庭的高贵、华丽、神圣的风格展现得淋漓尽致。

在拜占庭王朝中后期存在的神圣罗马帝国，也沿袭了这样一种观念，仍然以上帝天国的理想为审美和价值判断的标准。

从17世纪中叶到现在依然健在的英国皇室，所展现出来的珠宝，也是大部分人对宫廷珠宝的印象，最为鲜明的就是维多利亚风格。

受自然主义的影响，这一时期的皇室珠宝，多以珍珠贝壳为底, 天蓝或深蓝色珐琅和镂雕的花朵及波浪做点缀，搭配黄金精工锻造的蝴蝶结，藤蔓，枝叶，缎带等形状的胸针。

迈入近代之后，皇室珠宝的风格也逐渐向简约方向发展。只有在特别重要的场合，才会佩戴如此繁杂的珠宝。

东方皇宫

与西方不同，东方的文化源远流长，经历了多次的民族大融合和发展，每一个时代也呈现出不同的特征。

不过，受中华文明一脉相承的文化影响，总体风格上还是保持了一致性，注重内涵和工艺，金银玉器是最主要的材质。

在隋唐以前，皇室的首饰多以展现自然为主，形式庄重，线条简约，气势庞大，带着原始的野性。

以盛唐为分水岭，盛唐之后，不同国家之间的交流频繁。这一时期的珠宝首饰首饰也博采众长，延续传统文化的同时也开始逐渐增添了异域风情。

历经了宋元时期，民族之间不断融合，充分展示了少数民族的风格特点，同时又与传统饰品兼容。

发展到明代，珠宝首饰更加雍容华贵，设计繁复的珠宝已经成为宫廷首饰佩戴的主流。

大量的清宫戏，让清代的宫廷珠宝，不断的展现在普通观众面前，清朝的珠宝对于大众也并不陌生。

珠宝工艺日臻成熟，在承继了明朝的技术水平下，又形成了独特的审美。例如皇室专享的点翠工艺。

东方的宫廷珠宝发展史，随着皇室的没落也画上了句号。昔日的皇家首饰，现在成为了无数收藏家的藏品，或者是在博物馆里，供人瞻仰。

东方珠宝注重写意，西方注重写实。不同的珠宝风格，代表了东西方不一样的文明发展史。

无论是哪种风格，宫廷珠宝都代表了各自时代的审美水平，反映了当时的最高工艺。

鲁滨逊·克鲁索岛是智利胡安·费尔南德斯群岛的一部分，距智利西海岸近七百公里。这片岛屿因为《鲁滨逊漂流记》而得名，一直极富传奇色彩。多年来，世界各地的探险家们不辞劳苦地在当地探索发掘，但都一无所获。据英国《卫报》2005年9月26日报道，智利一家公司在该岛上发掘出了600桶金币和古印加帝国的一些珠宝。

这些财宝究竟来源何处？是谁把它们放在这个岛上的呢？

1940年左右，鲁滨逊·克鲁索岛突然变得热闹起来。一批又一批寻宝者带着大量的古代文献资料和现代化的开采工具来到这个小岛寻宝。

原来，有人根据古代史料发现，二百多年前，英国海盗安逊曾在这个小岛埋藏下846箱黄金和大量的宝藏。可是，尽管这些人都很努力的在找，最终却都是两手空空。

乔治·安逊是一位被英国女王加封的勋爵，但他同时又是一个声名显赫的海盗。1774年，英国海军部委托这名海盗去掠夺非洲南部西班牙帆船和殖民地上的财物。他所率领的中型舰队由八艘作战能力很强的舰船组成，这支海盗队伍曾令所有过往的西班牙商船闻风丧胆。

安逊最为成功的一次胜仗，是对西班牙运宝商船的一次抢掠。据说，他那次共抢得846箱黄金和宝石，每箱重1300公斤，总价值高达100亿美元，属于历代以来最为巨大的一笔海盗财宝。

西班牙当局对安逊的这一行为非常气愤，同时命令战舰“不把抢走的黄金追回来，决不罢休”。安逊的武器毕竟不能西班牙战舰匹敌，加之他的船上装载着1100吨的黄金，负载太重。他自己十分清楚这样和西班牙军舰追逐，早晚要被吃掉。于是，他打定主意，把这批黄金转移到附近的岛屿上（也就是现今的鲁滨逊岛）。

多年之后，乔治·安逊因为“战绩”显赫，被英国女王加封勋爵，从此飞黄腾达。当然，以他如今的身份，根本不可能堂而皇之地到鲁滨逊岛上带回那批黄金，于是之些宝藏也只能被滞留在了这里。

珠宝往事之“珠宝女神最偏爱的国度——俄罗斯”

说起俄罗斯，你最先想到的是什么？是普金、斯大林这样的世界强人？是高尔基、普希金、托尔斯泰这样冲破暴风雨的海燕？还是柴可夫斯基和他的优雅的天鹅湖？亦或是伏特加和哥萨克骑兵所散发出来的豪气干云？

诚然，对于俄罗斯，国人有多太多的感触。既有沙俄时期割地赔款的愤怒，也有苏联时期战友加同志的豪情，还有巨变解体后的扼腕和叹息。

往者不可谏，来者犹可追，抛开这些不谈，今天小编只想和大家一起聊聊俄罗斯的珠宝文化和历史。

放眼世界来看，珠宝女神最偏爱的国度，非俄罗斯莫属。这个神秘的冰雪帝国的土地上，不仅出产全世界香洌的伏特加，更埋藏着如恒河沙数的黄金、琥珀、珍珠、祖母绿、蓝红宝和钻石。

“这是一个神奇的国度，女人们就算穷得吃不起面包，也仍然会高傲地穿着她们的貂皮大衣，戴着闪闪发光的珍珠项链和钻石项链，去剧院看一场《胡桃夹子》。”前苏联解体后，时任美国驻俄大使F-马特洛克如此回忆。而在他之前二百五十年，英国公主爱丽丝曾经在给母亲维多利亚的一封信中也曾震惊地写道：“沙皇宫殿里的珠宝，或许连您的收藏也无法与之相比。”

俄罗斯珠宝一直是这个世界上最神秘又最耀眼的传奇，在这个经常被冰雪和永夜笼罩的极北之国中，闪闪发光的宝石便是光明与希望，它见证着这个传奇帝国曾经的豪迈奢华，也是俄罗斯人永恒引以为傲的心头荣光。

流淌着黄金与珍珠的涅瓦河

1744 年，一个叫索菲亚的德国女孩穿着沾满尘土的裙子来到莫斯科时，心中对这个脏污、贫困而落后的国家充满了失望。可当她步履艰难地从污水中登上克里姆林宫的层层阶梯，却骤然被教堂尖顶上闪闪发亮的黄金顶座与吟游诗人七弦琴上那耀眼的宝石花纹眩晕了双眼。这个荒蛮的国度为何能如此戏剧般地同时容纳奢华与落后？这个粗鲁的民族如何能雕琢出不逊于意大利人的浪漫与文化？

三十年后，已经被尊称为叶卡捷琳娜大帝的她找到了答案。那一天，她在自己的日记中写道：“寒冷与丰饶都是上帝的恩赐，俄罗斯人即便注定只能在寒冷的泥泞中跳舞，可他们皮靴踢飞的石料，却一定是连教皇都要嫉妒的宝石。”

叶卡捷琳娜大帝花了毕生精力，把圣彼得堡城打造成远东的巴黎，而即便是拿破仑和路易十四统治下的花都，也无法与圣彼得堡十分之一的纸醉金迷相比。

没错，纵使俄罗斯宫廷的时尚节拍总是落后凡尔赛宫一拍，但一提到黄金和珠宝，沙皇的皇家亲戚们也只有艳羡嫉妒的份儿——谁会把3000 颗钻石镶在《圣经》封面上？谁会用成吨的黄金勾勒宫殿墙上的图案？谁会想在整座琥珀镶成的屋子里喝下午茶？谁又会把原本应当镶嵌在王冠上的孔雀石、碧玉与玛瑙尽数拿来铺设大厅的地板？

于是伦敦的社交界中，关于俄罗斯的话题总是那么神秘诱惑——这个遥远的北国有着全世界最丰富的宝石矿脉，那里的女人一边喝着烈酒，一边穿着紫貂大衣，那里贫穷的牧羊人经常连饭都吃不饱，可只要一向上帝祷告，却常常会在河滩上找到拳头大的天然金块……而所有的赞美和嫉妒到最后都总结为一句感叹：哦，谁叫那里是俄罗斯？

对，这就是俄罗斯，不需你景仰，却永远叫你无法忽视。女皇在冬蔷薇丛生的薄荷绿色宫殿中，浅淡而骄傲地向世界微笑，这抹微笑被永恒定义为俄罗斯人对珠宝的态度：喜好，但绝不顶礼膜拜，因为他们太过富足、太过豪迈。

这是别处无法比拟的国度，这是拜伦用“涅瓦河中流淌着黄金与珍珠”来形容的国度。所以俄罗斯的男人和女人们才会那样简单而质朴地热爱珠宝，就像他们热爱皮毛、鱼子酱与伏特加：哥萨克骑兵用黄金装饰自己的马镫，纺织姑娘拿紫水晶编入自己的发辫。那些北国风情的珠宝既不是纤巧细致的洛可可风格，也不是冷峻尖刻的哥特调，而是在浑厚大气的巴洛克中调入原生态的鲜活： 宽厚沉重的手镯，未经打磨的刻面宝石，硕大夸张的头冠，简单鲜艳的宝石配色……

优雅着同时野蛮着，这才是斯拉夫民族特有的华丽璀璨——而全世界绝大多数女人都在为了钻石而欢呼流泪时，俄罗斯的男人们却在发愁应该用什么来讨好未婚妻：就连一颗陨石，都动辄轻易为俄罗斯带来几万亿克拉钻石的慷慨赠礼，高傲的俄罗斯女郎们，又怎会轻易动了芳心？

最鲜明的Russian Style烙印

从十八世纪初到二十世纪初，整整两百年时间，俄罗斯式珠宝风格一次次在全世界掀起流行风暴。沙皇的能工巧匠们，左右整个珠宝世界风格的能力，超过大多数人的想象。

如果没有叶卡捷琳娜女皇，钻石对女人魔法般的吸引力无疑将大打折扣。1725年前，欧洲最时髦的钻石切割方式仍是古老却并不闪亮的玫瑰琢型，正是源于叶卡捷琳娜的强烈要求，意大利的钻石工匠才发明了能让钻石折射出更多光彩的明亮式切割。

没有传奇式的大师法贝热（Fabergé），珐琅、金银细丝镶嵌也不会成为现代珠宝艺术的主角。在长期与世隔绝的境况里，俄罗斯人用早年从欧洲大陆学来的镶嵌技术，创造了那些世所罕见的珍品。如今，Fabergé亲手打造的复活节彩蛋已成为珠宝史上最为辉煌的传奇之一。那些精美的雕刻、绘画与镶嵌，无论从哪一个艺术角度而言，都是无法逾越的魅惑珍品。

如果没有俄罗斯贵族对日常生活用品艺术化的苛刻要求，装饰艺术(Art Déco)风潮也不可能在上世纪初席卷全球。冬宫中用祖母绿和蓝宝石雕琢而成的孔雀自鸣钟、用金丝编织而成的晚妆手袋，都被公认为自文艺复兴以来装饰艺术的最高水平代表作。而俄罗斯人对于玉髓、紫水晶、碧玉的热爱，更推动了欧洲贵妇对东方风格珠宝的追逐。

就连路易斯·卡地亚（Louis Cartier）本人也承认，正是受俄罗斯珠宝的影响，他才会用粗犷的几何轮廓和多彩的对称宝石镶嵌来定义卡地亚历史上最受欢迎的“东方风格”——十九世纪的贵族女性狂热追逐Kokoshnik式冠冕，就来自于俄罗斯少女盛装时新月形带状花冠，优雅凝重的曲线中可容纳更多的宝石，无疑是夜晚舞会中的头面之王。

扇型kokoshnik

还有吗？当然，如果没有与俄罗斯大公Dimitri的一段刻骨铭心之爱，Coco Chanel又怎么能创造出那些风格凛冽、层次复杂的精巧设计？那些在涅瓦河边升腾的纯白雾霭和波罗的海中闪亮的金黄琥珀，都成为她源源不断的灵感来源。

而哥萨克骑兵帽檐上的羽毛装饰，黑海寂静夜空中的闪亮星辰，也尽数在她的1932年钻饰系列中投影出了具象……

是的，一切的一切，都要感谢俄罗斯。

戛然而止的天鹅悲歌

世上只有一种宝石能拥有与帝王同名的荣耀，那就是Alexandrite——以亚历山大大帝命名的宝石。这种神秘宝石可在明暗不一的光线下呈现出不同色彩，因而被称为“白昼里的祖母绿，黑夜里的红宝石”。但如今，这种只出产于俄罗斯乌拉尔山脉的宝石已被开采殆尽，一如整个俄罗斯珠宝的命运，在最华彩处戛然而止，成为回荡于天际的凄婉绝响。

十月革命让镰刀与斧头代替了傲慢的双头鹫，盛极一时的罗曼诺夫王朝以不可思议的速度消弥在历史的烟尘中，不留痕迹。昔日的沙皇御用珠宝匠流亡他国，传说中可买下整个欧洲的帝国珠宝库也不见踪迹。而与这些悲壮传说相伴的，则是人们对俄罗斯珍宝的留恋——当那些原本如冬雪季风定时来访的俄罗斯风尚突然断绝，富豪与精英们开始用前所未有的兴趣，寻找这些帝国最光彩夺目的遗迹。

大部分王室珠宝流入沙皇的欧洲远亲手中——只有皇太后玛丽亚-费多罗夫娜一人幸运地逃脱屠杀，这位俄罗斯王室唯一直系遗孀曾是丹麦公主，流亡后却不得不出卖自己的珠宝来维持生活。英国的玛丽皇后是她的主要光顾者，至今英国皇室的许多冠冕和胸针，都可在俄罗斯的王室画像中找到原迹。

而玛丽亚·帕弗洛娜大公妃的珠宝，则被委托给原设计者卡地亚出售，其中包括一顶装饰有七颗蓝宝石的冠冕(其中最大的一颗重达13720 克拉)，一只镶有祖母绿的羽饰和一条镶嵌有3925 克拉梨形钻石的项链，这些不菲的珍品后来被出售给美国名媛芭芭拉-赫顿与各国王室，换成了大公妃四名子女的面包与房租。

美国商人则对Fabergé 的复活节彩蛋有着强烈的兴趣，除留在俄罗斯国内的10 枚彩蛋，50 枚复活节彩蛋的其余大部分都被美国各大博物馆收藏。而《福布斯》杂志的老板马尔科姆·史蒂文森·福布斯无疑是复兴这些宝物的功臣——1960 年，他购买Fabergé 金烟盒送给妻子做婚姻周年纪念，顺带买了一颗彩蛋，那个时候，这些不为人知的小玩意仅值2000 美元。

而在此后 30 年，他购藏了包括9 枚Fabergé 皇室彩蛋在内的数百件法贝热珍宝，世人正是在他的介绍下，才渐渐开始了解这些沉默于历史角落的俄罗斯珍宝。如今，Fabergé 的后代们已重新复兴了这个业已断绝的品牌，沙皇彩蛋的拍卖价格也早已飙升到2 亿美元。

只是重温并不代表着复兴，如今的俄罗斯固然仍是北方让人生畏的强国，但俄罗斯珠宝固有的精巧和奢华已难被再度复刻。

本文将对培育钻石产业链及相关公司进行介绍。

一、培育钻石是什么？产业链情况如何？

（1）培育钻石是什么？

培育钻石是在实验室里模拟天然钻石的自然形成环境培育而成的合成钻石。不同于天然钻石需要在地球深处经历的数百万甚至数十亿年，合成培育钻石的方法主要有HPHT高压高温法和CVD化学气相沉积法，培育时间约为半个月至一个月。

实验室培育钻石和天然钻石晶体的形成温度所差无几，两者在化学成分、物理性质完全一致，从肉眼上看无法对两者进行区分。

目前，培育钻石也凭借着较高的性价比成为了钻石消费领域的新兴选择，广泛用于制作钻戒、项链、耳饰等各类钻石饰品及其他 时尚 消费品。

（2）产业链情况：上、下游毛利率最高，中国为培育钻石主要产地之一

由产业链的角度来看，培育钻石产业链上游涵盖生产设备及金属触媒等原材料供应，以及培育钻石毛坯的生产等环节，获利能力上，上游毛钻生产毛利率高达60%。其中，产业链，上游的HPHT法培育钻石产能大多数在中国，而CVD法则主要分布于美国、欧洲、中东、印度、新加坡等地。2020年，全球培育钻石毛坯的产量大约为600-700万克拉， 近50%的培育钻石是在中国用HPHT法生产而成的，其中，黄河旋风、中南钻石、豫金刚石居于前三位。

同时，培育钻石的生产对企业的研发实力、工艺水平和质量控制提出了较高的要求，因此只有在人造金刚石领域具有规模优势的龙头企业才具有资金及规模优势进入培育钻石领域的研发及生产，上游生产企业具备一定壁垒。

培育钻石的中游，主要对钻石毛坯进行贸易、加工和设计镶嵌，中游加工的毛利率约在10%以下。目前印度是全球培育钻石的切磨中心，2015-2020年印度进口全球80%以上的毛坯钻石，其切磨加工集中在苏拉特等地，形成了高度集中的加工产业集群。而中国钻石切磨：工厂分散在广东、广西、河南、湖南等地，在切磨加工后的成品钻石销往世界各地。

培育钻石的下游则行进行钻石的终端零售、营销推广，毛利率同样也达60%。目前美国是全球培育钻石市场发展最成熟的市场。从消费结构来看，全球培育钻石消费市场中，美国和中国分别约占全球的80%、10%。从零售品牌数量来看，美国拥有25个培育钻石品牌，中国拥有19个，欧洲有9个。

二、为何看好该行业？

1、培育钻石与天然钻石的物理性质不存在明显差异，但零售价格约为天然钻石的45%，性价比优势显著，在天然钻石供给增长缓慢的背景下，培育钻石有望替代部分天然钻的需求。

随着人造金刚石合成工艺的不断提高，颜色、重量和纯净度达到一定标准的宝石级金刚石大单晶可作为培育钻石用于消费领域。

对比来看，培育钻石和天然钻石在晶体结构完整性、透明度、折射率、色散等方面与天然钻石无明显差异，但零售价格却远低于天然钻石，2019年培育钻石零售价格约为天然钻石的45%，而用培育钻石做成的饰品的销售价格约为同等级天然钻石饰品销售价格的30%-50%，这大幅降低了消费者的购买门槛。

同时，近年来毛坯天然钻石产量呈现不断下降趋势，而根据贝恩发布的《2020-2021钻石行业报告》，全球毛坯钻石产量在未来10年增长缓慢，甚至出现下滑，预计悲观情况下，全球毛坯天然钻石产量平均每年’下降1%-2%，但全球钻石消费需求却不断增加，供需失衡趋势为培育钻石发展带来了机遇，培育钻石有;望凭借较高的性价比替代部分天然钻石的需求。

2、全球珠宝巨头纷纷入局培育钻业务，有望培养消费者习惯和认知，行业渗透率有望快速提升。

培育钻石作为珠宝行业新兴赛道，珠宝钻石品牌商积极入局，培养消费者习惯。2016年施华洛世奇创建了培育钻石品牌Diama， 2018年5月全球最大钻石生产商戴比尔斯宣布推出培育钻石饰品品牌Lightbox。另外，2021年5月，全球最大珠宝商之一丹麦潘多拉宣布，将停止使用开采的钻石来制作珠宝，今后将只使用实验室生产的钻石。

与此同时，国内珠宝商也积极布局培育钻石行业。2021年8月12日，拥有“老庙黄金”、“亚一金店”等国内一线珠宝品牌的豫园珠宝推出自有培育钻石牌品牌“露璨（LUSANT）"，于线上天猫旗舰店开启试运营，这是国内头部大牌珠宝商推出的首个培育钻石品牌。

目前，培育钻行业渗透率约6%，国内外珠宝巨头纷纷推出培育钻品牌，有望培养消费者习惯和认知，从而带动培育钻行业渗透率快速提升。

3、行业标准逐步建立，为培育钻石价值流通提供依据。

行业是否规范是决定行业能否蓬勃发展的重要因素之一，因为任何能够做大做强的行业都需要有一个统一的标准来确定商品的价值，使其可以快速流通。

目前，培育钻石行业标准的正在加速制定，为培育钻石价值流通提供依据，推进培育钻石行业的规范化发展。

例如，2020年10月，GIA （美国宝石学院）公告称正式启用新版培育钻石检测报告；近期，国家珠宝玉石质量监督检验中心（NGTC）更新了《合成钻石鉴定与品质评价》，并且，目前NGTC已经可以出具实验室培育钻石镶嵌首饰证书，据称后续还将推出实验室培育钻石裸钻分级证书。

综合来看，2020年全球培育钻石饰品市场规模约680亿元，疫情之下培育钻石产量仍然同比增长167%，增速明显高于天然钻石，预计到2025年全球培育钻石饰品市场规模1400亿元，复合增速高达155%。

三、相关个股

黄河旋风600172 ：国内最大金刚石生产企业之一，2021年重新聚焦超硬材料主业公司是目前国内规模领先、品种最齐全、产业链最完整的超硬材料供应商。公司生产的超硬材料主要产品为各类规格的金刚石（如工业级金刚石、宝石级金刚石）、金属粉末、超硬复合材料（复合片）、超硬刀具、金刚石线锯等。

2020年公司的培育钻石销量占全球培育钻石销售市场的20%左右，其中高端品质占50%以上。公司于2015年实现了“宝石级金刚石系列产品开发与产业化”项目的产业化和市场化批量生产，目前公司3-5克拉首饰用培育钻石在国内外拥有稳定的市场。

2020年公司业绩亏损主要受此前收购名匠智能业务拖累，公司已出售名匠智能全部股权，2021年重新聚焦超硬材料主业，第一季度公司营收达631亿元，同比增长56%，同时利润端扭亏为盈，归母净利润达1029万元。

中兵红箭000519 ：子公司中南钻石为国内最大培育钻石生产商之一

中兵红箭主要业务包括特种装备业务板块、超硬材料业务板块、专用车及 汽车 零部件业务板块三大业务板块，其中全资子公司中南钻石主要负责超硬材料业务板块，为国内最大培育钻石生产商之一。2020年中南钻石实现收入1921亿元，收入占比达2972%，实现净利润41亿元。

中南钻石主要以HPHT技术生产培育钻石，产品以2-10克拉为主，公司已掌握了“20-50克拉培育金刚石单晶”合成技术，20-30克拉培育钻石可批量化稳定生产，同时公司也掌握了厘米级高温高压法CVD晶种制备技术，CVD培育钻石产品制备技术达到了国际主流水平，2019年公司投入年产12万克拉高温高压法宝石级培育金刚石生产线建设项目，预计2022年10月达产。

培育钻石概念相关个股培育钻石的性价比优势+各种珠宝钻石品牌均培育消费，培育钻石或将替代部分天然钻石的份额，行业有望迎来爆发，潜在市场规模有望达千亿级别，我们梳理了一份培育钻石概念相关个股。

国机精工002046： 2020年超硬材料及制品收入占比为2039%。截止20年底，新型高功率MPCVD法大单晶金刚石项目工程进度为5987%，该项目主要培育消费类和工业类生产商人造钻石。

ST金刚300064 ：2020年超硬材料收入占比为8882%。公司致力于培育钻石消费理念的传播、培育钻石文化推广、品牌销售体系搭建等，2014年实现大单晶技术突破，成为国内首家实现大单晶规模化量产的企业。

沃尔德688028 ：2020年超硬复合材料收入占比为899%功能性CVD金刚石材料和器件、装饰用CVD钻石（培育钻石）等高端超硬工具和超硬材料产品实现规模化生产和销售。

四方达300179： 公司是国内规模优势明显的复合超硬材料企业，产品包括石油/天然气钻探用聚品金刚石复合片、煤田及矿山，用金刚石复合片等。

零售商：

豫园股份600655： 2020年珠宝 时尚 收入占比为5032%。公司推出培育钻石品牌“露璨（LUSANT）”，是国内头部大牌珠宝商推出的首个培育钻石品牌。