达利究竟留下多少作品

达利生平及作品 萨尔瓦多-达利(SalvadorDail),1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯,1989年1月23日逝世西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家 他是一位具有卓越天才和想象力的画家 在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义,对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献达利的一生充满了传奇色彩除了他的绘画,他的文章,口才,动作,相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象 达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家的非凡技能但是,直到20世纪20年代末期,才由两件事情促使其画风日臻成熟一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作;二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的"更为重大的现实" 为从潜意识心灵中产生意象,达利开始用一种自称为"偏执狂临界状态"的方法,在自己的身上诱发幻觉境界达利发现这一方法后,画风异常迅速成熟,1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家在他所描绘的梦境中,以一种稀奇古怪,不合情理的方式,将普通物像并列,扭曲或者变形达利对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里,令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区在这些谜语一般的意象中,最有名的大概是《记忆的永恒》(1931),画中以平静得可怕的风景为衬托,停留着一只柔软易曲,正在熔化的表 达利还与西班牙**导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片,即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930),同样充满怪诞的但富于暗示的意象20世纪30年代末,在文艺复兴画家拉斐尔的影响下,达利的绘画转趋比较古典的风格,并因此而被超现实派开除此后,他花费大量时间设计舞台布景,时髦商店内部装饰以及珠宝饰物在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品,但仍探索性爱主题,描绘童年记忆,并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象这些晚期绘画虽然技法纯熟,但客观评价低于其早期作品在达利的著作中,最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判代表作有《记忆的永恒》,《悍妇与月亮》,《内战的预兆》等

“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利(1904~1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观。

达利1904年5月11日生于加泰罗尼亚，曾就学于马德里的圣费尔南多学院，不过分别在1923年和1926年两度被逐出校门。他曾经专门学习过学院派方法，并对立体派、未来派等作过尝试探索。1927年他完成了第一幅超现实义油画《蜜比血甜》，并于1929年夏天正式加入超现实主义阵营。达利称得上是一名天生的超现实义者，他的绘画是细致逼真与荒诞离奇的奇怪混合体。他声称，“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。”为了达到这一目标，他设计了一种新创作方法，即所谓的“偏执狂批判活动”，从而把幻觉形象从潜意识中诱发出来。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而只会带给人们梦魇之感。过份的透视感和摄影般的清晰度则对这种梦幻性作了进一步强化。这些作品被达利自称为“手工制作的梦境照相”。达利深受弗洛依德精神分析理论、尤其是性心理学影响，他的画中常常使用象征手法对弗洛依德的观点作出图解。如既似瓶罐又似女人头像的变形，来源于弗洛依德关于容器象征和女性共同性的观点。弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说，“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热。”

《记忆的永恒》作于1931年，它受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到，清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支璃破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例外。弗洛依德曾这样对达利说，“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣不是无意识而是有意识。”

1927年，达利与超现实主义诗人艾吕雅的妻子加拉相识。尽管加拉比达利年长10岁，两人仍倾心相爱并很快走到了一起。从此，加拉成为达利的伴侣和守护神，也是他的模特儿和艺术灵感之泉。《由飞舞的蜜蜂引起的梦》描绘的是加拉的一个梦境，一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒诞离奇的梦。画面上，裸体的加拉悬浮在一块礁石上休憩，而礁石则漂浮在海面上。在加拉身旁，一只红色石榴飘浮在礁石边，一只小蜜蜂正专心致至地围绕着石榴“工作”。加拉的左上方，大石榴裂开了口，裂口中窜出一条大鱼，鱼夸张的大嘴中又跃出两条斑斓猛虎，张牙舞爪地扑向加拉柔软的躯体。猛虎前面，一把枪直指加拉，尖尖的刺刀头点在加拉的臂膀上，引起蜂蛰般的疼痛。远处，一只大象驮着尖顶方塔，迈着被极度拉长的竹杆般的四条腿走在海面上。这样的大象，我们在他1946年的《圣安东尼奥的诱惑》中又一次看到。一场由绕石榴飞舞的蜜蜂而引起的梦就这样呈现在我们眼前，它的颜色清澈明亮，形象逼真写实，但却毫无逻辑性可言。“这一切象征什么y对这样一幅画中的石榴、蜜蜂、老虎、大象、大海……可以赋予它几种甚至上百种意义的解释；而每一种解释都有深刻和浓厚的色情含义。”

达利不仅画画，还从事雕塑、**拍摄、写作、设计等工作。他曾与他人合作完成**《一条安达鲁犬》、《黄金时代》，撰写《萨尔瓦多·达利的秘密》、《一个天才的日记》，为芭蕾舞设计布景、服装，设计珠宝“皇家之心”、“时间之眼”，还有著名的“螯虾电话”等。经他手的每件作品，无一例外地留有超现实主义的梦幻痕迹。1982年，加拉去世后，他把他的全部财产捐赠给西班牙政府，建立了“加拉——萨尔瓦多，达利基金会”。1989年1月23日，达利离世，被安葬在他自己设计和装饰的剧场博物馆内。达利，这个名字曾经意味着功成名就和荒诞不经，时至今日，它依然如此。

      “ 一个人与另一个人之间的差别，要远大于两个不同种类动物之间的差别。”斗胆借用法国作家蒙田的名言作为本文的开头。这是达利在其《一个天才的日记》卷首引用过的。我想这句话正是可以诠释他身上与众不同的特性。 

      1904年5月13日，西班牙加泰隆尼亚北部的小城菲格拉斯市，四十一岁的堂·萨尔瓦多·达利·依·库西夫妇向法官米盖尔报告，自己的儿子萨尔瓦多·达利在5月12日8时45分诞生并登记了户口。

    在达利出生的三年前，他七岁的哥哥因患脑膜炎夭折了，达利的降生给绝望的父母带来了极大的安慰。他们为达利取了与哥哥相同的名字：萨尔瓦多。这在西班牙语中意为拯救者或救世主。而达利注定要像他的名字所寓意的那样，就是为了拯救现代艺术空白中的绘画。达利和他的哥哥长相一模一样，可是表现却截然不同。小达利童年时期便与众不同，他有着倨傲不逊的叛逆性格，敏感而又难于相处。他经常做一些非常之举。五岁时他与一个比他小一些的小男孩在一起玩耍时，突发奇想的将其推到桥下，然后跑回家说那男孩掉到桥下去了。六岁时，为了偷食而想当一个厨师。七岁时，他看到三楼阿根廷的马塔斯一家的马黛茶桶上的拿破仑那不可一世的高傲形象，便想当拿破仑。他尿床到八岁，仅仅是因为他觉得尿床好玩。十六岁时，他在学校为了引起别人的注意，从台阶高处往下跳，摔得鼻青脸肿而心中感到快感。

        1917年，达利开始追随鲁奈斯教授在格拉巴多市立学校学习绘画，在这段期间，达利养成了用全部生命的热情和专心来画画的习惯。青春期的达利，以奇装异服来吸引别人的注意。1921年10月，达利正式进入马德里圣费南度美术学院就读，从此走上了与礼制冲突的道路。在马德里最初的日子里，达利充满热情地过着勤勉好学的近似于苦行僧的生活，但他很快发现学院传统的教学无法传授给他渴望学习的东西，他潜心钻研，探索毕加索、莫朗迪、基里柯等人的艺术，大受启发。他开始刻意与外界隔绝，独自一人在房间埋头作画，开始了他的立体主义创作。在马德里的第二年，有一次达利去参加艺术史考试。评审的老师抽中了他最喜欢的论述的题目，但是他身上忽然充斥了一种难以克制的懒怠。居然毫不犹豫地站起来，说：“很遗憾，由于我比这三位老师聪明不知道多少倍，所以我拒绝接受他们的考试。我太了解这个题目了。”整个教室的人都目瞪口呆。最后的结果是，达利的学生生涯就这样结束了。

        达利是一个奇才，也是一个鬼才，当然他的性格也非常的奇怪。他特立独行，狂妄自大。但是在个人感情生活中，他对比自己年长十一岁的妻子加拉却爱得十分专一。1929年，达利的经纪人卡米耶同意达利在巴黎画廊展出自己的全部作品，并从展览收入中提成，这对达利来说自然是一件大好事。因为这不仅意味着他的绘画从纯艺术变成了商品，而且也标志着他从此进入了巴黎艺术届。画展期间，达利遇见了法国诗人艾吕雅的妻子加拉。加拉身材优美，眼睛迷人。就像他童年时幻想的伴侣——卡露琪亚。两人一见钟情，相见恨晚。很快便陷入热恋之中。画展结束以后达利和加拉双双回到巴塞罗那，达利的父亲认为儿子贪恋有夫之妇是大逆不道有辱门庭的事，断然将他们拒之门外。他们只好在巴塞罗那东北部一个偏僻的小渔村利加特港，买下一栋小房子，在此继续他的绘画生涯。加拉在达利的一生中是至关重要的人，达利的人格上有自大狂和妄想症，他性格暴躁，反复无常，加拉用富有母性的爱及神秘的心理安定作用，奇迹般地重塑了达利的人格，使其能笑傲一切讥讽和攻击，坚持着自己的目标走到艺术生命的终结。他们从1929年在巴黎相识相爱，到1982年加拉去世，两人始终相濡以沫，不离不弃。

        达利的才能不止表现在绘画上，他对艺术触类旁通，除了绘画以外，他还频繁涉足文学、时装、**、室内装饰、珠宝设计等领域。如1941年的《迷宫》和1944年的《感伤的对话》。他还定期与一些时尚杂志约稿，深厚的文学功底使他以短短几周时间完成了第一步小说《隐藏的面孔》。他用自己的想象和双手丰富着世界艺术的语言。但是许多人又把他看成是最疯狂、最具破坏性、最超现实主义的人。到了1934年年仅30岁的达利已经成为欧美画坛上一颗耀眼的明星，同年12月，他在哈佛大学发表演讲，诞生了一句达利式的名言：我和疯子最大的不同就是我没有疯。1935年，达利在巴黎和纽约发表一篇重要的文章——《非理性征服》，阐明自己的绘画思想。他宣称：在绘画的天地中，我全部的野心，在于以最明确坚定的疯狂态度，把那些而非理性的幻象加以形体化。达利不断用艺术来实践自己的超现实主义思想和理论。

        达利从不隐瞒自己的观点，要用天才和勤奋去收获荣誉，远离贫困。他曾经公开说过：“画家必须懂得用画笔去寻找黄金与宝石。”“如果有人进门带来一座金山，我会毫不畏缩的接受。”他爱慕虚荣，讨厌被人忽视。达利的谈话录里有这么一段：去年圣诞节有人送我一个小铃铛，每在纽约街头散步，感到人们没有把足够的注意力放到神圣的达利身上，我就摇铃。显然我不能容忍有人没认出我来。这就是达利，一个天才与疯子，真实与虚妄奇妙融合在一体的超现实主义者。

        达利的人生和艺术在我看来总是呈现出矛盾的两大倾向。作为艺术大师，达利的言行举止和西方的那些传统艺术家格格不入。他追求今年名利，讲究虚华的排场，喜欢哗众取宠，自我炫耀。他坚信自己的思想和作品是天才的结晶，也是拯救现代艺术走向堕落危机的良方，所以理应受到人们的重视和注意。这也是他用尽各种宣传方法出风头的理由。在他看来世界上没有任何一个天才可以不经过宣传而飞黄腾达。宣传这种东西如同语言一样古老，古希腊的诡辩家早就能纯熟的运用宣传的伎俩，利用人们盲目的情绪激动来达到目的。但在艺术创作上，他始终坚持用最执着而严谨的态度。他从开始学习绘画开始，直至一生，都勤于学习，勤于思考，勤于创作。他认为艺术家不是人类的精神导师，而是对现实世界的信仰进行反省和不间断的追问者。对于自己推崇选定的题材，以圣徒般的虔诚全力以赴，运用他特有的精致细腻的技法结合精确周密的构图，提炼出震撼人心，具有强烈视觉冲击力的壮观画面。这些充分说明了他是一位创作态度极为严肃的画家。

        达利在82岁时曾经说过：“由于我是天才，我没有死亡的权利。天才会死，天才的作品不朽。”虽然他一直资助着冬眠术的科学研究，但是最终也没能让这一技术延长自己的生命。然而在生命的最后时刻，达利也没有停止疯狂。他请巴塞罗那电视台安排全套录像设备，向世人转播自己走向死亡的全过程。1989年1月23日，达利追随他心爱的加拉而去。他以绝对的勇敢将他的原则贯穿始终，他一生中所进行的现代艺术创作正是在结合传统艺术的变革中不断重生，就像他说得：画家必须“重生”，要不然就永远死去。改变无信仰为有信仰，使“变革”成为“重生”。他强调“现代艺术必须再一次结合过去传统艺术的活力，以做为现代艺术重生的因素。

        达利是历史上最有争议的艺术家之一，也是二十世纪最伟大的艺术家之一。他有着惊世骇俗的独特表现力和天马行空的想象力，他将绘画与潜意识相结合，他把他的这种独特的创作方法命名为“偏执狂批判法”。他与真正的偏执狂患者之间的区别在于前者是通过积极而有意识的狂想来创造一个非理性的而又十分酷似客观现实的幻想世界，达利借助这种想象程序，将复杂混乱的幻象系统化，同时又营造出一种蕴含多层意义的“双重影响”。他生活多变，追求新鲜，但是他在爱情上却是一个专一的人。他是矛盾的，也是包容的。他是天才，但是他更是一个让人痴迷的疯子。

瓦多·达利著名的作品有：代表作有《记忆的永恒》,《悍妇与月亮》,《内战的预兆》等。

作者简介：　

　　萨尔瓦多-达利(SalvadorDail),1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯,1989年1月23日逝世西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

　　他是一位具有卓越天才和想象力的画家 在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义,对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献达利的一生充满了传奇色彩除了他的绘画,他的文章,口才,动作,相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。

　　达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家的非凡技能但是,直到20世纪20年代末期,才由两件事情促使其画风日臻成熟一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作;二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的"更为重大的现实"。

　　为从潜意识心灵中产生意象,达利开始用一种自称为"偏执狂临界状态"的方法,在自己的身上诱发幻觉境界达利发现这一方法后,画风异常迅速成熟,1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家在他所描绘的梦境中,以一种稀奇古怪,不合情理的方式,将普通物像并列,扭曲或者变形达利对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里,令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区在这些谜语一般的意象中,最有名的大概是《记忆的永恒》(1931),画中以平静得可怕的风景为衬托,停留着一只柔软易曲,正在熔化的表。

　　达利还与西班牙**导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片,即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930),同样充满怪诞的但富于暗示的意象20世纪30年代末,在文艺复兴画家拉斐尔的影响下,达利的绘画转趋比较古典的风格,并因此而被超现实派开除此后,他花费大量时间设计舞台布景,时髦商店内部装饰以及珠宝饰物在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品,但仍探索性爱主题,描绘童年记忆,并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象这些晚期绘画虽然技法纯熟,但客观评价低于其早期作品在达利的著作中,最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。

SPACE ELEPHANT

萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。

于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城。1989年1月23日逝世西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家

他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。"除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家"。

太空象

达利的户外青铜雕塑太空象，高72米，重5吨多，其中象身部分700多公斤，四条腿中两条大的各有200多公斤，两条小的一条150多公斤、一条160多公斤，象身上背着的金字塔，有500多公斤，雕塑基座2300多公斤。

达利一开始是以设计一件珠宝的思路来完成这件青铜雕塑的，他选择了表达人类统治欲望的主题。大象的背驮着一座象征着埃及法老对其臣民拥有至高无上权力的金字塔。

"太空象”在全世界有三座宏伟雕塑，一座被西班牙博物馆收藏，一座屹立在伦敦泰晤士河岸边，第三座经历长期洽谈终于成功购入中国，这也是唯一一座可以流通的太空象雕塑，其身上的达利亲笔签名和“2—8”的编号以及权威机构的鉴定证书。

问题一：柳树上的柳絮有什么作用 柳絮

功用主治止血，祛湿，溃痈。治吐血，湿痹四肢挛急，膝痛，痈疽脓成胀痛不溃，创伤出血。

用法与用量内服:研末郸浸汁。外用:敷贴或研末调搽。

问题二：柳絮的作用是什么 这熊家的儿子，长大了就是古龙。

从达利想起达利的书，震撼力很强，经久耐看，但是，并不令人喜爱得想据为己有。

喜欢的反而是达利设计的珠宝。

那一年，有幸在巴黎参观达利的回顾展，意外的是竟然看到了许许多多达利设计的精品。

珠宝一到达利的手中，不再是冰冷冷的金属或矿石，全都活了，像赋予了生命似的在眼前展现。

问题三：柳絮的功效 柳絮

功能主治凉血止血;解毒消痈。主吐血;创伤出血;痈疽;恶疮

性味苦;性凉

用法用量内服：研末;或浸汁。外用：适量，敷贴;或研末调搽;或烧成灰撒。

各家论述

1《本经》：主溃痈,逐脓血。

2《别录》：主痂疥,恶疮,金疮。子：汁疗渴。

3 陶弘景：贴灸疮。

4《药性论》：主止血。治湿痹四肢挛急,膝痛。

问题四：柳絮的缺点和优点是什么 杨柳不仅是中国文学中的重要意象，也是中国文学中的重要题材，古典文学中以杨柳为题材的诗词赋作数量非常可观，构成了中国古典文学的重要组成部分。在诗歌方面，据逯钦立辑校的《先秦汉魏晋南北朝诗》，一共有十八首咏柳诗，据北大《全唐诗》《全宋诗》电子检索系统，《全唐诗》中有约四百首咏柳诗，《全宋诗》中约有二百五十首。在词方面，据清《古今图书集成》统计，共有六十三首咏柳词。在众多的咏柳作品中，吟咏杨花柳絮的作品也相当可观。在《全唐诗》约四百首咏柳诗中，吟咏杨花柳絮的诗歌约有二十二首，占百分之五点六;在《全宋诗》近二百五十首咏柳诗中，吟咏杨花柳絮的诗歌约为五十四首，占百分之二十一点六。另据《四库全书》金至元和明清别集统计，金至清吟咏杨花柳絮的诗歌约有七十八首。据《古今图书集成》统计的六十三首咏柳词中，有杨花柳絮词十九首，占百分之三十点二。在众多的咏柳作品中，其中不乏大家名家。白居易刘禹锡之间关于杨柳枝词的唱和，传为文坛佳话，对后世《柳枝词》的创作影响深远。苏轼的《水龙吟次韵章质夫杨花词》和周邦彦的《兰陵王柳》分别是词中吟咏杨花和杨柳的名篇。从以上咏柳作品的数量和作家广泛参与的程度，可以看出杨柳题材和杨柳意象在中国古典文学中的重要性。　柳絮是杨柳的重要组成部分，柳絮题材经历了一个相当长的发展过程。　杨柳主要由柳枝柳絮柳叶构成。柳枝细长柔弱，微风吹来，摇曳多姿，柳树在风中的迷人姿态很早就引起了人们的关注，《诗经》中就出现了“杨柳依依”的经典描写。时至汉魏，柳树开始作为独立的表现对象进入文人的视野，出现了杨柳赋创作的 ，有枚乘的《忘忧馆柳赋》，魏文帝曹丕王粲繁钦应都写有《柳赋》，这些柳赋中，主要侧重于对柳树枝干叶的铺陈描写，彰显其旺盛的生命力和供人们乘凉的实用价值。随着杨柳赋的出现，咏柳诗在六朝也相继出现。相比较而言，人们对柳絮的关注则比较晚。时至晋代，才出现第一篇吟咏柳絮的赋作，即伍辑之《柳花赋》:“步江皋兮骋望，感春柳之依依。垂柯叶而云布，扬零花而雪飞。或风回而游薄，或雾乱而飘零，野净秽而同降，物均色而齐名。”虽不是单纯地描摹柳花，也涉及到柳的枝叶，但这是首次以柳絮赋的形式对柳絮的色彩姿态进行较为形象的描摹，对柳絮诗的出现起到一定的推进作用。在柳絮赋出现的相当长时期后，时至中唐，出现了专门吟咏柳絮的诗歌。　柳絮首先是作为春天的意象出现的。柳絮作为春光春景，是春天的象征，常常出现在咏春诗中，如“桃红柳絮白，照日复随风”(梁庾肩吾《春日诗》)，“柳絮时依酒，梅花乍入衣”(梁元帝萧绎《和刘上黄春日诗》)，这里柳絮同桃花梅花一样都是春天的风景。在六朝至初唐的乐府《折杨柳》中，柳絮作为杨柳的重要组成部分受到了普遍的关注。如张正见《折杨柳》:“杨柳半垂空，袅袅上春中。枝疏董泽箭，叶碎楚臣弓。色映长河水，花飞高树风。莫言限宫掖，不闭长杨宫。”此诗对杨柳的枝叶色花和总体的姿态进行了全方位的描写，并没有凸现柳絮，只是对柳絮进行了直接的叙述，没有用任何修辞手法。江总《折杨柳》:“万里音尘绝，千条杨柳结。不悟倡园花，遥同天岭雪。春心自浩荡，春树聊攀折。共此依依情，无奈年年别。”这里，柳絮和柳枝一样处于比较显眼的位置，并且还使用了比喻的修辞手法，以白雪喻柳絮。　时至中唐，出现了专门吟咏柳絮的诗歌。白居易和刘禹锡对>>

问题五：杨絮,柳絮是植物的什么器官,有什么作用 器官：种子，作用：繁殖

问题六：对杨树来说柳絮有什么作用 杨树种子成熟后果实破裂，絮状纤维包裹着种子随风飘走，叫杨絮，柳树的也这样叫柳絮，样子一样的，所以一般叫杨柳絮，而不单称柳絮

因为杨树产生的杨絮比柳树多得多，而且时间也久，所以称都是杨树雌株闹的，一段时间还吵着要憨雌树全换成雄树，不过仅仅是提议，投资太大太不切实际罢了

问题七：柳絮为什么会飞这对植物有什么好处 春天，风一吹，柳絮就飘了起来，这是柳絮的种子，柳树是接风来播种，柳絮一飞，就吹到别处去，落地发芽、成长。与蒲公英一样。