世界上最著名的珠宝设计师是谁？

日本著名珠宝设计师梶光夫，出生于珠宝世家，父母亲都是从事珠宝创作，一心一意寄望他能够继承家族生意，虽然梶光夫的心愿是成为一位流行歌手，但是为了遵行对父母的承诺，他毅然结束了短短五年的歌唱生涯，从乐坛跑回珠宝世界，并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，可以全心全意做出自己喜欢的设计，而且更拥有专业鉴证宝石的资格。

　　由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，带有浓重的历史和宫廷特色，好象莱利这些重要的品牌，就最能够吸引他的视线，所以梶光夫的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。

　　其中，他把过去收藏的一些绘画有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现人前。

　　与此同时，梶光夫酷爱大自然以及致力保护世界文化和自然遗产，所以他以不同的自然遗产的独特建特色，以及丰富的景致设计成精致的珠宝，用天然的宝石颂歌世界文化和自然的奇迹。

　　除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。

　　Mitsuo Kaiji 梶光夫 (日本珠宝设计师)

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

纯。love&love的黄金款式很时尚，看起来像18k的，但是是足金的，他们主要卖古法和5G工艺的黄金，工艺复杂。别家卖的还挺贵的，他们不仅价格相对低一些，而且以旧换新没有折旧费，也没有换购的额门槛，良心商家。所谓含金量纯不纯，所有商家都是一样的，目前市面上比较常见的黄金类饰品有14K、18K个别商家也会有999（千足金）和9999（万足金）的饰品，由于纯度高的黄金硬度比较低、质地上要比含有黄金的混合金属软很多所以很少有将高纯度的黄金用来作为饰品佩戴的事情。

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1、LOVE&LOVE是中国时尚珠宝第一品牌，也是全球首个以“爱”为主题的高级时尚珠宝品牌，凭借浪漫的设计和丰富的产品内涵赢得“会说话的珠宝”的美誉，被视为“爱的最好礼物”。LOVE&LOVE珠宝以弥足珍贵的金及钻石等天然宝石为载体，秉持“浓情尽在不言中”的品牌理念，用爱与浪漫编织最美的语言，为生命中的每一份感动传递浓情实意。LOVE&LOVE的推出受到了追求浪漫生活人群的追捧，而LOVE&LOVE爱的理念也陆续吸引了全世界众多优秀设计师、尤其是情侣和夫妻设计师及艺术家的加入，他们不仅带来了全球化的视野，更将自身对爱的理解和艺术进行完美的结合，使LOVE&LOVE对爱的诠释不断地完善提升：爱就是爱与被爱，让自己的人生充满爱与被爱，不仅是每一个人追求的一种生命状态，更是一门人生的艺术，那就是一生爱的艺术。

2、深圳市爱与被爱珠宝有限公司是一家以经营高级时尚珠宝为核心业务的企业，成立于2004年， 旗下拥有主力品牌LOVE&LOVE（高级时尚珠宝品牌），以及副线轻珠宝品牌LOVE LINK（年轻时尚饰品品牌），全线产品涵盖人生中恋爱、婚姻、家庭等各个阶段，为人生中不同的阶段传递真挚的情感。LOVE&LOVE 珠宝及其系列品牌以“爱”为主题，创作灵感源于生活中纯真的情感，有来自欧美的十多个国家的设计师为LOVE&LOVE 品牌服务，每年推出的珠宝饰品及精品超过1000余款，将国际前沿经典、时尚的元素融合到产品设计中，并结合一流的珠宝制造技术，为顾客提供充满爱的内涵及具时尚品味的产品。

[品牌介绍]

帕蒂

patti

Patti是意大利米兰MERSEO珠宝设计专业学校的年轻珠宝设计师们根据意大利著名的Patti宫殿而命名。它是一个既有意大利米兰现代服装艺术风格又融入了当今欧美及亚洲时尚珠宝设计之精髓的时尚珠宝品牌。通过Patti，让年轻消费者享受到华而不奢、尊而不贵的珠宝。最能见证美丽爱情的饰物，自然非patti莫属。

Patti的系列产品广泛采用钻石包镶、镂空设计，体现出与众不同的潮流时尚，对不同异形钻石的大胆组合更是突破传统设计思路，只为你的钻戒独具个性，不落窠臼，顷刻成为众人瞩目的焦点。Patti作为爱的信物，将涓涓爱意幻化成散发魔力的钻石饰品，是爱情永刻于心的终身承诺。当挚爱的人见到Patti时，那震撼灵魂的陶醉和感动，将胜过一切无力的表白。选择Patti，就是选择永恒的爱情。Patti的新锐设计师们将古典与现代艺术充分结合，缔造出这些举世无双、无可比拟的艺术精品，同时还擅长将各种引领时尚潮流的米兰时装元素融合到珠宝设计中，更是带来了意想不到的效果，定会折服你那苛刻而挑剔的眼光。

学珠宝设计去意大利、美国、英国比较好。

在时尚设计领域，当然也包括珠宝设计，西方国家，尤其是欧美领先全球数十年，这也是通过时尚设计来展现国家软实力和文化输出比较好的发力点，在学习珠宝设计的选择中，欧美有着不同的风格，如果定下清晰的发展目标，和日后的个人风格方向，那么选择起来就会更加容易。

1简约派设计师——选择纽约的院校

美国的珠宝设计都比较现代简约，更加时尚化，适合日常的佩戴，善用集合元素，和不对称元素，也比较擅长使用半宝石，如果想确定之后做一个现代感首饰的设计师，那么选择美国纽约的院校留学是不错的选择。

2繁复派设计师——选择意大利的院校

欧洲可是珠宝设计孕育宝地，全球很多著名的珠宝品牌，卡地亚、尚美巴黎、宝诗龙等等都是来自欧洲，而欧洲之中，意大利更是风靡，蜚声全球的宝格丽，布契拉提等品牌都是珠宝行业翘楚，如果你的风格要确认繁复更有底蕴，那么来意大利，单单是文艺复兴的灵感就够创作半辈子了。

3传承派设计师——选择伦敦的院校

在英国的各大博物馆中，保存着很多传世的珠宝作品，而现在流行的GIA珠宝鉴定也是起源英国的FGA鉴定，所以在珠宝的设计和鉴定领域，英国有着很权威的地位，当然英式的设计也相对传统，如果有着传承心态的设计师，可以选择英国的院校。

Liz Claiborne（丽资克莱本），公司成立于1976年，主要是设计与行销广泛的女装、男装与配件产品，适用的场合则从正式场合到休闲的穿着都有。美国的一个著名中产阶级品牌，简称LIZ，一般都会在其首饰刻印品名缩写Lci公司成立于1976年，就目前来说它拥有全美最大的销售网络，2000年民意调查中品牌位居中高档的第一位。此品牌还生产衣服，香水，拎包与鞋子等以及各种产品Liz Claiborne,旗下有40多个品牌：Mexx，Axcess，Crazy Horse，Curve,Dana Buchman, Elisabeth, Emma James, First Issue,Liz Claiborne, Marvella, Monet Group, Villager。 LIZ&CO; LIZGOLF; WITH LABLE; DKNY; JUICY COUTURE等众多品牌。

Liz以职业和充满活力的女性为对象，适用于任何季节的经典风格，提供最好最新的选择，也提供持久不褪流行经典款式。

Monet(莫奈

美国饰品知名品牌,来自美国人文荟萃的纽约大都会,主导近年欧美时尚潮流。成

立于1929年的Monet拥有良好的技艺传承与完美精致的设计,70多年来,Monet以美式的简洁风格与强烈个性化的设计,成功地带动流行饰品的潮流。运用高科技的工艺技术流露出优质的现代艺术风格。其中它的金色装饰物尤为突出,采用很好的抛光工艺和技术,很耐用,不容易掉色,品质上乘。如果你购买了Monet的饰物就等于购买了保证

D/K

丹麦DYRBERG/KERN 时尚彩饰是由两位极具时尚理念的首饰设计师Gitte DYRBERG **和Henning KERN 先生1987年在丹麦的首都哥本哈根——“安徒生童话之都”所共同创办的。

2001年时，D/K已荣获菲德烈四世销卓越奖，此大奖并于该年由丹麦王子亨利亲自颂发。D/K的愿景及目标是创造一个国际驰名的隽永时尚品牌，这个品牌有其特有的风韵、气派、梦幻与美丽并以为灵魂。D/K的梦想是要以我们的独创设计引导一个潮流。

DK的品质和灵感绝对是独一无二的，正品DK具有流畅的外形和做工，哪怕是细小到一个戒指上的宝石爪都会研磨的非常顺滑，这是一些仿制DK所不能匹及的。虽然正品DK已经进行了防过敏及防腐蚀（遇水等）处理，但请佩带仍需注意，毕竟漂亮奢华的宝贝都希望它的寿命无条件的延长。

在丹麦以及欧洲是与施华洛世奇齐名的首饰品牌，

K/C

KNC TRADING公司成立于2003年，位于韩国汉城以南150公里的忠清南道天安市。

在中国，我们的分公司是天津市韩满屋网络技术有限公司（wwwhanmanwucom)。我们经营韩国服饰进口以及所有韩国商品的代购。我们在中国有自己的网上销售体系。主要向全中国的网店和实体店提供全方位的韩国服饰代理服务。

公司的官方网址：wwwhanmanwucom

截至2022年12月世界珠宝品牌前十名：萧邦、宝诗龙、波梅拉托、卡蒂埃、德比尔斯、大卫·莫里斯、蒂芙尼、梵克雅宝、古驰、香奈尔。

1、萧邦

肖邦是瑞士著名的手表和奢侈珠宝品牌。它于1860年由创始人路易斯·朱利叶斯·肖邦在瑞士汝拉创立。肖邦以高档手表闻名。肖邦坚持浪漫诗意的创意设计风格，时尚动感的同时兼顾传统工艺。

肖邦是戛纳**节的官方合作伙伴，所以在戛纳红毯上经常可以看到很多明星佩戴肖邦的高级定制珠宝。

2、宝诗龙

宝诗龙是法国开云集团旗下的奢侈珠宝品牌。成立于1858年，产品包括珠宝、手表和香水。如今，宝石龙的精品店遍布世界各地，包括欧美国家和一些亚洲国家。宝诗龙也是世界上为数不多的始终坚持传统工艺制作高级珠宝和手表的品牌。

3、波梅拉托

Manando是世界五大珠宝品牌之一。它融合了艺术、创新和营销，在奢侈品行业扮演着领导角色。马南多一直传达的理念是“独一无二”。与许多高端珠宝品牌只使用昂贵材料的传统不同，宝兰朵的设计师使用了大量的三色金和彩色宝石，如紫水晶、石榴石、青金石和黄钻。

宝兰朵的首饰造型柔和圆润，在哈尔滨无论是正装还是休闲装都不错。它实用、大方、有活力。

4、卡蒂埃

卡蒂埃始于1847年法国巴黎的卡地亚(Cartier)，是一个拥有皇室血统的法国珠宝品牌。威尔士亲王曾称赞卡地亚是“珠宝之王，珠宝之王”。数百年来，卡地亚一直与各国皇室和名流保持着密切的关系。

5、德比尔斯

Delbis成立于1888年，是世界上最大、历史最悠久的钻石开采公司。它也是世界上首屈一指的钻石权威，甚至已经成为钻石的代名词。除了开采和生产钻石，Delbis还负责世界上大多数钻石的分类、分级、估价和销售。其业务涵盖“钻石供应链”的所有方面，从勘探、开采、切割、抛光、设计到最终到达消费者手中。

6、大卫·莫里斯

大卫·莫里斯于1951年在伦敦成立，设计师大卫·莫里斯因为世界**设计皇冠，为“007”系列**中的女主角设计珠宝而一举成名。大卫·莫里斯致力于设计经典珠宝，并强调每一件珠宝即使在两百年后仍然明亮美丽。像其他奢侈珠宝品牌一样，大卫·莫里斯专注于那些高端白色和彩色钻石珠宝，其中大多数超过2克拉。

7、蒂芙尼(蒂芙尼公司)

蒂芙尼于1837年出生于纽约。蒂芙尼能成为今天的“珠宝女王”，是因为它始终坚持创新和设计。近两个世纪以来，蒂芙尼以浪漫和梦想为主题的钻石和白银系列广受欢迎。蒂芙尼蓝色礼盒也是该品牌的经典之作。今天，蒂芙尼蓝仍然是非常受欢迎的颜色。

8、梵克雅宝

梵克雅宝于1906年在法国巴黎成立。品牌始终坚持原创，把各种宝石做成创意设计。作为百年珠宝品牌，梵克雅宝以其独特的设计理念和精湛的工艺跻身世界顶级珠宝行列。

9、古驰

作为世界领先的奢侈品牌之一，古驰以其敏锐的时尚感和精湛的意大利工艺享誉全球。1921年，guccio gucci在意大利佛罗伦萨创立了古驰，逐渐成为“意大利奢侈品”的代名词。时至今日，古驰仍被视为高档奢侈品牌，是地位和财富的象征，受到无数名人的喜爱。

10、香奈尔

香奈儿是嘎布里埃尔·夏奈尔(可可·香奈儿)于1910年创立的法国奢侈品牌。这个品牌以其优雅、简单和精致的风格而闻名。事实上，在20世纪40年代之前，香奈儿女装的设计相当复杂，然后经过改革，呈现出我们今天看到的极简风格。