我从正规211大学的设计专业毕业,但是到了深圳,找到一份珠宝首饰设计工作并且入职后,我才发现我其实跟零基础的设计小白无异!
我这么说,绝不是为了吸引眼球才这么说,这真实体现了我当时的感受与心境。学校学到的是设计理论,例如 设计的三大构成,设计手绘表达,设计调研,设计心理学,设计大师各种案例 等等,等到你真正在行业上开始做设计的时候发现,很多东西用不上。工作入行真正接触首饰设计,那像是游戏升级开启的另一场新的高难度通关关卡,至于设计专业学习,等于开始的游戏介绍性关卡。
当然,学校学到的,也不是说都不能用上。起码最基础的手绘,还有基本审美还是不会丢的,这一点来比较的话,算是比零基础强一点。但即使如此,我一开始在企业担当设计师时候画的手绘图是长这样的(图)(自己先囧一下哈)。
而企业需要的标准手绘图是要长这样的。(图)
两者之间的差距除了设计图纸的规范化之外,还有在对于商业首饰设计的观念上的理解。
比如在学校学习,画效果图,纯手绘,用线条能够把基本造型或者透视画出来,有立体感,能够表达,就算是过关了,绘画篇幅有全开,半开,最小都是A3的,随意挥洒。(图)
商业首饰设计不一样,那吊坠多小啊,以mm(毫米)算,整体1克~2克金属,实际在纸上表现直径最多也不过10多mm,最大的也不过是手镯的尺寸,平面表达的长度也不过直径60~70mm,戒指,耳钉就更小了。而且还没将其套入公司销售类产品成本核算之内,要是设计太大太重,款式上在国内市场上不被接受那就失败了。
学校里面做设计,更讲究设计的创意,更偏向考虑设计的创新性,所以造型,材料,工艺,运用的更加大胆富有想象力和实验性质。 在企业里面设计要考虑的层面就宽泛了,除了 创新性,可实现性,市场接受度,成本控制 等都要综合考虑进去。这也是我们时常在看学校学生作品的时候常常觉得创意有余,实用不足;而再看商业设计的时候又觉得题材与设计手法拘谨单一,创新性不足。这一点是目前国内商业首饰设计普遍痛点。
套一句带我们入行的设计导师经常挂在嘴边的话来说,就是
上面说了这么多主要是关于设计观念上面的感受。接下来就是赤裸裸的关于我设计技能上面的bug了。(唉,真不愿旧事重提啊)
一直到现在我还是自认为作图习惯不好,没办法按照标准作图绘画来好作图。主要是从一开始,我就没学过使用工具。
当时一看工具,真的是,除了笔类,见都没见过这么多新奇的工具。尤其是各种各样的尺子。(图)
所以,当初我一直不知道,要这么多尺子是干啥用的,还以为就是可以画出来标准尺寸的宝石形状。而其实,手绘图想要线条画的好看,借助尺子是一个很简便的方法。这也是为什么非专业学徒半路出家学首饰设计手绘也能顺利上路的一个重要原因。
比如一个手抖党,线稿用铅笔画成这样,但是会用工具勾线,效果图圆润顺滑,就是能够看起来更上一个层次,瞬间高大上起来。(图)
上面找到两张是我之前用来练习线条的范例,这里先放上去,说明线条优美对于首饰设计重要性。我们在网络看到的美轮美奂的设计图,主要是用来展示,其实普通商业款式都很中规中矩,发两张图对比来看就知道了。
工具虽是工具,但借助工具,使我能够在首饰设计的时候多了不少的方便而且能够又快又好帮我完成我的设计作品。另一个好用的工具,拷贝纸(半透明硫酸纸)。我当初真是不会用啊!所以即使在画对称性图案的时候,我还是傻傻坚持手画,直到导师教我,可以 盖在画一半的图稿上面,用铅笔勾勒,然后反面过来把铅笔勾好那一面盖到白纸上,用手指一刮,就可以把铅笔勾好图案的痕迹拷贝上去了 (把这个说完我更囧了~)
(图)
绘画工具嘛,使用一段时间,自然能够运用自如。可怜的是对于材质的各个属性特点的知识,了解少的可怜。
所以,有一天,我们几个跟导师在讨论金属假如有镀色的情况下,使用的时间久了多少都会有点褪色现象,导师说,连k金都会这样。我顺着反问,k**,k红色都会?那黄金应该就不会了吧?导师怪异看了我一眼。一瞬间我就明白了,黄金也,什么叫黄金?
你看,有时候,基本常识没有理解深刻,关键时候也会悄悄坑你一把。
设计的时候注意金属有一定厚度,过薄容易穿孔,镶石的时候注意留够足够厚度,注意产品构成不要过于尖锐,宝石尽量包括在镶口里面不要露底……等等细枝末节,体现的是设计师细节设计上的功底跟成熟度。我很愿意好好学习,可惜这样的小细节,除了在设计工作中慢慢总结经验,多多观察,别无他法。除非,你有一个严格要求又经验丰富,还愿意倾囊相授的好导师。
传统手工雕蜡起版特别依赖图纸,因为许多雕蜡师傅其实不会画只能跟着描,所以对称,厚度,弧度等都需要特别精确,老一辈的设计师们的图纸精益求精,那是连一根线条,上面镶嵌几粒钻石都可以数出来的。我现在找不出来图纸展示,只能惋惜。
现在企业工厂基本都使用电脑jewel cad起版,手绘的精确度要求放低了不少,设计师与起版师在电脑沟通后可以将设计图纸与起版中的产品进行协商,解决手绘图纸上难以表达的曲面弧度等等问题。
工具越来越好用,设计却不一定越来越好搞。国内设计师太需要多样化新鲜的外来刺激了。每年3月,9月份,香港湾仔会议展览中心都会有一场盛大的珠宝展览,基本每年我都会过去至少一天,浩瀚设计海洋,能够开拓眼界,接触到世界各地的首饰设计,领略到各国风格迥异的设计美学,还能顺便偷偷师学学艺,刺激一下疲惫瘫痪的灵感,真的是非常爽。
当我才入门的时候我多么希望整个展览期间,我都能够留在会展里面,就是逛,走,看,填饱我对于首饰设计的种种幻想与学习首饰设计的欲望。每一年去看,都会有不同的感触。
絮絮叨叨说到这,就已经是接近我入行的五年期了。现在的我,赋闲在家,不过手上笔头功夫不能废,有想法就画,我很遗憾没有早点接触,这样我或许能够在早期就可以把握入行时候遇到的难事,囧事,苦事,用我笨拙的手指记录下来。
从我开始学首饰设计入行到现在,我很庆幸,我还是个设计小白!这样在未来,我不会自高自大,目高于顶;又由于学习到了首饰设计许多窍门,也不会妄自菲薄,再将自己定义无知懵懂,接下来的许多时光,我愿意在笔录之中,逐渐分享自己在首饰设计中的心得、感悟,学习笔记一来作为记录,二来能够分享。
希望以这样的方式,给曾经痛苦过的自己,一个甜的因果。
与传统的工匠工作法相比,现代设计具有以下鲜明的特点。
第一、设计与生产的分工和独立设计师的诞生。设计师是一群掌握现代首饰设计规律,
并善于以图样方式表达出来的专家,也许他们并不善于图样的实现。这就改变了由工匠偶尔为之或美术家兼顾做设计的现象。首饰设计不再是首饰加工业的简单附属工作,而是一项独立的重要行业。
第二、强调没有一定程式化的模式束缚。创新是其生命力所在,从而打破了仅仅对传统式样进行选择的历史框架。
第三、功能与美学造型的一致性。现代生活重新确立了人的主体地位。“为人造物”的宗旨突出了其使用价值以及由此产生的自然美。而人的美感享受、舒适感与首饰的装饰程度以及价格不一定成正比。
设计的目的不是产品,而是人。
现代首饰设计是以图案为基础的一种实用装饰美术,它之所以被称为“设计”,而不是绘画艺术上所用的“创作”,这是因为前者是造型计画,而后者是一次完成的艺术。设计的体现须通过制作才能完成。
设计的“目的”是有回圈性的,不能孤立地考虑造型。“纯美术”以主观构思为主,而设计必须受客观条件的制约,
且每个环节紧密相扣。主观与客观总是有矛盾的,矛盾解决得好,设计效果就好,设计水准可以在解决矛盾过程中,不断创新,不断提高。
设计师在充分考虑到金属材料和宝石原料、首饰类型、美观性、时代性、社会性以及成本、产值等诸多因素的基础上,
根据市场要求设计出来,经加工制作,投入市场,在得到市场回馈后,再不断调整自身,以满足不断提高的社会文化需求。
随着人们对珠宝品质要求的提高,对珠宝设计专业人才的需求也逐渐加大,珠宝设计专业也成为了艺术专业中的热门专业。那么世界上有哪些知名的珠宝设计学院呢?下面是美行思远小编整理的世界珠宝设计学院排名,供大家参考。
1罗切斯特理工大学Rochester Institute of Technology
罗切斯特理工学院本科提供金属和珠宝设计(Metal and Jewelry Design)专业,研究生则提供Master of Fine Arts 学位。在金属材料的基础上,学生可以学习餐具、珠宝、雕塑、家居等设计。该校同样重视学生在学习完焊接、镶嵌、银饰、锻造、塑形、铸造等核心课程之后的职业发展。学生同样可以学习到3D设计和概念草图绘制。
罗切斯特理工学院和产业界以及创意设计师等有着密切的合作联系,会定期邀请客座教授来校演讲或者和学生讨论包括设计、工作室管理、艺廊关系、专业实践、审美艺术等话题。学生可以经常参与到参观博物馆、艺术家工作室和艺术中心这样的活动中去。
2洛伦佐·美第奇学院The LdM School of Design
Ldm提供很多和文化艺术性相关的珠宝设计课程,并且由技术过硬的设计师教授珠宝制作工艺和技巧。学生会学习到钻、挫、焊接、塑形、打磨以及在完成品上进行稀有材料的镶嵌。LdM的学生将学习珠宝制作过程中的每个步骤,以保证他们在未来的职业生涯中拥有专业的技能和知识,在创意领域取得成功。
学校鼓励学生用金属和可循环材料去制作首饰创造自己的风格。并且LdM也是全世界唯一一所教授relief work 这种古老的佛罗伦萨传统工艺的学校。
3伯明翰城市大学Birmingham City University
伯明翰城市大学(BCU)珠宝学院提供多个珠宝设计相关的专业,这所坐落在伯明翰市中心珠宝角的学院,拥有百年历史。在伯明翰的珠宝角拥有众多珠宝店和设计工作室。该校和产业界有着非常密切的联系,可以给学生提供很多就业机会。
由于伯明翰城市大学在行业内拥有较高的声誉,该校的毕业生很容易在行业内找到不错的工作,并且有机会参加Royal Mint V&A Museum, Goldsmiths, Saatchi Gallery, Sieraad, Inhorgenta Talente 和 Galerie Marzee 等博物馆的展览和比赛。该校在拥有强大的硬件设备和教学团队,提供非常细分的珠宝专业。
4中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins, University of the Art and Design
中央圣马丁提供珠宝设计的3年本科课程。学生有机会学习餐具、珠宝、雕塑、家居等设计。学院鼓励学生通过不同的项目去大胆创新。并且和很多企业有着合作关系,学生可以参加到这些项目中去。包括Cool Diamonds, Swarovski, Nissan, Avakian, Topshop, Chow Tai Fook, Legle。学生还有机会去瑞士日内瓦大学和德国福兹海姆大学进行交流学习。并且去阿姆斯特丹和慕尼黑进行珠宝之旅。
5堪萨斯大学The University of Kansas, Lawrence
堪萨斯大学的珠宝设计属于视觉艺术这个项目下的一个方向,提供的是4年的BFA学位。学生可以选择珠宝设计、家居、上釉、宝石学等多种课程。学校的设施非常完备,整个金属工艺和珠宝设置分布在3800平方米的工作室里,被划分成7个房间包括:Beginning Room、Metalsmithing Room、Plating/electro-forming Room、Mill Room、Finishing Room、Enameling Room。
6加州艺术学院 California College of the Arts
加州艺术学院 拥有历史悠久非常著名的珠宝和金属艺术专业。该专业可以让学生学习到传统和当代金属工艺,同时学校也非常重视学生在工艺上的熟练度、设计概念和美学意识。通过珠宝的创造,学校鼓励学生去表达他们的审美、发展个人风格。
7圣地亚哥州立大学 San Diego State University
圣地亚哥州立大学坐落在加利福尼亚,这所学校提供超过300个国际设计教育课程。艺术学院提供珠宝和金属艺术专业。该项目通过调研相关领域让学生学习金属艺术和设计。优秀的学生可以参加国外交流学习。
8爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art
爱丁堡艺术学院本科和研究生都提供珠宝设计,学院的老师在教学上侧重在创新和传统、新旧方法论和手工艺上找到平衡。
以上内容就是世界珠宝设计学院排名的具体内容,想申请珠宝设计留学的小伙伴可以参考一下,希望能对大家有所帮助。
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