翡翠能有多时尚？明星拍杂志封面为何都戴着它？

翡翠的美是一种古朴的美，素雅的美。有的人认为翡翠没个性，太老土。那老王觉得有必要让你们看看时尚杂志上的女星是如何演绎翡翠的时尚性感之美。

翡翠的一生亦是天地赋予。无需过多地解读它的尊贵与魅力，只要用心，就能感觉这亿万年的情缘。

珠玉在前，而千帆过尽。耳旁的翡翠珠宝穿越时空，见证前世的记忆。用直接明亮的西方时尚艺术来撞击古老中国灵魂。艺术，本没有边界，当东方遇见西方定能绽放出不可复制的华彩。

无色玻璃种翡翠戒指，以华美的珠宝语言演绎出亘古不变的优美意境。整款珠宝设计含蓄典雅，简约空灵，让人品味不尽。

翡翠时尚潮流，却不失庄重优雅，同时还给人酷酷的感觉，典雅而不繁复、简约而不简单。

　世界上没有两块相同的玉，对于翡翠来说，每一块都是独特的，正如你生命的独一无二。明星们都被翡翠“俘虏”，可见翡翠的受欢迎程度之高。

近几年，中国翡翠珠宝都有大胆创新，率先打破翡翠陈旧迂腐的程式化设计，将西方珠宝设计理念与东方传统翡翠成功结合，使得翡翠曾经的老气横秋荡然无存。

纯净明亮的主石，辅以精湛的珠宝设计和镶嵌工艺，清新灵动的时尚之感，婉约大气的珠宝之光溢于言表。翡翠，不再是老款传家的珠宝，愈来愈多的年轻人和时尚明星成为翡翠珠宝的忠实拥趸。

不论是时尚还是保守，从颜色到款式，翡翠应有尽有，看了那么多，你还觉得翡翠不时尚吗？

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

这确实是翡翠A货的手镯一枚

颜色是最大的亮点，绿色偏阳，底色还算干净均匀

就是种水粗了点，可以算豆种，质地粗糙

一般市场成交价在一两千元，实价在四六百元的样子

这种种比较粗的镯子升值比较困难哦

希望对你有帮助

祝你好运！

王俊懿，1974年生于桂林，当代翡翠艺术家，中国玉石雕刻大师，亚洲珠宝工艺美术大师。

少时天资聪颖，独钟艺术。及长，见前辈操铊琢磨，璞石焕然璀璨，遂发愿琢翠玉以为人生。经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。

翡翠雕琢，今人无不接踵清人之法，专宠翠绿，正所谓“谈美玉之乐者，未必得美玉之真趣” 。王俊懿制玉以遵循“感悟天意，天人合一”创作之思想，先去其糟粕，保其精华之后，以艺术思想与原石完美结合为宗旨。

良材善用，别有会心地依据翡翠天然肌理及皮色，使之细腻入微地还原其形态，更记载深度思想，创作出色象错天，雅俗共赏之精品。

高手制艺，当要之则是独辟蹊径。王俊懿多年前创新开发的墨翠系列、红翡系列、三彩系列都独具魅力，奏刃雕琢一如樵墨构画，使之深具自然神秘的逼真，又有一种文人水墨的清雅。

2004年潜心感悟开创了具有里程碑意义的全新艺术概念---金玉结合，以不同金属与玉完美融合形成整件作品，将传统底座升华至艺术高度；

此系列代表作“化蝶”“白度母”“极乐”等都首开先河地将千年制玉工艺真正拓展到国际艺术领域，以震撼视觉及深长艺术思想感动世人！

三项桂冠于一身：2004 年 王俊懿中国当代玉雕最权威奖〖天工奖〗——〖仙螺王〗获金奖、〖傲龙出海〗 获最佳创意奖

2006 年 〖中国玉石雕刻大师〗称号，成为最年轻的国家级玉雕大师；2008 年 〖亚洲珠宝工艺美术大师〗称号

2004 年 清华大学美术学院举办个人艺术展，此展为该院历史上首次个人玉雕艺术展；2004 年 王俊懿先生艺术珍品在王府半岛酒店展出，迎接中法文化年法国贵族访华团；

2005 年 香港佳士得春季拍卖会特邀王俊懿先生合作，首次以介绍艺术家形式拍卖其作品，并全部高于参考价数倍拍出，打破了翡翠历来以原料贵贱定价值的惯例；2008 年 翡翠艺术作品〖生生不息〗成为翰海秋季拍卖会封面拍品，金融危机下以高出估价两倍成交；

2009 年 王俊懿先生艺术珍品应京城历史最悠久的北京饭店之邀于文化长廊展出，迎接两会港澳代表；2009 年 王俊懿先生及其作品受日本平和堂力邀于东京〖纲井会所〗展出，成为首位在日本贵族会所作展的翡翠艺术家；

2010 年 王俊懿先生耗时两年，从玉生涯17年力作《无量寿佛--万寿延绵》完成；2010年王俊懿先生艺术珍品在北京珠宝展展出；2011年王俊懿先生受邀前往澳门珠宝展展出。

王俊懿说：“中国正处在一个全面复兴的时代，这也是文化艺术发展进步的最好时机。越是民族的，越是世界的。中华文化的博大精深为各门艺术的兴盛提供了强有力的保证和基础。能为中国玉雕艺术这个传承了几千年的“国粹”出力，是我毕生的追求。”

王俊懿创作理念更不受传统制玉的束缚，巧妙构思，传承中华传统玉文化同时，着重艺术内涵，融“古今中外”四大元素。开创出了深具时代张力的艺术风格！

当代翡翠玉雕界以创意及作品的意韵深厚、灵动为主，近年来涌现了大批以张炳光、林超明、张岷光、邓少山等为代表的玉雕大师，但其中也不乏以吴剑光为代表的杰出青年玉雕家。

吴剑光，87年出生，福建莆田人士，广东省雕刻艺术研究会副会长 ，少爱学，攻绘画。擅长雕刻人物。有别于媚俗、功力、商业性很强的流行工艺，吴剑光的创作中倾注了很多的精神性。

作为翡翠玉雕界的后起之秀，他的作品设计素材多是佛教、禅文化。其作品风格独特，形式多变。线条流畅简洁，做工细腻，人物塑造端庄大方，栩栩如生，有很高的艺术品位和深厚的文化内涵。

接下来就是欣赏时间啦！一起来看看你绝对没见过的禅意翡翠吧！

玉不琢不成器，这琢的就是挖掘玉器灵魂层面的东西。只有细细雕琢而出的作品，才是有血有肉的，有生命力的艺术品。

看这些美丽的翡翠玉雕作品是静止的，但静不是艺术追求的目标，艺术形式需要有动的韵味。

因此在吴剑光先生的玉雕创作中，宁静中追求灵动的韵律，变化不已，运转不息，他是在启动自己蛰伏的心灵，活跃自己的创作工具，进而形超神越。

这些翡翠玉雕作品通过婉转的传达，产生优雅的美感，在作品的内部激起一种张力，创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容。

含蓄隐忍的内涵从作品的内在冲荡开来，胜过外在的强力，美从曲径通幽中寻来，胜过直白的美感，在含蓄隐忍之中形成一种独特的美感。

空灵的世界永远在创造者和鉴赏者心里存在的，在设计与鉴赏间，增加人们玩味的空间，若隐若现，似淡若浓，令人流连忘返。

设计雕琢的好，就是在密处也能见出空灵，设计雕琢的不好，就是再清空，也难有高诣。

在动中求动，不如静中求动，实中求景，不如空中求景，在虚实结合之处，构建一个令人想象的空间，使得景中有景，象外有象。

欣赏优秀的玉雕作品，犹如身临其境，慢慢的融入这个虚实结合的妙境中，你会发现其中有一种勾魂摄魄的美。

其实长期以来，玉雕被主流的艺术边缘化，原因就是很多人都停留于技艺的层面上，没有在思想和概念上进行更多的突破。

但又因为有了像吴剑光这样的后起之秀，使得翡翠玉雕有了创造性，而且这样的创造性并不是无根源的胡乱创新，而是结合传统文化的，不是无源之水，其价值和意义好过那些重复古典的内容太多了！

感谢这些在不断进步和创新的伟大玉雕师们！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠，请加公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

天然翡翠A货无疑，不用担心，可以方心佩戴！

豆种，水头干，（豆种以下没有入手的 必要，太差），棉絮较明显，晶体粗，有一定的石性，这些都是很明显的，我自不必多说。

底子灰，显的手镯的底子脏，乱，没什么人好灰地，基本与低档翡翠挂钩，因此大大的降低价值。

低档翡翠，如果没有绺裂，在下游玉器市场大几百到一千也就到头了，在京城的大型商场里1到2000也就差不多了，没有收藏价值，佩戴的再久棉絮也难以化开太多，没有特殊嗜好还是不要入手这类东西，更应该注意手镯的种水，示范：

原石是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但原石在艺术家眼里，尤其是玉雕大师眼里，却是通透的，鲜活的，他们从石头中看出了生命，看到了自己，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓，下面我们先来欣赏一下吧！

风枝惊暗鹊,露草泣寒虫

观音菩萨妙难酬, 清净庄严累劫修。

穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款飞。

欣赏了那么多翡翠玉雕作品之后，玉雕作品要如何评价呢？

大师效应

我们经常可以看到一些出自大师之手的玉雕作品。同样的料，由于大师的精心设计，用心加工，作品不同凡响，这也反映出大师的综合能力和水平。这种玉雕作品的价值要远远高于一般玉雕作品的价值。

创意型作品

现代玉雕有许多作品的题材是历史上没有的。例如，施禀谋先生创作的一些现代题材的作品，无论在设计上还是在加工工艺方面，都有其独特创新的一面，凝聚着浓厚的艺术创作思想，更显其可贵的艺术价值。

作品的神韵

在评价一件玉器作品时，经常会有人说这件作品有神韵。对设计巧妙、做工精细、整体有神韵的佳作，不能与一般玉雕作品相提并论。

俏色巧用

俏色，是玉雕工艺的一种艺术创造。这种艺术不同于绘画、彩塑，也不同于雕漆、珐琅。这种艺术只能根据玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”、“依材施艺”进行创作。创作是受料型、颜色变化等多种人力所不及的因素限制的。一件上佳俏色作品的创作难度是很大的，其价值也是很高的。在评价俏色利用方面，可以根据一巧、二俏、三绝这三个层次来看。

推陈出新

现代玉雕佳作，有的在工艺上有所突破，有的在利用工具上做了大胆尝试，这些都对整件玉雕作品的价值有贡献，评价时应充分体现。在评价玉雕珍品和佳作时，一定要综合分析构成珍品、佳作的因素，了解这些因素在整件作品中的分量和对价值的贡献，最终做出一个正确的价值判断。

在欣赏这些当代翡翠玉雕精品时，从鉴赏到领悟，是人生一种崇高的精神享受，涤尘入境、忘我静心，更是人类生命的归真。

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