商业展示空间设计手绘效果图-室内设计手绘效果图的步骤

展示空间设计与商业空间设计,办公空间设计,居室空间设计有何区别和联系？

随着经济的发展,人们对个性化的商品更加的重视,而相对的大型商场中出现的展示空间越来越多,各具特色的展示空间日异月新。大型商场展示空间存在有待改进的问题,大型商场中展示空间的色彩比较单一,以白色和浅色浅色为主,辅助于少量的其他颜色,但有时局部色彩又比较杂乱,各种广告在充斥展示空间的周围,没有同意而有序的安排。展示空间与其它的展示空间缺乏联系,单一的存在着,我们应该试着让它们在外部空间设计上存在着联系,而又不失个体的独立性和个性化。

商品陈列是商场内部环境设计中的重要组成部分,通过展示陈列商品可以突出商品特征,增强顾客对商品的注目,了解记忆与认知程度,从视觉效果到触觉诱导顾客商品陈列的效果与商店空间尺寸,商品陈列的位置(高度,深度),商品与顾客之间的距离及商场的陈列方式有关。展示空间的内部空间设计触及到从整体设计、平面布局、道具装置、灯光设置、陈设等所有与室内设计相干的内容,并触及到构造、标准,技术、材料和施工工艺等各个方面的设计。

外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。

外部空间设计可以分为运动空间(S)和停滞空间(M)

M空间希望平坦,无障碍物,宽阔,而且多是巧妙地过渡到并非S那样细致手法的状况。

外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。

在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。

室内设计手绘效果图的步骤

手绘效果图有几种类型:快速表现,具体表现,其他表现技法1快速表现:多面对客户现场展示或构思,讲求“快,准,狠”,笔墨不多却表达得淋漓尽致乃是最高境界,但是非专业人事大多不太理解2具体表现:多用于代替电脑效果图,讲究材质、构图、空间等的关系和表现,也是功底的体现3其他表现技法:个性的东西较多,不好描述手绘效果图最终是为设计服务的,也遵循素描色彩等基础绘画的标准,但不管怎么样,能创造效益的图就是好图,假如画得再好,没有商业的效益,我们也只能说那是幅作品,不是“室内设计的手绘效果图”。关于室内设计手绘效果图,我们到有一定的步骤:构思——构图——起稿——着色——调整——完成,参考案例有:

希望能有帮助于你

手绘效果图有哪些技法？

手绘效果图技法手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上,文艺复兴时期的建筑师是全才,他们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师,又是工程师,同时还是画家、雕塑家,在建筑教育的始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展,社会需要精致性设计,从某种意义上,它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员,国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所,同时形成一个专业表现工作者队伍,他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强,并非一朝一夕所能驾驭,现国内外建筑画坛人材济济,已构成一个专门化领域,进而形成了一种新兴的行业,并有了培养这方面人才的专业学校。

作为一名从事绘制室内效果图的技术人员,首先,应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时,室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员,其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近,光照形式也较室外建筑复杂多变,所以对室内景物的表现就更为细致入微,光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此,一定的绘画功底是必不可少的。第三,具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础,不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是,建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处,但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求,更多的强调共性而非个性表现,作画步骤也十分理性化和公式化。所以,若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法,即使具有相当的绘画能力,有时也不知如何着手,既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图,必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型,再加上优秀建筑画师的表现,才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之,二者缺一,就很难出现高质量的画面效果。

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中,工程制图虽表现的最为确切,但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂,尤其是为业主提供设计方案时,设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型,因直观性强,并可以从不同角度进行观察,在国内外设计领域内被广泛应用,但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感,故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段,仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人,具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性,使其在设计表达上享有独特的地位和价值,这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具,是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里,室内设计效果图,其优劣直接关系竞争的成败。

建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样,有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中,水彩表现方法生动、明快;水粉表现方法厚重、立体感强;钢笔淡彩表现方法快捷、方便;喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识,是具科学性,具象性的专业绘画形式。

装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的,但有区别于其他画种的绘画形式,他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等,因此,绘制表现图应以绘画理论知识为依据,运用绘画的基本观察方法所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素,让表现图与实际中的形象吻合起来,使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色,这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此,要掌握表现图技法,就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。作为装饰效果表现图它的具体特点是:准确性就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线,绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”;或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。真实性是指,造型表现要素符合规律,空间气氛营造真实,形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。说明性能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。艺术性一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上,也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练,构图知识,质感、光感调子的表现,空间气氛的营造,点、线、面构成规律的运用,视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂,不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛,本身就是一种创造,也是设计自身的进一步深化。一幅表现图艺术性的强弱,取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图,充分展示作者的个性,每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸,然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果,这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。目前,在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。手绘:水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。喷绘:喷笔表现技法电脑:电脑绘画表现技法构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。设计思路正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。透视造形设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入,画面就会失真,也就失去了美感的基础。因而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。除了对透视法则的熟知与运用之外,还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系,学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。明暗色彩在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩,可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题,要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。构图布局构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形</EMBED>手绘效果图技法-透视基础手绘效果图技法-透视基础设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里,都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的,也就是通过图画来进行交流的。对任何一位从事表现艺术设计的人来说,透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计,都必须掌握如何绘制透视图,因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象。而且它是建立在完美的制图基础之上的。透视画,是把建筑物的平面、立面或室内的展开图,根据设计图资料,画成一幅尚未成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法,并能真实地再现设计师的预想。透视画,不但要注意材质感,对于画面的色面构成、构图等问题,透视画技法在绘图技法上负有很大的责任,因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图,具有另一方面的优异绘画性格。在建筑、室内设计的表现画中,所表现的空间必须确切,因为对空间表现的失真会给设计者和用户造成错觉,并使各相关部位出现不协调感。常画透视画的人们,不一定完全忠实于透视画法的作图过程,大都用简便方法的为多。这种方法不但省时,并能提高视觉效果,但这需要经过绘画和透视技法的训练后,才能如愿。它需要对立体造型的建筑物、室内空间有深度的理解和把握。透视画和绘画、雕刻不同,不能用纯粹形态单独完成,不能视透视画为专门技术,而只学其技巧就自认为大功告成了,必须和原设计方案密切配合,掌握设计意图,这样才能充分表现设计者的思想构思。透视的角度人类的眼睛并非以一个消失点或二个消失点看东西,有时没有消失点,有时借用很多消失点看东西。这和照相机的光镜一样,由焦点调整法有时会使前面东西模糊不清,应该看到的东西却变成盲点。绘画和**则是进行调整,把视觉上的特征有效地表现出来。透视画也应如此作适当的调整,否则就会出现失真现象。如图:用两个消失点V1、V2的距离作为直径画圆形。越近于圆中心的,越看得自然,越远的越不自然,离开圆形,位于外侧的,使人看不出它是正方形和正六面体。平行透视法尽量限定对象物并设定其相近V,有角透视法,要把对象纳入V1、V2的内侧来画,若要脱离这种规则,需要做若干的调整(图9)。1视角:在画透视图时,人的视野可假设为以视点E为顶点圆锥体,它和画面垂直相交,其交线是以CV为圆心的圆,圆锥顶角的水平,垂直角为60°,这是正常视野作的图,不会失真。在平面图上,在视角为60°范围以内的立方体,球体的透视形象真实,在此范围以外的立方体,球体失真变形(图10、11)。2视距:建筑物与画面的位置不变,视高已定,在室内一点透视图中,当视距近时,画面小;当视距远时,画面大。在立方体的两点透视中,当视距近时,消失点Vx、Vy距离较小;当视距远时,Vx’、Vy’距离大。即视距越近,立方体的两垂直面缩短越多,透视角度越陡。建筑物与视点的位置不变,视高已定,若视距近(En和PP的距离),则两消失点的间距亦小,透视图形小;若视距远(En和P’P’的距离),则两消失点的间距大,透视图形大,两图形相似(图12、13、14)。3视高:建筑物、画面、视距不变,视点的高低变化使透视图形产生仰视图、平视图和俯视图及鸟瞰图。视高的选择直接影响到透视图的表现形式与效果。如图:上为仰视图,中为平视图,下为俯视图(鸟瞰图)(图15)。4透视图形角度:画面,视点的位置不变,立方体绕着它和画面相交的一垂边旋转,旋转不同角度所成的透视图形。如图:1和5为立方体的一垂面和画面平行,透视只有一个消失点,在画面上的面的透视为实形。2、3和4为立方体的垂面和画面倾斜,透视图有两个消失点。若垂面和画面交角较小时,则透视角度平缓,交角较大时,则透视角度较陡(图16)。透视的种类1一点透视:物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视。一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离(图3)。2二点透视:物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间。缺点是,角度选择不好易产生变形(图4)。3三点透视:物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视(图5)。斜形透视通过视点的平面和画面的交线是该平面的透视消失线。凡相互平行的平面,透视消失同一消失线。和画面平行的平面的透视没有消失线。垂直面的透视消失线为一垂线,是过该垂直面上水平线的透视消失点所作的垂线。平行平面上的平行直线的透视消失点在该平行平面的透视消失线上。这种斜形透视形体任何一面都倾向于基面,画法复杂费时,不实用。可用分割和增殖法描绘透视(图28、29、30)。成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。

把握照度标准。（高照度是珠宝店吸引顾客的必须手段）

避免眩光。（珠宝店的高照度情况下很容易产生眩光）

避免人造光对珠宝的伤害。

一般珠宝店分为几个区域：橱窗、黄金展示区、铂金、钻石类白色金属展示区、翡翠、玉石、水晶饰品展示区、形象墙或海报照明。就按照这几个区域给大家讲解一下珠宝店装修设计时关于灯光设计的注意事项。

形象墙

珠宝店的形象墙是很好的展示品牌文化及内涵的部分，很多珠宝店都有形象代言人，往往店面会因为这些明星的海报而更吸引人。所以在海报和形象墙照明也很重要。讲究均匀。可采用LED模组做灯箱式照明，或嵌入式宽光可调节灯具。

橱窗灯光设计

珠宝店面积小、且多为商场内专柜销售，所以有橱窗的店并不多。有橱窗的店一般是临街的独立店铺，或者商场内的大品牌珠宝店，更注重橱窗的陈列和灯光设计。

橱窗的灯光需要有足够的亮度，所以常采用两组灯具进行照明，一组是顶部的金卤灯，提供橱窗整体的亮度和光照。为了保持天花的整体感和美观，建议采用可调的嵌入式灯具。另一组则可以是柜内侧或柜内设计的展示类灯具，珠宝橱窗道具进行重点照明。如果只有顶部的灯具照射，橱窗的亮度虽然也很够，但缺乏层次感而显得杂乱。

铂金、钻石类白色金属展示区

由于铂金的提炼难度更高，更稀少，色泽比黄金显得高贵冷艳，所以其价位更高。而对于铂金的照射方式，与黄金基本一致，只是需注意色温的选择。高色温的冷白光更能展现铂金和钻石的冷艳光辉。

在有了精细化的作业照明设计后我们还要考虑：大量的眩光可能会造成消费者的眼睛的不适从而影响购买兴趣。据心理学家研究，刺眼的灯光还会对珠宝店内的营业人员造成情绪上的影响，从而也影响珠宝成交的成功率。使用深藏光源设计的灯具控制杂散光，同时，在安装位置上，应该靠近人所处的位置一侧，防止间接眩光。

广东珠宝展柜设计价格展示台制作搭建厂家展示柜制作工艺及材料一定要新颖，才能满足客户的需求，才能让客户满意。当代企业展柜不再是放一个展柜、摆一堆展品之类的东西给客户当作选择，展示柜的重要功能之一就是帮助客户选择，比如，展示柜制作设计与设备安装、产品展示陈列、产品展示陈列、服务展示、公司介绍、销售人员汇报等等，都是吸引客户目光的重要手段。那么，珠宝展柜设计是怎么样设计的呢。1、企业展厅的设计与制作在企业展厅设计过程中，企业展厅设计要从参观者的角度来设计，要充分了解受众的需求，通过参观者的行为、情况、下属的意见等相互交流，让设计的目目标能够更好的。企业品牌logo与企业的形象是不同的，而且两者的区别也非常明亮，能生动的传达品牌的核心目标。

在品牌定位激烈的企业中，展现企业珠宝展厅设计显得尤为重要。从概念设计开端，到施工进程中的信息、声、光、色及装璜产品的抉择等，都要求依据企业珠宝展厅的设计来展现。那么，展馆设计公司企业珠宝展厅设计的要害因素是什么？

 

珠宝展厅全体格调、创意设计、需求与企业文明、品牌抽象等理念调和统一。

想要做展馆设计的公司很多企业都有这样的缺点，就是心里没底，和企业珠宝展厅设计公司沟通不好，只看企业珠宝展厅设计公司间接给出的方案。因而，企业珠宝展厅的设计大略是最时髦、最前卫、最突出的，这要花很多钱。

 

 

但是，珠宝展厅效应与品牌抽象、企业文明和产品理念有关。企业珠宝展厅设计自觉谋求十分规特色，或自觉谋求大而稳，是一种错误的理念。体现本人的企业、品牌、产品的珠宝展厅。

 

 

个别来说，一个成熟的企业，其企业文明、品牌抽象、产品理念，一定能在设计格调上到达调和统一。企业文明只有能提升品牌抽象，产品理念体现品牌抽象，三者互相促成，就是企业运营的科学化、治理的科学化。企业珠宝展厅设计格调不能将这三个因素融为一体，假如不是企业珠宝展厅设计格调的失败，它将折射出企业目前存在的表单。

 

 

 

展馆设计公司可以间接显示产品的品质和样式、店面柜台等终端显示等具体效果。

假设是一种特殊的繁多产品，或许说是一种特殊的渠道销售方式，我倡议，绝大少数企业一定要尽能够地把本人的展现厅消费的品质、数量、产品格调、精品门面、柜台展现等制作业客户最关怀的事件，而不是让客户看不到细节。

 

品牌文明当然是很重要的，当然企业背景须要塑造，无论是哪种格调的企业珠宝展厅设计，都必需有足够的产品展现空间，必需可能明晰地传递消费品质和数量的信息。有一个间接的柜台展现，让客户有一个心底，让客户不用去想象，直观的感触，才是真正对代理商有销售力。

做3D效果图，除了3DMAX这个软件，还可以选择AutoCAD、Maya。

AutoCAD是美国Autodesk公司首次于1982年生产的自动计算机辅助设计软件，用于二维绘图、详细绘制、设计文档和基本三维设计。

Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，**特技等。

扩展资料：

3D效果图种类：

1、酒店效果图制作

餐厅3D效果图、大堂装修效果图、客房效果图、卫生间室内效果图、单人间3D效果图、标准间3D效果图、豪华套房效果图、总统套房效果图、中餐厅效果图、西餐厅效果图、会议室效果图等。

2、商业效果图设计

大型综合、专业商场；服装、珠宝首饰、手机、电器、礼品、各类精品的专卖店或商场内商铺的设计及公司的产品展厅设计。

3、展览空间效果图

各型展览会、博览会的展位设计。房地产、工业、糖酒食品、高科技产品的交易会。

4、家装效果图设计

各类样板房、别墅、售楼处会所设计、家庭装修效果图的设计。

搜狗百科-3D效果图3DSMAX：广泛应用于影视、动画和游戏行业，简单易用，尽管软件本身功能并不是很强，但其强大的插件，大大增强了其在各个领域的作用。总结，3DSMAX是插件家。MAYA：乍看起来，和3dsMAX相比，maya使用起来不那么方便，有些功能，在3dsmax里很容易做到，而在maya里做起来则比较繁琐。你要实现个金属效果，在3dsmax里利用插件，弄几个材质上去，就能获得非常好的效果，而在maya里，可能需要复杂的链接材质节点。再比如，在MAX里，要做一个火焰或者烟尘的特效，用个插件就能做出很棒的效果，但在maya里，则很麻烦，你可能要操作复杂的粒子，或者利用流体的特效来制作，往往还伴随着编程（比如MEL，maya的一种内嵌的语言，类似于C）。但事实上，maya的功能非常强大。很多功能maya可以实现，只不过没有提供给你菜单或按钮，只要你对这软件了解足够深入，可以做出许多max做不出来的效果。比如，尽管MAX做一些火焰很漂亮，但你要想对那些火焰做更多控制，你希望他们围绕着角色盘旋并且组成各种图像，max可能就无能为力了，而maya可以做到这些。maya的开放性非常强，它将全部底层的节点开放给你，可以让你任意组合。在国外，同样是特效师，maya特效师的待遇要高于max特效师。总结，Maya是科学家。softimage|XSI：XSI的界面非常友好，比maya用起来要方便得多。一款很优秀的三维动画软件，但由于国内市场普遍被maya占领，所以国内用它的不多，但其实它是一款非常有实力的软件，无论在建模、动画、特效，丝毫不逊于maya和max，甚至有过之而无不及。大名鼎鼎的合金装备，就利用这个软件。很多影视特效也依赖于它。但由于之前说的原因，它在国内的教程比maya还少，很多学校也不教，若要自学，建议一定英文要好，可以去购买或下载英文教程。DigitalTutors作为入门很不错，教学全面、系统而且实用，强烈推荐。总结，XSI是艺术家。Houdini：嗯怎么说呢，要我问哪款软件最好，我说不上，但要问我哪款软件功能最强大，我会投Houdini一票。不过，它也许是最难学的三维软件了。和之前的三维软件不同，houdini的开放性非常强，全部依赖于节点，很多命令需要你自己去写，甚至一些信号分析的东西也会涉及。在maya里，你要挤出一个面，有那个按钮。而在Houdini里，你就需要弄一个挤出节点，链接到模型上。无论如何，Houdini是最出色的特效软件，国际最顶尖的特效制作，都离不开Houdini。要想学好houdini，编程能力是有要求的，而且对数学也得非常熟悉，很多效果的实现，都涉及众多算法和公式。总结：Houdini是数学家。Cinema4D：这款软件我没用过，不敢乱说，仅从别人了解到一些。它虽然是用于工业设计的软件，但由于其易用性，也被很多三维艺术家所青睐。很多艺术家的三维静帧，都是用它做的。Poser：它不是一款专业的三维软件，它就是用来为艺术家提供模型。利用poser，你可以很方便获得角色模型，人物的、动物的、花鸟鱼虫都有。有一些是官方免费提供的，也有一些是收费的。总之，如果你不擅长角色建模，但你又希望能获得一些好的模型，poser是一个不错的选择。同样，poser的国内教程也很少，仅有的那几个还是老版本的。看英文的help吧，要想学好CG技术，英文不能回避的基础能力啊。sketchup草图大师proecadMaya还可以试试酷·家乐啊，不知道你有没有过，做3d效果图的话其实我觉得它还是不错的，操作相对来说也比3d简单一些，出效果图的速度也是快的，cad的话更加适合话平面图水电施工图吧

涉及到珠宝店时，每个人都不会陌生，但珠宝店里的货物会随意显示。珠宝展柜中是否有展示技巧？如果你真的这么想，你错了。充满美感和艺术的珠宝展示是成功实现客户入住，收看和购买过程的关键。这不仅使消费者能够选择珠宝，激发他们的购买欲望，增强产品的销售，而且有效地提升了公司的品牌。

以下展示技巧来源于营销实践的使用，并帮助或多或少的销售和品牌推广。

首先，作为珠宝展示的首要原则，就是强调“数量”的概念。

商品展示看起来很饱满，商品展示必须有数量感才能引起顾客的关注和兴趣，并给顾客带来视觉冲击。

其次，它要求珠宝展示柜专注于“色彩”搭配。

造成顾客冲动购买，商品外观包装，视觉冲击，注意商品的颜色搭配陈列，冷热调适合组合，避免不同颜色的商品平行展示，造成视觉混淆。

第三，要求相同类别的产品应显示在“组”的相邻货架或位置。

应该在相近的位置展示同一类别的产品，以便客户更容易地找到他们所需的产品。

第四，珠宝展示柜需要“左右结合”来吸引消费者。

一般来说，消费者进入珠宝店后，他的眼睛会不由自主地转向左边，然后慢慢地向右边。这是因为人们总是从左到右看东西。因此，珠宝店左侧展示的新产品应尽可能吸引消费者留下。

第五，“易”取，易取，易恢复也是珠宝展示的要求之一。

易于恢复是良好展示商品的条件之一。如果拿起来不方便，或者把它收回并放回来太麻烦，它会增加拾取和放出货物的时间。然后，好看的显示屏看起来不错。制造麻烦。

第六，充分利用珠宝店的“灯饰”来衬托珠宝。

当珠宝充满柔和明亮的灯光时，消费者会不由自主地享受一两件。珠宝展示在光线良好，视觉效果好，亮度充足的位置，以确保首饰易于看见和发现。聚光灯的合理使用将放大产品的优势，而不是击中地板或其他毫无意义的区域。

第七，设置珠宝店收银员的“职位”。

收银机是消费者在去收银台的路上安排一些漂亮饰品和珠宝的唯一途径。消费者可以看到一些最喜欢的东西会增加被带走的机会。

第八，我们对珠宝展示要求中的珠宝展示要求有相对固定的位置，但我们也必须“不时地改变”。有些消费者更喜欢将珠宝放置在一个相对固定的位置，这样当他们下次参观时，他们可以减少寻找珠宝的时间，但是如果珠宝长时间置于固定位置，它会给顾客有一种古老而僵硬的感觉。在这两种情况下，我们都规定，在产品放置一段时间后，各种首饰连锁店会稍微调整其位置，以便让人们看起来焕然一新。

第一：展厅的安全问题。珠宝展厅的面积较为宽广，要有足够的空间让行人走动自如，并且珠宝展厅内物品贵重。因此安全问题在装修中要作为重中之重，方案布局时切勿出现隐患死角。

第二：展厅的颜色选择。珠宝展厅展览设计主要材质都要让人感觉到大气、高雅、稳重，因此最好选择白色和灰色，相得映彰。

第三：展厅的设计要珠宝黄金饰品柜台、展台及展品融为一体。珠宝展厅设计的颜色和风格要与该公司的文化、产品特点互有呼应，喧宾夺主或者没有重点的设计都是失败的。

第四：珠宝展厅设计注重主题和风格。这个是整个展厅设计的起源，主题和风格是整个空间的灵魂，起到统筹作用。如果整个展厅没有总体的重点设计，没有抓住珠宝展厅的主题和风格，就很难做出让人满意的珠宝展厅。

第五：珠宝首饰店在装饰上追求高贵、华丽的风格。店内珠光宝气耀眼而璀璨。如何才能更加突出它们的珠光宝气，以激起人们的购买欲望，那就必需依托合适的灯光照明，这是珠宝展厅设计的点睛之笔。