西班牙有哪些著名的人物？

1、塞万提斯

塞万提斯，是文艺复兴时期西班牙小说家、剧作家、诗人，1547年9月29日出生，1616年4月23日在马德里逝世。他被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家。评论家们称他的小说《堂吉诃德》是文学史上的第一部现代小说，同时也是世界文学的瑰宝之一。

2、毕加索

巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国***党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

3、达利 

萨尔瓦多·多明戈·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。

达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

达利

4、伊莎贝拉一世

伊莎贝拉一世（西班牙语：Isabel I la Católica，1451年4月22日－1504年11月26日）是卡斯蒂利亚的女王。她与堂弟及丈夫费迪南二世(1452年3月10日－1516年1月23日)完成了收复失地运动，为日后他们的外孙查理五世统一西班牙奠定了基础。 

伊莎贝拉一世是一位精力充沛、才干非凡的君主。她做出过一套完整的关键性决策，这些决策在好几个世纪中都对西班牙和拉丁美洲有着深刻的影响，至今对更多的人仍有着间接的影响。她还是克里斯托弗·哥伦布横渡大西洋的资助人。

5、埃尔南·科尔特斯

埃尔南·科尔特斯（西班牙语：Hernán Cortés/英文：Hernando Cortes，1485年—1547年12月2日），出生于西班牙，西班牙军事家、征服者。

1504年19岁时的埃尔南·科尔特斯在西印度群岛的伊斯帕尼奥拉岛定居。7年后，他加入到出征古巴的行列中。他听说墨西哥的一些城市拥有巨大的财富，充满了黄金和珠宝。在这类传闻的驱使下，他于1519年率领一支探险队入侵墨西哥。建立了城市维拉克鲁斯后，由于他的狡诈和贪婪，先后征服了阿纳华克地区的阿兹特克人，在墨西哥城传扬天主教的思想。而后北上探索南加州。

“每幅画有感觉的肖像都是艺术家的肖像，而不是画中人的肖像。”——奥斯卡·王尔德，《道林·格雷的画像》怎样才能成为一个艺术家仅仅模仿作品不可能被视为艺术。艺术是来自内心的东西。创作者的激情、复杂性、欲望和悲伤都流进了艺术家的作品中。一个艺术家可能看起来是一个创造者，但艺术有一个艺术家的暗示。艺术最终会让艺术家离开。

10记忆的永恒，萨尔瓦多·达利

正是由于这幅画，达利在28岁才成名。这幅画有几个名字，比如融化的时钟、下垂的手表和柔软的手表。这幅画引起了世界各地学者的注意。他们对这幅画最感兴趣。据说达利从爱因斯坦的相对论中得到了这个概念。

9亨利·马蒂斯的舞蹈

亨利·马蒂斯并非一直都是画家。他在巴黎获得法律学位后发现了他对绘画的热爱。在发现之后，他热情地研究艺术，最终成为世界上最伟大的画家之一。很少有艺术学者对舞蹈提出否定的批评。这是一种异教徒的舞蹈和音乐仪式。人们在恍惚中翩翩起舞。三种颜色——绿色、蓝色和红色象征着地球、天堂和人类的注入。

8亲吻 古斯塔夫·克里姆特

古斯塔夫经常因其作品中的裸露而受到批评。古斯塔夫的吻被视为所有艺术形式的融合，这幅画可能是古斯塔夫和他的情人艾米莉的自我写照。克里姆特受到拜占庭式马赛克的影响。拜占庭人在他们的绘画中使用黄金。同样，古斯塔夫在他的绘画中混合了金色的叶子，创造了他自己的绘画风格。

7沉睡的吉普赛人 亨利·卢梭

除了卢梭本人，没有人能更好地描述这个场景。据说，他把这一幕描述成“一个流浪的黑人，一个曼陀林的运动员，躺在她旁边的罐子(一个有饮用水的花瓶)，在沉睡中克服疲劳。”一只狮子路过，拾起她的气味，却不吞吃她。有一种月光效应，非常诗意。“宏伟的是他是一个白手起家的画家。”

6最后的审判 由希罗宁斯·博世

这幅画简直是宏伟壮丽。这是漂亮的完成。左边的面板显示了亚当和夏娃的创造。中间的面板显示了耶稣的“最后审判”，他是谁将上天堂，谁将下地狱。我们能看到的地球正在燃烧。右边的小组是一个令人讨厌的地狱形象。

5水仙花的变形 萨尔瓦多达利

我们都熟悉希腊神话中的那喀索斯，那个痴迷于自己形象的人。好吧，大理在这里画了他自己对水仙的诠释。故事是这样的。那西塞斯很漂亮，他最终打破了许多人的心。所以神的干扰。他们认为惩罚他是适当的，让他看到自己的倒影。然而，在这样做的过程中，纳西索斯爱上了自己，最终因为无法拥抱自己而死去。诸神因为这样做而感到遗憾，所以他们以水仙的形式对他进行了不朽的不朽。左边的面板显示了那西塞斯盯着自己的倒影。之后，他爱上了自己。右边的面板显示了包括水仙花在内的事件。

4屠杀无辜者 彼得·保罗·鲁本斯

这幅画的主题是圣经屠杀伯利恒的无辜。在被三位智者讲述基督的诞生后，希律王指示在伯利恒城杀害年轻的男孩和婴儿。中躺着孩子的尸体。在这幅画中，最后几个孩子被抢走，等着被无情地杀害，大屠杀达到了顶峰。通过使用丰富的色彩，鲁本完成了一件杰作。

31948年 杰克逊·波洛克

波洛克的工作与其他画家非常不同。他会把他的画布放在地上，在画布上移动，然后在上面滴上一层树枝、画笔和注射器。由于他独特的技术，他甚至被称为“开膛手”。这幅画是世界上最昂贵的一幅画。

2睡莲 莫奈

莫奈的睡莲遍布各处。你必须把它们看作壁纸，海报和艺术杂志。事实是，莫奈痴迷百合。在他开始画百合之前，他曾经大量生长它们。他在百合花池上面的花园里建了一座日式桥。他非常高兴得知，他在同一年里画了17场同样的情景。鉴于他的大部分绘画都含有百合，莫奈曾经说过：“自然的一个瞬间，一个方面就包含了这一切。”

1最后的晚餐 列奥纳多·达·芬奇

这一幕是从《圣经》中挑选出来的。《最后的晚餐》描绘了耶稣被捕前的最后一餐。他刚刚对他的使徒说过，他们中的一个人要背叛他。在这一刻，所有的门徒都感到悲伤，并告诉他，这肯定不是他们。通过他生动的想象力，达芬奇在这幅画中捕捉到了这一刻。有趣的是，达芬奇花了四年时间完成这幅画。

提到达利是哪里人，达利出生在西班牙，往小范围说是加泰罗尼亚，这是西班牙的一个自治区。所以说达利是加泰罗尼亚人。　　

达利的家乡加泰罗尼亚

加泰罗尼亚位于西班牙的东北部，紧挨地中海以及法国。加泰罗尼亚处于沿海地区，人们的思想一般都比内陆地区的人民更开放一些，从而进行艺术创作也是更为显著的，因为达利所处的这个地区离海近，方便游览其他地区，也容易接受外来的先进艺术文化，从而创造出一个良好的艺术创作氛围。所以说这个地区对达利所从事的艺术创作也有着间接的影响的。达利在这个地方度过了他的童年时光，这个地方地处沿海，风景十分优美，城内的一些特色建筑以及橄榄与岩石相结合在一起的海岸线，都给达利留下了深刻的印象。

这些景象在达利的脑海中一直忘不掉，所以在后来的艺术创作中达利的作品也会表现出来这一点，而且很多作品的背景都是以这些景象为主的。达利虽然出生在这里，可他并没有一直生活在这里，在长大后，他为了学到更多的绘画技巧曾前往过法国巴黎等地，这些地方都是当时西欧的强国，不仅经济很发达，艺术创作的氛围也很浓厚。这都是文艺复兴所产生的影响，同样可以说达利也是这个影响的受益人之一。

所以说关于达利是哪里人这个问题，答案就很明确了，达利的家乡加泰罗尼亚也为他的创作提供了灵感，因为这个地方的景象达利从小就深深的印在自己的脑海中。

　达利的作品

达利作为西班牙一位很出名的画家，所擅长的作画领域属于超现实主义画派。他的一生创作了多部作品，对于艺术研究有着很大的价值，也是他为后代留下的宝贵财富。提到达利作品，下面就对其中一幅达利作品简单的介绍一下。　　

达利的作品《记忆的永恒》

《记忆的永恒》就是达利的一个代表作品，这幅作品就是很典型的超现实主义风格，是达利在1931年的时候创作的。这幅作品的整个画面是以一片海滩为主的，在远处有有大海的影子以及海边的一座不是很高的山。在海滩边上有一只动物，可它又不是我们所见到的哪一种动物，这只是达利自己脑海中想象出来的动物，这一点就表现出来了超现实主义，这只动物让一般人很费解，它是类似一个舌头鼻子和眼睫毛所组成的怪物。在海滩上除了这只怪物，旁边还有一张桌子上面放了一个钟表，这个钟表与我们平时所见到的有所不同，他在桌子下面部分变得柔软起来，给人一种梦幻的感觉。更令人惊讶的是桌子上还有一颗枯树，树枝上架了一块布。这便是《记忆的永恒》的主要内容。

达利之所以创作出这样的一幅作品，是因为他受到了弗洛伊德思想的影响，这一思想就是通过自身的潜意识所创作出超真实的景象。这也是脱离了正常思维的一种思想，这种思想创造的是一种带给人幻觉的图画。使得人们的生活不觉得那么枯燥，远离真实生活中所承受的压力也是达利创作此画的一个目的。

　达利是哪个画派

达利从小就表现出来在绘画方面的天赋，在经过一系列专业的训练以后，他对绘画技巧有了更进一步的了解。达利在作画方面想象力十分丰富而且也有一番潜力。那么达利是哪个画派的呢　　

萨尔瓦多·达利的油画作品

关于达利是哪个画派的这个问题，其实达利所属于的画派是超现实主义画派。超现实主义画派通俗易懂的讲就是将现实主义转换到一种内心所向往的那种理想主义社会。也就是由现实转化为一种理想的境界。虽然说这个画派可能在一定程度上有点不符合当时社会发展的步伐，可这个画派也是人们对这种理想社会的向往，虽然不能一时实现，但它可以给人们提供动力，不至于在当时那种比较混乱的社会中迷失了自己。从这个角度看超现实主义是对社会抱有很大希望而且积极向上的态度。和那种消极悲观比起来，超现实主义还是更好的。

达利所属的超现实主义画派是在表现人潜意识里的一种想法，他们认为他们的这种主义是比理性还更为现实的。通过对自身潜意识的发掘，并树立出一种观念，由此就产生了一系列的画面，于是便将这种画面进行创作。这便是超现实主义画派的一个主要模式。达利因为有着超强的想象里使得他很快就成为了超现实主义画派的大师。这种超现实主义就是人们所向往的更为理想的一种生活环境，这个画派的出现对那种传统画派产生了很大的影响。超现实主义是艺术发展的一个新领域，追求人内在的潜意识，对当时社会产生了很大的影响。

　萨尔瓦多达利和妻子的爱情

萨尔瓦多·达利作为西班牙一位很出名的画家，他主要擅长的作画领域是超现实主义派。达利从小就对绘画有着特殊的天赋，他的作画技巧在当时那个年代是一个代表。那么萨尔瓦多·达利的婚姻状况如何萨尔瓦多·达利和妻子是怎样相识的呢　　

达利与加拉的婚礼

谈到达利的感情，萨尔瓦多·达利的妻子叫做加拉，她的国籍是俄罗斯，家庭背景十分优越，是一个知识分子家庭。萨尔瓦多·达利和妻子是这样认识的：加拉因为肺部疾病住到了疗养院，在这里加拉遇到了她的第一任丈夫，并且两人还生了一个女儿。由此可以得出萨尔瓦多·达利是她妻子的第二任丈夫。在加拉和第一任丈夫结婚后他们因为种种原因彼此开始有了矛盾。而这时达利正好去巴黎，在这里达利认识了加拉的第一任丈夫，从此他们成为了好朋友，之后还带着志趣相投的好友前去达利家中，这次达利和加拉见面了，达利见到加拉第一眼就看上了她。

之后因为他们的工作需要，达利和加拉也会经常见面，这使得他们在一起的机会更多了，彼此也不断深入的了解。最终他们都彼此爱上了对方，也就是说达利娶到了加拉，加拉和他的第一任丈夫离婚了。达利终于娶到了自己心爱的妻子，在这之后他的许多作品都是以加拉为背景作画的，加拉对达利的艺术创作产生了很大的帮助作用。在达利眼里，加拉就是一位圣母，因为她一系列的关于女性的高大形象的作品都问世了。在加拉去世后，使得达利对创作失去了兴趣，也就从此停止了创作。

画家达利是哪个国家

达利是一位很有名的画家，从小就对绘画产生浓厚的兴趣，并对世界绘画艺术产生了深远的影响，那么画家达利是哪个国家的人呢　　

达利的国家西班牙

提到画家达利是哪个国家的人这个问题，达利出生在西班牙，所以说达利是地地道道的西班牙人。西班牙的地理位置十分优越，在达利之前就出现了许多位有名的画家，这都间接的对达利的绘画创作产生了一定的积极影响。而且达利所处的国家西班牙是西欧的一个重要国家，西班牙的交通位置优越，这使得达利有机会去法国巴黎等地，达利到巴黎还曾前去拜访过更为出名的画家毕加索，他向毕加索请教了一些艺术创作方面的技巧，这对达利以后的创作都十分有利，达利之所以可以接触到这么多的名人从而使得自己的作画技巧有了更进一步的提高，这都离不开他所出生的国家，那就是西班牙。

西班牙是一个十分开放，盛行艺术的国家。这样的国家为达利的创作提供了十分便利的条件。除此之外，在文艺复兴时期，西班牙也是文艺复兴国之一。这使得西班牙人文主义的思想更加浓厚，强调人的重要性，也让西班牙一直处于十分开明的，艺术的进步和经济的提升这样的一个状态。自然这些有利影响都在间接的影响达利，达利出生在这样一个开明的国度，对他的创作影响很大，如果达利出生在一个十分封建的国家，他可能就没有机会接触到这些艺术创作，甚至从事不了艺术创作。由此可见一个国家对人的影响是多么的重要，出生在一个开放开明的国度是一件很幸运的事情。

北京七月有很多展览可以参观。你可以自己去找喜欢的展览，然后去海子街逛逛。下面详细介绍一下展会信息，供大家参考。

FAS北京潮流艺术展

国潮艺术就是那个时候！在这次展览中，有各国艺术家的绘画、装置、雕塑和录像作品。潮流元素、盲盒、系列，你一定不能错过。

不能出国看展览？没关系，这是一个看到世界各地时尚艺术的好时机！Damianhurst的架子鼓，空山基的酷性感机器人，最稀有的Bearbrick熊阵，世界上最大的艺术家DanielArsham，最稀有的艺术品都可以被消灭！

地址：北京市顺义区天竺镇楼台村南草坪路松美术馆松松艺术区

展览时间：0619-0802

入场时间：10:30-18:00(17:00停止入场，周一闭馆)

成人票：68元

交通：乘坐935快车；95号路；你可以从机场路3号到楼台路口站下车。

鲍勃迪伦艺术大展

鲍勃迪伦，20世纪最具影响力和突破性的艺术家之一，也是第一位获得诺贝尔文学奖的音乐人。本次展览收录了鲍勃迪伦自1973年以来创作的6个不同的艺术系列，涵盖手稿、绘画、雕塑等140多件原创作品。

其中《书写世界》收录了多首迪伦的著名歌词，每首歌词都是用钢笔手写的，并配有石墨素描。还有他早期的纸质作品，空白空间系列，铁艺系列，新奥尔良系列，美国风景系列，一定能让你大饱眼福。

地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果小区4号楼今日美术馆

展览时间：0725-1018

入场时间：10:00-18:00(17:00停止入场，每周一闭馆)

成人票：118元，限时优惠80元。

运输：

乘坐23路、715路公交车在双井桥西站下车，乘坐28路、37路、57路、348路、300路、300路、801路、802路、683路、810路、974路、8路、8路、2路、957路公交车在双井桥南站下车。

地铁1号线国贸站东南口

萨尔瓦多达利：超现实主义的记忆

大胡子高到天上的超现实主义艺术家达利认为自己是死去哥哥的转世。也许这种来自家庭的影响让他成为了一个特立独行的艺术家。展览将向观众展示两幅极为罕见的达利原作。

同时，纪念达利超现实主义40周年系列版画、纪念达利超现实主义50周年系列版画、达利致敬戈雅系列版画，以及由以上内容创作的装置和影像作品，可以为你提供一条了解达利作品和历史的路径。

地址：北京市朝阳区酒仙桥路创意产业研究院旁桥艺术空间

展览时间：0724-1025

入场时间：周一至周日10:00-20:00(19:00停止入场)

早鸟票：80元/人

运输：

乘坐401、402、405、445、909、946、955、973、988、991路公交车在大山子路南站下车。

可在地铁10号线亮马桥站C口换乘402、405、909路，地铁1号线四惠站换乘402、405路，地铁15号线望京站换乘445路。

镰田光司北京个展

坎吉是浪漫幻想蒸汽朋克风格造型艺术的大师。他塑造的拟人化动物形象大多有蒸汽朋克风格的机械道具，服装融入了巴洛克、洛可可等元素。福田康二非常擅长刻画动物面部表情，大部分都很可爱。他可以通过硬核的蒸汽朋克风格同时吸引男性收藏者和女性收藏者。

地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D区墨江美术馆D08-2

展览时间：0718-0830

入场时间：10:30-18:30(18:00停止入场，周一闭馆)

成人票：68元

运输：

乘坐401、402、405、445、909、946、955、973、988、991路公交车在大山子路南站下车。

可在地铁10号线亮马桥站C口换乘402、405、909路，地铁1号线四惠站换乘402、405路，地铁15号线望京站换乘445路。

一个人的房间

本次展览汇聚了蒋木木美术馆的藏品和国内八大重要艺术收藏家的私人藏品，呈现了包括绘画、雕塑、装置、摄影、影像等媒体在内的近50件藏品。自从成为私人收藏后，许多作品将出现在公众视野中。非常难得，值得一去。

地址：北京市朝阳区酒仙桥路798号重耳街D-06号蒋木木美术馆

展览时间：0612-0913

入场时间：11:00-19:00(18:30停止入场，周一闭馆)

成人票：80元

运输：

乘坐401、402、405、445、909、946、955、973、988、991路公交车在大山子路南站下车。

可在地铁10号线亮马桥站C口换乘402、405、909路，地铁1号线四惠站换乘402、405路，地铁15号线望京站换乘445路。

写真黄金一代——日本摄影大师五人展

摄影爱好者安利：《写真黄金一代——日本摄影五人展》，展出荒木经惟、森山大道、长坂昌久、石内渡、法井秀喜的118幅经典摄影作品。它们在20世纪60年代和70年代相继在日本出现。在前辈的影响下，他们以自己鲜明的风格参与到“日本摄影”的发展过程中，成为影响至今的黄金一代。

地址：北京市朝阳区南高乡草场地155号，阿三唐颖摄影艺术中心

展览时间：0718-0920

入场时间：11:00-18:00(17:30停止入场，周一周二闭馆)

成人票：60元

交通：乘坐418、402、973、851、854路公交车到草场地站下车，步行500米即到。

飞翔的梦——章华雕塑作品展

张华，当代雕塑家，长期从事20世纪中国艺术研究、当代艺术批评与展览策划、美术馆研究。本次展览展示了张华在不同阶段对人文、自然、故乡等方面的艺术思考，以及对雕塑与公共生活、公共文化空间、城市空间关系的探索。

地址：北京市朝阳区朝阳公园南路3号凤凰中心

展览时间：0518-0818

入场时间：10:00-17:00闭馆

成人票：100元

运输：

682路到静园站或302路到团结湖站

地铁14号线朝阳公园站A口