点石成金，却从未富有，20世纪珠宝界唯一的贵族——

香奈儿首席珠宝设计师Verdura

说到channel，最经典的就是让女性穿上裤子，戴上“假珍珠“的叛逆 时尚 。所以channel的首饰大部分都是用人造的材料做的“假”珠宝。

然而，其实在channel的 历史 上，也有属于高级珠宝的高光时刻。其中最著名的就是“香奈儿时代”时期，和天才的顽童——佛杜拉一起创造的一系列充满了意式贵族风范的拜占庭风格珠宝，其中，永恒的经典——马耳他十字，这款作品更是主导了20世纪30年代香奈儿的珠宝设计风格，成为珠宝史、 时尚 史上永恒的经典。

这位经常将「好玩儿」挂在嘴边的老顽童总是能冒出一些新奇的想法，通过无比有趣的方式，颠覆了珠宝设计的概念，他出手的高级珠宝别具一格，被无数好莱坞明星所追捧，作品魅力更是跨越了好几个世纪，经久不衰。

而Verdura的一生，也有许多有趣传奇的事情。今天，我就带大家，走进这个20世纪珠宝界唯一的贵族——Verdura的艺术人生。

1899年，Verdura出生于意大利西西里岛上一个贵族家庭。要注意的是，这可不常见。至少在整个20世纪，首饰界或 时尚 界真正贵族出身的人大概只有他一位。无论是卡地亚、香奈儿还是任何其他人的出身都堪称卑微。出身如此高贵的人居然投身于过去被认为是手艺人所从事的首饰设计与制作，可想而知，他是个多么离经叛道的人，并且设计的首饰会多么地与众不同。

而他的家乡，意大利西西里的首府巴勒莫(Palermo)，温暖宜人的气候，优美的自然风光，加上精致又富有年代感的诺曼、拜占庭及伊斯兰建筑，意大利文豪但丁称赞巴勒莫是“世界上最美的回教城市”。

从小优渥自由的环境，和西西里岛优美的自然风光，自由浪漫的风情，培养了佛杜拉与生俱来的审美品位，天马行空的想象力和洒脱幽默的性格，这一切为他日后的珠宝设计注入了超凡的艺术基因。

1923年8月父亲去世，Verdura继承了家族的爵位，成为西西里岛最后一位公爵。虽拥有世人所羡慕的贵族血统，但对于Verdura而言，艺术追求比任何贵族头衔都重要。

1925年，对于Verdura来说是意义非凡的一年，他经由朋友的介绍，认识了一个对他来说至关重要的人——Chanel，也开启了他在美国和欧洲珠宝圈中的传说。一样高级的审美和不拘一格的幽默以及天马行空的想法，让channel和Verdura一拍即合，立马任命Verdura为纺织品设计师。

1927年，Verdura离开家乡远赴法国巴黎。

他们经常一起观看画廊，参观艺术展。对Verdura来说，香奈儿是他心目中的缪斯女神，是“第一个认真对待我的人”。

1930年是他的事业高光时刻——一次意大利之旅后，佛杜拉和香奈儿女士参观了拉韦纳教堂，拜占庭皇后狄奥多拉的马赛克画像深深地吸引着佛杜拉，给了他新灵感，他革命性的大胆使用黄金和彩色宝石，打破了当时 社会 珠宝流行风格的现状。

其中，经典的Chanel马耳他十字手镯（Maltese CrossCuffs）——白色珐琅上十字架纹饰上镶嵌着数颗明亮凸起的独一无二的圆形宝石，得到了香奈儿的钟爱，后来几乎陪伴了她的一生。这款手镯日后也成为Vedura设计风格的基本元素从而定义了一个珠宝时代。

著名 时尚 编辑戴安娜·弗赖兰（ Diana Vreeland）在当时是Chanel的忠实客户，她购买了 Verdura最早和最著名的两件珠宝——"Theodora"和"Ravenna" 胸针。

在6年多的时间内，佛杜拉（ Verdura）持续不断地为Chanel带来珠宝灵感创作，这些珠宝设计风格最终都成为Chanel珠宝中的永恒经典。

1934年，Verdura结束了与香奈儿的合作，与朋友一起移民到了美国，而正是此举，让他真正功成名就。

1939年在二战爆发的当天，Verdura和他的两个朋友在在举世闻名的珠宝圣地——纽约的第五大道——一座高650英尺的摩天大楼中开设了以自己名字命名的珠宝沙龙。

当时正值美国的黄金时代，纽约汇集了世界上最知名的艺术家、明星、名流。

在这段时期，他以家乡西西里为灵感，结合对文艺复兴时期的艺术的热爱，创造了大量以自然为主题的珠宝作品，例如由彩色锆石制成的叶子胸针，以红宝石为“籽”的石榴，黑色珍珠“玉米粒”的玉米，以及祖母绿的洋蓟等。

构思完美，结构精致，大胆而低调的珠宝作品获得了纽约 时尚 界的认可，当时很多 社会 名流和好莱坞明星都成为了佛杜拉的忠实粉丝，如葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）、琼·克劳馥（Joan Crawford）、玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）、凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）都很喜欢佩戴Verdura设计的珠宝。

“Verdura for Flato”很快也成为了东海岸和银幕上炙手可热的商标。

而成就Verdura珠宝的艺术价值，是与超现实主义大师——达利的相识，Verdura对达利的性格及想法产生了极大的兴趣，而对达利来说，Verdura 是他找到的最完美的合作伙伴，他理解他所渴望的风格。他们一拍即合，决定一起合作一些关于珠宝及绘画方面的活动。

1941年，Verdura与达利合作开发了他们第一个超现实主义珠宝系列。该系列重新诠释了爱情、失落、信仰与战争主题，体现超现实主义的概念。

此举完全打破了传统，给珠宝界带来了色彩缤纷的新气象，这次 历史 性的合作，让达利开始了对珠宝的终生迷恋。

三十多年后，Verdura卖掉股份退休，回到英国定居，退休后的他也一直在画画做设计，直到1978年去世。

我们来回顾一下他一生中的经典设计作品：

1Wrapped Heart（“包装好的心”）

1940年，好莱坞影星Tyrone Power定制了一枚胸针作为送给他的妻子Annabella的圣诞礼物。这个别致的胸针作品问世后风靡珠宝界，成为传世经典，被命名为：Wrapped Heart（“包装好的心”）。

5Verdura祖母绿围巾项链,1941年为Dorothy Paley Hirshon设计。

Verdura是一位真正的艺术家。他拒绝批量生产和商业化，每一件作品都构思完美，结构精致，带有独特的光芒。

他是一个不符合传统规范的人。在作品中混合使用珠宝、仿宝石、贝壳等生物，甚至用宝石和钻石装饰廉价的国际象棋，用前所未有的方式打破了珠宝设计的界限。

或许是因为，作为一个老派的贵族，他对金钱等世俗事物并不太感兴趣，有时甚至是蔑视，这就是为什么他从未变得富有，但他过的是他真正想要的生活。他所创作的首饰一如他的品性：高贵、优雅，永远散发着迷人的贵族气息。

一个圆圈里面两竖中间一个菱形是意大利的宝格丽珠宝品牌。意大利的宝格丽珠宝品牌，一开始沿袭了法国学院派的严谨风格，但在1934年融合希腊和罗马古典主义的精髓，又加入意大利文艺复兴时期和19世纪罗马金匠学派的形式，逐渐演绎出自己特有的奢华经典。

时光流淌，历史更迭。珠宝，却保持着它当初的模样，静静地待在那儿，仿佛历史留下的优美痕迹。听，听它们讲述着欧洲怎样跌宕起伏的历史年代。

这期子力君就跟大家一起从维多利亚时期的珠宝盛筵，切换到与维多利亚后期同期的拿破仑三世，一个同样留下了许多绝美宝藏的国度----法国，继续这场绚烂夺目的珠宝之旅。

时间线导引图

# 欧洲历史时期 YEAR

上  苏美尔时期公元前3500-3200年

上  古埃及时期公元前3500年－公元前52年

上  古希腊时期公元前800年－公元前146年

上  古罗马时期公元前750年起

上  拜占庭时期公元395年－公元1453年

上  中世纪公元12世纪－15世纪

上  文艺复兴时期公元14世纪－17世纪

中  稳定和平时期公元18-19世纪

中  浪漫主义时期公元1837-1901年（维多利亚时期）

中  奢华时期公元1837-1901年（维多利亚时期）

中  美学艺术时期公元1837-1901年（维多利亚时期）

19世纪至今02拿破仑三世时期

Naponeon3公元1851-1870年

19世纪至今03美好年代

Belle époque公元1871-1914至First War结束

19世纪至今04新艺术运动时期

Art Nouveau公元19世纪末20世纪初

19世纪至今05爱德华时期公元1900-1910年

19世纪至今06装饰艺术风格时期

Art Deco公元1920-1940年

19世纪至今07战后复古风格时期

RETRO公元1940-1960年

19世纪至今08摩登风格时期

Modern公元1950-1990年

OK, LETS GET STARTED!

与英国维多利亚后期对应的是法国的拿破仑三世时期。当时最大的珠宝收藏家是法国皇室，欧仁妮皇后更是珠宝的拥簇者。

皇室珠宝通过设计的平衡对称感，频繁运用大颗宝石，搭配精益求精的做工，以彰显帝国的富庶大气。

随着帝国扩张，艺术涵盖也更加多元文化，诸如自然主义、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在这一时期的珠宝中都有明显体现。

讲到拿破仑三世时期的珠宝，就不得不重点提及引领当时珠宝发展的关键人物----欧仁妮皇后，她与奥地利的茜茜公主在当时并称欧洲两大美人，是上流社会时尚潮流的领军者，她所拥有的璀璨人生和无数璀璨的绝世珠宝更是被后人津津乐道的永恒话题。

欧仁妮皇后对珠宝的追求可以说是达到了极致，看看下面这张图，这也不过是皇后珠宝箱里的冰山一角：

她的珍贵珠宝数不胜数，这儿实在摆不下那么多图。。。就随便丢几张大家自行感受下。

这枚奢华的钻石胸针，足以见证当时炉火纯青的工艺水准。

上面这顶红宝石皇冠，算是皇后比较朴素的了珠宝了。