上海创意手绘插画-上海羚佳品牌设计有限公司怎么样？

有谁知道上海的手绘插画培训班哪个比较好？明天教室咋样？还有那个art+教的好吗？谢谢啦

明天画室,网上可以搜到,是网络课堂,今年他们有些公开课在网上可以搜索到。我当时学的水彩价格大概是一期2k左右,可以带你入门,绘画一般如此,师傅领进门,修行在个人。

上海羚佳品牌设计有限公司怎么样？

简介:上海羚佳品牌设计有限公司成立于中国社会经济机构优化升级的时代,总部位于上海;羚佳品牌设计运营中心位于上海青浦尚之坊创意产业园15号楼,毗邻虹桥商务区/国家会展中心,距离崧泽高架赵巷出口仅一步之遥,极速交通环绕,覆盖长三角商务客群。

上海羚佳牌设计是一家集品牌设计,知识产权,个性化创意设计,技术开发与印刷制作无缝融合服务区域知名品牌设计公司,为中小企业提供更加便利的一站式服务,提升企业品牌国际影响力。上海羚佳品牌设计也是全国首家集聚最优秀的设计师建立设计生态闭环的品牌设计公司,现拥有国家重点院校设计专业硕士以上学历资深设计师32名,占比80%为同行业内最高。

羚佳品牌设计服务设计五大板块:品牌战略与形象设计、商业空间与导示设计、产品与包装设计、个性化定制设计、品牌保护与落地制作。

品牌战略与形象设计包括:LOGO设计、VI系统设计、网站设计、画册设计、海报设计、装帧设计、画外设计、吉祥物设计、宣传片、电视广告等。

商业空间与导示设计包括:导示系统设计、环境视觉设计、室内设计、景观设计。产品与包装设计包括:产品设计、包装设计、珠宝设计、服装设计。

个性化定制设计包括:创意产品设计、手作设计、手绘插画设计。

品牌保护与落地制作包括:知识产权保护、平面印刷、3D打印、创意产品生产。

上海羚佳品牌设计致力于为提高自主品牌创新水平,打造具有国际竞争力的知名品牌,作出新努力和更大的贡献。羚佳品牌设计以匠心、匠人、匠形对价值追求;我们的精神:专注、专业、创新、创造;羚佳品牌设计的目标是五年内将羚佳品牌设计打造成国际知名设计品牌公司。羚佳品牌设计愿与您同行,打造企业集聚商业价值的品牌,共创企业的美好明天!

法定代表人:仇章奇

成立时间:2016-10-08

注册资本:5000万人民币

工商注册号:310113001688486

企业类型:有限责任公司(自然人投资或控股)

公司地址:上海市宝山区逸仙路2816号1幢1层G0086室

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

玉雕艺术品的价值在哪里，听听专家怎么说

您的这一个物品，不是玉石品种的，是典型的现代的树脂合成仿古工艺品;国内艺术品市场上比较常见，市场上一般喊价在100元左右;市场上常见不法商人，拿着这样的，冒充老的珍品，高价销售，千万要注意;顺祝蛇年吉祥!!

原创艺术品的价值在哪里？

价值是什么？可能是一种精神层面的感悟。原创艺术品和众多艺术品给人带来的精神效果是一样一样一样的啊。就是大话西游里吴孟达对蜘蛛精说的那种“刚才我在你身上打了个冷颤，好过瘾哦。”那种效果吧。

木雕艺术品价值

你好,这样的大师的东西以后会更加值钱的!

你觉得手绘艺术品的价值在哪儿

手绘作为设计师的语言，从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。景德镇陶瓷世家王掌柜认为手绘艺术是艺术品质和价值的体现,也是体现人们对生活的追求。

随着现今生活的不断提高，人们对艺术的追求也成了日常生活中的必选课，每个人都有每个人对艺术的独到见解。

手绘艺术不仅表现的形象能达到形神兼备的水平，同时也是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界。

手绘是心灵的绘画

不单是一场单纯的头脑瑜伽

因为其手工性，

比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；

因为其绘画性，

比工业设计以实用为先更具有艺术价值。

独特新颖

富有创意和品味

给自己一份心灵的邂逅，

邂逅美、邂逅安宁和柔软温暖，

让生活得到真正意义上的奢华。

“艺术使人感到心之纯粹，如一缕清风拂面，而笔触的点触感，又时时刻刻在加剧这种灵活与生动的缩影，拨动人的心弦，使人欲罢不能。”

望采纳，谢谢

金丝楠阴沉木雕艺术品的价值如何？

您好，金丝楠本来就是名贵木材，阴沉金丝楠更不可多得

如果是名家雕刻的阴沉金丝楠艺术品，那就更是不用多解释是什么概念了，想想都激动。

但是在庸家手里，不但不增值，反而浪费了一块上好的阴沉金丝楠，他的价值也就浪费了。

希望回答对您有帮助，望采纳为最佳回答，谢谢。

公共艺术的价值在哪里呢

公共艺术设计,就是针对大众的~要结合自己的思想创意,又能让大众认可你的一种能给人带来美感的艺术,

公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程

在一个论坛看到这样的话

公共空间的产生是一个新的概念的引入。

公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程，新的设计并不仅是新的风格或新的形式，而是指新的内容和创造新的生活方式。

空间从物理形态上的界定可以清晰地分为：占有空间和未占有空间。人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的：如堆起的石头刻有标记的界碑等，当然最有效的是建立起构筑物，或干脆建个房子来巩固对空间的占用，这样的物理界定是靠数字和实物等有形而清晰的界定。在相当正常的情况下，空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段，理所当然，公共空间对于公众的利益的理解和服务负有特殊的责任，我们追求的是如何使其适应人的各种需求，而不是让公众去适应各种环境。公共空间和私人空间在很大程度上是有机的整体，所以这个问题是偶们学习环境艺术设计的或者是已经成为设计师的永恒的主题！

培养目标：本专业方向以弘扬手工艺文化为宗旨，注重现代材料与科学技术相结合，培养在公共艺术设计领域，从事空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计、艺术创作和教学科研工作的高阶装饰艺术人才。

艺术品的“艺术价值”高高在哪里？

参考解释一：

艺术商品的价值表现

李万康

在艺术市场中，艺术商品具有丰富多元的价值表现形式，艺术市场的存在正建立于此多元价值之上，而呈现出独特的结构模式和价值实现的独特途径。有鉴于此，我们须探讨一个问题，即艺术商品到底具有哪些价值表现形式？

(一)艺术商品的价值二重性

艺术商品是艺术市场的基础，相较于一般商品，它具有如下特点：(1)供给历史的宽限性，即进入艺术市场的艺术品不仅仅是即时的艺术家的作品，而且还包括与当今历史拉开距离的人类历史的遗留物品；(2)交换价值的多维性，即进入艺术市场参与交易的艺术品相较于普通产品，具有更加丰富多维的交换价值，包括艺术价值、文物价值、收藏价值、投资价值、实用装饰价值等等；(3)价值的递增性，一般产品随时间递增而价值递减，但艺术商品的价值则会随时间的推移逐级递增；(4)服务于视觉的审美性，即凡进入艺术市场的艺术品皆服务于视觉，具有饥不可食、寒不可衣的特点。上述特点决定了艺术商品独特的价值实现方式和特殊的营销方式。

艺术商品是指被市场打了一个括号的艺术品。也就是说，艺术品惟有在市场的括号之中，才成其为商品。基于此，艺术品的范围比艺术商品要大得多，它跨越时空，不一定呈现出现在时态，如王羲之《兰亭序》，其真本虽隐没于世，或者还在昭陵之中，尚待日后发掘，但都不可否认它是艺术品。而凡言艺术商品，都是指现在时态的。

对于业已成为商品的艺术品，按马克思的商品价值二重性理论，具有交换价值和使用价值。其中，所谓交换价值是指艺术品凝聚著一定量的抽象劳动，可按一定价格进行买卖；至于使用价值是指艺术品具有满足人不同需要的实际应用价值。艺术品一进入市场便具有交换价值和使用价值，是商品的必然属性。不过，需要厘清的是，使用价值与效用不是同一概念。因为使用价值是指物品本身具有的特性，它是客观、必然的；“效用”则是指商品能够满足人们某种需要的属性，它是主观、或然的。如明人詹景凤在《詹东图玄览编》附录题跋“题文太史渔乐图卷”中提到，文征明当初在苏州尚未成名时，吴人缺乏眼力，认为“购此乌用”，故其画并不值钱。其语中之“用”便是指“效用”。

(二)艺术商品的价值形式

艺术商品的价值是交换价值的尺度。但这种价值不是由凝结在商品上的必要劳动时间决定的，也不是遮蔽在艺术作品之后的创作活动决定的，而是决定于社会人的价值认识。这是艺术品价值相较于一般劳动产品之价值的根本区别之所在。就已然认同的艺术品价值来说，其价值表现包括如下诸多形式：

1审美价值。艺术品提供审美愉悦是艺术品的根本价值。因为艺术可使人的躁乱之心恢复秩序，使不和谐的心灵获得澄净和陶养，并使残亏的人生实现盈足的补救。所以，审美价值的判断依据就是艺术品本身能否给予人或者说能在多大程度上给予人以审美愉悦。换言之，作品给予人的审美快乐越充分，便越具价值。

2文物价值。这是一种确定人类历史、展现传统、凸现文明和存留人类记忆的定位价值。通常，艺术品展现的历史图景越宽，越具历史的代表性，或对文化发展越具影响，则越具价值，反之价值越小。这一价值是针对文物而言的，其典型如《清明上河图》，尽管以艺术价值论，并非上上之品，但却具有上上神品(如山水画)所欠缺的重大的文物价值。

3访问价值。这一价值也就是本雅明在《可技术复制时代的艺术作品》一文所说的“展览价值”，它是凡具文物价值和艺术价值的艺术品的重要价值表现形式。不过，称“凡具文物价值和艺术价值的艺术品便具访问价值”却是一个不可逆命题，即：具有访问价值的艺术品不一定就必然具备文物价值和艺术价值。如法国画家马赛尔•杜桑有“RMUTT 1917”字样并命之为《泉》的小便池，它具有访问价值，但却不具备艺术价值。

4投资价值。这是一种谋取利益扩增的价值。近年来艺术品投资的持续升温，热点不断变化，即着眼于艺术品高回报的投资价值。不过，值得注意的是，凡利益并不单纯是指货币利益，它通常还包括政治、人际、文化等方面的利益。换言之，只要着眼于通过艺术品获得整体利益的扩增，不论货币资本本身是否实现增值，都可算作良性投资之列。

5收藏价值。这是一种建立于物“稀”与精神享受之上的满足“物质”占有欲和“享受”占有欲的价值。在艺术市场中，艺术品越稀少，且给予人的精神享受越充分，便越具收藏价值，反之不然。如2003年故宫博物院行使优先购买权以2200万人民币购得晋索靖的《出师颂》，就落脚于该稀世珍品的收藏价值。

6装饰价值。即运用艺术品装饰壁面、布置居室以求美观的实用价值。这是艺术品主要的价值体现形式，尤其家庭消费艺术品，多注重的是艺术品的装饰价值。

7教育价值。这是一种以艺术教化人，使之陶冶情操并塑造完整人格的价值，还是一种为学习艺术而将艺术品作为范本摹习的价值。在中国历史上对书帖、名画始终十分旺盛的需求，不少情况下，就源之于这种价值的存在。

8诠释价值。这是一种学术价值，即研究和阐释艺术的发展历史、规律及现状的价值。由于在学术研究中，学者是将艺术品作为材料看到的，因此，这种价值实际又是一种材料价值和工具价值。多数学术研究机构对艺术品的购求和收藏所利用的正是这一价值；而不少复制艺术品的行销，也源之于这种价值的存在。

9纪念价值。艺术品存留历史记忆的价值，为文物价值，而为储存现时记忆并以艺术品作为标志的价值，则为纪念价值。如出访游历、殡丧嫁娶、要事奠纪等对艺术品的需求，体现的就是艺术品的纪念价值。

10宣传价值。这是一种基于公益、政治、经济或宗教等不同目的，期求广而告之，扩大影响的广告价值。这种价值往往具有潜隐性，即通过艺术品本身的传播与接受，推行某种主张、观念，或者通过购求艺术品本身的举动，获得广告效应。

11公关价值。艺术品具有拉进或改善人际关系、编织人际网路，达到自身目的的公关价值。在一个腐败严重的国家，艺术品的公关价值是艺术品的主要价值表现形式和实现权力寻租的重要形式。即便清正廉洁的国家，艺术品的公关价值也不容忽视，上至国家元首之间馈赠艺术品，下至平民百姓相互馈赠，皆平常普通。

12符号价值。这是一种将艺术品作为识别符号，以显现其收入、品味、阶级、地位和价值观为目的，并追求社会认同、寻求社会归属的功利性价值。其中，艺术品体现符号价值的重要表现形式是落款即艺术家的“名字”。所以，本雅明又称艺术品落实于“名字”的符号价值为“膜拜价值”。消费者追求艺术品符号价值的行为，往往伴随奢侈性和攀附性特征。

上述不同价值意味着因需求动机的不同，艺术品的价值与功能具有多重性。在艺术市场中，理想上的艺术品的价值实现是落实于艺术价值，但由于需求动机不同，上述任何一种价值都可能促使艺术品成为商品，并成为艺术商品的交换尺度。因此，艺术品最终实现的交换价值很可能歪曲艺术价值，使艺术价值得不到体现。艺术与市场难以同一的原因即在于此：市场以满足不同需求为目的，而不是以成就艺术价值为目的。在市场中，只有永远的利益，而无永远的艺术。它或者体现艺术价值，或者背离艺术价值。要实现统一，除非扼杀人之丰富多样、层次不一的需求，而归于艺术本体的追求。但到这一步，自由的艺术市场就不需要存在了。

(三)艺术商品的价值判断

对于被市场打了括号的艺术品的价值判断，首先是真伪。伪不辨，则毋言价值。不过，伪(或摹)品并非就无价值。若伪品年代久远，虽不敌真迹，但同样也价值不菲，如宋伪晋宋书画名迹，或伪三代鼎彝，就可列入珍品之列。因此，略作归纳就是：在辨真识伪得到保障的前提下，真伪的价值差距以伪品的年代定，伪品距今时间越久远，与真品的价值差距越模糊，反之越大。如明之伪就抵不上宋之伪，今之伪较之明之伪又相去十万八千里。

在真伪判断分明之后，艺术品的价值判断可顺利展开，大体分为如下两个方面：

1对传世艺术品的价值判断

传世艺术品的价值判断，首先是以稀有程度判断，即越稀少，价值也越大。若遇稀世孤品，其价必高。其次，是以年代定，即越久远，价值越大。再次，是以直接供给者的历史地位定，名气和影响力越大，价值越高。最后，则是以品相定，在同类存世艺术品较多的情况下，品相越佳，价值越大。上述方法是判断传世艺术品价值的一般方法和规律，历世沿用，今朝亦然。要强调的是，

上述方法并不孤立，往往互相参用，彼此映照。同时，也须注意，上述方法具有层级性，即先是判稀有程度，依次往下，最后才是判品相，若本末倒置，则必然蒙受重大损失。如一件艺术品认为品相不佳，即判质量低下，而忽视本品为稀世之物，并廉价处理，事后定会追悔莫及、彻夜难寐。

2对现世艺术品的价值判断

在一个传统价值被现代各种艺术思潮冲击得七零八落、体无完肤的时代，现世艺术品的价值判断较之一般工业化产品，要艰难复杂得多，即它无法建立统一的质量判断标准，更无法根据质量标准进行全面的质量管理。

不过，不能建立统一的质量标准，并不意味着不能判断质量。只要把握规律，即可照则行事。这一规律就是，任何艺术品的质量判断都包含了两个部分：一是事实判断，一是价值判断。其中，事实判断是指依据艺术品本身内在构成元素的判断，如绘画中的气韵、骨法、构图、色彩、位置经营等，书法中气韵、结体、用笔和章法等。至于价值判断是依据事实判断而进行的品质优劣的高下判断。一般情况下，只要对艺术作品的事实有清晰的认识，作出质量高低的价值判断并不难。问题只是出在绝大部分人不了解艺术作品的事实是何物，更不清楚采用何种方法可判断艺术作品的事实，因此也就无法作出质量判断。

艺术作品的质量判断，是一种主观判断。通常，事实认知越充分，质量判断越准确，反之则很可能偏离事实。一般情况下，能够作出准确事实判断的往往是批评家或鉴赏家。但当今所谓批评家，多数眼光拙劣，精于世故，名利薰心，吹嘘拍马，只要付钱死马烂驴也说成千里骝骏，甚至根本就不懂艺术，徒以大话、玄虚糊弄人，故其事实判断极不可靠。至于真正的鉴赏家，当今也是凤毛麟角，因为非要成就卓越的鉴识力，一定有广博的识见、高深的修养、敏锐细腻的眼力不可，而今之人为名利所诱、生计所困，劳心劳力，奔波不已，要想清修静为，锤炼眼力，已实属不易。

质量判断既难，通常人采用的办法通常就是“知人论艺”。即来历不浅、名头越大，则认为质量越高，这便是国内营销商必定要注明“×级×师”或者标明其身份背景、获奖经历的由来。至于国际上，也多是如此。

(作者单位：首都师范大学美术学院)

参考：:shuhuace/paint/hkjz/zj/200604/18/t20060418_6739254s

参考解释二：

艺术品的艺术价值

・秦无弦・

一件艺术作品，可以有多种价值：认识价值（包括资料价值、考古价值，例如某个古董、某个出土文物）、社会价值（包括宗教的、伦理的、政治的价值）、娱乐价值、实用价值。一件艺术作品，可能由于它对历史和社会的记录，而拥有一定的、甚至高度的认识价值，从而获得留存的意义。例如一幅新发现的音乐家莫扎特油画肖像，对研究莫扎特的传记很有帮助。这样一种以认识为目的的艺术作品研究，在上个世纪催生了一门新的学科：艺术的影象学（Iconology或者Iconography）。一件艺术作品，在它进入市场的时候，才有了真正可以看得见的价值：标明了价格的商品价值。除了商品价值以外，其它的价值都是难以明码标价的。而标出价格的，又不见得就永远值这个价；因为有了商品属性，所以在流通过程中，升值贬值都是可能的。所有上面提到的价值，都不是艺术作品的核心价值。决定一件艺术作品的本质的，是它的艺术价值，即它的审美价值。

珠宝商对珠宝有着明确的定价规则，例如对珍珠的鉴定，是按照色泽、色彩、形状、表层和大小来决定一颗珍珠的价格。然而，对人所创造的艺术作品进行“鉴定”，却比鉴定珠宝要困难得多。就象对美进行定义一样，要想定出一个普遍有效的规则来确定艺术作品的艺术价值也几乎是徒劳的。根本的原因是，美和艺术属于精神的形而上学的领域，对这个领域的物件无法进行量化描述。这是一个属于“道”的领域，而“道可道，非常道”。在18和19世纪美学诞生的年代，有些哲学家和美学家试图描述美的客观规则，无一成功。比例和对称，不是决定一件艺术作品魅力的要素，黄金分割率也不是，而只是这个世界普遍构成的基本秩序和（优化的）自然法则而已。它们无处不在，不惟艺术作品所独有。

是什么决定了艺术作品的魅力呢？是什么把优秀的艺术作品跟平庸的艺术作品区别开的呢？最终人们用两个词来回答：“天才”和“幻想力”。这是几乎人人都同意的理由。这个理由构成了德国哲学家康德的美学核心，是对欧洲从古希腊柏拉图以来的集大成之回答。到今天，没有任何美学流派能够超越康德的美学总结，所有美学流派都只能在美学的分支上做文章。康德的美学建立在柏拉图的“理式”基础上。柏拉图说，美存在于可见物体的不可见的普遍“理式”中。这有点像中国古代的“白马非马”命题。康德在柏拉图的命题上进一步说明，这个“理式”是不涉及功利和利害的生命本体，对“理式”的把握需要凭借一种纯粹观照的方式，这种方式是审美所独有的。如果我们看到一幅苹果的静物画，产生了想吃苹果的欲望，那就不是审美的了。如果一个男人看到一幅裸体 的画像而产生性冲动，那就违背了柏拉图的精神恋爱的理念了。这并不意味着，一件艺术作品不可以具有强烈的官感或者享乐的功能。相反，感性和理性一样，都是艺术所赖以存在的自然基础。“天才”和“幻想力”只是表明在审美状态中精神对物质进行超越的条件和过程。

美学的两个里程碑：柏拉图和康德。前者告诉我们，审美是无法定义却真实存在的。后者告诉我们，在审美过程中，什么不属于审美的领域。康德用了公安局常常采用的破案方法“排查法”，把陪伴着审美的其它因素排除掉，可是却无法使用定量的语言来描述那艺术的非理性本体。由此来看，艺术的价值是无法使用通常的理性方法来定义了，它只能通过观照的方式来把握。中国的道家称这个范畴为“玄”，“玄而又玄众妙之门”。当我们通过这样一种观照感到快乐时，就会使用一个字来形容：“妙”。

对艺术作品的价值判断通常不是由大众，而是由文化精英作出的。大众由于审美和艺术经验的不足，没有能力给艺术作品打分。从原则上说，评判艺术作品的价值，只有那些长期从事艺术活动的人才有资格。随着历史的积淀和专家们的长期评审，“百花齐放百家争鸣”，会产生正确的判断。最终，专家的判断引领了大众，使优秀艺术作品的价值定位于历史，成为经典。那么，是什么使专家拥有（相对的）正确判断能力的呢？回答是：他们有条件（因为职业或者有闲）长期接触优秀的艺术作品，受到优秀艺术作品的薰陶，从而获得识别优劣的能力。这并不意味着，要把大众排除在艺术鉴赏活动的门外。相反，鼓励大众参与艺术的鉴赏活动，可以增加他们的审美经验，提高他们的生活品质。这是审美教育（美育）的任务。在现代消费娱乐活动中大众参与的评判，美学价值较低。审美的功能让位于娱乐的功能。与其说老百姓在这种娱乐游戏中体验了一把“民主和自由”，还不如说，老百姓被商业精英耍了，成为市场经济的牺牲品。我指的是舶来品《超女》。

参考：:idigest/content/view/3114_89

参考解释三：

·“技进乎道”艺术价值和文化含量

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一幅中国画作品，其艺术价值高低在于文化含量的多少，文化含量越多，艺术价值越高，反之亦然。这当然是不错的。但是，究竟怎样来认识所谓的“文化含量”呢？

在通常的观念中，文化含量是与技术含量相对立的，要想增加文化含量，必须削减技术含量，如果专注于技术之事，必然减弱了文化含量。所以，一般认为一位画家，文化修养第一，绘画技术第二，缺少文史、哲理、书诗修养的画工，其绘画的技术再过硬，也不可能创出具有较高文化含量的艺术作品来，而富于文化修养的文人，游戏翰墨，草草逸笔，也能创作出具有很高文化含量的艺术作品来。其次，一幅绘画作品，不能仅止于运用绘画的技术或称绘画语言来完成，而必须用书法的、诗文的技术、语言来配合绘画的技术、语言来完成，是为诗、书、画、印的“三绝”或“四全”，由于掺入了绘画之外的文化因素，自然，也就相应地“挤出”了绘画本身的一些因素，它的文化含量就高，否则，全部都是绘画的因素，它的文化含量就低。

正是基于这样的“艺术价值——文化含量”观，唐宋的绘画，尤其是画工画、院体画，一段时间认为便只是“落后”的“再现”的艺术，“只有工艺的价值而没有艺术的价值”；而明清的绘画，尤其是文人的写意画，便是“先进”的“表现”的艺术，因为文化含量大于技术含量，所以，艺术价值也就高于唐宋的画。

然而，这样的认识尽管有它的道理，却是十分片面的，偏颇的。因为衡量一个人，画家也不例外，文化修养是不是高？“学历”只是一个因素，而不是主要因素，更不是全部因素。古往今来，文人无行乃是一个常见的现象，这些人读书不可谓不多，但是否可以称得上有文化修养呢？而一个人，有高度敬业的精神，有奉献社会、服务人民的精神，则即使他读书不多，也可能具备高尚的文化修养。

其次，各行各业，绘画也不例外，都是以“技进乎道”即高超的本专业技术来体认文化的精神。庖丁解牛，技进乎道，是片面的“文化含量”论者所津津乐道的一个范例。但恰恰是这位庖丁，他的主要精力乃至全部精力，都是用在研究宰牛的技术，而没有分心于所谓的“文化修养”，所以能技进乎道。至于那些远庖厨的君子，尽管有着丰富的文化修养，如果让他们来宰牛，缺少了技，或者技不过硬，是很难进乎道的。

回到绘画的问题上来，唐宋的画工，即使缺少“文化修养”，但他们以刻苦的钻研掌握了高超的绘画技术，并以敬业的精神用这高超的技术来塑造真、善、美的艺术形象，体认民族的、时代的文化精神，尽管他们没有运用“三绝”、“四全”的形式要素，但如敦煌莫高窟的壁画，张择端的《清明上河图》，文化含量是高还是低呢？艺术价值是高还是低呢？诚然，如郑板桥等文化人所创作的“三绝”、“四全”的绘画作品，从多元化的角度，也自有它们的文化含量和艺术价值，但如果即使不是作技术含量的比较，而是从文化含量上来作比较，显然，也应该认为莫高窟的壁画和《清明上河图》更“先进”、更有价值。

参考：:20320837104/searchq=cache:rDg3cbkTyXcJ:arts/cweb/arti/digest/readasp%3Fid%3D1002+%E8%89%BA%E6%9C%AF%E5%93%81+%E4%BB%B7%E5%80%BC%E5%90%AB%E9%87%8F&hl=zh-CN&ct=clnk&cd=1&gl=&inlang=zh-CN&client=aff-avalanche&st_usg=ALhdy2_3yiRttB2b6wG4jJ8uX5-u6Rww9w

艺术品的价值如何定位？

若是国画 就是四个字 真 精 全 稀

高价艺术品的价值由什么决定

清明上河图 22米75cm 手工绣工 不错

陶瓷艺术品的价值怎么判定

我认为瓷器收藏应该从这三大价值入手

一、从古代陶瓷的历史价值来评估。中国古陶瓷的发展历程为：起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期。从目前的艺术品市场行情来看，价值由高到低的顺序依次为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。

二、从艺术价值进行评估。主要涵盖造型、装饰、图案三个方面。

造型价值由高到低的排列顺序为：陈设器、文房用具、冥器、日用陶瓷。

从装饰上看以彩装饰价值最高，如雍正时期珐琅彩。价值的由高到低依次为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。从长远投资角度看，单色釉瓷器升值潜力大。

图案上以人物图案价值最高，价值顺序为：人物图案、动物图案、植物图案、山水图案、吉祥图案等。

三、从科学研究价值进行评估。有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器，往往具有较高的学术价值，但不能作为评估价值的主体，在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。

　　墙艺漆是一种涂饰于乳胶漆基层之上的装饰涂料。墙艺漆最奇妙之处在于使用简单和极富创意。在对居室墙壁进行DIY设计时，使用者可以发挥各自的创造力和想象力，利用厂家提供的涂装工具，结合专业指导的技艺，依据自身的个性、兴趣和爱好，用墙艺漆涂料在墙壁上展现出不同的艺术图案和花纹。事实证明，使用墙艺漆制作出来的墙面，具有墙纸所不能达到的真实质感，而且每一寸墙面都是人手亲绘，决不会有千篇一律的雷同感，正是充分体现了DIY设计的个性化风格。

　　墙艺漆（肌理）产品介绍

　　肌理漆：

　　(又名墙艺，艺术涂料，质感漆，快涂美等，各地叫法不一）分为（浮雕，批荡，树皮，刮砂，马莱漆，幻彩，水彩，砂岩，硅藻泥等效果）

　　马莱漆：仿大理石面效果，水性环保，施工容易，用量少，适用于混凝土墙面，水泥砂浆面，埃特板，胶合板等基面，基面要干燥，结实，平整，无粉尘，油脂，无盐碱等异物。

　　特点：有质感，三位立体视觉效果，能做出各种生动，抽象艺术效果，色彩图案，清晰逼真，恰到好处。

　　优点：不开裂，起翘，防水，防污，防火，无接头，耐擦洗，水性环保，无甲醛，可以做出各种效果，色彩随心所欲，个性十足。

　　缺点：色差，发花，不易修补。

　　适用范围：酒店、宾馆、快捷酒店、KTV、酒吧、夜总会、影视城、歌剧院、茶楼、咖啡休闲会所、桑拿、洗浴中心、珠宝、金银玉器、高档公寓、别墅、售房处、汽车4S店等高档展示厅、宫廷寺庙、古建雕塑。

　　施工程序：基层保护清理——涂刷底漆——造型施工——干后打磨处理——上色——做面保护。

　　合作方法：包工包料（不包括基层处理，批腻子）

　　各种墙体优势对比

　　肌理漆 墙纸 文化石 玻璃 砂岩雕塑 普通乳胶漆

　　环保 环保 含甲醛胶水 放射性 环保 环保（水溶性） 光污染

　　接头 无接头 接头明显 不明显 无接头 无接头 无接头

　　性能 不开裂，不起翘 易开裂，易起翘 不易开裂，易起翘 不开裂 易出现细纹 不开裂，不起翘

　　水，油污 耐水、耐高温，耐油污较差 耐水、耐高温，耐油污较差 耐水、耐高温，耐油污较差 不耐油污 怕水，怕油污 耐水、不耐高温，耐油污

　　色彩搭配 色彩任意搭配 可选性不太强 可选性不太强 可以搭配 色彩可以搭配 色彩

　　质感 质感较强 质感较强 质感较强 无质感 质感较强

　　安全性 更安全 安全 易刮伤人 易碎 安全 易碎、伤人

　　成本 成本适中 成本略低 成本略低 成本高 成本不等 成本不等

　　时间 施工周期较短 订货周期较长 易买 订货周期较长 施工周期较短 订货周期较长

　　1、肌理漆系列产品

　　“新趋势艺术涂料”艺术肌理漆系列具有一定的肌理性，花型自然、随意，适合不同场合的要求，满足大家追求个性化的装修效果，异形施工更具优势，可配合设计做出特殊造型与花纹、花色。本艺术漆适合应用于形象墙、背景墙、廊柱、立柱、吧台、吊顶、穹顶、石膏艺术造型等的内墙装饰。

　　（1）、浮雕漆系列产品

　　“新趋势艺术涂料”浮雕漆，雕漆是一种立体质感逼真的彩色墙面涂装材料。装饰后的墙面酷似浮雕般观感效果，所以称之为浮雕漆。浮雕漆不仅是一种全新的装饰艺术涂料，更是装潢艺术的完美表现。

　　特点：独特立体的装饰效果，仿真浮雕效果，涂层坚硬，粘结性强、阻燃、隔音、防霉、艺术感强。

　　用途：适用于室内及室外已涂上适当底漆之砖墙、水泥砂浆面及各种基面装饰涂装。

　　（2）、马来漆系列产品

　　“新趋势艺术涂料”马来漆。马来漆是流行于欧美、日本、台湾的一种新型墙面艺术漆，漆面光洁，有石质效果，花纹讲究若隐若现，有三维感。花纹可细分为冰菱纹、水波纹、碎纹纹、大刀石纹等各种效果，以上效果以朦胧感为美。进入国内市场后，马来漆风格有创新，讲究花纹清晰，纹路感鲜明，在此基础上又有风格演绎为纹路有轻微的凸凹感。

　　马来艺术漆是一种高科技新产品，作为一种全新概念的内墙装饰材料，填补了墙面涂料、墙面漆和乳胶漆单色无图的缺陷，它无缝连接，拒绝褪色，绝不起皮，拥有比墙纸更优良的理化性能。同时马来漆施工简单、便于清理，是一种具备多重优点的全新内墙装饰涂料。

　　现在马来漆的应用越来越广泛,不但可以应用于家庭装潢,还可以应用于酒店、饭店、办公楼、会所,以及其它场所的工装，给您营造一个多姿多彩的生活空间。

　　（3）、裂纹漆系列产品

　　“新趋势艺术涂料”裂纹漆赋予您的格调，高贵、浪漫，且极具艺术韵涵。裂纹漆裂纹变化多端，错落有致，具艺术立体美感。用裂纹漆装饰后的产品,就象穿上不同图案的漂亮衣服一样,令您的产品花色品种增多,价值提高,同时经济效益显著。

　　（4）、云丝漆系列产品

　　“新趋势艺术涂料”新趋势云丝漆，为您营造丝光流溢的墙面，漆膜质感细腻光滑、色泽柔和，漆面高贵典雅、耐擦洗性优异、使墙面充满生气。适用于要求较高的内墙墙面装饰，让单调的墙体充满了立体感和流动感。新趋势彩纹漆，肌理丰富变化无穷的新型涂装产品,特点为质感浑厚、朴素，追求自然粗放的纹理，把涂料由平面带进了立体凹凸的全新时代，使墙面具有更为丰富的艺术张力和表现形式。用现代化元素烘托出流行色彩与时尚气氛,能使您的墙面变的如影如幻。她能装饰出上千种不同色彩、不同风格的变幻图案效果,或清素淡雅或热烈奔放,其独特的优异品质又融合了古典主义与现代神韵,漆膜细腻平滑,质感如锦似缎,错落有致,高雅自然。

　　（5）、幻彩漆、粉彩漆系列产品

　　“新趋势艺术涂料”它们通过配合特殊的手法，可以组合成单色或多色叠加的幻彩效果，让整个墙面流光溢彩。幻彩漆施工艺术手法多样，配合多种颜色的幻变，使墙面光影叠加、绚丽多姿。粉彩漆它侧重于细腻化的一个艺术表现手法!

　　2、阿特彩、仿大理石系列产品

　　“新趋势艺术涂料” 阿特彩是一种新颖的环保型水性多彩建筑涂料，它是由特殊处理的水溶液里含有多种彩色粒子而成，具有优异的耐久性、附着力、更具有天然花岗石回归自然的人性化色彩图案。

　　产品的特点：根据粒子颜色和大小可获得丰富多彩的花纹及柔和的立体质感；自洁性能高，耐污染性优异，持久保持清洁的外观;具有高耐候性，对酸雨侵蚀等恶劣环境具有极强的适应力和抵抗力。

　　仿大理石具有天然大理石的质感、光泽和纹理，逼真度可与天然大理石相媲美，对特定造型（如：圆柱）的饰面，效果尤佳，可以模仿天然大理石的颜色及纹理。

　　用途：各种线条、门套线条、家具线条的饰面，及各种商业、娱乐、餐厅、宾馆等场所的墙面装饰。

　　3、砂岩系列产品

　　“新趋势艺术涂料”砂岩是以天然骨材、大理石粉与特殊耐候性佳、密着性强、耐碱优之ACRYLIC EMULSION结合而成的特殊耐候性防水涂料。砂岩漆可以配合建筑物不同的造型需求，在平面、圆柱、线板或雕刻板上，创造出各种砂璧状的质感，满足设计上的美观需求，同时满足你亲近自然的欲望。

　　特点：具有天然石才的质感，耐腐浊，易清洗，防水，纹理清洗流畅，效果几乎可以乱真天然澳洲砂岩。

　　4、钻石漆、金葱漆系列产品

　　“新趋势艺术涂料” 通过特殊的钻石喷枪配合空压机，在气压的作用下，可调整喷射物的密度，让墙面具有闪光钻石般的效果。钻石漆和金葱漆内调配闪光晶片，在灯光下，如夜空的繁星，明暗闪烁，又如大海上泛起的粼粼波光，让您如梦如幻……配合各种底色，调配出各种不同的效果，华丽的钻石漆，光彩夺目，闪耀出无限璀璨的尊贵感。而金葱漆它的颗粒比钻石漆要小。

　　5、硅藻泥系列产品

　　“新趋势艺术涂料”硅藻泥壁材以硅藻矿物质为主要原材料研发而成，按欧美环保标准生产的新型室内环保材料。具有净化空气，保温隔热，防火阻燃，吸音降噪，调节湿度等功能；用于装饰装潢典雅大方，色彩柔和，风格多样，是理想的室内装饰壁材。

　　硅藻泥壁材采用无机颜料调色，墙面反射的光线自然柔和，从而起到保护视力的作用。这一点，对保护儿童视力来说尤其重要。因硅藻泥壁材对空气湿度具有良好的调节平衡作用，可以有效减少静电现象，所以与其它材质饰面相比较，硅藻泥墙材更加不容易挂尘、能保持长久清洁。

　　6、仿古工艺系列产品

　　仿古艺术漆是近年来艺术涂料中兴起的一个新品种，它不同于传统的涂料，它“天生”就有一幅“自来旧”的面孔，因此，人们称它为“仿古艺术漆”。从仿古艺术漆外观特点与传统涂料相对照，仿古艺术涂料确给人一种古色古香、自来旧的感觉，或者说它更接近“自然”的状态——像岩石片、像鹅卵石、像老木头、像旧皮革、像旧铁板……

　　仿古艺术漆追求一种自然的状态！

　　7、墙衣系列产品

　　墙衣采用绿色环保的天然植物木棉纤维，及国家标准的纺织纤维为主要原料，并配用纸浆，天然矿石片等辅料经特殊工艺精制而成，是集科技，美学和自然属性于一体。其独特的欧洲浮雕艺术风格及融合本土风情的时尚元素，使产品图案丰富，优雅高贵，亲和温馨，肌理自然，经久耐看，其无与伦比的安全性，装饰性，健康性必将成为装饰行业的新宠。

　　墙艺漆产品问答

　　1、什么是墙艺漆？

　　墙艺漆是艺术涂料的一种，源于欧洲。墙艺漆,是内墙涂料中的艺术涂料,作为装饰是内涂料,该质感涂料具有良好的艺术装饰效果,种类包含:质感涂料,艺术漆,壁纸漆,肌理漆等。 “墙艺漆”是水性环保乳胶漆配合最新高科技材料，经过特殊施工工艺形成色彩缤纷、图案繁多的墙面装饰效果。

　　2、墙艺漆特点？

　　★、无毒无味、绿色环保、有极强的耐水性和耐酸碱性，不褪色、不起皮、不开裂，耐搽洗，确保使用二十年以上。

　　★、墙艺漆以其时尚粗放、自然纯朴、变化无穷的立体化纹理，展现独特的空间视角，微妙而生动，另人耳目一新。这种新型内墙艺术涂装材料，把传统乳胶漆、涂料的单调、单色、平滑型时代带进了天然环保型、质感、纹理、个性色彩涂装的全新时代。

　　3、质感墙艺漆的装饰效果有什么特色？

　　质感墙艺漆把内墙涂料的单调、单色、平滑型时代带进了天然环保，极具质感、纹理、个性色彩的全新时代。相比普通平涂、墙纸、帖板及瓷砖马赛克的运用，质感墙艺漆更具变化的张力，演绎无尽的时尚美感。墙艺漆以其时尚粗放、自然纯朴、变化无穷的立体化纹理，展现独特的空间视角，微妙而生动，令人耳目一新

　　4、时间久是否会退色，是否好清洁，怎样保护可延长寿命，有无化学成分？

　　不会退色的，该产品是水溶性的，是绿色环保的，无化学成分的。至于清洁，因为我们的表面材料都是进口珠光粉，不粘粉，不粘灰，耐水洗，所以表面的灰尘只要用湿布抹一遍就可轻易除尘。

　　5、新趋势墙艺漆是否环保？

　　新趋势墙艺漆的溶剂是水，而且采用用于化妆品（如：口红，指甲油等）的天然云母珠光颜料为主要原料；内含负离子，不仅没有刺鼻气味，而且还可净化空气。各项环保指标远远优于国家标准。

　　6、这么坚硬的艺术漆是否容易开裂，颜色是否任意搭配？

　　因为该产品是水溶性的，用水作稀释所以很环保，开裂更不会，因为我们的骨浆含丰富的乳液，干燥后坚硬如骨。可以，颜色的随意性很强，可以混合搭配调制颜色。

　　7、长时间高温或低温下，质量会不会变坏？

　　不会，它本身的特点就是耐水，耐高温和油污。

　　8、新趋势墙艺漆的使用寿命多长？ 该产品在施工后，会迅速形成膜面，抗氧化、抗老化，能二十年以上保持图案清晰、色彩不变，是传统乳胶漆所无法达到的。

　　9、金箔漆是什么？

　　金箔漆是由高分子乳液、纳米金属光材料、纳米助剂等优质原材料采用高科技生产技术合成的新产品，这个产品的研发雏形来自于广泛应用的金箔和金粉，用于代替传统的金属装饰和金箔装饰，更具有物美价廉，施工简便快捷，易于维修翻新等优点。

　　10、如有破损、发花、可否修补？

　　不能，这是纯手工艺术修补会非常明显且难看。

　　11、是否会有色差、特别交接处？

　　这怎么会呢，我们都是专业的公司，我们有专业的调色机器可以调出您指定的任何颜色。至于交接处那就更不可能有了，因为我们都是专业的师傅去施工。

　　13、都是艺术漆，怎么价格还不一样

　　作为公司为正常运营，肯定会考虑到客户和公司的关系，即要保证产品的质量，又要保证客户合理的利润空间。所以我们的价格是统一的，我可以确保我的质量，至于别家，那肯定也是有利润的，天下没有免费的午餐。一般的小公司或游击队经常会在市场打价格战，但是好的产品是不需要以价格去打动客户，说实话，一般的公司报出来的价格可能只有我们成本的三分之一，对他们而言可能是赚了。对我们来说，真的是成本都不够。所以，最好的产品肯定是最贵的，最贵的同样也是最好的，因为最好的通常第一次就把事情做对了。

　　目前市场上效果不错的牌子据我所知新趋势 和米兰空间 都还不错！你可以去他们的网站看看！！

佛手是一种珍贵的花卉，它的特点是萼片和花瓣相连，外形神似佛手。下面列出100种画法，供您参考：

传统水墨画法

水彩画法

丙烯画法

印象派画法

光影效果画法

极简主义画法

知觉主义画法

超现实主义画法

几何抽象画法

风景画法

立体感画法

半抽象画法

色块画法

点彩画法

贴纸画法

剪纸画法

线条画法

镂空画法

黑白分明画法

冷色调画法

暖色调画法

碎花画法

平面设计画法

手绘风格画法

插画画法

卡通风格画法

矢量画法

神秘主义画法

抽象表现画法

泼墨画法

平面构图画法

透视画法

倒影画法

对比度画法

草书画法

行书画法

篆书画法

隶书画法

书法画法

印章画法

指画画法

古风画法

和风画法

中式水墨画法

欧式宫廷画法

浪漫画法

自然派画法

民俗画法

元素设计画法

像素画法

3D画法

可爱画法

恐怖画法

科幻画法

神话画法

童话画法

原始人画法

宗教画法

爆炸效果画法

烟雾效果画法

破碎效果画法

火焰效果画法

流光效果画法

雾霭效果画法

星空效果画法

倒影效果画法

光晕效果画法

雨滴效果画法

冰冻效果画法

大自然画法

动物画法

植物画法

人物画法

抽象人体画法

裸体画法

希腊雕塑画法

中国传统工艺画法

珠宝画法

服饰画法

化妆品画法

食品画法

饮料画法

日常用品画法

图案设计画法

物品设计画法

室内设计画法

建筑设计画法

车辆设计画法

机械设计画法

电子产品设计画法

模特画法

漫画画法

动画画法

游戏画法

UI设计画法

网页设计画法

微信表情包画法

彩虹气球画法

爱心画法

自由创作画法