巴洛克宫廷风为什么能做到柔美又奢华？

1巴洛克宫廷风能展现出古典的奢华。

宫廷巴洛克风格讲究外形自由，追求动态、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间，是一种繁复夸张的装饰风格。

巴洛克宫廷风格的衣服依然是维持着剪裁简洁柔美的线条展现大器、充满女性的柔美，颜色的部分大多是以土耳其绿、宝蓝色、红黑白为主，穿插着镂空的雕花以及蕾丝刺绣，利用纯白两色在礼服的不同位置上制造出流动感，附在胸口及腰际的刺绣也增添了许多韵味。

巴洛克风格的衣服继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界，装饰品一般选用金银珠宝制作的皇冠或是项链，格外的显现出了奢华上档次。

2巴洛克风格富有雕塑性、色彩斑斓，造型来源于自然、树叶、贝壳、涡卷。

巴洛克风格的衣服强调线性流动的变化，色彩华丽。巴洛克风格的衣服在形式上以浪漫主义为基础使衣服风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。现代巴洛克风格的衣服是一种恰到好处的精致，是奢华的升级，注重高品质和设计感，但不同于传统的富丽堂皇，现代巴洛克的衣服多了几分清新淡雅，那种与生俱来的艺术气息为平淡的生活带来了无尽的浪漫。

巴洛克风格所有形式的美都染上了华丽而繁奢的强烈色彩，巴洛克风格的衣服在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。巴洛克风格的衣服摈弃了尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。

知乎高赞：如何区分洛可可、巴洛克、拜占庭风格的首饰 

关于风格问题我想需要注意两点:

1 风格间不能跳变。

两种相邻的风格往往不是非此即彼的关系，而是你中有我我中有你。

2 风格是当时社会环境的产物。

丹纳在《艺术哲学》曾说：要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。

所以风格间有传承相似并不奇怪，另外，也需要回顾每种风格产生的时代特征，这是风格产生的土壤。

需要说明的是，以下提到的风格特征并不排除反例的存在，但因篇幅有限实在无法一一照顾。

先看巴洛克和洛可可，因为这两种风格时间接近且都富丽堂皇，金光灿灿闪的很多人分不清楚。

简单的从时间上划分，法国国王路易十四在位时（1638-1715），也就是差不多整个17世纪，流行的风格就叫“巴洛克”；

路易十五在位时（1715-1774），也就是差不多整个18世纪，流行的风格叫“洛可可”（虽然从1760s开始新古典主义开始逐渐占上风，但洛可可风格一直没有消失，虽然这样划分不是特别严谨，但好记忆呀）。

从视觉上，巴洛克与洛可可则是刚与柔，阳与阴的区别。

洛可可风格在室内装饰中尤其明显，与巴洛克风格相比画风突变，处处是粉色、白色、青色，金色，纤柔娇弱，一眼看过去就像甜腻腻的小女儿闺房。

最后再说说拜占庭风格。

曾经强盛的罗马帝国的版图让蛮族们撕裂，分成了东罗马和西罗马。公元476年西罗马灭亡，而东罗马帝国则一直延续了1000多年。

东罗马帝国又有个名字，叫拜占庭帝国，全民笃信基督教，所以这个帝国留给世界最有看头的物质遗产就是一座座宏伟的教堂。拜占庭教堂钟情穹顶，出去旅游时看到圆顶的大教堂很有可能就是拜占庭风格，比如伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂。

这时珠宝几乎全部是宗教主题，黄金配珐琅成了最鲜明的特征，内填珐琅（champleve）和掐丝珐琅（cloissone）是最常见的工艺。

巴洛克时期浪漫成为了服装的主要装饰元素。

上世纪九十年代的简约主义在今天已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。

不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心形，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心形都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。

巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。

建筑特征

巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。

最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合。

五大经典元素 时髦上百年

从早期自然主义的越发狂热到鼎盛时期珠宝首饰的奢华闪耀，巴洛克艺术在历史长河中横跨了数百年，哪怕17世纪末逐渐转变成甜美浪漫的洛可可风格，也从未踏出历史舞台。之后维多利亚女王最爱的蝴蝶结珠宝Rene Laligue 中常见的巴洛克珍珠……也全部昭示着巴洛克风格的永不落幕。那么哪些巴洛克时期的设计元素跨越百年依然炽手可热呢？我们现在就来揭秘。

十字架元素

十字架是巴洛克艺术中最经典的元素之一，立体的十字架造型在吊坠、戒指、皇冠上经常出现。而这些也在随后的时光中成为哥特风格珠宝的灵感起源。 当代演变 经历漫长的历史变迁，十字架的火爆程度丝毫未减，如今在潮流圈、体育圈、时尚圈，字架的时髦地位只增不减。现代的十字架设计更为多样，有用直线代替曲线的简约款，也有将不同元素与之融合的创意款。摩登现代的风格吸引了一票粉丝。

蝴蝶结元素

如果去看17世纪中期的巴洛克画作，你会发现里面藏着的大量吊坠、胸针和耳饰都是由蝴蝶结构成的，这便是巴洛克艺术的真实写照。蝴蝶结最初来源于把珠宝固定在长袍上的丝带，正面常镶嵌着台面切工和玫瑰切工的宝石，背面会有巴洛克风格最特别的珐琅，雕刻工艺也常常用于其背后细节之处。 当代演变 巴洛克时期的蝴蝶结以传统的塞维尼蝴蝶结和勃兰登堡蝴蝶结为主，对称且规整。而如今的蝴蝶结则以更加随性的姿态呈现在我们面前，立体、飘逸仿佛刚刚系好瞬间的灵动状态成为设计师们追求的目标。

珍珠元素

珍珠在任何时代的宫廷中都备受青睐，但巴洛克时期欧洲宫廷贵族尤其为之痴迷。“Baroco”的名字葡萄牙语翻译过来就是形状怪异的珍珠，所以一提及珍珠就不禁想到巴洛克。17世纪30年代的绘面中出现率最高的就是珍珠，珍珠饰品是王室贵族们出席各种场合的必备。 当代演变 巴洛克时期还没有人工养殖珍珠的技艺，所以那时候镶嵌的珍珠大多呈现异型。而现代养殖技术下的珍珠形状、颜色等都成了可控因素，在设计上也会更加多元化。

珍珠元素结合现代变化

奇花异草元素

频繁的贸易为巴洛克早期的欧洲带来了各种奇花异草，它们成为艺术家们最爱的灵感源泉，阿拉伯蔓藤花纹元素、豌豆荚花卉在当时都非常流行。巴洛克时期的珠宝工匠们对于花朵的应用不仅限于形，在材质方面也有了较大突破，刺绣、彩绘珐琅、金属雕刻等都被用来描绘花朵。 当代演变 经典的巴洛克花纹在现代成为设计师们的最爱，为了佩戴起来更加日常，设计师会将那些繁复的花纹简洁化摒弃多余的繁琐，汲取其中最经典的弯曲弧度，塑造出现代风格的巴洛克珠宝。

烛台耳饰元素

烛台耳饰是18世纪大部分时期最典型的耳饰，它的整体造型与巴洛克时期悬挂的大烛台类似。它通常由三个水滴形吊坠组成、中间部分的蝴蝶结或绳结则将三枚吊坠与耳饰的上半部分组合在一起。 当代演变 烛台耳饰如今也依然是设计师最爱的耳饰造型之一经常在大Piece 的高珠作品中出现，它夸张的线条非常适合塑造时尚感。在当代演绎中设计师会自然地摒弃多余的繁琐，在造型与材质上力求全新的变化，用交错来塑造动感。