文艺复兴的主要特点是什么？

文艺复兴运动中艺术变化方面主要包括绘画、雕塑、建筑和音乐等。在雕塑方面，文艺复兴时期的雕塑家着重从人的尘世美与真的方面来表现人物，创造出很多富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。

这些文艺复兴时期的雕塑人物有着十分自信的姿态，他不再需要受世俗约束，可以摆出优越者的姿态。尤其到了文艺复兴盛期，愈加呈现出一种使个别一般化的理想主义，着重表现精神和肉体相互和谐的思想。发展到晚期则更加显示了发宗教改革运动的强烈渴望。

在绘画方面，文艺复兴早期表现为一种坚定的写实主义，借助透视来表现立体感，使自然现象得到忠实再现。到了盛期，写实主义发展成为理想的现实世界，使得绘画主题和要素从属于美的永恒法则，并充分利用了三角构图与透视法。到十六世纪中叶，则是以一种令人激动甚至吓人的戏剧性的样式主义来对待之前的理想主义。

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文艺复兴的内容体现在社会生活领域各个方面，这一时期涌现出大量杰出的文学家、诗人、画家和科学家、建筑师等。在文艺复兴兴起阶段，意大利以但丁为先驱者，创作了著名长诗《神曲》，虽然仍是宗教题材，但已经挣脱了教会的限制。

这一时期的意大利画家乔托被称作是“欧洲绘画之父”。随着文艺复兴运动的推进，彼特拉克和薄伽丘成为文坛代表人物，其中薄伽丘以《十日谈》而闻名，而彼特拉克被称作“人文主义之父”。而绘画方面主要有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就，代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》和《西斯廷圣母》等。

建筑方面、文化方面、思想方面。

1、文艺复兴时期的艺术特点歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。

2、文艺复兴时期人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。

3、文艺复兴时期人们标榜理性以取代神启，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由。

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文艺复兴的积极影响：

1、文艺复兴时期创造出来的富有魅力的精湛的医术品集文学杰作，成为人类艺术宝库中的物价瑰宝，永放光芒。

2、文艺复兴为以后的思想进步扫清了道路。它也推动了政治学说的发展，为后来的“自然权利学说”、“社会契约论”、“人民的革命权利”、“人民主权”以及“三权分立”等学说的产生提供了思想渊源。

3、文艺复兴摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，这就为17、18和19世纪的自然科学的大发展打下了基础。

-文艺复兴

每个民族的服饰都随着历史的发展而不断变化。人们装饰自己，并不纯粹是为了美化，而是与人的宗教信仰、身份标识、社会认同等文化因素有关。文艺复兴时期的服饰特征，同其他文化现象一样，受文化思想的影响十分明显。

文艺复兴是欧洲历史上一场伟大的文化思想运动。在此期间，西方的社会、经济、文化、思想等领域发生着深刻的变化，这些变化对人们的服饰选择也产生着深远的影响。在经历了一千多年黑暗的中世纪后，资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确定了个人的价值。在这个时期，充分地肯定认识生活的创造者和主人，急切要求把思想、感情和智慧从神学的束缚中解脱出来。思想大解放影响了西方服饰的样式。而十字军东征带来的织物工厂的繁荣，则为该时期的服饰提供了华贵的布料。

很多人都认为，文艺复兴时期，人的思想虽得到了解放，但是这个时期的服饰特征体现出了“束缚”。这种束缚其实是形式上的束缚，或者说是表面上的束缚。

“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。”这是人们谈及文艺复兴时代女性的服饰时发出的感慨。文艺复兴的服饰如果细分的话可以分为三个时期——意大利风格时期、德意志风格时期和西班牙风格时期。这三个时期的服饰风格在细节上略有不同，但是大体上是极为相似的。女性上半身盛行穿着紧身胸衣“苛尔佩凯”，与上身相反，她们在下半身穿一种用“法勤盖尔”支撑的膨胀的裙子，有了蓬蓬的下身，女性开始追求细腰，她们使用钢圈束腰，据称，当时最完美的腰围是33厘米。袒露胸部也是其特点。与女性整体呈现的上轻下重的正三角正好相反，男性的整体呈现一种上中下轻的倒三角结构。男性在上半身穿着体积膨大的服装，并在肩膀、手臂关节周围填充，下身穿着紧身长裤。男女都喜欢在身上装饰华丽的金银珠宝饰品。西方各国坚实的经济基础和财富的积累扩张,以及发达的手工业,为各类首饰的生产提供了坚实的技术条件。装饰用的各种精美配饰和头饰等既可美化形象,又是一种身份等级以及财富的象征。从这些我们可以看出，不管是女性还是男性的穿着，都实在是算不上舒适，又何谈“解放”？

在文艺复兴的影响下，服装不再是宗教的写意，而是开始了对人类自身形体的关注，人们开始追求人体的造型之美与曲线之美。“中世纪的黑暗,曾一度使西方的服饰发展陷入封闭自守、遮掩严实的模式。文艺复兴运动人文主义的时兴,重新唤起了人们对人体美表现的渴望。文艺复兴时期的服饰文化,在上述精神的影响下,开始研究古代罗马艺术,对个性的发挥,对自我价值的肯定,对文学艺术的酷爱,对美好生活的追求,这些意识理念也不自禁的溶入到人们的穿衣装扮中去,开创了注重人性,解放自我,追求个性的新服饰艺术。”文艺复兴时期的男女服饰都体现了一种性别特征的强化。男装通过上下身的强烈对比,强化男性的威猛雄壮的男性性格特征。而女装则以“满胸、细腰、丰臀”为其女性的审美标准。紧身胸衣把纤腰勒得更细,把双乳托得更高,用裙撑或臀垫把臀部夸张得更加丰满,以“强化”女性的优美性感曲线。人们刻意求新，随心所欲地表现自己，这也是人性解放的另一种体现。

文艺复兴除了“人性解放”这一点，还有另一重要特征——复兴。由于对古希腊、罗马文化的重新关注，“艺术家们希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序，所以艺术形式美中的秩序感也就显得尤为重要。”基于这一点，文艺复兴时期的服装还有一个特点，便是将服装分解成一个个部件，组装在一起形成明确的外形，整体与局部关系明确。

服饰是时代的折射,是文化的积淀。文艺复兴时期的服装在人文主义思潮的影响下出现、发展的。在不断的发展中它自身也成为了某种文化的符号，体现着人性的美好、对财富、艺术的享受。