1 琴与鹤。古人常以琴鹤相随，表示清高、廉洁。 唐 郑谷 《赠富平李宰》诗：“夫君清且贫，琴鹤最相亲。” 五代 齐己 《寄镜湖方干处士》诗：“闻君与琴鹤，终日在渔船。” 清 赵翼 《奉命出定镇安》诗：“剧郡剑牛觇吏绩，传家琴鹤本官箴。”
2寿桃,石榴,与佛手瓜都是吉祥的寓意：长寿、子孙满堂、福气、富贵
附注：石榴的吉祥意义主要是祝人多子，所谓「榴开百子」是也！而佛手是佛的表徵之一，佛手之「佛」与「福」谐音，所以「佛手福手」也。石榴多子、佛手多福，再配上寓意长寿之桃，则通称「三多」，表示祝愿家族繁衍、代代康健的意思。这种比喻，充分显现出民俗吉祥图案中的智慧之美，强烈而明快！（suningxf 在的回答）
因料施艺 因料施艺是玉雕中首要的工艺。玉雕为工艺创作，无定形。玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改性。每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺悠久，其因料施艺之工艺日臻合理。历史上只以小件为主，制品单一，数量有限。随着工艺的进步，技艺的提高，因料施艺的技能越来越高，作品更丰富多彩。其玉雕形状、作品大小、色彩合理利用等均为因料施艺而获得最佳的效果。
二、剜脏去绺
脏、绺是玉器制品中之大忌。剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。琢艺轩和田玉的穆宇静老师介绍，玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料，要尽其所能剜脏，余其形状，根据其特征设计作品，最大限度地用料。在这方面琢艺轩奉承大巧不工的设计理念，追求“唯美、唯艺、唯精”，通过对上等和田籽料的设计弥补其瑕疵，如果没有能力让其成为传世精品，宁愿让其保持亿万年造就的形态而不去破坏它原有的美感。在作品的制作过程中，玉体或再次或多次显露杂质，或黑色或白点或米粒状杂质等，尤其是在正面的主要部位，这是设计人员最难处理的问题，均要尽力处理掉或“遮住”。玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构，既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理，煞费玉雕者之苦心。
去绺。绺即玉中之自然裂纹，没有一定形状、方向和规律。绺的成因受自然力冲击、受冷变化等多种因素影响。绺的种类有断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸心纹、炸惊纹等。玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲绺。去绺后根据料形进行设计。在设计后的雕琢中，亦多有再次出现纹绺，曰“纹线”、“水线”。需设计和做工者苦思冥想使其去绺改形，受到意外之效。玉雕作品无定型，剜脏去绺，虽去不利，却有“因祸得福”另有创意之效。
三、化瑕为瑜
瑕本为玉中之忌，然玉中难求晶莹剔透之碧玉，尤其在开采百年后，珍惜玉石资源、充分利用玉料，早已被玉雕专家们注意，形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。化瑕为瑜所创作的作品不但不影响作品，更使作品形象生动，增加逼真之感，达到普通玉料所达不到的效果。
四、废料巧用
废料巧用其目的为珍惜玉料资源，降低作品成本，创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品，尤其在充分利用不可再生的玉资源，“废料巧用”更是难能可贵。
五、俏色巧用
俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点，为玉雕界普遍应用。玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有湖水绿、苹果绿、草绿及绿白等色。有的玉为杂色玉，红、黄、墨、绿诸色聚于一体，色彩斑斓，河磨玉玉色为墨绿，外包褐**之玉皮。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品精美、形象、生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，而使世人更加真爱。
六、浮雕
浮雕为玉雕工艺种类之一。在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形体轮廓线近似绘画，凸凹变化不一，不拘泥于形式，主要从正面欣赏。浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中，其他各类作品亦施以浮雕。玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰，使作品古色古香、典雅华贵。浮雕的种类较多。
浅浮雕：即雕刻较浅，层次交叉少，其深度一般不超过2毫米，浅浮雕对勾线要求严谨。常用以线和面结合的方法增强画面的立体感
中浮雕：“地底”比浅浮雕要深些，层次变化也多些，一般地子深度为2～5毫米，也根据膛壁的厚度决定其深度。
深浮雕：层次交叉多，立体感强。浮雕的图案有两大类：一类是传统的各种变形纹样如回型纹、雷纹、勾莲纹等。一类为写实图案如花卉、草虫、鸟兽、山水、人物及具象型的龙凤、吉祥图案等。各种变形的传统动物纹样使器皿古朴、庄严、厚重。植物图案纹样富丽轻巧。几何纹样使器皿稳定均衡。变形图案纹样常施在器皿的腹、颈及各种边沿上。
七、透雕
透雕是浮雕的进一步发展，又叫镂空雕。是在浅浮雕或深浮雕的基础上将某些相当于“地”或背景的部位镂空。使形象的景象轮廓更加鲜明，使作品能体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。透雕使玉雕作品层次增多，许多作品花纹图案上下起伏二三层乃至四层。由于层次增多，花纹图案、景物上下交错，景物远近有别。因其工艺复杂，制作难度较大，采取钻孔穿透碾磨法，故镂空处上下层的线条错落复杂，在抛光时最为费时费力，然而透雕艺术效果最佳。
八、圆雕
又称“园身雕”，属三维立体雕刻。前后左右各面均须雕出，观赏其物不分正面、侧面，可以从四周上下任何角度欣赏，器如实物，只是比例差异而已，有实在的体积。圆雕工艺应用最广的品种是素活类和人物类。北玉圆雕工艺闻名全国，器身与器盖比例合适，配件精致，修饰华丽、富贵。通体作品形同实用器物，然而却是一件精致的工艺品。
九、内雕
内雕是较复杂的工艺。在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物，玉雕业称之为“绝活”。从民国时期至建国初期，由于工具条件所限和玉雕工艺尚不娴熟，内雕技艺一直空白。20世纪70年代后，玉雕艺人探索内雕技艺，并取得了突破性的成果。
十、螺纹组合
螺纹组合是将工业螺纹、组装工艺应用于玉雕工艺品中。80年代后玉雕大件制品盛行。将螺纹引进玉制品中，效果理想。
此外，各类工艺虽分而述之，然在玉雕作品中很难分出某件作品为某种工艺，多数精品之作，将各种工艺集于一身，或以某一种工艺为主，其它工艺兼备。作品之精正在于此。
中华玉雕文化流传几千年，从古至今，一直能看到它的身影。
在玉雕的领域里，题材可谓说是非常的广泛众多，
花鸟鱼虫、飞禽走兽、神龙古凤、人物风景等等等等，
但是，各位朋友有没有发现，其实在玉雕里很大一部分的题材都是跟佛教有关的，
这到底是为什么，这里今天就要给大家说道说道为什么了！
先从佛教的传入及传播说起！
其实，佛教流入中国，还是要从古代印度说起，
那是中国和国外文化史上第一次的大规模外来文化输入！
当然了，大家要知道，我们中国古代的传统宗教以正统文化自居的儒家和道教为主，
当佛教流入中国，那肯定是要受到道教和儒家的排斥冲击。
正是遭到了中国本地教派的冲击和排斥，
却大大的刺激了佛教的发展，加速了佛教在中国盛行的进程，
佛教灵活的自我调节意识，投合中华民族的信仰和思维习惯，
抓住了这些特点，佛教的传播就大大的加快了进程！
在魏晋之后呢，佛教在中国盛行之风流传，
当时的统治阶级就开始在全国各地的修建寺庙，雕塑佛像，
这时候，和田玉又在其中发挥了作用，
因为中国人尚玉特点一直都有，
于是他们拿玉石开始雕刻与佛教典故有关的莲花生子、持荷童子等宗教人物形象，
这样在以玉造像之风气贯穿北魏至唐代的四百多年间，
玉佛之风就盛行了下来！
在佛教传入中国盛行的朝代里，尊佛之风可以说是十分的浓厚，
尊佛信佛加上古人对玉的崇尚，这些佛教题材的玉雕开始流传下来，
期间的朝代统治阶级雕刻了很多的大型玉佛，用于寺庙中供奉。
民间的百姓也以香炉点香供奉玉佛，也开始佩戴玉雕的佛教题材的挂件手串，
作为人的情感、愿望、信仰的载体传达于神佛。
佛教元素在和田玉石雕刻里得到了充分的应用，
那如果要说，就是佛和观音是应用最广泛的两个题材了，
所以现在在玉雕里面，一直留有这么一句话“男戴观音，女戴佛”
这里面的意思，其实是谐音“男戴官印，女戴福”，
这也是表达了人们对于美好生活的一种向往一种精神寄托！
佛像玉雕艺术的精髓
佛教玉雕中，最常见的莫如观音。观音心性柔和，仪态端庄，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害，大慈大悲普渡众生，是救苦救难的化身。在《大佛顶首楞严经妙心疏》中说，世间观音相皆是观世音的应身而非本相。观世音的应身有三十二数及三十三数之说。虽然观音呈三十二相，但是无论哪种玉雕观音，都要符合人们心中观音的重要特征，那就是端庄、慈祥。
佛像造型在玉雕创作中要重视美感。然这美感，乃超脱俗尘之美，望之庄严、慈悲，令人心生欢悦。这便是佛像玉雕艺术的精髓所在。
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