我个人觉的都不错。。。我都很喜欢！！
1990年10月，Enigma的首支单曲《Sadeness Part I》首先推出，这首歌成为他们最著名的热门单曲。紧接着推出的个人专辑《MCMXC aD（公元1990年）》成为德国有史以来卖的最好的专辑，一共销售了1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军，并且在美国排行榜200名中停留了5年之久。在90年代流行音乐稳步前进的时候，谁也没想到Enigma居然没有追随标准成功的流行规则，而是运用了排箫、笛子和中世纪圣歌的咏唱加之电吉它、铜管等现代乐器，传达着现代人的气息、情感和能量。这张专辑中的经典歌曲《Mea Culpa（我的过错）》、《Principles Of Lust（欲望的原则）》、《The Rivers Of Belief（信仰之河）》都非常出色。另外一个非常值得赞扬的是《MCMXC a D》采用了高超的录、混音技术。所有的音轨自然地相互流入，而立体声和低音的应用是完美的。将《MCMXC aD》放在一个发烧音响系统中，释放出来的大量低音使人惊叹不止并为之痴迷。这张专辑是90年代流行音乐史上的一张杰作，它的音乐具有高度的独创性且营造了一种独一无二的神秘音乐氛围
1993年Enigma推出了乐迷们翘首以待的第二张专辑《The Cross of Changes（变换的十字架）》。由于第一张专辑的成功，第二张专辑还未正式推出便已得到140万张CD的订单。而当歌迷们亲耳听到这张专辑之后，赞扬之声再起。《The Cross of Changes》不但延续了第一张专辑的独特气质，而且是一个进化。尽管这张专辑在销售数量上没能超过第一张，但还是取得了24张金唱片的好成绩，并在英国排行榜夺得冠军的位置，在澳洲和欧洲取得亚军的位置。专辑一共收录了9首曲目，其中诞生了两首流传最为广泛的热门歌曲《The Eyes Of Truth（真实的眼睛）》和Return to Innocence（回到纯真）》。前者充满了东方音乐的神韵，歌曲寓意海市蜃楼中的美丽景象，旋律中有蒙古音乐以及阿拉伯音乐的影子，甚至运用了西藏的唢呐，因此让人很难确切说清这首曲子的渊源。而《Return to Innocence》的知名度可能更高，因为它被选为1996年美国亚特兰大奥运会的宣传歌曲，这首曲目的MTV采用的时光倒转创意也给很多朋友留下过深刻印象。《Return to Innocence》取样了南TW屏蔽阿美族郭英南夫妇的《老人饮酒歌》，并请来了SONY唱片德国公司旗下的Angel（Andy Hard）演唱英文歌词部分，他的声音的确如天使一样漂亮。1994年，《The Cross of Changes》发行了一个“特别版本”，类似于《MCMXC aD》的“限量版”，在这个特别版中加入了3首歌曲，每首曲子增加了重新混音部份。由于这张唱片没有在美国发行，所以《The Cross of Changes 特别版》是相当罕见的。
Enigma的第三张专辑发行于1996年11月25日，唱片标题为《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi！》，这是德文，翻译为英文则“The King is Dead, Long Live the King!”，中文意为“国王死了，国王万岁”，港台地区翻译为“改朝换代”，更多人则将之称为“王者风范”。这张唱片与Enigma的前两张专辑相比，在风格上稍有不同。整体音乐气氛的变化，加之鼓的音色更加平和，而且还出现了更多全新的少数民族音乐元素——从祖鲁人到拉托维亚人，包括这些少数民族特有的乐器音色。正因为这些特色，所以《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi！》被评论界誉为Enigma众多唱片中最一元化的一张专辑。在这张专辑中制作人Michael Cretu向广大听众传达了许多自然的、哲学的观念，这个观念的主题就是“why（为什么）”。专辑中的《Beyound the Invisible》是Enigma一首比较经典的单曲，通过Cretu的声音铺垫着一种不可抵挡的圣歌迭句和神秘的旋律。第七轨《The Child in Us》运用了中国云南少数民族的乐器——芦笙，其中的女声演唱则充满了南亚音乐元素。《TNT for the Brain》风格强劲而律动，MTV的拍摄手法更是另类而诡异，令人难以忘怀。
继《王者风范》后时隔将近四年，Enigma终于在千禧年推出了自己的第四张专辑——《The Screen Behind the Mirror》，我们习惯将之称为“浮世镜”。很多听众认为在这张唱片中，Enigma变得更加通俗易懂，越来越趋于流行化。唯一的与众不同和亮点在与制作人Michael Cretu将前人Carl Orff（卡尔奥尔夫）著名的世俗歌曲集《Carmina Buraria（布兰诗歌）》融入到了自己的专辑中。这样一部经典题材的合唱曲目配以Enigma强烈的电子合成器音色形成了古典与现代的碰撞、严肃与流行的交汇，而且也并不显得牵强附会。可以说，《布兰诗歌》的主旋律成为了《Enigma 4》中最为重要的音乐支柱而贯穿于整张唱片中。全碟收录了11首作品，诞生了不少令人喜爱的单曲。诸如充满原始部族风格的标题曲《The Screen Behind The Mirror》；充满神秘、庄重气氛的主打曲目《Push The Limits》、《Gravity of Love》以及节奏感强烈、充满斗争叛逆气息的《Modern Crusaders》。在这些曲目中我们依然可以感受到Enigma一如既往的创新精神以及独特风格，虽然它确实已经变得和最初不太一样，但这种变数究竟是好事怀，应该由时间和销量来说明。
除了Enigma的4张专辑唱片外，很多乐迷还热衷于收集Enigma为数众多的单曲EP唱片，因为这些单曲唱片中含有诸多热门曲目的REMIX（重混音）版本。变化多端的全新音色编制可以给同一首曲目以特殊的听音感觉和欣赏意境，这正是REMIX的魅力所在。然而要想把这些单曲唱片搜罗完整可不是简单的事情，尤其对于国内的Enimga迷而言。好在2001年Virgin除了发行出《Love Sensuality Devotion-The Greatest Hits》这张精选外，还特别推出了一张包装与之类似，但封套色调不同的《Love Sesuality Devotion-The Remix Collection》，也就是REMIX曲目选萃，其中荟萃了九首Enigma十多年来热门曲目的特别混音版，甚至包括2001新曲《Turn Around》的“Northern Lights Remix”。
其实还有很多````
讲到乐队，让我回想起年轻时的一些往事。
80年代，摇滚乐在中国兴起，以崔健为代表的一批摇滚乐队在北京慢慢风靡全国，他们在舞台上自由的演奏，狂野的演唱，影响了我们这个年纪中的很多人，乐队文化由此诞生，成了当时一部分年轻人的追求。
当时我和几个朋友也搞了一个电声乐队，我们都有共同的爱好，前面又有像崔健、唐朝这样的偶像，大家都是刻苦钻研，努力学习编曲、乐队融合方面的知识，其中很大一部分还是模仿这些偶像乐队的演奏演唱方法。记得1990年夏天，崔健在南京五台山 体育 馆开演唱会，我和几个小伙伴们提前几天跑到南京买票，看演出，干劲十足，乐此不疲。
后来我们的年纪一天天长大，随着成家立业，孩子出世，更是因为我们自身的音乐水平不高，做出来的东西得不到 社会 的认可，也养活不了自己和家人，慢慢的大家都失去了信心。随着我们国家市场化经济的开始，不管你是做什么行业，做什么职业都要紧紧的跟市场连接在一起才能够生存下去，在这种情况下，我们最后选择了变卖掉当初千辛万苦买来的乐器，从此离开了当初热闹的乐队生活。
这个应该是昔日辉煌的乐队文化走向末落的原因吧！[呲牙][呲牙][呲牙]
在90年代乐队比较火93，94年是高峰吧，后来随着唐朝乐队魔岩三杰香港红堪 体育 场的演唱会结束后。台湾的这个滚石公司撤离了中国大陆，中国火这个部门制作部，专辑开始停止时候，乐队文化开始想下降。要我说乐队从来都没有真正开始过。
因为什么因为台湾人有一套行之有效的推广歌手或者乐团的一套非常合理的方案，这个是国际化的标准。中国大陆从来没有过。从这一点上来看了就说我们所做的歌手号全部是已经成名的了，可是台湾不是这样，他们是发现有潜质的歌手，然后重金培养。直到他能出唱片开演唱会能够给公司带来巨大的回报，他们这个整个运作是良性循环。
所以我们唱片业起不来的原因就是我们都是在投机，并不是在真正为这个唱片业形成良性循环而奉献也不遵守规则，只是一旦火了就狂捞一段时间，没人看上台湾的他们公司一样，他们仔细认真的做歌手20让周六才能的人出来，而且并且为他们推广的时候非常有严谨的方式，而且效果非常好，我们从来没有这么做过，我们都是靠关系，然后让歌手出钱给歌手包装，我们理解的不是艺术品而是商品，而台湾人理解的首先要打造成真正的艺术品。而这个艺术品本身就是最好的商品。大概就是这个意思吧。
一、十年间的光芒万丈到暗淡无光
九零年代末时代更替，万象更新，那是电视时代腾飞的前夜，流行音乐与独立歌星的乌云即将笼罩华语乐坛之前的最后时刻。这也恰恰是乐队浪潮的最后狂欢，那时的初代摇滚代表人物（崔健等）已然封神，二代摇滚的****（魔岩三杰）离成仙不远，当人们沉浸在新时代欲望与未来纸醉金迷的幻想中时，中国第三代摇滚“横空出世”。
当时有六支乐队被称作“北京新浪潮”，新裤子、麦田守望者、清醒、超级市场、地下婴儿、花儿。这些乐队满腔热血的冲进乐坛，但很多看《乐队的夏天》的朋友应该不难发现，这个时间节点诞生的乐队，日子都不好过，再往后的乐坛就不用说了。中国摇滚乐从炸裂出世到支离破碎仅用了十年的时间。
很多人把现在摇滚衰败的原因归结于“汪峰的选秀与梦想”但那时的汪峰还不足以撼动这棵大树，并且汪峰的鲍家街也是这个时期的产物，理论上他也是“受害者”。其实反过来看《汪峰的梦想实现史》就是《乐队衰败史》我指的是商业运作方面。但审时度势的不止汪峰一人，大张伟等人都是如此。
二、听众与从业人员的审美脱节
大张伟曾经回忆，他当时在台上表演，演唱花儿乐队当时的朋克摇滚，台下观众的表情都特奇怪，小姑娘们捂着耳朵听，因为鼓特别吵，成年人都带着一种“那人是在干嘛”的眼神看他们——“就像台上唱歌的人裤衩上沾了尿”。98年、99年，大陆最红的歌是《祝你平安》跟《常回家看看》，那是广大人民群众的平均审美水平。很多人无法理解，为何崔健和魔岩三杰的时代都能被接受，突然“第三代摇滚”人们就欣赏不来了？
我一直在讲的一个理论，传播效率提高，音乐受众数量就会变多，但音乐的接受能力是循序渐进的，不可能今天听儿歌三百首明天就能听重金属。所以，每次传播效率的提高，都会面临“审美下沉”的态势。比如，这两年互联网的普及，很多曾经不接触音乐的人开始听音乐了，于是，就出现了音乐爱好者终日唾弃的“网红神曲”。
时移但世不一定异，电视普及的时候也是如此，我们现如今的“海草海草”放在20年前就是“红豆，大红豆，芋头”。于是，在“大数据”的帮助下，大张伟放弃朋克写了《洗唰唰》。十几年前，那英曾公开批评刀郎的音乐缺乏审美，虽承认“尽管我们都卖不过他”，也是“审美下沉”的结果。
三、乐坛走向与乐队走向两极分化
让我们来细数一下，千禧年往后乐坛都发生了什么。四小天后出现，偶像经济诞生。盗版浪潮席卷，厂牌纷纷垮台。选秀节目爆红， 娱乐 时代崛起。营销方式五花八门，炒作手法令人发指。综艺节目大火，唱功成为最高夸赞。偶像经济腾飞，网红歌手泛滥……
这仿佛是上帝撕下圣经里的一张纸，将乐队文化包裹其中，与世隔绝。这与摇滚所倡导的“真正不受任何束缚，解放灵魂与自由的观念，并勇敢无畏地表达自我”的精神八字不合，格格不入。乐队们起初渴望极致的表达令自我疯狂的自由向往，他们年少离家混迹于北京街头，带着成为一代大师的梦想与细腻敏锐的灵魂，投身于瞬息万变的都市洪流里，却幻化成一个国家经济高速发展黄金年代的纸醉金迷阴影笼罩下的尘埃，在他们四周是物欲横流的世界里的糜烂坠落，是信仰得不到兑现而做出的不得已决定，令无数年轻人为之向往并投身其中的天堂竟是地狱。
这个过程中，无数年轻已然老去，无数放荡不羁在现实面前妥协，这其中消逝的乐队不计其数。但同时也应了那个艺术黄金法则：“压迫会造就艺术的辉煌”。这些年来的不容易，仿佛成为这些乐队命中注定要渡的劫，火焰在今天得以燃烧。
刺猬乐队在《白日梦蓝》里唱到，“ 社会 是伤害的比赛，当我醒来时才明白”虽然“一代人终将老去，但总有人正年轻”。
九零年代末时代更替，万象更新，那是电视时代腾飞的前夜，流行音乐与独立歌星的乌云即将笼罩华语乐坛之前的最后时刻。这也恰恰是乐队浪潮的最后狂欢，那时的初代摇滚代表人物（崔健等）已然封神，二代摇滚的****（魔岩三杰）离成仙不远，当人们沉浸在新时代欲望与未来纸醉金迷的幻想中时，中国第三代摇滚“横空出世”。
当时有六支乐队被称作“北京新浪潮”，新裤子、麦田守望者、清醒、超级市场、地下婴儿、花儿。这些乐队满腔热血的冲进乐坛，但很多看《乐队的夏天》的朋友应该不难发现，这个时间节点诞生的乐队，日子都不好过，再往后的乐坛就不用说了。中国摇滚乐从炸裂出世到支离破碎仅用了十年的时间。
Linkin Park
Chester Bennington - 主唱：查斯特
出生日期: 3月20日, 1976
玩团前Barista西雅图咖啡店店员，20岁与Samantha结婚，现在有一个BABY。 LP并不是CHESTER的第一个乐队，在此之前，曾在Grey Daze当主唱
Mike Shinoda - 主唱：麦克
出生日期: 2月11日, 1977
兼管节奏，取样，吉他，键盘
玩团前绘图家。日美混血。SHINODA在日本姓"信田"。
现在有个女友名为Anna。 MIKE从10岁就开始弹钢琴，之后开始接触爵士乐和HIP-HOP。 1996年和Brad成立了XERO，也就是LP的前身。当时的成员还有Joe, Rob, Phoenix和Mark。
Joseph Hahn - DJ/采样：乔瑟夫
出生日期: 3月15日, 1977
玩团前绘画家，他有两个外号，分别是"Mr Hahn"和 "Remy"。 Joe和Mike是在一所名叫"The Pasadena arts school"的学校认识对方的。
Dave Ferrel (Pheonix)贝司：菲尼克斯
出生日期: 2月8日, 1977
玩团前就是乐师 ，曾经在乐队“The Snax”里演奏过。 他先学过吉他，后来改为贝丝。 在LP的第一张专辑〈混合理想〉中，他没有参加演奏，但是参加了词曲的编写。
Rob Bourdon - 鼓：罗伯
出生日期: 1月20日, 1979
玩团前服务生，ROB很小的时候就开始弹钢琴，大约9岁的时候开始学习敲鼓。 最喜欢的歌曲就是《IN THE END》，毕竟是自己的吗！
Brad Delson - 主音吉他：不莱德
出生日期: 12月1日, 1977
1996年，学校同窗的主唱麦可与布莱德在麦可的卧室型迷你录音室录下第一首歌，联合公园乐团就这样在南加州播下音乐的种子，两人随后结识鼓手罗伯，过了一阵子，麦可与同在帕莎迪纳市艺术中心学院研习绘画的DJ乔瑟夫搭上线，念加州大学洛杉矶分校的布莱德碰巧跟贝斯手菲尼克斯同为住校室友，菲尼克斯曾在大学毕后曾一度离团，一年后重新归队，组团拼图中的最后一块就是来自亚利桑那州的主唱查斯特，当时乐团正在面向社会公开招聘主音歌手，查斯特的出现吓跑了所有的竞争者，他火暴如炸药般的咆哮，确定了他在乐团中的主唱位置。
乐团起初希望起名为混合理论，即他们首张专辑的名字。但后来发现已经有了名为混合理论的乐团，使得他们只好改名。恰巧此时乐团途径纽约，大都市的繁荣喧嚣深深感染了乐团的六位年轻人，他们决定，以纽约著名的Lincoln Park(林肯公园)作为乐团的名称。
乐团的奋斗经历坎坷。他们在20世纪90年代就已经开始尝试的说唱金属风格，在很长一段时间中，得不到主流音乐行业的赏识。在签约出片的过程中，三年来不知道有少主流唱片公司不屑他们，他们举办42场试唱会来赢取合约，失败了42次，连签下他们的华纳也曾多次回绝，而如今他们成为“华纳之宝”，以漂亮的销售数字狠狠地让看不起联合公园的人跌破眼镜。而在他们苦苦等待唱片公司签约的同时，他们的单曲《ONE STEP CLOSER》却在网路上大红特红，在雅虎的歌迷讨论区短短一个月就涌入千篇的讨论，在BBS上更是当红话题。也正是网络的力量使得华纳提前意识到了乐团的宝贵价值，毅然与之签约。
但乐团在网络上的走红也为乐团的最后定型添加了小小插曲，那就是他们最终发现，即便是在强大的网络基础支持下，他们也是不可能注册到LINCOLN PARKCOM这个域名，但乐团又不能缺乏网络的后盾。所以，乐团的最终名称就成为了今天的LINKIN’ PARK(林肯公园)，而LINKINPARKCOM也就顺理成章地成为了乐团的官方网站。 乐队在20世纪中，曾陆续推出过一些单曲和EP。千禧年的10月24日，乐队推出了他们的首张大碟《混合理论》(HYBRID THEORY)。自从这个日子以后，令肯公园的音乐，以及这支乐团所代表的一切，就一发不可收拾的如日中天起来。专辑中共收录了乐团的12首歌曲，每一首都是说唱金属的经典之作。2001年，这张专辑取得了美国本土的最高销量，连续75周占据专辑销售排行榜前5名位置，并仍在不停地刷新着自身的销售记录，直到今天。目前，这张专辑的全球销量保守估计在一千六百多万张左右
玩团前大学生，BRAD是乐队里唯一一个喜欢小甜甜的。 他叫自己为BBB—Big Bad Brad。 他曾经待过的乐队有 “The Pricks”, “Relative Degree” (和Rob一起) 还有 “Xero” (现在的 Linkin Park)。
有多少专集
真正的正式专辑只有2张
2000年10月发行的《Hybrid Theory》(混合理论）
2003年3月发行的《Meteora》（流星圣殿）
而《Reanimation》（重生）只是一张remix
Under Attack，Underground系列，Live In Texas以及和Jay-z合作的《Collision Course》冲击理论
全部加起来一共11张
5张专集的压缩包下载
http://zhidaobaiducom/question/857372html
视觉系摇滚，Visual Rock，是受欧美华丽摇滚（Glam Rock）（注1）和新浪漫的影响80年代末在日本创立的，以华丽夸张的化妆造型著称。其中Visual是表示用服饰和化妆等视觉系效果来表现音乐，视觉系摇滚乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说地下indies（注2）时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。
2视觉系摇滚分类
21 按音乐形式 视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：
波糖音乐：Shazna
流行摇滚：L'Arc en Ciel，Glay
工业摇滚：Zlich，MACHINE
重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS
特摇滚：Madeth Gray'll, Dir en grey,
古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE
也有和风的乐队，例如：Raphael
同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。
22 按乐队组成
视觉系摇滚的乐队与普通摇滚乐队相同，一般由电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱组成。人数上以五人为常见，也有四人甚至更少。
五人乐队：一般是两个电吉他手，一主旋律，一主和铉；电贝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名键盘手，如Sophia。也有极少数的乐队是两个鼓手，其他各一。
四人乐队：也较常见。可以是电吉他手，电贝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是两个电吉他手，电贝斯手和主唱各一，例如来京演唱的Glay。
少于四人的乐队：较少见。最著名的是“黑梦”乐队，有主唱清春和贝斯手人时组成。
23 其他
很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××书系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。
也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。
3主要代表乐队
在视觉系摇滚的舞台上，新的乐队不断出现，老的乐队则不时消亡和停止，再好的乐队也逃不过解散的命运，但视觉系摇滚的代表乐队并不会因此而被遗忘，至今他们的音乐仍被广泛流传。
31 X/X Japan：
最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人，他设立的extasy records与color的Dtommy设立的“free will records”并称视觉系摇滚两大唱片社。X成立80年代，于89年发表第一张专辑，1992年更换队员向国际进军，并改名为X-JAPAN。1997年队员音乐理念不和而解散。X的音乐风格一开始为硬摇滚的重金属音乐，但后期乐曲中融入了大量的古典乐因子和管弦配乐，树立了极尽激烈与极其柔情的两种极端风格，连歌词都同样的充满爱恨生死的激烈情感。演唱会上，为了彻底表现音乐内涵，X而把小剧场的表现手法引进，使舞台气氛激烈，视听一体。在宣传上，他们违反摇滚乐界常理，大力利用媒体宣传，也成为红白歌会上视觉系摇滚第一人。1998年X的主音吉他手HIDE突然死亡，使这支传奇乐队有一个悲剧的结尾。
主要成员：主唱－Toshi；鼓手－Yoshiki（X的队长，兼任钢琴演奏）；吉他－Hide,Pata；贝斯－X时期Taiji，X Japan时期heath。
主要作品：《红》、《Endless Rain》、《Forever love》等。
32 Glay
现今日本摇滚乐坛的班霸，日本的“国民乐队”，曾创造单张专辑487万张销量的历史记录，也曾开20万人演唱会的先河。并且，Glay也相当关注中国市场：发行面向中国的专辑，到上海拍摄广告，在北京召开万人级的演唱会。1990年乐队正式成型，93年在Yoshiki监制下录制第一张专辑；94年步入主流乐坛，此后发展十分顺利；97年的精选集《Review》销量487万张，Glay跃身为日本主流摇滚界大哥大。乐队四人司职主唱、吉他、贝斯；鼓手由外援支持。Glay的歌涵盖面极广，亲情、友情、爱情都有涉及，也有激励国民之歌，更有思念家乡的《Winter Again》。在摇滚已不复当年之勇的今天，Glay仍坚持着自己的理念，继续着音乐创作。
主要成员：主唱－Teru；吉他－Hisashi,Takuro；贝斯－Jiro。
主要作品： 《Beloved》、《口唇》、《Winter Again》等。
33 Larc-en-ciel(彩虹)
原视觉系三大乐队之一，但现在已正式声明脱离视觉系。Larc-en-ciel在法文中含义为“彩虹”，彩虹乐队在亚洲有很高的人气，曾经访问过中国香港、中国台湾、泰国等地，多张专辑被内地市场引进。彩虹是一支关西的乐队，正式成立于91年，94年至今隶属于Ki/oon Sony Records。97年由于Sakula藏毒事件更换鼓手，但并未因此消沉，反而跨入一线乐队之列。彩虹的慢歌柔美迷幻，快歌狂劲有力；主唱低音低沉高音缥缈；吉他手及贝斯手卓越的技术弥补了仅有一名吉他手的单调。作曲由队内成员共同参与，因此曲风多变，包含英伦摇滚、布鲁斯、电子乐等。该乐队在MTV拍摄上独具一格，有独立**的风格。近年来，为了摆脱外界对视觉系乐队重外形不重音乐的偏见，彩虹乐队多次声明自己已不是视觉系摇滚。
主要成员：主唱－Hyde；鼓手－Sakura，后换为yukihiro；吉他－Ken；贝斯－
Testu（队长，兼和声）。
主要作品： 《虹》、《Honey》、《finale》等。
34 其他乐队
Luna sea也是日本视觉系三大团体之一，为extasy records所发掘。在1989正式确立成员，当时以「LUNACY」为团名活跃于地下乐坛。1992年以『IMAGE』出道，1997年曾短暂停团，于在2001年宣布「终幕」。因为出色的现场演唱实力，被喻为「一个其它乐团无法拷贝、绝无分号的乐团」。之后乐队成员河村隆一、Sugizo等人继续个人作品发展。
当今日本视觉系界出色乐队有Pierrot、Janne Da Arc、Psycho le Cemu等，其中Dir en grey无疑是最出色的代表。Dir en grey的前身为La:Sadie's，97年2月Dir en grey正式成立, 1999年出道。Dir en grey自组成起就很受欢迎,以致 98年8月推出single"I'll"虽是indies的发行却取得oricon单曲榜的第七名的记录。值得一提的是，Luna Sea及Dir en grey都曾分别于1999年和2002年4月来上海献演。
4．风雨中的日本视觉系摇滚现况
早在97年X Japan解散之时，就有日本视觉系摇滚格局不稳的迹象：Luna sea成员暂时单飞，彩虹队员涉嫌觉醒剂案件暂时停止活动等等。但随着Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一红到底，新兴力量层出不穷，视觉系摇滚的盛世继续到了世纪末。然而，进入在21世纪，随着R&B的热潮席卷全球，新老乐队纷纷解散，视觉系摇滚风光不在。
41视觉系步入低谷的迹象
411新老乐队纷纷解散，视觉系缺旗手
视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1998年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。
至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey、Pierret等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。
412专辑销量有所下降，市场开始低迷
视觉系摇滚虽初期不被唱片公司看好，但因此只得自筹资金出专辑，但90年代中期视觉系乐队逐渐红火，不仅受大公司支持，也得到各类奖项的肯定，专辑更是大卖。以Glay、为例（截至2001年）：
1996年 《Beloved》 152万2千张；
1997年 《Review》 487万5 千张；
1998年 《Pure soul》 242万7千张；
1999年 《Heavy Gauge》 235万7千张；
2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263万7千张
同时，彩虹的多张专辑，Luna Sea的精选集也销量超过100万张，为了悼念Hide逝去的Tribute专辑《Hide Tribute Spirits》也有78万张的历史记录。
可进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销量不及10万张，单曲不到5万张，更无一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。
在视觉系盛行之时，不仅乐队本身唱片的销量极佳，也出现了相应的产业：视觉系专门的杂志（如《SHOXX》，专有名词“Visual Rock”第一次就在此杂志上刊登）、专业的电视节目（如朝日电视台的“Break Out”，主要介绍地下乐队），大型的Indies Rock Show（如shock wave） ，也有为Cosplay（注3）服务的商店和大赛。乐队自身也纷纷开展官方歌迷会，周边产物等副产；有的队员也自己开店，例如Malice Mizer的Mana开过概念店。
然而，现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。
42浅析视觉系摇滚低落之因
世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。
1)全球乐风不利摇滚发展
放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；在中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；日本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。只是日本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。
2)日本音乐经济不景气
从整个日本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（日元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击。
近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引道主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。
同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量。
这两年中国的日本音乐杂志接连停刊（例《今日音乐》），其他也难逃缩页的命运，大多让位于韩国音乐杂志，这也从一个侧面说明日本音乐的不景气。
3)部分视觉系脱离音乐本质
视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成「以外表取胜」的涵义，并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。
视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。
4)多名乐手突发死亡，造成大众不满
对于摇滚乐手的离经叛道，众所周知，多有不满；大众对视觉系摇滚的不满还在于他们离奇的装扮，以及从99年开始几乎每年都有视觉系摇滚的乐手意外死亡的消息:
1998年5月2日 有日本第一吉他之称，前X Japan 的吉他手Hide家中离奇死亡，死因至今不明，亦有自杀可能。
Malice Mizer的鼓手Kami突发脑溢血病逝。
2000年10月31号，Raphael队长华月服镇定剂过多死亡，死时年仅19岁。
其中Hide的死对视觉系摇滚界打击最大。一方面Hide曾提携了很多后进乐队，连现在的Glay也曾得到他的帮助，因此，Hide的死对日本视觉系是莫大的损失；另一方面，Hide死后，不少偏激少女欲为其徇死，更有极少数自杀成功者，这使很多家长反对孩子喜欢视觉系，以防也踏上不归路。同时整个日本音乐界也开始反省视觉系摇滚的功与过。
华月的死则是视觉系的商业化悲剧，Raphael的队员高中未毕业就被唱片公司签下，作为队长担任主要音乐创造的华月正是因为压力过大而大量服用镇定剂，未成年就死。
至此，视觉系摇滚受普通人的支持越来越少，家长不仅反对喜欢，更反对从事视觉系；视觉系之路也变得艰难。
5．尾声
日本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在日本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。
注1：华丽摇滚（Glam Rock或Glitter Rock）是硬摇滚的一个分支，特点是性别模糊的装扮，华丽戏剧化的台风和颓废慵懒的音乐风格。“Glam”来自单词“glamour”，指魔法与魅力。它产生、活跃和消亡于70年代的英国，代表人物有David Bowie和 Roxy Music等。在美国也出现了一些华丽摇滚的歌手与乐队，如Alice Cooper和Kiss等等，但他们在音乐上更偏向于重金属。
注2：地下＝indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后，很难马上吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个indie唱片公司签约来发行他们唱片。经过几年后，他们可能吸引了大唱片公司 ( 象 EMI、SONY )的注意，签约成为主流乐队（这个过程也被称为Major）。也有乐队为了自己的独立性，拒绝签约成为主流乐队。
注3：Cosplay＝Costume Play是指模范特定人物的装扮的行为，Cosplay的对象一般为漫画、游戏、影视人物以及视觉系摇滚乐手。参加者多为被Cosplay对象的爱好者，以借Cosplay表达自己对他们的热爱。
wwwyoutubecom上有视频
wwwvvpocom可下
1 don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋
2 fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~
3 dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）
4 dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死
5 never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!
6 far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很
7 knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。
8 imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？
9 yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。
10 let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be
11 it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌曾用来做CS的MTV背景音乐。
12 that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! （放的声音越大越有感觉哦）
13 you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情
14 yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的
15 heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派靠拢，虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。
16 the girl is mine--meachael jackson纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸
17 delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~
18 under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。
19 fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜希望有一天,我能够成为那个fighter 蛮有爆发力的一首歌。
20 without you--mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力~~这是高音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~
21 when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。
22 Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造
23 never say goodbye--Hayley Westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，Hayley Westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。
24 Sugar Ray's Someday。Sugar Ray（据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb），他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer，他们只在夏天出片，歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的Mark McGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band。
25 Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!” 这是有着无穷韵味的箴言。
26 Mystical Machine Gun--Kula Shaker比较难得的是，Kula Shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《Peasants, Pigs & Astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类。
27 Elemental--tears for fears其实只是主唱oland Orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音（器乐、主唱、和声）全部出自这家伙一人之手（口），真是吓了一跳（原来世界上真的有全才啊）！
28 gone away--the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到地上，给人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。 29 A Question Of Lust--peche Mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听
30 this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。
31 boom boom boom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。
32 Earth song--meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的
33 everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个，尤其是uncle shin的抖动dance甩你的双手，很简单的一个步骤，音乐炸进你的头，活着就要开心些嘛！！！顺便说一下， 我超级喜欢那个张英兰~~~~
34 the day you went away--M2M是当之无愧的小甜甜咯，相信谁都不会忍心伤害这样的女生，不过歌词有点伤感，我们从来都不知道珍惜所拥有的直到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在，我不得不说，我是真的真的失去了你
35 when you say nothing at all--Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过 男孩地带的也同样也是不可错过的哦！
36 hero--enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表
37 god is a girl--groove coverage从个人角度看sweetbox和groove coverage是给我印象最深的两个女唱乐队，下面还有几首歌都是她们的，很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格喜欢听这种节奏感强，比较热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的，也比较大众化，应该会有不少朋友会喜欢，因为大众不等于庸俗。
38 she--groove coverage
39 can't get over you--groove coverage
40 7 years and 50 days--groove coverage
41 encore une fois--helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天 我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天也许有一天
42 je m appelle helene--helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情,歌词中有着淡淡的伤感
43 here i am--bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( Everything I Do )吧，这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。
44 Everything i do--bryan adams不多说了，绝对经典中的经典。
45 all that you can't leave behind--毫无疑问,U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首，具体也说不出为什么，可能感觉声音和旋律搭配的很棒吧~~
46 big big world--Emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“Big,Big World”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“Big,BigWorld”则成为了瑞典历史上流行速度最快的一支
47 right here waiting--rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是
48 stay--williams（野蛮师姐主题曲）特别特别特别的欢快，每次不知道为了什么一心烦就不由自主想听这首歌,连我们宿舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首
49 live forever--Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的，听过后感觉真的很不错呢
50 life for rent--dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。Life for rent，把整个生命都出租出去，不属于任何人，无根地飘荡，听起来有一些伤感。
51 promise don't come easy跟着CD慢慢的哼着，记不清楚是什么时候第一次听了，若有若无的思绪缠绕着自己，象梦一样。 52 lonely--nana是一首黑人说唱歌曲,同时加入了R&B和Blues的曲风,歌曲的当中还有女声的伴唱,旋律非常优美。不会再有第二首歌可以超越歧视,家庭的破碎
53 dilemma--kellyrowland与饶舌巨星nelly搭档演唱的歌曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。
54 you took my heart away舒缓的节奏，简洁的编曲，十足的优美旋律，都展现了mltr最擅长的迷人功力。
55 helene segara-encore une fois一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息，法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质。
56 sealed with a kiss 以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味
57 only time--enya无由的哀愁随着Only Time的歌声涌上心头。而当爱情灭绝、心泣莫名、欲盖弥彰的绝望凄清，却只有时间为唯一的目击者
58 i will be missing you记得第一次听它的时候，只记得旋律很HIP-POP，直到后来无意中才知道了它的来历。于是找来下载，听，一遍又一遍。
59 civil war--guns n' roses在美国这样一个国度，一支摇滚乐队创作出这样一首忧国忧民（当然也可以理解成激愤）的歌曲，这不是对摇滚乐的反判，恰恰是对摇滚更好的诠释。我想，摇滚乐在国外之所以有那么高的地位正是由于国外的很多摇滚乐队有着对社会、对国家的主人精神以及对音乐的深入理解和精彩绝伦的演绎。国内呢？只有流行乐泛滥罢了，摇滚不光是非主流，几乎成末流了悲哀啊
60 sunny came home1998年葛莱美大奖获奖作品,现在已很难找得到这样动听的旋律了
61 the one--Mr big每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO。我想有这一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以后,这首歌也会引起人们无限的共鸣。
62 to be with you--Mr big几乎所有的吉他教材都可以看到这首《与你同在》，这首歌用木吉他超越了轰鸣，用随便超越了夸张，用一群拍着首合唱的小伙子超越了舞台上的超级巨星时间总会流逝，浪漫和现实，究竟哪一个会与你同在呢？
63 stop crying your heart out--oasis称不上经典，但是也总能给人一种疲倦到不想说什么的地步，如过明天我死了
64 cinderella太鄙视SHE的媚日情节，所以只好听英文版的这首半糖主义，不过发现比她们唱的好听一百倍！！！
65 the sound of silence是奥斯卡最佳**《毕业生》的主题歌,是美国流行音乐大师保罗西蒙的代表我相信，一百个人当中会有一百个人喜欢听这歌的。
66 should it matter--sissel kyrkjeb我喜欢这个低调又华美的女子,淡淡的感觉，仔细听可以听出性感哦！
67 stuck in my heart旋律很优美，中间有一段很完美的合声。
68 utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丢失了以后心疼到现在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪里下的到一定告诉小弟哦，谢谢咯！！！他们的歌曲都巧妙地融合Pop、摇滚音乐，行云流水的律动带出女主唱Jade戏剧性的歌声，不仅开启歌迷的想像空间，而且扣人心弦，真的不动心都不行啊
69 alright--sweetbox
70 one kiss--sweetbox
71 dreams come true--ses被无数个电台做过无数次的背景电乐，旋律响起你就知道你肯定听过的
72 sweet dream很喜欢的一首歌了,张娜拉长的实在是太可爱了,有条件的朋友可以去找下这个MV看下,相当不错哦~~
73 back to you--bryan adams不多说了，布莱恩亚当斯的每一首歌都那么经典
74 forever and ever-because i love you。绝对好听，因为dido就是因为这首歌红的。
75 Say It Isn't So--bon jovi硬汉唱的柔情歌曲也蛮感人的嘛~~
76 now and forever--richard max可能大家很少听他的歌吧`~`其实他的歌真的很不错！希望能和大家一起分享啊！
77 angle of mine一个很老的乐队唱的,具体名字我忘了,超好听。
78 dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利乐队 这首《Dream》选自他们第一张专辑 王菲曾经翻唱过,翻唱得我都听不出真假可惜每次出去唱王菲的歌都感觉在糟蹋音乐哎~~
79 faint--lincoln park林肯公园,乐队名字是因为每天乐队的例行练习结束回家时,他都会驾车路过林肯公园,重要的是,他们的平均年龄不过二十出头哦他们的音乐给人蛮另类的感觉
80 somewhere i belong--lincoln park节奏蛮快然后有点另类的歌。
81 bitch--meredith brooks开朗轻快的曲风很讨人喜欢，名字（妖精）是不好听了一点点，但整首歌却是有一点我行我素，特立独行并不会为任何人改变。
82 westlife有一段时间,很喜欢Westlife的歌,每天在他们的歌声中吃饭，看书，入睡。
83 the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以倾情投入而闻名于世,她的音色极具表现力,声域宽广，很有张力，最喜欢的歌曲,，完美的歌曲。
84 a new day has come--celion dion她以满腔的爱与希望蕴育出另一个炽热的生命，她歌唱生涯中第八张英文专辑「a new day has come真爱来临」，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。
85 more than words--extreme被翻唱了无数遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高贵的气质却随着真情流露，胜过了有着华丽织体的热闹声音，当然，这首歌最迷人的，还是天衣无缝的合声部分--那轻轻的，起伏的，隐现并滑翔而逝的伴唱，只有真正胸怀开阔，品位脱俗的人才能这样写情歌，也只有真正温柔可爱的人才值得被这样的歌声围绕。
86 killing me softly with his song--roberta flack 由于年代久远，这首歌不可避免地带上了留声机时代遗留下来的贵族味道，一遍遍地重复“killing me softly with his song”，她已经醉了，已经无力逃脱了，她更象是自言自语，捧着胸口喃喃自语而脑子里眼睛里全是他全是他全是他啊
87 can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有礼的抒情，不紧不慢的钢琴，只能有那些拥有严谨文化传统的中老年英国人来展现。
88 lemon tree--fool\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'s gardon5个得国小伙子组成的“傻子花园”乐队，可根本没想过要写一首叫做《柠檬树》的英文歌，给一个台湾女孩子（苏慧伦）翻唱成中文版，在这个东方大国漂起！“ i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky”
89 vincent--don mclean这位歌词有着诗一样已经的青年为人了精神殉道者，荷兰后印象派画家，伟大的疯子文森特梵高献上了感人的一曲，这首歌唱到了艺术家的孤独和世人的不义，唱到了崇高的痛苦和爱，唱到了内心矛盾，唱到了神，宁静和永远
90 one love--bob marley他用歌声带给人快乐，并为公正而斗争，这样的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊严，牙买加总统参加了他的葬礼。
91 careless whisper--wham威猛是中国改革开放以来最早接受的西方流行音乐，现在听来真的是别有一番滋味。
92 don\\\\\\\\\\\\\\\'t cry for me, argentina--maonna她卖弄性感，出售神圣？可是她并不比任何人虚伪，当她撕开人们的虚伪时，我们听到的是一副越唱越好的嗓子，和一种越来越真实的性格。阿根廷前总统夫人依维塔确有一生传奇的经历--寒门女子最终身居国母，用圣洁的博爱感动了整个国家，她为穷人所做的一切，她的真诚和无私，在歌声得到了永生。
93 two steps behind--defleppardKB海峡拥有高超的不鲁斯吉他技巧，低沉嗓音的半说半唱，成熟睿智的歌词，以及难以言表的宽厚情怀，整个八十年代，不知多少人依靠他们的音乐，完成了由青春向成年的过渡，不知多少人被那悠远延绵的意境带走，超脱于现实的无聊纷争
94 no more i love you--annie lennox此人于1995年推出了专辑“Medusa”（《美杜莎》）美杜莎，是希腊女神中最狰狞古怪的一个，把超人的魔力给了这个歌手，让她有力，跌宕起伏，在我们想象之上拖曳高音，延续着从唯美派文学到新古典音乐的影响，也徘徊在艺术和商业之间，沟通着尘世的想象。
95 my heart will go on--celine dion我深信，这是即使小学生也听过而且非常喜欢的一首歌。
96 missing you now--meachael bolton这个男人具有轻易征服听众的才能，曾是美国电台播放给“面的”司机听的最佳人选，可以用最直接的方法来美化我们的听觉，而且，我们根本无须费心去听，只要跟着，哼着，忙自己的，快乐就产生了。
97 yesterday once more唱者卡伦卡彭特被称为美国的邓丽君，当她死于神经性厌食症时，人们突然发现，在所有那些包装精良，华美诱人的热门金曲中，可能只有卡伦卡彭特的声音值得被收藏，她把悠长的旋律唱得光芒耀眼，即使怀旧，都充满了对生活的感恩，她的歌声始终在呼唤人们热爱的本能。
98 goodbye--air supply 80年代最受欢迎的一对组合,他们高低的配合优美的歌词动听的旋律令人难以抗拒。喜欢这样凄美华丽的声音，唱出那句痛彻心肺的“There\\\'s no other way than to say goodbye”
99 your song--Elton john平滑流畅的钢琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和爱人相拥坐在黄昏中的木屋顶，看远处夕阳西下，与世上最最甜美的双眸对望，任似水年华静静流淌，这时不用很多钱，不用大房子，只要有一首由爱人所唱，但却只属于自己的歌就足够了
100 hotel california--Eagles我喜欢那充满磁性的嗓音，木吉他弹奏出简单幽怨的调子外，我想，喜欢它的另一个理由便是对回忆的孤独感受。这样的曲子，适合一个人听，一遍又一遍地重听，随乐韵飘荡到广袤却寂寥的
aloha from hell
★★AFH是有五个来自德国Aschaffenburg/Bavaria地区的TEENS组成。
乐队共有5名成员,分为:主唱Vivi (15),Moo(17),Andi(20),Feli(14) 以及Max(16)年少程度相当惊人!他们都来自德国的AschaffenburgVivi以相当闪亮抢眼的外表赢的了众多歌迷的喜爱,当然Aloha From Hell的成名与该乐队的性质与时机是分不开的,德国喜欢创造偶像派歌手,AFH正好赶上这个时候,AFH一瞬间在德国家喻户晓他们的音乐,属于Pop Rock,Vivi那种无可抗拒的极具爆发力的嗓音超出了她的年龄,很大程度上与Avril的发声方式有着难以忽略的相似这种神似声似型似的感觉让我们再一次找回了Avril刚出道时17岁的可爱样子AFH的风格是受了众多乐队的影响,例如:Die Happy, Aiden, Flyleaf, Avenged Sevenfold, Iron Maiden, Evanescence, Silbermond, Judas Priest, Bullet for my Valentine, Guns′n Roses, George Lynch, Nickelback, Papa Roach, Creed
自从VIVI、MOO、ANDI、FELI和MAX完全把他们自己献给摇滚，不管是在CD中，还是在台上，我们绝对迷人的主唱VIVI展示了她相当杰出的音乐才能让所有不同年龄和不同的音乐品位的人完全着迷！有时候顽皮、有时候浪漫、有时候沙哑、有时候敏感，但总是准备好完美的高潮部分！VIVI和她的乐队已取得了许多其他表演者们在这几年中所梦寐以求但徒劳无亦的成功，他们冲击了人们的热情，但他们是如此的令人信服！
这样一个有着年轻却出众的才华的乐队（由两个吉他手，一个贝丝和一个鼓手组成），AFH演绎着他们现代摇滚音乐的才华，毫无疑问，将会取得世界范围的成功！他们有才能写出高质量、令人过耳不忘的旋律，一定会掀起歌迷的狂潮！
去年，AFH在“新晋乐队比赛”比赛中获奖，这个比赛是由德国最著名的青少年杂志；BRAV0（以前经常在TH吧看到）组织的。这次成功让这五个TEENS实现了他们的梦想——他们将由SONY BMG公司赞助制作他们的专集！AFH是一群知道要抓住机会的TEENS。去年，乐队一周排练5次，可令人惊异的现实是，这五个成员都得上学（像TH一样辍学？），时间安排在他们的日常生活中显然是一个大的问题——他们在Aschaffenburg排练，在柏林录制音乐，在慕尼黑拍照，而且，在准备他们的第一次大型演出（5月3日的BRAVO SUPERSHOW），所有的这些都必须安排在这些普通学生的日程安排中！
AFH是有五个来自德国Aschaffenburg/Bavaria地区的TEENS组成。自从VIVI、MOO、ANDI、FELI和MAX完全把他们自己献给摇滚，不管是在CD中，还是在台上，我们绝对迷人的主唱VIVI展示了她相当杰出的音乐才能让所有不同年龄和不同的音乐品位的人完全着迷！有时候顽皮、有时候浪漫、有时候沙哑、有时候敏感，但总是准备好完美的高潮部分！VIVI和她的乐队已取得了许多其他表演者们在这几年中所梦寐以求但徒劳无亦的成功，他们冲击了人们的热情，但他们是如此的令人信服！这样一个有着年轻却出众的才华的乐队（由两个吉他手，一个贝丝和一个鼓手组成），AFH演绎着他们现代摇滚音乐的才华，毫无疑问，将会取得世界范围的成功！他们有才能写出高质量、令人过耳不忘的旋律，一定会掀起歌迷的狂潮！ 去年，AFH在“新晋乐队比赛”比赛中获奖，这个比赛是由德国最著名的青少年杂志；BRAV0（以前经常在TH吧看到）组织的。这次成功让这五个TEENS实现了他们的梦想——他们将由SONY BMG公司赞助制作他们的专集！AFH是一群知道要抓住机会的TEENS。去年，乐队一周排练5次，可令人惊异的现实是，这五个成员都得上学（像TH一样辍学？），时间安排在他们的日常生活中显然是一个大的问题——他们在Aschaffenburg排练，在柏林录制音乐，在慕尼黑拍照，而且，在准备他们的第一次大型演出（5月3日的BRAVO SUPERSHOW），所有的这些都必须安排在这些普通学生的日程安排中！（哦，太辛苦了） 即使现在所有成果还没有发布，已经有AFH在西班牙，法国，当然还有德国的歌迷CLUBS了。“这给了我们纯粹的动机，”ANDY说（弹主旋吉他的）他们的首支单曲“DON‘T GIMME THAT”6月已经在德国上市。伴随的MV已在柏林录制完，且发布到YOUTUBE上了。这只乐队同样申请了他们的BLOG wwwmyspacecom/bandalohafromhell，在一瞬间更加走红：在过去的几周之内，超过13万5千民的歌迷点击他们的BLOG！ 但到了晚上，在台上，才是AFH的天地，也是他们展示自己才能的地方！当你读到这个的时候全德国的GIGS（这是什么？旋转物？）都在被排列起来。
MOO：
“在录音蓬工作毫无疑问是一个吸引人的机会。我们每天都可以从中学到很多，进修也是很重要的。但我是属于舞台的，这才是摇滚乐队所要做的——现场演出并且鼓舞观众。我们乐队中的每一个人都喜欢在台上表演，并且认为这才是我们目前把全部精力都投入现场演出的准备中的原因！”（说得真好！）
乐队的首张专集将在今年夏末之时发布。这听起来似乎是段很长时间的准备，但实际上并不如此。“专集的主架已经成型，”鼓手FELIX说，“我们现在是要把未经雕琢的钻石加工成真正的珠宝！”（还用比喻呢） 我们要坚信，即使AFH还很年轻，他们还是有潜力在音乐上获得更大成功。他们并不因为先在的唱德文的德国乐队很流行而感到气恼。我们相当清楚像TH，PANIK 、Killerpilze还有歌手 LaFee目前十分流行而且相当成功。他们理所应当地获得成功，而且我们绝对尊重这成功。但是，他们同我们在完全不同的世界中，我们已下定决心唱英文——我们无法说明原因，但是我们感到用英文唱歌真的感觉很棒！我们的音乐英雄们都是国际的ACTS——PUNK、METAL、POP 和ROCK乐队，唯一的评判标准是：我们的音乐要是好的。”“我们很努力地工作，但是我们却轻松地面对等待着我们的忙乱与压力，”贝司手MAX说，“自从两年前乐队建立以来，我们进行了为现场演出的集中排练，现在有好的搭档在身边，我们始终静靶实现我们的主要任务：我们想上台表演，并且专注于此——只是音乐、音乐、音乐！”
Aloha From Hell - 德国新生代摇滚乐队,乐队共有5名成员,分为:主唱Vivi (15),Moo(17),Andi(20),Feli(14) 以及Max(16)年少程度相当惊人!他们都来自德国的AschaffenburgVivi以相当闪亮抢眼的外表赢的了众多歌迷的喜爱,当然Aloha From Hell的成名与该乐队的性质与时机是分不开的,德国喜欢创造偶像派歌手,AFH正好赶上这个时候,AFH一瞬间在德国家喻户晓他们的音乐,属于Pop Rock,Vivi那种无可抗拒的极具爆发力的嗓音超出了她的年龄,很大程度上与Avril的发声方式有着难以忽略的相似这种神似声似型似的感觉让我们再一次找回了Avril刚出道时17岁的可爱样子
aloha from hell 成员档案 :
姓名： feli
年龄： 16
生日： 1993年5月26日
昵称： feli
头发：金发
眼睛颜色：蓝色/绿色
身高： 171米
特征：瘢痕在头上
MySpace上网址： wwwmyspacecom / emofeli
爱好：玩鼓，听音乐，
最喜爱的**：一切与超级英雄（蝙蝠侠）
最喜欢的食物：披萨
学校：中学
我不喜欢：蔬菜
我喜欢：我的朋友，我的家人
我恨： schl ¤毛入学率，纳粹
什么我爱：食品
最喜爱的乐队：Avenged Sevenfold, Silverstein, the Sorrow, Killerpilze
最喜爱的歌曲：失去(Avenged Sevenfold)
最喜欢的城市：柏林
最喜欢的：沙发
哈斯的文书：长笛
最喜爱的乐器：鼓
最喜爱的动物：大猩猩，黑猩猩
宠物：猫
居住在：拜仁
macke ：超级怪胎英雄
姓名：Vivi
年龄： 17
生日： 1992年10月11日
昵称：Vivi， viv
居住在：拜仁
头发：金发
眼睛颜色：蓝色
身高： 164
MySpace上网址： wwwmyspacecom / vivi_afh
爱好：唱歌，跳舞，听音乐
macken ：我也许有时过于敏感
最喜爱的乐队：Die Happy, Paramore, Panic! at the disco
喜爱的歌曲： 随时变化，取决于情绪
我恨：不诚实，内乱，战争
最喜爱的**：蝴蝶效应， 50 erste Dates,
最喜爱的系列： greys解剖， oc加利福尼亚州，纽波特港
最喜欢的食物是： scaloppine铝酒安科
我喜欢：音乐，我的家人，我真诚的朋友，善良的人，球员
我想知道谁： mischa巴顿的Joel麦登(Good Charlotte)
最喜欢的城市：巴塞罗那，柏林
最喜爱的：我的床(um zu relaxen)，第一阶段（向我auszuleben );)
最喜爱的乐器：声乐，钢琴
最喜爱的动物：乌龟， Chihuahua
宠物： 两只水龟(Herdog & Prinzessin)
姓名：Max
年龄： 18
生日： 1991年6月17日
昵称：Max
头发颜色：棕色
眼睛：蓝色
身高：180
爱好：低音玩，听音乐，骑自行车，社交
最喜爱的**：无
最喜欢的食物：火腿面条
学校：Noch
macke ：别人来判断
最喜爱的乐队：Mr Big
最喜爱的歌曲： 很多时候改变
什么我不喜欢：天气恶劣，不诚实的人
我喜欢：音乐
我恨：Stress
我喜欢：安静
最喜欢的城市：没有
最喜欢：床
居住地：阿沙芬堡
哈斯的文书：这便要发明
最喜爱的乐器：贝司吉他
最喜爱的动物：至少不是蜘蛛
宠物：无
姓名：Moo
年龄： 19
生日： 1990年7月18日
昵称：Moo
头发颜色：黑色
眼睛颜色：绿/蓝
身高： 181
嗜好：弹吉他，听音乐，上网，和朋友们在一起，音乐会，吉他英雄
最喜爱的**：The Crow, Halloween, Friedhof der Kuscheltiere
最喜欢的食物：辣椒schnitzel与croquettes
学校：Arbeit
我不喜欢：坏音乐
我爱：我的家人
我爱：睡觉
MySpace上网址： wwwmyspacecom / master_of_the_universe_
最喜爱的乐队： A7X, Machine Head, Judas Priest, Papa Roach, Flyleaf, Bullet For My Valentine, 36 Crazyfists, the Sorrow, Panic! At The Disco
最喜爱的歌曲： ndert sich alle 13,785 std
最喜欢的城市：洛杉矶
最喜欢的：Bett
哈斯的文书：双簧管
最喜爱的乐器：吉他
最喜爱的动物：蝙蝠
宠物：猫
居住在：拜仁
macke ： unpünktlichkeit
姓名：Andy
年龄： 22
生日： 1987年4月28日
昵称：Andy
头发：金发
眼睛颜色：绿/蓝
身高： 177
MySpace上网址： wwwmyspacecom / andygeedot
最喜欢的城市：柏林
最喜欢的：床，沙发
嗜好：弹吉他，听音乐，音乐会，表演
最喜爱的**：第五元素，加勒比海盗
最喜欢的食物是：Rumpsteak Englisch
学校：Arbeit
我不喜欢： klugschei er
我喜欢：朋友，家人
我恨：暴力
我爱： eata'na'sleep
最喜爱的乐队：Slash, Steve Lukather, Paul Gilbert, Doug Aldrich, Dan Huff
Lieblingsbands: Nickelback, Whitesnake, Toto, Atreyu, Pink Floyd, Genesis
最喜爱的歌曲：没有？！
哈斯的文书： Schellenring
最喜爱的乐器：吉他，鼓
最喜爱的动物：猫
宠物：猫
居住在：拜仁
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