人物影像：当玉先生探访梁先生

​现场人物

玉先生：李玉刚，青年艺术家

梁先生：梁素云，服装设计师

关于玉先生

记者时代，点评过不少歌手，更是收留过一位驻场女歌手，光鲜出场，靓丽可人，可洗去夜晚的铅华，却颠沛流离，压力之大，需要吞食大把大把的安眠药才能入睡。因为被收留，唱了一曲《我想有个家》，歌声未毕，已经是泪流满面。几年以后电话说，骆老师，曾经挣扎的我，在北京有了自己的歌厅，有颜面见您了，开最好的车去接您。

李玉刚--玉先生是更有故事的人，一路坎坷，却仍是一股清流，保有纯净的灵魂。在中国艺术界，他是灵魂纯净的歌者，原始生命的舞者，参悟人世的语者。那年，杏花微雨，你衣袂翻飞，飘逸若仙；那日，幽燕双飞，你抚琴轻叹，怅望青天；那刻，落花盘旋，你翩然起舞，醉笑离欢。字里行间，纷飞着玉先生的坚韧和追求。

我一直相信，好的音乐，是可以销骨蚀魂的，玉先生做到了。他的《新贵妃醉酒》、《刚好遇见你》，足以让男人一怒为红颜，让女人仗剑走天涯。记得我的《致36位中国智囊合伙人》引用了后者的歌词：因为刚好遇见你，留下十年的期许，如果再相遇，我想我会记得你。因为这句歌词，一位复旦女博士动情中加入了智囊团队。

弥足珍贵的是，大红大紫之后，始终和喧嚣保持距离，却也是我们保持对玉先生崇敬的最真挚的理由。幸运的玉先生，挣扎的玉先生，甚至有些痛苦的玉先生，都在我们锐利而挑剔的目光下，一路前行。

关于梁先生

这几天与一群复旦大学的EMBA茶聊，席间聊到一个词“折腾”。30年来我身边的人都有一个特质：折腾。有的折腾到繁花似锦，有的折腾到家徒四壁。

梁先生属于服装界的折腾族群，却30多年执迷于折腾一件事：华服的传承与创新，有个飘逸的品牌名称“云裳华服”。

梁先生是位女性，在国际服装界声名卓著，为华服事业折腾了大半生，为表示敬意，我尊称为“梁先生”。梁先生给我的最深刻印象，就是“匠心所致，心素如简”。其清，秀丽脱俗；其雅，韵致天然。那种遗世独立的从容和淡定，是真正的服装设计大家的风骨和气场。平淡对待得失，冷眼看尽繁华，畅达时不张狂，挫折时不消沉，在人生的历练中，早已涵养淡定从容的定力，这是多数服装设计师难以企及的境界和层次。

惟其如此，才能远离喧嚣，在那个姑苏城外的小镇庭院，看月落乌啼霜满天，听夜半钟声到客船，安静地做设计，安静地做旗袍，一针一线都印在眼眸里，一丝一缕都留迹在心底里。云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。旗袍小镇香云纱，美人依旧笑春风。成为梁先生与她的云裳华服最美的设计，最真的祝愿，最暖的期盼。

多年的职场经验告诉我，女人最美丽的地方，除了颜值，更是骨子里不可遮掩的风韵，是心灵深处镌刻的风骨，是万千红颜里不事招展的风度。是内敛的张扬，低调的奢华，精致的铺张，这些梁先生通通具备，也是我身边极少的另类，我把这看作是我个人的荣幸。送上深深的祝福--梁先生与她的”云裳华服“。

董留生

1金伯利现状

“十七载钻耀东方,百年路璀璨世界”。竖立在金伯利总部的巨大横幅,既是金伯利对过往所取得成就的总结,也是金伯利对未来发展的自信。

1995年,占世界钻石毛石贸易额80%的戴比尔斯公司考察中国市场,积极寻求中国的合作伙伴,通过双方的频繁接触,并对市场进行了解、调查、分析之后,该年10月,以“金伯利”命名的河南金伯利钻石有限公司成立。2004年2月,为发展长期的国际合作伙伴关系,比利时HRD与金伯利钻石公司共同举办了“钻石分级鉴定高级培训班”,针对钻石领域的分级鉴定标准进行了国际化的专业培训,每年金伯利都会派遣大批优秀员工赴比利时培训。2005年,与DTC合作成功推广了“走光”系列钻饰。2010年,“金伯利钻石”成为上海世博会钻石类商品特许生产商和零售商,并有幸成为比利时欧盟馆官方钻石合作伙伴,联手合作,共襄世博盛事;2011年1月19日,比利时首相莱特姆先生代表阿尔贝二世国王,在比利时首相府向上海金伯利钻石有限公司董事长颁发了代表比利时皇室最高荣誉的“利奥波德骑士”勋章,这是对金伯利品牌极大的肯定。

作为“上海钻石交易所”首批会员单位和《全国钻石首饰行业质量、服务诚信示范企业》,金伯利公司拥有独立的进出口钻石经营权。在长期与国内外钻石珠宝商、国家质检部门的合作中,公司始终秉持“成功源于品质,品牌源于诚信”的经营理念。目前,金伯利公司已逐渐发展成一家集钻石设计、切磨、镶嵌、配送、零售于一体的集团化专业钻石公司。为加速国内钻石加工业的快速发展,进一步开发中西部巨大的钻石消费市场,公司于2003年斥巨资在上海建造“钻石产业园”,占地22000平方米,是上海首个由品牌自行筹建的钻石产业园,主体建设包括生产区、管理区以及相关配套生活区等,涵盖了原坯进口分拣、切磨加工、钻饰设计、配金生产镶嵌、供应零售市场等钻饰供应链的各个环节,年设计加工能力达15万克拉,其规模在国内乃至整个远东地区都是首屈一指。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

金伯利现已在全国范围内建成了以钻石专营店为主要销售形式、各项设施完善、服务优质的营销网络,目前已拥有辐射全国30省市,600多家钻石专营店(柜),并于2002年起,启动打造“金伯利钻石”国际品牌工程,先后在中国香港、比利时、加拿大等地设立了经营与办公机构。

随着企业的发展金伯利愈来愈重视员工的培养,走进金伯无时无刻不感受到一股朝气蓬勃的气息,“年轻化”和“高知化”趋势已然在公司员工群中成为普遍。公司拥有一个年富力强、精神振奋、学识渊博、开拓创新的经营领导班子,并拥有一支经过GII、HRD、FII等专业培训及资质认证,具有学士学位、硕士学位的管理队伍,同时拥有一大批经验丰富、技术娴熟的生产工艺师。这些高素质的人才队伍是金伯利公司长期可持续发展的有力保证。

2核心竞争力

产品质量:成功源于品质是金伯利的信念。作为HRD一级看货商,金伯利拥有优先挑选高品质钻石的权力。近乎苛刻的双重检测:裸石检测、成品检测,确保金伯利的每一颗钻石都是经得起考验的高品质钻石。在金伯利的钻石世界里,璀璨是唯一的颜色,精雕细琢是最高的切工,真诚是最纯的净度,品质永远是沉甸甸的分量。生产过程中的每道工序,都由具有十年以上工作经验的技师严格把关,产品经过多次分检、最后总检,杜绝任何有问题的产品进入市场。优质切工是决定金伯利钻石璀璨火彩的重要因素。分布在全国各地的600多家金伯利钻石专营店所经营的优质钻石,均采用世界顶级的比利时完美切割工艺,每一颗都经过精确计算、精心设计和完美切割抛磨。钻石平均品质国内屈指可数。2011年10月,上海金伯利钻石有限公司接受了中国质量认证中心审核专家组对质量管理体系的全面检查与审核,成功通过了ISO9001质量管理体系认证,这标志着金伯利钻石管理水平跃上了一个新的台阶。

重视服务:秉承“成为顾客首选,成为钻石专家”的企业使命,金伯利坚持“顾客至上”的价值观,金伯利倡导“亲情化”服务,认真落实“诚实守信、优质服务”的企业文化,用微笑和真诚构筑与客户的桥梁,视优质服务为企业生存和发展的基石,强调在保证产品质量的前提下以优质服务树立金伯利良好的企业形象。1995年我们在全国范围内首推的以“保换”为核心的“六保”服务:保真、保质、保价、保换、保修、保洗,确保在经营服务中使广大消费者充分享受到“中国境内终身免费异地调换(保换)”的承诺;实现了“当你拥有一枚金伯利钻饰,就等于拥有一家金伯利钻石专营店”的美好愿望。金伯利将为您一时的消费提供一生的完美服务,为您呵护这份永恒。

产品的研发:金伯利始终将产品研发与创新视作首要任务,每年都会推陈出新,金伯利钻石拥有一支多次摘得国内外大奖的专业钻石设计团队,他们以对生命的热情、对美的渴望、对艺术的执着唤醒钻石沉睡的灵魂,传达了钻石所特有的深情至爱,确保了所创作的每件作品均璀璨绚丽而不失底蕴,其创作精髓和理念皆彰显出浓郁的品牌特色。2007年HRD AWARDS 2007“歌剧之夜”钻石首饰设计大赛中,金伯利公司首席设计师郑志影先生的作品“SOPRINO(女高音)”入围最佳设计;2009年HRD AWARDS 2009“我最的童话故事”钻石设计大赛中,郑志影先生设计的作品“钻石胡子”,又从来自40个国家654位设计的1089件作品中脱颖而出,入围最佳设计作品,郑志影先生也因此成为国内唯一一位连续两届获得该项赛事大奖的珠宝设计师。为了培养更多的钻石设计研发人才,2011年4月,上海金伯利钻石有限公司与复旦大学上海视觉艺术学院实现了校企合作的新模式。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

走专营化路线:金伯利始终相信专业人做专业事,作为国内规模最大的钻石专营连锁机构,金伯利只做钻饰产品的销售,十几年的发展历程让我们对钻石有了更深层次的了解,无论是钻饰的设计与镶嵌工艺,还是钻石市场份额在国内都名列前茅,赢得了“中国钻石专家”的品牌美誉。金伯利将坚定不移地在专营的路线上继续前行探索,持续巩固在行业中的领先地位。

3公司未来发展规划

31 继续加大品牌投入建设

随着经济的发展和人民生活水平的提高,珠宝首饰消费正成为继住房、汽车之后的又一个消费热点,同时,中国快速的城市化以及大城市以外地区的财富增长孕育了大量二、三线城市珠宝消费者。随着愈来愈多的小品牌的进入以及网上销售珠宝的兴起,价格激战正酣。正是在这种情形下金伯利推出了全国统一实价销售的政策,禁止一切打折及变相打折行为。这种魄力是建立在金伯利对自己十几年品牌建设的自信,对将来品牌提升的坚定不移基础之上的!从成立伊始,我们就十分了解品牌对企业发展的重要性,借助各类中国主流高端媒体向消费者传播深邃的金伯利钻石文化,共享钻石的独特魅力,传递和追求金伯利钻石“贵乎稀有、万里挑一”的品牌价值。因此每年在广告方面的投入数额巨大,每年在中央和各省、各地市县的电视、平面及户外、时尚杂志投放的广告额也一直位居珠宝品牌前列。随着金伯利品牌知名度的提升,我们确立的新目标是将金伯利打造成世界的顶级品牌!

32 走旗舰精品店路线

经历了前期的迅速扩张,将来金伯利的工作重点将是巩固现有店面数量,打造更多的精品店,通过单店市场份额的提升进而提高全国市场范围的市场占有率。并且逐渐在重点市场开设直营店,提升品牌档次。2012年9月16日,由上海金伯利钻石有限公司全资筹建的“金伯利钻石会所(Kimberlite)”盛大启幕。金伯利钻石北京会所是国内首个珠宝品牌自行筹建的钻石高端会所,会所以高品质钻石饰品销售为核心,以商务钻石礼品定制、高级钻石首饰定制为主,集顶级珠宝销售、钻石收藏与赏鉴、商务洽谈、红酒雪茄品鉴、休闲品茗于一身,是上海金伯利钻石有限公司又一次引领行业潮流的创举,将揭开国内钻石高端定制市场的序幕,引领新的消费潮流,开创高品质钻石及钻石饰品销售的全新典范,见证更多的幸福与荣耀。钻石会所的启动将开拓国内珠宝销售新模式,金伯利今后将陆续在各大一线城市开设高端钻石会所,推进品牌往更高层次发展,让金伯利品牌成为国际性知名品牌。

33 注重企业社会效应,加大公益事业投入

金伯利钻石在自身发展的同时,强烈的社会责任心驱使金伯利钻石始终心系社会,积极参与社会公益,投身慈善事业,为社会公益事业献上一份绵薄之力。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2006年金伯利在河南开封投资兴建两所金伯利希望小学,并在多所学校设立金伯利贫困学生奖学金,以鼓励孩子们努力学习、改变命运、报效社会;2008年汶川发生百年不遇大地震,金伯利第一时间发起“心手相连,让爱传递”抗震救灾活动,在最短时间内捐款120万元,紧急送往灾区;2009年9月,由金伯利捐资1400万元兴建的金伯利希望中学在河南省尉氏县破土动工;2009年12月,金伯利参加上海的慈善义卖活动,“金伯利钻石”品牌也被《申江服务导报》授予“2009年度最佳慈善品牌”称号;2010年,“金伯利钻石”成为上海世博会比利时欧盟馆官方钻石合作伙伴。金伯利钻石全程赞助比利时欧盟馆组织的“发送手机短信,赢取钻饰大奖”慈善活动,在为世博会增添光彩的同时,该活动平台的所有收入全部用于中比慈善项目的筹备工作;2010年10月,云南遭遇百年不遇的旱情,金伯利总部组织云南金伯利钻石向云南红十字会捐赠价值10万元的物资,使当地的困难户和残疾人户的缺粮状况暂时得到了缓解;2011年7月,金伯利捐资1400万元兴建的河南省尉氏县南曹乡金伯利希望中学落成典礼,在一片欢腾声中隆重举行。十年树木,百年树人。孩子的成长关乎社会的未来,关系民族的希望。办人民教育功在千秋,倡受业育人利泽后世。相信会有更多的孩子在河南南曹乡金伯利希望中学中成才,走出尉氏、走向世界。

短短十七年的时光,对于一颗恒久远的钻石来说,是极其微不足道的。而对于奋斗不息、拼搏不止的金伯利人来说,这17年的成长却有目共睹的。金伯利钻石将始终如一地闪耀着,照亮整个行业,坚持不懈地书写自己的不朽传奇。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

林光雕刻的和田玉作品获奖无数！雕刻派别属于苏工！

林光先生1976年生，中国玉石雕刻大师，苏州工艺美术协会玉雕专业委员会副会长，中国工艺美术学会会员、工艺美术师、艺术品鉴定师。92年因父亲开办玉石雕刻厂，开始在家从事玉器雕刻工作，曾遍访名师，向上海、苏州和扬州等工艺名师求教。技艺渐进，擅长于人物、动物、仿古和花鸟等作品的雕刻工艺。

发觉苏作玉石雕刻技艺之深，更诚然钻研。便于数年中不止磨练与自身思考中，发觉：玉石雕刻之理，与繁简无关，传承之余应当发挥先进时代的诸多进步理念；其作品特点鲜明，具能发挥工匠之学，玉石之美，古之韵律，大自然的浑然天成合为一体，内涵至深，独具功夫成为巧。

胥郛叠影

龙行天下

貌似没有，以下是中国玉雕大师名录上的：

上海

洪新华:

入行三十几年,擅长雕琢人物作品,同时,创作的题材又十分宽泛,花卉、动物、山水、器皿等等,中国玉雕的传统题材无所不通,其作品形象传神、线条流畅,取材精纯、雕工精润。产品多次在全国获奖,被国家轻工部评为工艺美术大师。

崔磊:

上海玉雕名家,籍贯天津,1993年师从洪新华大师,2007年,成立青藤玉舍工作室,现任上海盛世玉文化协会副会长。作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖,2006年,作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖,作品《弥勒》获“天工奖”铜奖,作品《成功》获“天工奖”优秀作品奖。

吴德升:

上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家,一直以来以人物和立体件见长,近年来,他的作品更是注重创新与探索。一块块美玉在他的雕琢下,有了时代的脉搏。2004年,被评为全国玉石雕刻艺术大师,2006年被评为中国工艺美术大师,代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。

易少勇:

易少勇是上海近几年来涌现出的玉雕名家,他是一位以刀代笔,把书法刻在玉上的玉雕书法家,堪称中国玉雕书法第一刀!他的作品无论从玉牌的形状构思,到画面的构图,再到雕工的细腻,都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。2004年,荣获“中国玉石雕刻大师”称号,在历年的“天工奖”评比中,他的作品多次获奖。

翟依卫:

海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一,其作品构图新颖,精致素雅,很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合,独具匠心,意境高远,颇受人们的喜爱。翟倚卫擅长玉牌的雕刻,虽形制简约却刻画凌厉,薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感,刚柔相济,深浅互倚,层次丰富,展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。

瞿惠中:

瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家,毕业于上海玉石雕刻专科学校。他为人谦虚热忱,将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身,其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅,玲珑秀丽中藏老辣”,实属“金屋藏娇”之藏品。作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏,白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖,2008年,《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。

彭正和:

海派玉雕师彭正和在玉雕业已经奋斗了36年,36年的积累,让他在玉雕创作中长袖善舞,自由驰骋。无论是花鸟还是动物,都得心应手,妙笔生花。业内人士认为,他的作品雕工细腻,清新淡雅,充满了情趣,海派风格浓郁。他所擅长的螃蟹栩栩如生,活灵活现,具有很强的立体感,令人称绝。

于雪涛:

上海玉雕名家,其在创作上一直追求讨喜、自然的风格,作品并不抽象,观赏性很强。他的作品集形、神、巧于一体,融合了古典美与现代美,令人耳目一新。《寿公寿婆》摆件获2005年天工奖“银奖”,《和合二仙》、《钟馗》获2007年天工奖“优秀作品奖”,《财神》获2008年上海首届神工奖“金奖”。

颜桂明:

在上海玉雕界中,颜桂明被尊誉为“四大天王”之一。他的玉雕作品以传统人物创作为主脉,兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统又有创新,而他的仿古玉雕则忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法,古韵悠长。2006年《菩提佛祖》获“天工奖”金奖,2007年《祥云如意自在观音》获得“天工奖”金奖,2008年《事事如意》获得“百花奖”金奖。

王金忠:

海派玉雕大师王金忠擅长花鸟、人物的雕刻,他的作品大多选择带皮色的和田子玉,通过对皮色的巧妙处理和运用,既体现出了材质本身的特质,也让作品焕发出了夺目的光彩。业内人士评价说,王金忠的作品素雅、灵巧,把艺术的美感和精致的雕琢工艺完美地结合起来,充满了浓郁的文化气息

吴灶发:

上海玉雕大师吴灶发今年只有37岁,虽然年纪轻轻,但已经在上海玉雕界有了一定的知名度和影响力。他的每件作品都犹如小品风景画,于简洁、明快中蕴含诗情画意,让观者仿佛闻到到大自然的气息,生动的花鸟经过他的再创作,流露出独具匠心的韵味,让人爱不释手。2004年,吴灶发成立了自己的个人工作室——博艺堂。

郭万龙:

郭万龙作为“上海九小龙”之一,师从国家级玉雕大师刘忠荣,在玉雕工艺上打下了扎实的基础,并且通过自己不断的努力和特有的悟性,开创出了自己的工艺特色,现在已经成为海派玉雕的栋梁。郭万龙擅长花鸟、动物题材的雕刻,他的作品简单、洗练,充满了生活的情趣。2000年,他成立了郭万龙工作室。

曹国斌:

在十几年的玉雕创作中,海派玉雕大师曹国斌逐渐形成了独特的个人的风格,他的作品线条流畅,构思巧妙,将写实与写意很好地结合了起来,在继承传统的基础上又有现代的表现手法,给观者以广阔的想象空间,可以说是独树一帜。曹国斌对自身的定位和方向有着清醒的认识,并在创作中实践着对玉雕的理解。

万伟:

辞掉稳定的工作,毅然来到上海发展,上海玉雕师万伟所走的每一步都伴随着努力和思索,而在这个过程中,他也完成了从稚嫩到成熟的蜕变,并成就了一番自己的事业。创作中,万伟从寿山石和田黄石的薄意创作中吸收灵感,作品将艺与画理融为一体,构图巧妙,层次丰富,清新隽永,给人以深刻印象。

徐志浩:

经过十几年的勤奋耕耘,徐志浩在上海已经小有名气,并和崔磊、尤之光、于雪涛、黄罕勇等大师被誉为“上海九小龙”。作为倪伟滨大师的高徒,在创作中,他追求写实的风格,而在表现手法上,则注重虚实对比,作品风格可爱,文化气息浓郁。

孙光海:

上海玉雕师孙光海在观音和仕女的处理上,以深浮雕表现丰富的层次,配以简洁的线条,突出人物的饱满,抓住一个细部精雕细琢,其它部分则着重“留白”,这种疏与密的对比给观者以强烈的视觉表现力。

张合冰:

经过不断摸索,张合冰在玉器打磨方面积累了丰富的经验,并形成了一套自己的方法和技巧。在他的妙手之下,一件件粗糙、不完美的玉器焕发出了耀眼的光彩,有了脱胎换骨的改变。在这个过程中,张合冰不仅得到了玉雕师的肯定和赞许,也收获了精神上的愉悦和满足。

王平:

海派玉雕大师王平的观音风格主要以唐朝观音为范本,在传统题材上出新意。他对观音的要求是要福态,线条简洁流畅,体态丰腴,整体造型柔美。唐朝观音最显著特点就是天庭饱满,地阁方圆。创作构图上,主次分明,主体突出:作品主体多用西洋雕塑的写实手法,精细立体;陪衬部分,则力求线条简、捷、柔、顺,突出主体。

黄罕勇:

黄罕勇在继承传统的基础上,打破玉雕的固有审美范式,让理念直接呈现出来,引发观者的思考。这样的处理手法,在思想的表达上对整个行业都有示范意义。正如他所说,打破固有的审美范式,表达情感,寄托思想,使作品成为独一无二的当下表达,会是玉雕艺术的将来方向。

苏州

蒋喜:

作为苏州玉雕技艺的****和非物质文化遗产代表性传承人之一,蒋喜雕琢的作品形神兼备,精美绝伦,被海内外许多玉器收藏家收藏。他在继承苏州传统玉雕技艺的基础上,大胆创新,形成了自己独特的艺术风格,不愧是“苏帮”玉雕的传承者。作品《辟邪》获2008年“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖;白玉《望天吼》获2008中国玉器百花奖(广州)金奖。

杨曦:

杨曦先生的作品,均以造型简约、线条流畅、主题鲜明为特点,充分地把东西方艺术文化完美结合,对传统玉文化及苏帮玉器作了一个时代的延伸及发展。他所开创的“虚实结合”的新技法,丰富了玉雕的内在韵致,赋予了苏州玉雕崭新的艺术生命。

吴金星:

作为苏作玉雕界代表人物之一——吴金星的创作擅长仿古、动物、花草,作品造型生动,尤以貔貅、马等动物件为特长,神态憨态可掬,趣味浑然天成,广为玉石爱好者及收藏家的追捧。他的动物件是活的,是有气韵的,作品中充盈动感,流淌着韵律和节拍。

葛洪:

葛洪的风格是把仿古和现代相结合,题材还是传统的,但是布局、设计现代化。他广泛吸收西方雕塑技法、布局,灵活运用,强调国画底蕴、文化底蕴。不惟古,也不一味求新。他的设计巧妙,不惜料而惜美,不惟料而惟艺,并广泛吸收西方雕塑技法。常会让人眼前一亮。

俞艇:

苏州玉雕大师俞艇创作擅长器皿,动物,花草,作品以工整秀雅著称,他潜心研究,大胆创新,把瓷器的造型运用到玉器上,形成独特的、富于自己特色的玉雕精品,其设计创作的玉雕器皿类作品风格独特,曾在多次国家级博览会上荣获大奖,作品深受广大收藏爱好者与业界人士认同。

扬州

顾永俊:

他在继承中创新,又在创新中继承,恢复了失传200年的“山子雕”。2002年,他创作的《潮音洞》获首届中国玉雕作品“天工奖”金奖,2003年,《汉柏图》获“天工奖”金奖,2004年,《童子观音》获“天工奖”优秀作品奖,被誉为中国“山子雕”第一人

高毅进:

中国工艺美术大师,中国玉雕大师。出生于扬州,擅长玉雕器皿件的制作和设计

冯钤:

2003年成立了自己的玉雕工作室《天时水晶加工厂》从事杂件、动物类玉雕作品的创作。2006年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中,作品水晶的《合家欢》获得了玉雕类银奖。2007年在北京举办的首届国际“东方金钰杯”玉石雕大赛中,作品和田青花籽玉的《合家欢》获优秀作品奖。2008年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中,作品和田黑白青花籽玉《海阔天空》获得银奖。

顾铭:

扬州工艺美术师顾铭在继承传统山子雕技艺的同时,对山子雕又进行了发扬和创新,作品构图简洁、层次分明、主题突出、意境悠远、视觉效果强烈,将艺术的美感和材质的特性完美地结合在了一起,既具有浓郁的个人风格,也迎合了现代人的审美心理,得到了良好的市场反馈。

余勇:

在雕刻大师顾永骏、薛春梅、颜桂明的悉心指点下,他精益求精,不断创新,作品在扬州及全国性的玉雕评比中屡获佳绩。在创作中,余勇将扬州山水与海派玉雕的处理手法结合在一起,收到了耳目一新的效果。

朱逸坤:

扬州玉雕师朱逸坤不善言谈,做事低调。从水晶转而攻玉雕,他的转型之走路得比较顺畅,但他并没有沾沾自喜,而是不断尝试和改变着。在创作中,他把俏色运用于创意和设计中,并贯穿于整个环节,注意发挥材质的特点,通过巧妙的构思和精雕细琢的工艺,赋予作品强烈的视觉表现力。这种以“巧”取胜的思路让他的作品更具特色。

郭忠广:

扬州玉雕师郭忠广既有巧妙的设计能力,又具有娴熟的雕刻功底,作品构图层次分明,雕琢玲珑剔透,意境悠远,具有很强观的观赏性和艺术价值。他的山子雕也如他的人品,处处透露着大气和质朴,给人留下深刻印象。

杨光:

作为在扬州乃至全国都享有盛誉的器皿件高手,扬州工艺美术师杨光执著于炉瓶器皿的雕琢,他在继承青铜器、古玉等传统造型的基础上,推陈出新,形成了端庄、大气、典雅、细腻的创作风格,作品造型新颖、题材别致,颇具功力。

黄斌荣:

作为出道较早的的玉雕师,黄斌荣的低调是出了名的。不事张扬,为人随和是大家对他的评价。而他自己也说,随遇而安是自己的处世原则。也正是基于这样的心态,他的作品总能给人以恬淡、素雅之感,在细细的品味中,总会读出一份宁静和悠远。

陈大军:陈义才,

扬州玉雕师陈义才陈大军父子以炉瓶器皿见长,他们制作的器皿仿古味道很浓,深受藏家的青睐。业内人士说,他们制作的炉瓶料型完整、干净,很显工艺,尤其是薄胎瓶,在保有传统风韵的基础上,又有创新,在扬州很少见。陈氏父子获奖作品:2006年,《南瓜雕花大罐》获“天工奖”金奖,2007年,青玉《三足炉》获“天工奖”优秀作品奖,2008年,青玉《风亭秋景图》插屏获“天工奖”优秀作品奖,2006年,白玉《观音》获“百花玉缘奖”银奖2008年,白玉《晴川揽胜》插屏获“百花玉缘奖”金奖。

汪德海:

中国玉石雕刻大师汪德海继承和发扬了“扬州山子雕”技法,并在此基础上大胆利用浮雕的技法,形成了儒雅大气、意境清秀的玉雕风格。其作品中人物造型优美、制作精巧、秀丽文雅萧洒,在题材内容上比较广泛,打破了单纯的古代仕女形象和单调的构图,创造了主题与景物相结合的多层次的画面。烘托了人物的内在情感,使人物更加栩栩如生。其山子雕巧妙利用玉石自然优美的形态,因色设物、随形施艺,把人物山水、花鸟鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁统一在一个画面上,层次无穷,意境深远。

薛春梅:

薛春梅近三十年从事玉雕创作研究,中国工艺美术大师薛春梅在题材、表现技法等方面,秉承傅承、善于创新,融合“南秀北雄”的艺术之长,形成了“清新婉约、细腻隽秀”的个人艺术风格。所创作品充分展现了构思新颖,布局精巧,意境含蓄、深邃,人物刻画惟妙惟肖,形神兼备的艺术特色。

孔祥军:

秉承扬州玉雕的传统,多年来潜心于创作,专事人物、观音、山子,其以情带意,出古入新,将艺术之工巧与美玉之天成融为一体,风格空明淡远,作品往往见其大意,而不为刻画之痕迹,人物指画纤纤,飘逸俊朗;观音造像,如理如法,庄严慈善;山子蕴真山水之烟岚,四时不同,颇具诗画意境。

新疆

马进贵:

中国玉雕大师,中国工艺美术大师,乌鲁木齐玉沅珠宝有限公司总经理。从业41年。擅长炉瓶、人物等设计制作,近年在继承开发“金银错”工艺方面做出了突出贡献。其设计制作的《白玉错金嵌宝石西番壶》获“天工奖”银奖,《墨玉错银嵌宝石壶》获“天工奖”优秀奖,《白玉错嵌宝石寿字壶》等三件作品获首届国石和田玉玉雕作品展示会优秀作品奖,《青玉压银丝碗》等两件作品获最佳工艺奖。

马学武:

新疆白玉城有限责任公司董事长、总经理。从业33年,擅长炉瓶及其他玉器的设计和制作,其作品多次在国内行业评比中获奖。近年来大力倡导创立具有新疆民族风格的玉雕作品,创办玉雕学校和研究所为培养新疆的玉雕人才做出了突出的贡献。2004年获中国宝玉石协会认定的中国玉石雕刻大师荣誉称号。

郭海军:

中国玉雕大师,乌市瑞玉德实业有限公司总经理,从业20年。擅长薰炉、链瓶等大中型器皿的设计制作,他的作品风格浑厚,简洁明快,具有深厚的中国玉器传统文化底蕴。白玉《人生如意》和《白玉壶》分获“天工奖”最佳创意奖和最佳工艺奖。《达摩》(白玉仔)和《四世同堂》(墨玉)获首届国石和田玉玉雕作品展优秀作品奖。

樊军民:

新疆玉雕大师,从业18年,其作品将南方灵动与北方粗犷大气的风格结合了起来,因材施艺,生动活泼,线条流畅优美,简洁明快,造型精美。《碧玉瓶》、《白玉如意瓶》、《仔玉和合二仙》等4件作品分获“天工奖”优秀作品奖和最佳工艺奖。《仔玉和合二仙》获首届国石和田玉玉雕作品展优秀作品奖;《僧帽壶摆件(白玉)》《白玉摆件》、《大肚佛手把件》获最佳创意奖。

周雁明:

新疆玉雕大师,从业22年。其创作以北派风格为主,以明清工艺为代表,量料取材,因材施艺,创作了大量瓶素、人物、走兽等作品。白玉《半个月亮爬上来》获“天工奖”优秀作品奖。白玉《喜上眉梢》和《祝寿平安瓶》两件作品获首届和田玉玉雕作品展示会“最佳工艺奖”。

陶虎:

陶虎,1962年生,中国玉石雕刻大师。现任新疆珠宝玉石首饰行业协会副会长,新疆工艺美术协会副秘书长,新疆工艺美术大师,新疆品玉轩珠宝店总经理。陶虎擅长器皿和山子雕的设计和制作,他继承我国北派玉雕技法,并根据地域特点探索创作具有鲜明地方特色和浓郁的民族风格的作品,为新疆玉雕业的发展作出了贡献。

邵飞:

新疆玉雕界新生代的代表人物之一,1992年,跟随中国玉雕大师马学武前往上海学习,技艺有了长足的进步。2001年,回疆创业,开办玉无双玉器店,并成立了个人工作室,专心玉雕作品的创作。邵飞擅长人物摆件,其作品创意巧妙,造型生动,雕法精细,富有灵气。作品多次在国石玉雕评选中获奖。

陈曙明:

新疆玉雕大师陈曙明在艺术创作上继承发扬了前人的精髓,同时又融入了个人的风格。他集中国文化艺术及绘画传统与雕刻艺术为一体,以玉雕琢磨工具代替了画笔、雕塑刀,结合平深浅浮雕、圆雕、镂空雕等技艺,倾注创作激情,刻画人物形象,表达作品思想。他的“俏色微雕”作品精妙绝伦、美不胜收,被新疆文化界及新闻媒体称为“和田玉微雕第一人”。

吴健:

作为新疆玉雕界中生代的代表之一,20多年来,吴健虽然短暂离开过这个行业,但他对美玉的喜爱、对玉雕的痴迷却从来没有减弱,不知不觉中,他已经开辟了一片更为广阔的天地。吴健在乌鲁木齐玉雕圈子里可以算是比较另类的。他很少参与应酬,大多数时间,他都把自己关在工作室里,构思创意、设计作品。在他看来,能够知足地生活在这个世界上,这就够了……

北京

姜文斌:

在北京玉雕界,姜文斌被大家“怪才”,自80年代初开始进入玉雕行业以来,他已经在这一领域奋斗了30多年。姜文斌是一个功底深厚、思路敏捷、涉猎广泛、技艺全面的玉雕大师。2005年,他所创作的和田白玉《华夏雄风图》被评为当代玉雕珍品,这几年,他连续创作了《华夏雄风图》、《炎黄之根》、《群仙祝寿》、《钱塘江的传说》等作品,深受市场青睐。

苏然:

中国玉雕大师,其作品在设计上延续了宫廷玉器的大器风格,并巧妙运用各个历史时期的图纹花样,融入其他姊妹艺术,在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意。2004年,作品白玉《双龙牌》获天工奖铜奖,2005年,白玉《咏梅牌》获天工奖银奖,白玉《桃园结义》、《煮酒论英雄》获优秀作品奖,2007年,《高山仰止》、《释道儒》获天工奖银奖,《玉璞神刀》、《江山永固镇》、《九思铭》、《岁寒三友》等作品获优秀作品奖。

宋建国:

在中国玉雕艺术家中,擅长绘画、艺通丹青的人不在少数,这不足奇,绘画本是玉雕的基础,造型设计,描样画活,没有过硬的美术功底,遑论玉雕创作但从画家转身成为玉雕艺术家的人却不多,成为玉雕大师的人更是凤毛麟角。宋建国是这其中的一位,而且是一位成就斐然、风范卓立的玉雕艺术家、中国工艺美术大师。

李东

李东的玉雕创作近年来呈现出锐意进取的态势,这种进取,即表现于他从牌饰把件人物山子到大型玉雕的广泛涉猎,也表现为对玉雕文化含量的潜心求索。他勤思、善学,心游万仞,精骛八极,常有灵光乍现的奇思秒想。但以巧取胜并非他所长,他的事业起步和发展于皇城根,传统的文化基因融注于他的血脉之中,加之凭借京城人文荟萃之地的优势,丰厚的文化资源成为他成长的有益滋养,由此形成了沉浑、大气、健朗、阳刚的艺术风格,在玉雕艺术实践中,大步迈上一条致力开掘国学资源传统文化的皈依与创新之路。

从上世纪初的工艺品洋行，到建国后礼遇各国政要的“国礼”珍品馆；到名扬海外的工艺精品店；再到今日荟萃中国高端艺术品的交易展示中心，懋隆，北京外贸知名老字号，中国十大最具历史文化价值品牌，历经百年，始终熠熠生辉。

始创于十九世纪初的懋隆品牌，是京城最早专营珠宝首饰的老字号之一，由金琢云、黄襄宇两位先生共同出资，英国人“袍特”参与经营，在东交民巷12号（现台基厂松鹤楼饭店）创立，主要向当时的驻华使节和来华外国人销售珠宝首饰、古玉珍玩等中国工艺品。

“懋隆” 两字由东西方友好使者马可·波罗（Marco Polo）的名字谐音而来，兼取中国传统商业祝词“懋盛隆昌”之意。一个多世纪以来，这一有着深厚文化内涵和悠久历史渊源的老字号广迎八方客，蜚声海内外。

新中国成立后，懋隆归属国有外贸企业，店址由东交民巷迁至西交民巷等处。朱德、彭真、谷牧等国家***多次到懋隆商店视察指导，郭沫若、邓拓等文人墨客也时常在此流连忘返。同为常客的赵朴初先生题写“懋隆”匾额，并沿用至今。

2000年，前身为北京市首饰进出口公司的北京市圣雅诗进出口有限责任公司，正式接手懋隆品牌的经营，决心在新的历史形势下将这一百年老字号不断发扬壮大，积极引入更多国际珠宝厂商进入懋隆销售平台，逐步实现“新时期的友谊商店”的品牌建设目标。

2009年 8月，圣雅诗在金源新燕莎MALL开设了第一家店中店形式的懋隆珠宝首饰店。随后，在王府井大街229号、红桥天雅珠宝城、西四恩得珠宝城等繁华商区，各家懋隆珠宝首饰店相继开张迎宾，获得了消费者的广泛认可和良好的销售业绩。

现今，泰国BG珠宝公司、香港亚洲设计、香港莱斯珠宝等国际著名珠宝品牌，均与懋隆建立了战略合作关系。屹立百年的老字号，正在后辈的努力经营下熠熠生辉。 懋隆在大力传承金银花丝镶嵌、纳纱绣等中国传统手工工艺的同时，密切融合国际首饰设计潮流与现代流行元素，推出黄金/白银镶嵌首饰、K金镶红蓝宝石、碧玺、祖母绿、翡翠、珊瑚等系列高档流行彩宝首饰和收藏级别珠宝，深受各界人士和明星的喜爱。当前懋隆旗下主营产品包括黄金、银饰、彩宝、翡翠、古玩等5大类。

此外，懋隆还拥有黄金进口代理、原材料批发的专业平台，并可依客户需求提供高端个性定制服务。 懋隆一直坚持“卖的明白，买的放心”，每件商品的标签上都会清楚的标明样品质地，绝不以假乱真。2008年北京奥运会，海外游客纷纷慕名到此购物，成为文化北京的一面旗帜。

2009年第四届文博会上，懋隆在众多参选老字号中，以高票获誉为“中国十大最具历史文化价值品牌”。

2010年，懋隆品牌被商务部授予“中华老字号”称号。

当前懋隆商标品牌的所有者——北京市圣雅诗进出口有限责任公司（前身为北京市首饰进出口公司），同样是一家在中国珠宝首饰行业拥有良好口碑和优秀经营业绩的高信誉企业。这家具有进出口经营权的全资国有企业，主要从事金银首饰、翡翠宝石类首饰及玉石、景泰蓝、纳纱等各类工艺品的外贸出口、国内市场销售业务，拥有“金针纳莎”注册商标和专利。圣雅诗现为中国珠宝玉石首饰行业协会的常务理事单位会员，中国轻工工艺品进出口商会理事级单位，2006年通过了ISO9001:2000质量管理体系认证。 花丝镶嵌

花丝镶嵌是一项传承久远的古老中国手工工艺，被列为中国传统手工艺排行榜“燕京八绝”之首，用料珍奇，工艺繁复。从其发展历史来看，最早可追溯到春秋时期，到唐朝时期，民间工匠第一次将灵巧细腻的花丝镶嵌饰品带到京城长安，艳惊宫廷，从此成为皇家专享，明清时期则达到了艺术的巅峰。

现存于世上最著名的花丝镶嵌制品，非明万历皇帝的金翼善皇冠莫属：高24厘米的皇冠身薄如轻纱，缀有游龙戏珠图案，所用金丝竟然细过幼女的发丝，即使是今天最先进的现代工艺，也难以抽取，而最令人不可思议的是，整个皇冠上甚至连一个接头也找不到，可谓真正的“天衣无缝”。此外，故宫所藏的清代金瓯永固杯、银六万盆金桃树盆景、金嵌珠宝朝冠都是花丝镶嵌的奇珍。

从具体工艺而言，选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编制、堆垒等传统技法，把贵金属丝编织成型，再用挫、锼、锤、闷、打、崩、挤、镶等技法，将贵金属片做成托和爪子形凹槽，最后镶以珍珠、宝石或翡翠，制成华贵无双的冠戴或珠宝首饰。所谓“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”，正是对这项精妙工艺的高度概括。

近代史长达五十年的战乱，让这项曾经供养在朝堂之上的宫廷工艺急速没落。解放之前，全国仅余天聚、瑞源、宝兴等数家首饰楼的艺人，还掌握着花丝镶嵌的秘技。解放后的花丝镶嵌，迎来短暂辉煌，工艺大师们的杰作，成为最重要的国礼，被赠予美国总统尼克松与法国总统密特朗。但在上世纪80年代以后，随着西方珠宝制作工艺的大举进入与流行，这一具有悠久历史的中国特色奢侈品工艺重回没落的轨道，甚至濒临失传。至2000年，全球能够继续从事花丝镶嵌行业的技师，竟不足50人。

带着让这项精妙绝伦的手工工艺重焕生机的决心，懋隆潜心寻访中国著名花丝镶嵌大师王殿祥、程淑美等，将中国传统美学与现代流行元素相结合，推出一系列创新黄金/白银手工花丝镶嵌首饰及摆件作品，并同步接受高级定制的方式，使花丝镶嵌的稀世之美能够为更多人所品赏和珍存。

纳纱绣

纳纱，是全球久负盛名的珍贵绣种，又称“纳绣”、“戳纱绣”。它是以极细密的真丝筛绢（每平方厘米200-300纱目）作底，以各色纯棉绣线手工戳纳花纹的一种刺绣技法。针路规律匀整、花纹凸出，具有强烈的织纹感和装饰效果。

手工纳纱绣源远流长，在公元前220年的秦代公墓中，就出土了类似纳纱针法的直纹绣绣品。纳纱的针法正是由此演变而来，在宋代被称为“戳纱”，到明清时期，纳纱绣得到及大发展，称之为“纳绣”，被大量用于皇帝龙袍和王公大臣的朝服上，现故宫博物院就珍藏有供王公、后妃们穿用的纳纱绣衣服和扇袋香囊等宫内用品，用纱有粗有细，针法灵活。

在欧洲，纳纱绣继承了洛可可样式的传统风格，以15世纪法国葛布兰刺绣为基础发展出更为精细的刺绣，在18世纪奥地利首都维也纳的宫廷中非常流行。

懋隆在继承中西方传统纳纱工艺的基础上，融合现代时尚设计元素，创立了艺术性与实用性完美融合的“金针纳莎”品牌，并成为全球最大的纳纱产品供应商，产品长期销往日本、欧美等国家和地区。20世纪90年代，圣雅诗公司成功研制出独具特色的皮镶纳纱制品，突破性地将精美纳纱绣片与各种真皮面料巧妙结合，同步提升了纳纱产品的实用性和时尚型。2000年，皮镶纳纱制品获得国家实用新型专利。 懋隆黄金

从古至今，黄金一直被视为权力和财富的象征。金的化学符号Au来自罗马神话中的黎明女神欧若拉（Aurora ），意为闪耀的黎明。古印加人把黄金视为太阳的汗珠，古埃及人把黄金视为可以保护生命、延续生命的神圣器物。在中国，黄金同样被寄予了富贵、吉祥的美好期望。数千年来，黄金在人类社会发展进程中以交换货币和装饰材质的角色闪耀至今，在现代中国，黄金更是投资保值和装饰佩戴的双重首选。

投资黄金

黄金首饰

金花丝：金花丝首饰、金花丝摆件

懋隆银饰

银和黄金一样，是一种应用历史悠久的贵金属，至今已有4000多年的历史。银的光泽柔和明亮，皎洁如月，一直是少数民族、佛教和伊斯兰教徒们钟爱的装饰品。近些年来，欧美各国在复古思潮影响下，纷纷流行佩戴白银镶嵌首饰，在国内，纯银首饰亦逐渐成为现代时尚女性的至爱选择。

银花丝：银花丝首饰、银花丝摆件

卡可图系列

懋隆彩宝

宝石是地球所有岩石中最美丽而贵重的一类，它们质地晶莹，光泽灿烂，坚硬耐久，赋存稀少，成为自古东西方首饰镶嵌的上品之选。这其中，红蓝宝、祖母绿、碧玺等拥有缤纷色泽的彩色宝石，更是大自然赐予人类的美丽奇珍，在欧美市场十分盛行。如BVLGARI（宝格丽）、Cartier（卡地亚）、COLORGEMS (香港彩宝集团)、Tiffany&Co（蒂芙尼）、Van Cleef &Arpels（梵克雅宝）等均为全球著名的彩宝品牌。

红蓝宝

碧玺

海蓝宝

（待补充其它种类）

懋隆翡翠

翡翠，自古以来就以它的深邃晶莹的质地，蕴涵着神秘东方文化的灵秀之气，有着“东方绿宝石”的美誉，被人们奉为最珍贵的宝石。汉代许慎在《说文解字》中解释说：“翡，赤羽雀也；翠，青羽雀也”。全世界真正意义上的翡翠百分之九十五以上产于缅甸，优质翡翠几乎全部来自缅甸。翡翠自明代结缘于中国，兴盛于清代。“谦谦君子，温润如玉”——翡翠正是以它优雅华贵深沉稳重的品格，与中国传统玉文化精神内涵相契合，征服了中国大众的心灵，被推崇为“玉石之王”。

古玩

古玩，又称文物、骨著等，被视做人类文明和历史的缩影，经历无数朝代起伏变迁，藏玩之风长盛不衰。所谓“乱世饥民，盛世文物”，古玩的收藏与鉴赏，是一项高雅的玩，一种有品味的玩，一种有文化的玩，一种背负历史、寻旧怀古的玩。在古玩市场素来鱼龙混杂的乱象丛中，一直坚持以诚信为本的懋隆，凭借极高的信誉，成为百余年来京城藏家们品购古玩的首选之所。 公司名称：北京市圣雅诗进出口有限责任公司

公司地址：丰台区小屯路16号 1、王府井懋隆黄金珠旗舰宝店

东城区王府井大街229号

经营项目：千足金首饰、投资金条、珠宝

2、庄盛奥特莱斯购物中心懋隆黄金珠宝店

回龙观育知西路三合庄园9号楼三合商厦一层

经营项目：千足金首饰

3、金五星商业大厦懋隆黄金珠宝店

北京清河毛纺路路南甲36号金五星商厦二层

经营项目：千足金首饰

4、金源懋隆珠宝店

海淀区远大路1号金源新燕莎MALL 1113N

经营项目：千足金首饰、珠宝、纳纱制品

5、燕莎友谊商城懋隆黄金店

海淀区远大路燕莎友谊商城懋隆金店

经营项目：千足金首饰、18K金镶嵌首饰

6、西单109懋隆珠宝店

西城区西单北大街109号珠宝一厅三层3092

经营项目：珠宝首饰、工艺品

7、中和堂懋隆古玩珠宝店

朝阳区东三环南路21号古玩城一层精品厅5号

经营项目：古玩玉器

8、红桥天雅懋隆珠宝店

东城区法华寺街136号红桥天雅市场三层C-08、A-21

经营项目：珠宝首饰、工艺品

9、懋隆黄金珠宝翠微店

牡丹园翠微购物中心一层

经营项目：黄金珠宝、翡翠

10、隆华奥特莱斯购物广场懋隆黄金珠宝店

顺义隆华奥特莱斯购物广场

经营项目：黄金珠宝、翡翠