珠宝展厅设计要素是什么？

在品牌定位激烈的企业中，展现企业珠宝展厅设计显得尤为重要。从概念设计开端，到施工进程中的信息、声、光、色及装璜产品的抉择等，都要求依据企业珠宝展厅的设计来展现。那么，展馆设计公司企业珠宝展厅设计的要害因素是什么？

珠宝展厅全体格调、创意设计、需求与企业文明、品牌抽象等理念调和统一。

想要做展馆设计的公司很多企业都有这样的缺点，就是心里没底，和企业珠宝展厅设计公司沟通不好，只看企业珠宝展厅设计公司间接给出的方案。因而，企业珠宝展厅的设计大略是最时髦、最前卫、最突出的，这要花很多钱。

但是，珠宝展厅效应与品牌抽象、企业文明和产品理念有关。企业珠宝展厅设计自觉谋求十分规特色，或自觉谋求大而稳，是一种错误的理念。体现本人的企业、品牌、产品的珠宝展厅。

个别来说，一个成熟的企业，其企业文明、品牌抽象、产品理念，一定能在设计格调上到达调和统一。企业文明只有能提升品牌抽象，产品理念体现品牌抽象，三者互相促成，就是企业运营的科学化、治理的科学化。企业珠宝展厅设计格调不能将这三个因素融为一体，假如不是企业珠宝展厅设计格调的失败，它将折射出企业目前存在的表单。

展馆设计公司可以间接显示产品的品质和样式、店面柜台等终端显示等具体效果。

假设是一种特殊的繁多产品，或许说是一种特殊的渠道销售方式，我倡议，绝大少数企业一定要尽能够地把本人的展现厅消费的品质、数量、产品格调、精品门面、柜台展现等制作业客户最关怀的事件，而不是让客户看不到细节。

品牌文明当然是很重要的，当然企业背景须要塑造，无论是哪种格调的企业珠宝展厅设计，都必需有足够的产品展现空间，必需可能明晰地传递消费品质和数量的信息。有一个间接的柜台展现，让客户有一个心底，让客户不用去想象，直观的感触，才是真正对代理商有销售力。

高端的珠宝展柜讲究很多的方面的，从美学搭配还是科学常识，都需对此有所了解。下面简单说几个方面：

1视觉效果方面：现代化展柜设计，基于在视觉行为方面的共性，珠宝展柜设计应该引人了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理，并在珠宝展柜设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。 珠宝展柜设计的目的是使消费者在有限的时空中最有效地接受信息。因此，珠宝展示柜设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是珠宝展柜设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是珠宝展柜设计的基本前提，所以展柜设计应该尽大限度让客户看着舒服，很自然。

2、展柜灯光方面： 卤素灯耗电大，发暖色的黄光。LED等耗电小，发冷色的白光。根据你对光色的需要来选。珠宝展柜的灯光设计首先来自顶部光源。珠宝展示柜内侧多采用日光灯照明以提高整体亮度。另外，柜台前侧左右两角多安装冷光射灯和LED灯做为补充光源，以提高珠宝的立体感。特别是珠宝展示柜，通过角部射灯或LED灯的照射反射出钻石特有的棱角质感从而激发顾客的购买欲。珠宝店所卖的商品都比较名贵，而且要突出晶莹剔透的效果，眩目的效果更能衬托珠宝的高贵品质还有就是要简约,大方毕竟吸引顾客目光的必须是珠宝,而不是其他的装饰点缀品。顶面金卤灯和射灯为主要光源，而岛柜形式通过灯带照明以提高珠宝区域的整体照明效果。

3、展柜色彩方面： 珠宝展柜色彩设计要简洁，如果色彩变化过多则容易引起消费者视觉疲劳反而达不到要重点突出效果。运用企业标志中的标准色及其近似色，则能非常简单地解决以上问题。标志的色彩设计具有极强的精确性和简洁性。从精确性方面讲，标志对于色彩的选用是一切艺术形态当中最苛刻、最严谨的，必须符合企业产品的性质，什么样的产品就有什么样的特性，就必须用什么样的色彩去体现它；从简洁性方面讲，标志对于珠宝展柜色彩选用的另一个原则便是简洁，就像人搭配衣服一样一般不超过三种色彩。和谐的色彩使人积极、明朗、轻松、愉快；不和谐的色彩则相反，它使人感到消极、抑郁、重、疲劳。

4：附属材料方面： 展柜附属材料，其实也就是展柜的一些装饰，比如雕花、喷绘等。不能设计得太过花俏，应该结合珠宝店铺的整体形象来设计，让喷绘、雕花等附属材料起到点缀的效果。

橱窗是珠宝专卖店或商场专柜的重要展示与销售的组成部分，有视觉冲击力的珠宝首饰的橱窗不仅能抓住顾客的视线，也将牢牢抓住顾客的心，任何商家都不会忽视橱窗的陈列设计和展示布置。对于珠宝首饰橱窗陈列设计要求陈列设计师要有以下的素质，主题明确，造型别致，独具特色，富有文化气息和艺术品位。

陈列设计师在进行具体的橱窗陈列时，需要领会珠宝设计师的设计理念，了解产品的卖点，并按照陈列设计要求选择好适合的物料、陈列道具，做好陈列设计工作。

橱窗

1．橱窗结构橱窗一般由底部、顶部、背板、侧板几个部分组成。根据构件的完整程度橱窗可分为：

（1）“封密式橱窗”：上述部分构件齐全的橱窗称为封密式橱窗。

（2）“开放式橱窗”：并非所有的橱窗都具有上述四个部分构件，不少橱窗只有其中的部分。

2．空间设计中对橱窗的分类:

前向式橱窗：橱窗成直立壁面，单个或多个排列，面向街外或面对顾客通道，一般情况下顾客仅在正面方向上看到陈列的商品。

双向式橱窗：橱窗平行排列，面面相对伸展至商店入口，或设于店内通道两侧，橱窗的背板多用透明玻璃制作，顾客可在两侧观看到陈列的展品。

多向式橱窗：橱窗往往设于店面中央，橱窗的背板、侧板全用透明玻璃制作，顾客可从多个方向观看到陈列的展品。

陈列设计需要展示的珠宝首饰展品

作为陈列设计展示的珠宝首饰是橱窗陈列设计的主角，是橱窗设计的灵魂所在。具体选择是应考虑当季主推产品品种的特色、数量及整体视觉效果感觉等众多因素从而最到最大化展示。

1．品种视觉效果选择：（1）品种特色陈列设计效果；（2）与展台的其他的商品相呼应。

2．展示数量选择：（1）展示品种数量；（2）展示展品数量

珠宝首饰商品的橱窗陈列构图

在橱窗陈列前，为了让陈列设计的珠宝首饰得到预期的销售效果与展示效果，就要对展品的陈列设计表现形式进行设计、策划，使之构成最终的展示效果，称为珠宝首饰商品的橱窗陈列的前期策划。前期策划中常用的陈列展示方法很多有：均衡法（平衡法），对比法等。

1．均衡法：均衡即平衡，在橱窗陈列中，展品的数量、材料等在视觉上应是平衡的，稳定的。包括对称式均衡和不对称式均衡。

2．对比法：对比法又称比较法，即通过大小对比，主次对比，质感对比等多种手段将展品主体从背景中突出出来的一种手法。（1）珠宝首饰商品陈列设计的大小对比：大小对比是一种利用物体自身体积或面积所占空间大小的对比来突出主体事物的手法。

（2）珠宝首饰商品陈列设计的主次对比：主次对比是一种对主要展品的陈列进行重点雕琢，对次要展品或装饰物进行粗线条的布置以突出主要展品特色的陈列手法。

珠宝首饰商品陈列设计的质感对比：即将不同质地的展示品或装饰物陈列在一起，利用质感造成的视觉差异来突出展品的一种陈列方式。

珠宝首饰橱窗陈列设计的色彩选择需要考虑以下几点：

1 珠宝首饰橱窗陈列设计色彩选择：珠宝首饰橱窗的色彩选择应受展示内容和环境的制约。

2 珠宝首饰橱窗陈列设计色彩应与所展示的珠宝首饰的色彩相协调。

橱窗设计

3 珠宝首饰橱窗陈列设计色彩应与展示主题相符。 4 珠宝首饰橱窗陈列设计色彩应与环境相符。

对于学习陈列设计专业，其实并没有要求，任何人可以选择一门或几门喜爱的课程来学习。但如果要是把这个专业当作事业并打算长久的坚持下去的话，可能其中有些人根本就不适合从事这个行业了。所以希望大家在决定学习并投身陈列事业之前，能够对自己和这个行业做出足够清晰细致的认识。

陈列品是指在商店、博物馆、展览会等场合中，摆放出来供人们参观、欣赏、购买的物品。

这些物品一般都具有较高的艺术性、文化价值或实用性，它们的陈列方式和布局往往可以影响到人们的消费决策、文化认知和审美情趣。

在商业领域中，陈列品是零售商为推销产品而精心设计和陈列的商品。通过巧妙地搭配、构造优美的展示环境，使得商品更加美观、吸引人，并激发消费者购买的欲望。

因此，商家在选择陈列品时需要根据不同的季节、主题和受众群体，选取最能符合市场需求和消费者口味的商品进行陈列，以达到增加销售量和提高利润的目的。

在博物馆和展览馆中，陈列品则是展示历史、文化和科技成果的重要手段。博物馆和展览馆通过精心的设计和陈列，将珍贵的实物和图像呈现给观众，让人们更好地了解历史文化、科学进展和人类发展的历程。

同时，为了让观众更好地理解和学习这些陈列品，博物馆和展览馆还会配合各种声光影等科技手段，将陈列品的展示效果不断提升。

其他领域展示方式

1、食品陈列：在食品销售中，通过巧妙地摆放和搭配食品，使得顾客更容易地选择自己想要的食品。

2、珠宝陈列：在珠宝店中，精心设计和陈列珠宝首饰可以使其更具装饰性和吸引力，从而增加销售量。

3、花卉陈列：在花店或花展中，通过用色、构图等手法打造出良好的视觉效果，吸引消费者购买花卉并提高销售额。

4、家居陈列：在家居用品店中，通过在展示区摆放不同风格的家具、软装等商品，引导消费者进行灵活的组合以满足不同需求。

2009年12月12日，第四届Cohim国际陈列设计师节暨第二届IDDF金奖盛典将于北京隆重举行，这是一场众多时尚品牌与设计师支持和积极参与的陈列设计师时尚庆典；这是一场汇聚灵感与创造力的盛会！

届时，将有众多国内知名媒体、时尚企业、国际视觉机构齐至京城、共享盛典，它不但是中国陈列设计行业、中国全体陈列设计师的节日，更是一次中国时尚产业大聚会！企业、媒体、政府、设计师、国际友人皆聚于此，新创意、新朋友、新市场一个个全新的机遇将在这次盛会中诞生，作为这个节日的举办者，我们希望，每个热爱时尚、有志于在中国时尚产业获得发展的时尚弄潮儿都能够加入其中！

活动名称：第四届Cohim国际陈列设计师节暨第二届IDDF金奖盛典

活动主题：汇聚创造与灵感

举办时间：2009年12月12日

第二届IDDF金奖大赛颁奖礼——时尚新亮点——时尚双品秀 这是一场前所未有家居与服装的融合碰撞，家居与服饰共同演绎的时尚新风潮，家居陈设营造的极简奢华会场，服装模特与家具构成的橱窗，一组组精心搭配的家居场景。这时，一件件精美的家具，俨然是这个舞台的主角，边缘的银白色勾勒出他优美的线形，在黑色星空的背景下发出幽幽的亮光，精美的雕刻向人们诉说着低调的奢华。

音乐响起，模特们身穿不同设计风格服装穿行于或后现代极简，或低调奢华，或古典雅致的家居空间。家具在奢华之外因为不同的服装被赋予不同性格，或如花魅惑，或成熟冷峻，东方民族与西方极简的对话。我们被眼前的画面迷惑，时光交错，仿佛置身王家卫的2046，光影迷离间，我们跟随着一幅幅画面在过去、当下、未来间穿行，为自己变换了无数个角色，酣畅淋漓。

行走在服装艺术边沿的陈列设计师对服装的另类演绎，将自己对服装另一种可能的思考尽情展现，她们没有拘泥于传统的表现形式，勇敢地释放自己对服装、对艺术的热情，不惧畏唏嘘，不退避现实，以陈列设计师的职业精神，挖掘着服装的无数种可能。娇媚向冷峻抛去媚眼，雅痞呼唤民族隆重登场，看似两极的他们争相媲美着，在场的服装设计师们也不禁向他们致敬，为服装设计界发出的不同声音喝彩。

这个由陈列设计师组成的模特队伍，由家居陈列设计师组成的舞美、灯光、道具团队，由服饰陈列设计师组成的设计师团队。他们，创造着陈列设计行业的又一次绚烂烟火。

在这个舞台上，我们看到的不是大牌演绎，不是所谓的专业设计，不是所谓的大牌风范，看到的是一群青春洋溢的年轻人，对设计、对生活的热情和精彩呈现。他们，把自己对时尚的理解，对生活的理解，用家居陈设呈现，用服装表达。

在她们中间，也许会诞生下一个阿玛尼、下一个川久保玲、下一个薇薇安。设计，从来无迹可寻。艺术，需要一双善于发现的眼睛，需要抛却浮华，才能寻找事物的最本质，从心出发，才能撼动心灵。我们期待着他们为时尚圈、艺术领域添上的一笔笔令人惊艳的色彩。　陈列设计实现着他们心中无限的梦想，也为越来越多的品牌提升创造可能，相信这些热情洋溢的年轻设计师们会给陈列设计行业带来更多的惊喜。 以C4（ChinaCohimCommunicationCourse）中国中赫交流进程概念为主题——倡导时尚艺术设计行业向市场商业价值延伸的2010年陈列设计师金奖颁奖盛典，2010年12月11日在北京798国际艺术区中赫时尚第二教学区——商业视觉空间（751想想再设计三层）举行。

由中赫时尚发起的IDDF陈列设计金奖历经六年的发展，已经有超过上千名陈列设计师通过这个舞台走向了时尚艺术设计行业，成为了助推各服饰、家居品牌的陈列设计师、陈列设计培训师。伴随着中赫时尚家居陈设设计课程的发展，家居陈设设计师继服饰陈列设计师之后成为了设计行业的新宠，中赫时尚服饰陈列设计师和家居陈设设计师先后成为了各自领域的行业引领者。

为了扩展时尚艺术设计领域，在时尚设计中引入更多商业概念，引导设计师为市场价值、为大众生活而不断设计创新，中赫时尚一直以“设计在设计之外”的教学理念培养年轻设计师。

随着国际时尚行业的发展冲击，陈列设计、家居陈设都不能仅在自己的“小圈子”里发展，而要突破行业界限，引入给设计的商业、生活氛围之中，为设计师的发展找到更有价值的方向。

基于这样的思考，2010年IDDF金奖特别邀请了在时尚商业设计、设计文化生活领域里的资深人士作为现场交流的嘉宾，希望通过他们的交流能够丰富设计师的视听，让他们的设计能够突破现在的局限，吸收更多人文的、商业的、创新的、广阔的设计知识，培养自己成为既有商业价值又有创新精神的、为生活而设计的设计师。

无论是欧阳应霁先生《对家的设计感悟》里面精致的美食引发的设计感悟，还是包益民先生《“创意生意新趋势- 永远记得加入时尚家居定制潮流》引发的原创设计思考，都在现场引起了极大的反响，这些年轻的设计师在2010IDDF陈列设计师金奖的舞台上找到了坚持设计的发展方向，更加清晰了自己的设计思路和发展目标。

能够引入不同的思想和文化给设计师学生们，一直是中赫时尚的坚持不懈的动力，今年IDDF金奖以另一种方式实现了中赫人的心愿——贯通了C4盛典的主题：

（ChinaCohimCommunicationCourse）中国中赫交流进程，以中国年轻设计力量的发展和中赫时尚一贯的坚持，在交流中推动时尚艺术设计的进程。

金奖现场的“声影流光”主题的舞台剧从不同方向展示了与设计有关的新艺术形式，而中赫时尚音乐才子李祎晗现场的钢琴表演更将音乐引发的设计思考发挥的淋漓尽致，从不同文化、生活、艺术形式中发现设计创意，为生活而设计成为了本场颁奖盛典最精彩的篇章。

金奖的最后，中赫时尚的校长郭非华先生为本届IDDF开启了2010年陈列设计金奖，同时发布了2011年中赫时尚的发展计划——前瞻市场发展，陆续推出两门新课：高级花艺装饰设计课程和时尚商业摄影课程，以创新精神领先时尚商业设计行业的发展。

一段精彩的即兴现代舞台剧和一段悠扬的萨克斯演奏结束了本届IDDF金奖，在满场欢腾中，所有获奖者奔上颁奖舞台，在高扬的歌声中唱响2011，继续中赫人的奋进与探索。 “绽放时尚、品味设计”IDDF陈列金奖完美落幕

以时尚设计的繁“花”时代为主题的第六届IDDF陈列设计金奖盛典，于12月17日在北京东方君悦大酒店完美落下帷幕。

当晚共揭晓服饰、家居、花艺及年底陈列金奖，共计4大类，11个小类，获奖者来自不同地区，不同设计机构及品牌。本次盛典颁奖嘉宾特邀来自中国、英国、法国等国家的顶尖设计师、资深设计教育者，对荣膺本次所有奖项的获奖者进行颁奖仪式和作品评论。

当晚盛典现场来宾分别来自政界、商界、设计界、时尚界和各界媒体，这些朋友的到来证明了中赫时尚一向倡导的多领域、多层次发展的时尚设计思想。在颁奖嘉宾方面，中赫时尚特邀来自英国时装零售学院首席零售买手、橱窗设计教授Tony Morgan先生，法国顶尖家具定制设计大师西蒙科兰先生，法国国宝级色彩设计大师、灯光设计大师伊夫萨赫内先生以及法国家居面料设计大师、高级定制软装陈设大师布朗蒂娜勒龙女士为中国的年轻设计师颁发奖项，并为现场荣膺各类奖项的获奖者进行专业的作品评论。服饰、家居、空间花艺等时尚行业经由中赫提供的IDDF陈列金奖这一广阔的平台施展着自己的设计天赋，越来越多的时尚设计师在IDDF陈列设计金奖的殊荣下，让自己的佳作、品味“绽放”在自己奋斗的行业中。

当晚颁奖盛典分为时尚演绎环节、颁奖环节及时尚party。场地空间的巧妙设计，由中赫时尚空间花艺装饰设计讲师范辛先生及中赫设计团队设计了本次的整体空间，巧妙的运用白纱与灯光设计创造出绽放的繁花时代，寓意着中赫引领的陈列设计行业、空间花艺行业、家居陈设行业等时尚职业以最美丽最盛大最优雅的姿态盛放在世人面前，再一次向各位与会来宾验证了时尚设计的“绽放”姿态。

当晚揭晓的各个奖项得主来自国内及港台地区。

服饰陈列类奖项：最佳陈列新人——孟希、王庆浩、玄晓彤。

最佳陈列设计团队——1107期服饰陈列团队

最佳橱窗设计奖项——御木本珠宝橱窗设计团队；

家居陈设类奖项：年度最佳陈列设计新人奖——孙家梁，余慧玲

年度最佳陈列设计团队家居奖——1111期家居陈设团队获得

年度杰出家居陈设设计师奖——赵可凡

空间花艺装饰设计奖项：年度最佳色彩创意奖——陈力、洪彩芬、孟旭、高尚团队

年度最佳环保创意材料奖——刘敏、李欣芸、蔡武平团队

年度最佳空间花艺设计奖——邱继莹、蔡婕妤、刘可华团队

本年度盛典的大奖陈列设计师金奖——来自台湾的设计师Kevin。

在一段完美的开场舞之后，第六届IDDF陈列设计金奖拉开了帷幕，现场的来宾走入会场的一刹那便踏入了时尚界四季变奏的唯美世界中。随着一个个奖项的揭晓，现场的掌声及喝彩声愈演愈烈，在镁光灯和无数肯定眼光的注视下，获奖者的喜悦之情无以言表。乐队带来的歌曲穿插整个颁奖礼中，金奖开出后，舞群和乐队联袂到来活力非凡的表演，全场来宾无不为之沸腾，随着音乐的节奏舞动四肢，一起分享获奖者的喜悦。

第六届IDDF陈列设计金奖颁奖盛典在最终的时尚Party的歌声中及各界来宾的祝福中完美落下帷幕，主办方中赫时尚称IDDF陈列设计金奖会一直延续下去，为了时尚界、时尚行业、时尚设计行业的发展与创新，让更多有志设计师加入中赫时尚提供的广阔平台，比肩国外设计界指日可待。

　　陈列馆相比博物馆等是比较小型的、主题性强的展览馆。它主要的性质也是公益性的。所以陈列馆设计应该面向大众群体，而且根据其陈列内容、规模等设计。陈列馆设计有什么重点陈列馆设计可以有什么风格呢下面请看小编为大家分析陈列馆设计的详情介绍。

　　陈列馆设计五大重点

　　1基本陈列室应布置在陈列区中最醒目便捷的位置，陈列室之间的空间组织 应保证陈列和参观的系统性、顺序性和选择性。

　　2临时展室展览内容需要经常更换，在设计中应单独设置，并尽量设计成大空间。

　　3根据陈列内容的性质和规模，确定陈列室布置方式。当整个陈列内容为一个完整系统时，其各部分之间和每个部分内的陈列品都要求先后衔接，连续不断地陈列，一般为单线陈列方式;当整个陈列由各个独立部分组成，各部分内的陈列品不要求明确的先后顺序时，可平行陈列，一般采用多线陈列方式。

　　4大、中型馆应设报告厅，位置既接近陈列室又相对独立。

　　5陈列室内应简朴无华，不要喧宾夺主，以免影响陈列效果

　　陈列馆设计风格推荐

　　一、建筑化风格

　　即将陈列馆设计为建筑形式为特征的空间构成造型。建筑风格的展示特点线条明快，色彩单纯，造型见解，形态硬朗，能快速的给观众留下深刻印象。这种风格多见于房产商的展台，在一些工业产品展台中也有设计为生产车间形式的。

　　二、道具虚无化风格

　　即将承载展品的柜、台、架等道具处理为视觉感虚化的效果;或者将展品处理为多媒体展示，而不直接陈列实物。这种充分利用新材料、新工艺、新煤体、新技术的创意设计，既能充分保留和展示展台的特色造型，又能给观众在参观展品时，对展示道具产生新奇和神秘感。道具的“虚化”视觉感和展品的“实化”视觉感所产生强烈的对比，使“虚”与“实”形成视觉交替，给人以时尚趋势的导向。

　　三、道具国际化风格

　　即主要采用国际通用的标准化装置的金属结构件框架，标准化、规范化的轻质铝合金展架，复合板组合展示版面等设计组成的展台。属典型的现代主义国际通用风格，常见于小型展示设计中。具有布展、拆装、储运简便等优点。常用展架为K8系列、三通插接式和球接展架系统等。通常是由展览公司采用租赁形式经营和合作。缺点是形式单一，造型平淡，没有展台独特的视觉个性。

　　四、形象统一化风格

　　即以参展商CIS战略形象为统一标志，运用于其参加的所有的国际性、区域性展览活动的展示设计中。一些大型品牌企业都有自身企业形象的标准化图形、字体、色彩等要素及其特殊结构的道具等，他们在参加国内外的系列展览活动时，都规定展示设计者在其企业文化形象框架内设计展台，以突显该企业的独特个性形象。这种统一形象风格的展示设计，能强化观众对该企业文化形象的视觉记忆。

　　五、回归自然化风格

　　即将崇尚自然、回归大自然的理念融入展示设计创意之中，使展台空间洋溢着人与自然和谐温馨的浓郁环境氛围。这种常常运用于旅游找上的展台设计，以模拟现实场景为主，会令人有如入仙境的感觉，拉近了观众的亲近距离，也加深了观众对展台的印象。在当前倡导绿色环保理念的社会价值观推动下，有越来越多地展示呈现出回归自然化的设计创意风格。

　　六、高科技风格

　　既充分利用当代先进的科学技术成果强化展示的表现力度。每一个时代都有高新技术诞生，在展示时代先进文明的前沿----展会、博览会上，都有利用先进科学技术的展示出现。这些从材料、工艺直至新媒体、电脑数字技术、激光造型技术、声像大(多)屏幕技术运用到展示的每一个布局、每一个环节的设计创意策划，已经成为一些设计是的一种时尚和追求，并形成一种新型的风格。

　　七、生活化风格

　　即采用设计现实小环境场景布置，达到“身临其境”的效果。使现代企业有许多生产系列产品的，在展览活动中也是将系列产品在一个展台上集中展示的。设计者在这里展示设计中，经常市将展台硬造成一个现实的场景布置。如家用电器系列的室内场景、家具系列的卧室场景、餐饮用具系列的厨房场景、卫生洁具系列的洗手间场景等。

　　陈列馆设计是体现展览功能的重要工作，我们要明白陈列馆最终的目的是达到展出的效果，所以陈列馆设计要围绕这个目的进行陈列馆设计。此外，由于受到国际新风潮的影响，以上陈列馆设计风格是我们借鉴和创新的方向。

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