芭蕾舞基本功的艺术表现力

　芭蕾舞可以锻炼一个人的形体以及培养一个人的内在气质，通过气质的修炼可以提升自信。但是芭蕾舞的学习和其他舞蹈并不一样，学习者要经历“开、绷、直、立”这四个阶段，这对学习者来讲难度非常大，而且芭蕾舞的训练过程非常艰难，要求学习者做好长期训练的思想准备。在很多国内外的芭蕾舞教学中，对基本功的要求非常严格，但是却忽略了艺术表现力的问题。

　一、芭蕾舞的基本功和艺术表现力之间的内在联系

　芭蕾舞的训练是运用肢体动作进行艺术表现能力的传达，因此艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的重要因素，而芭蕾舞的基本功则是其肢体动作完美展现的关键因素。因此，要想将芭蕾舞的艺术魅力淋漓尽致地展现在舞台上，还需要扎实的基本功。芭蕾舞的基本功练习，需要经历漫长而又残酷的过程，芭蕾舞的教学也讲究一个循序渐进、由浅入深的过程，所以说芭蕾舞的基本功是芭蕾舞学习的基础，因为只有扎实的基本功，才能在此基础上演绎高超的芭蕾舞技巧[1]。

　芭蕾舞的基本功教学除了严格的标准外，对芭蕾舞的动作要求比较细致，从芭蕾舞学习者的站姿、脚位、手位动作开始，就要求学习者符合其训练标准。然后，从一个简单的动作开始逐渐过渡到复杂动作，从单一动作到连续性的一系列动作，久而久之，形成一小段的舞蹈。这是芭蕾舞基本功的基础环节。在芭蕾舞学习者达到基础标准之后，还需要学习更深层的舞蹈技巧，在一系列肢体动作过关之后，就需要芭蕾舞基本功的学习者从外在的肢体延伸到内在的情感，实现芭蕾舞者内心情感和舞蹈动作以及现场音乐的高度融合。

　二、芭蕾舞基本功艺术表现力的培养

　众所周知，做任何事情都需要抓住其事情的本质，在芭蕾舞基本功的艺术表现力中，其本质应该是控制力。对于芭蕾舞的学习者而言，要对芭蕾舞基本功有理解力、控制力以及表现力，这样才能透过基本功的练习，让观众看到芭蕾舞基本功的艺术表现力，这种透过现象看本质的教学方式，在历年来的芭蕾舞基本功教学中都取得良好的成效[2]。

　(一)芭蕾舞基本功中控制力的培养

　基于芭蕾舞基本功的理解力、表现力以及控制力前者所述的是对芭蕾舞舞蹈本身含义的理解，这比较的抽象化。而表现力和控制力则指芭蕾舞基本功的本身。例如，控制力是指芭蕾舞学习者对自己身体重心位置、身体本身协调性以及基本功动作和情绪的控制。只有将这一系列舞蹈技巧都能熟练的掌握控制，才能从根本上提升芭蕾舞基本功技巧掌握力，进而提升芭蕾舞基本功的艺术表现力，实现芭蕾舞自身的艺术价值。

　(二)芭蕾舞基本功艺术表现力的培养

　在芭蕾舞练习者成为一名优秀的芭蕾舞演员之前，需要练习好扎实的基本功，才能开始芭蕾舞基本功艺术表现力的培养。简言之，芭蕾舞基本功的艺术表现力就是增强芭蕾舞演员的舞蹈展现力，使芭蕾舞演员深层次的理解芭蕾舞的内在含义，进而理解芭蕾舞情感上的表达。艺术表现力是芭蕾舞基本功舞蹈动作的一种体现，它能实现人与舞蹈动作之间的一种融合，将芭蕾舞音乐当中的故事借助于肢体语言表达出来。由此可见，芭蕾舞基本功的艺术表现力的培养十分重要，它不仅仅提升整个芭蕾舞基本功的舞蹈层次，还能增添芭蕾舞的艺术气息，给观众带来更加极致的艺术享受，让观众能真切的融入到芭蕾舞所诠释的艺术情节中，体会创作者的内心情感[3]。

　芭蕾舞基本功的艺术表现力培养的目的，除了淋漓尽致的展现其舞蹈动作外，还包含芭蕾舞的创新化发展，也就是说在原来的基础动作上再加入新的肢体元素，使芭蕾舞基本功的舞蹈动作更加的饱满。由于芭蕾舞基本功的舞蹈动作涉及的跨越幅度比较大，并且在基本功练习的过程中对肢体动作的要求标准较为严格，而且对芭蕾舞者的身体素质要求较高，如身体的柔韧性、动作的连贯性、动作的伸展性以及动作的标准性。因为芭蕾舞基本功所涉及到的动作幅度较大，需要芭蕾舞基本功的学习者有较强的身体控制力，保持身体重心的稳定，对学习者来说，为了呈现完美的芭蕾舞表演，对一些较难的动作应加强私底下的训练以及加强对芭蕾舞舞蹈动作的理解能力，由简单的肢体动作延伸到肢体动作情感的表达[4]。

　三、芭蕾舞基本功艺术表现力的表达关键

　(一)芭蕾舞基本功中头与手的练习

　芭蕾舞是一门形体艺术，也是一门视觉艺术。如何将芭蕾舞艺术展现得更加完美，关键问题就是加强芭蕾舞基本功中头部和手部的协调练习。通常情况下，芭蕾舞基本功的初级练习要求带头、手做动作，简言之，学生的手位、脚位必须放到教师要求的位置上，让学生的肌肉对芭蕾舞基本功中基本的手位、脚位动作有一定的反应能力。随着芭蕾舞者对手位动作和脚位动作控制力的加强，舞蹈教师只需要稍加动作理解力的指导，再加上学生自身音乐素养和表演意识的增强，学生的手和头的运动会更加自然流畅，在长期基本功的练习和训练中学生的精气神也会有大幅度的提升，其展示的芭蕾舞动作也会更加优美和流畅，完全没有初学者的呆板和拘谨。

　(二)芭蕾舞基本功的形体练习

　芭蕾舞基本功练习的目的就是增强学习者肢体的协调性和控制力，进而通过肢体技巧诠释芭蕾舞的舞蹈内涵。然而，若连芭蕾舞基本功动作都不能做到基本的协调一致，将很难展现舞蹈的艺术表现力。因此，要格外注重芭蕾舞基本功的形体训练，由浅入深让学生掌握芭蕾舞基本功的技巧内涵，加强芭蕾舞者对身体重心的控制力以及肢体之间的协调性[5]。

　其次，芭蕾舞基本功的艺术表现力还在于情感的培养。一个只有肢体动作而没有情感的芭蕾舞蹈，像一首没有灵魂的钢琴曲，这样的舞蹈艺术表现力也难以完美地展现。基于此，在芭蕾舞基本功的教学中，除了强调肢体动作的标准以外，还要格外注重情感的培养，鼓励每一位芭蕾舞基本功的学习者积极地思考芭蕾舞动作的深刻含义，锻炼学习者对艺术的思考能力，让芭蕾舞学习者自己诠释对舞蹈的理解，这不仅仅是对艺术表现力的表达也是对新舞蹈的创作。着重于学习对芭蕾舞基本功形体的'练习，在练习的过程中锻炼学生对芭蕾舞动作的理解能力，让学习者的芭蕾舞学习不仅仅只有肢体动作的“麻木式”训练，还有自身对舞蹈动作新的领悟，从而帮助学习者更好地展现其情感内涵，将芭蕾舞基本功的艺术表现力完美地展现出来。　四、芭蕾舞基本功艺术表现力的创新途径

　芭蕾舞基本功的舞蹈动作是经过许多芭蕾舞者长期的总结和改善。然而，在如今的芭蕾舞基本功训练中，基础的舞蹈动作基础之上创新力却大大折扣，这说明现今的芭蕾舞基本功的肢体舞蹈动作已经慢慢的步入瓶颈期，要想突破现有的瓶颈就需要芭蕾舞者加强对芭蕾舞基本功动作的深入化理解，在深层次理解中研发和创新新的舞蹈动作，这样才能使芭蕾舞基本功一直和艺术的发展保持在同一水平线上，才能不断地满足当下观众的审美需要随着经济全球化的发展，各国之间除了贸易往来之外，各国之间的文化艺术交流也得以进一步的推广，芭蕾舞这项高雅的艺术活动在各个国家也迅速地流传开来。芭蕾舞的训练十分注重基本功的训练，尤其是对于初学者而言，基本功的训练不仅仅是芭蕾舞者学习各种高难度动作的必经之路[6]。

　综上所述，芭蕾舞这项高雅的艺术活动在经济全球化的推动下，从欧洲传到世界各国，也吸引了大批的芭蕾舞爱好者。芭蕾舞的舞蹈之所以能淋漓尽致地展现在舞台上，除了芭蕾舞者对舞蹈动作的情感诠释外，还需要扎实的基本功，尤其是对于芭蕾舞初学者而言，基本功的训练是芭蕾舞者学习各种高难度动作和技巧的必经之路。芭蕾舞基本功的学习是一个漫长而又艰苦的学习过程，在此期间需要学习者有坚韧的意志力，才能克服学习舞蹈中的各项困难，才能将芭蕾舞基本功艺术表现力完美地展现在观众面前。

近些年，随着学校体育课程改革的不断推进，越来越多的创新型教学方法引入到健美操课程当中，然而对于学生表现力这一教学重点的培养成为了更多教师在平时实际教学过程中的一个研究热点。通过合理地培养学生身体艺术表现力的方式，能够让学生从真正意义上理解美的含义。

一， 健美操教学中影响学生表现力因素

（1）在健美操教学过程中，学生的心理活动变化因素是学生外在表现力相对比较重要，内心的心理活动变化让学生在进行健美操的表演过程中，通过细微的肢体动作和眼神展示给观众。不论是在比赛还是在平常的教学过程中，心理素质是学生在健美操学习过程中重要影响因素。

（2）与艺术舞蹈表现力有相同的表现形式，学生在进行健美操表演过程中要充分通过肢体动作来表现出内心的变化，这就要求健美操运动员对于自身的心理素质练习要有一定的要求，通过平时高强度的训练塑造扎实的基本功，同时对于运动员心理能力的培养也应该注重。在进行健美操活动过程中，平稳而又健康的心理素质活动能够让整个健美操运动在舞台上有更高的表现效果。

二，健美操教学中培养学生艺术表现力的对策

（1） 针对不同学生采取个体差异性的教学培养表现力

教师在平时进行健美操教学过程中，要充分地了解学生的基本身体素质及其个性心理特征。对于不同学生所表现出的不同个性特点，教师在教学的过程中要选用各种各样的教学手段，激发学生对于健美操学习的欲望。通过对于学生不同的个性特点采取个体差异性的教学手段，对于个别学生要选择不同的教学手段和教学目标。通过采用不同的教学方法，对于学生健美操运动技能和心理素质都制定出因人而异的教学内容，从而促进个体的进步与发展。

（2）加强学生健美操专项素质的培养与练习

教师在健美操教学过程中，要求学生进行健美操动作的学习，如果没有专项的身体素质进行保证，学生在练习的过程中动作相对比较僵硬，无法体现健美操与音乐结合所带来的美感。教师在平时的健美操教学当中要充分加强对于学生专项身体素质的练习，要求学生在肌肉各个关节的控制力上有很大的提升。特别是对于柔韧性较差的学生，要在每节课教学过程中抽出相当长的一段时间进行柔韧的练习。无论是在健美操运动员选材，还是在健美操训练过程当中都应重视运动员的先天素质和后天对于运动员专项能力基本素养的培养。这也是运动员在未来能够有一个很好的运动竞技能力的保证。

3 体育与自然美——人体美

31 人体美的先行者

人的自然美很早就进入人的审美视野。西方在古稀腊时代，人体美的欣赏蔚然成风。希腊人抱着“肉体有肉体的庄严”的信条，以一种天真无邪、纯洁坦荡的态度，对待人的裸体形象。他们在明媚的阳光下，在潋滟的大海边，在公开的竞技场上，常常素身裸体毫不感到羞涩和可耻。他们普遍推行促进人体美的教育制度，规定男女青年必须进行健美训练，必须练出人的体魄和风度。对于没有经过健身场锻炼的人被看作是缺乏教养者。对具有虎背熊腰的躯干。丰满宽阔的胸部，结实隆起的肌肉，粗壮有力的四肢，是获得美男子称号的重要条件。有时，还把战场上和运动场上的胜利者塑成裸身雕像，安置在庄严的神殿里，当作高于一切其他形象的最自由的最美的形象来欣赏。

32 人体美是一种自然美

人是自然界的成员，人体美是一种自然美，它是一种形式美，人体美包括容貌、体型、姿势的美，人的容貌由遗传基因所决定，基本上是不可改变的；人的体型虽与遗传基因有着重要的关系，然而是可以有所改变的。人体美是健与美的结合，健是构成美的重要因素，美离不开健，很难想象瘦弱不堪和臃肿虚胖的体型能唤起人们的美感吗

33 体育与人体美

健美的人体不仅具有坚强的骨骼、发达的肌肉，秀丽的发肤和健康的气色，具有匀称的形体和优美的身体轮廓线条。健美的体形集中地体现着对称、均衡、比例、和谐等形式美的规律特征。古稀腊人以健美的人体为模特儿的人体塑像如《掷铁饼者》、《米洛岛的维纳斯》等，以现代从事健美运动、竞技体操等体育运动者的体型。他们之所以能够引起人们的赞叹，是由于具备丁上述人体美和各种形式因素，他们之所以具有健美的体型最重要的原因，是因为他们长期科学地进行最有利于增进人体美的体育运动，即使是长期进行其他的体育运动(如打球、跑步、游泳等)他们的体型能达到健美的。人体解剖学的研究成果也证明长期科学地坚持体育锻炼对人的肌肉骨骼会产生良好的影响能够增进人体美。

34 体育与姿势美

体育运动是增强人的体质的有效方法，这包括人的体格和机能。体能是有机体在身体活动中表现的能力，包括身体素质：力量、速度、灵敏、耐力、柔韧等和身体基本活动能力：走、跑、跳、攀、爬等。体能的增强必然会对人的姿势美产生积极的影响。这就是说体育运动会使人的动作姿势(坐、立、行等姿势)更加正确、矫健和优美。

通过以上的分析可以看出：体育运动是人体美的有效方法、体育与人体美有着密切的因果关系。

4 体育与社会美

41 体育与社会美的关系

人是社会的主体，人的社会美，也称内在美，心灵美，精神美或人格美。体育与社会的关系，比较集中地表现在体育与人的内在美的关系上。

体育是社会文化教育的组成部分，它对人有着多方面的教育作用。首先，整个社会包括社会道德观念和社会舆论，通过有关教材，体育竞赛中的道德要求、新闻报道和评论以及群众言论反映等，教育和培养人们逐渐具备高尚的体育道德品质。同时体育运动要求人体不断克服体力和精神上的障碍，这可以培养人刻苦、顽强、坚毅、勇敢、果断、自信心、自制力和进取心等意志品质。由于体育运动，往往是有组织的社会活动，培养着人的组织纪律性，协作精神和集体精神，而且体育竞赛有着激烈对抗的特点，一方面培养了人们拼搏和争胜的精神，另一方面从道德规范和赛场纪律则制约人的不道德行为，培养人公正、诚实、谦虚、礼貌和友好的优良道德作风。通过国际性的体育竞赛还能激论体育之美学

字数：2319 字号:大 中 小

发人们的民族精神和爱国主义精神，这都说明体育能够培养和充实人的内在美。

42 人体美与社会美

前面已说过人体美是一种自然美，但由于人是具有社会属性的，人的本质是一切社会关系的总和，因此人体美就有了深刻的社会性。人民体质的强健、体型和姿势的健美不仅反映民族健康水准，而且反映了民族精神面貌和气概，是社会精神文化的标志之一，所以人体美也具有社会美的意义。

43 体育是构成社会美的有机体

体育与社会美关系密切且涉及范围很广，它们还表现在社会主义精神文明建设和物质文明建设两个文明方面。体育属于文化教育的范畴，是构成社会精神的内容之一。社会体育活动的广泛开展；人民体质逐步增强；运动技术水平的不断提高；体育教学的发展和体育科研进步，这都是社会体育事业兴旺发达的具体表现。同时体育活动本身就是一种高尚文明的社会活动。无论是直接参与还是从旁观赏体育活动，都能使人们精神得到调节，身心得到愉快，性情得到陶冶，可以丰富人们的精神生活。积极参加和欣赏体育活动也是人们脱离低级趣味，追求高尚情趣的表现。综上所述，体育对增进社会的物质文明和精神文明建设都有着重要的积极意义，是构成社会美的有机组成部分。

5 体育与艺术美

51 体育具有艺术美

艺术美是自然美和社会美的集中反映，是最高级的美。体育不仅有健身等实用价值也有艺术的审美价值特别是艺术性较强的体育运动如竞技术体操、技巧、武术、跳水、花样游泳、花样滑冰及球类运动等，运动之所以具有艺术类的性质是因为有着表演艺术，比较类似于舞蹈和杂技艺术形式美的具体特征。

52 体育中的人体艺术美

体育运动是人的身体练习活动，人体是进行体育运动的主要物质材料。因此体育的艺术美体现在人体美上，主要是以人体美为内容的形式美。首先运动员发达的肌肉、匀称的体型、优美的线条，是人体美的典型，能够给人以健和美的感受。其次运动员的姿势：奔跑、跳跃、俯仰、旋转和翻腾等矫健有力的动态，各种优美静态的造型以及他们个人，相互之间的各种动作，和谐编排与组合不仅展示了他们体能的完美，而且充分显示了平衡、对称、和谐、统一以及节奏韵律等形式的规律特征，给人以美的享受。尤其是艺术体操、花样滑冰等运动项目，运动员健美的身姿轻盈动作上和谐配合的优雅乐曲，具有强烈的艺术美感是体育运动与舞蹈艺术、音乐艺术的完美结合，也可以说是一门独立的艺术种类。

53 体育是一种综合艺术

体育的艺术美，也表现在运动员的服饰制作上。精美的运动服装鞋帽的色彩线条。块面与样式结构的和谐组合，不仅本身是实用工艺品能给人的美感，而且有利于运动项目的特性美。某些体育项目，器械优美的造型，如武术器械、田径器械同样可以为运动的艺术美增色彩。体育建筑也是构成体育艺术美的内容之一。体育建筑是进行体育运动不可缺少的物质条件之一，它除了具有实用价值之外还具有审美价值，是一种带有实用性的艺术品。宽敞明亮的体育建筑给人的崇高的美感。而它们的线条、块面、体积、色彩以及物质材料的谐调结合则具有多种形式美的特性，给人以美的享受。音乐是构成体育艺术美的听觉艺术。音乐在某些运动项目中，如广播体操、，艺术体操、花样滑冰技巧的伴奏，那优美明快的节奏，抒情的旋律，配合着运动员的健美动作，把人们带进更加美妙的艺术境界。正因为体育具有艺术美，特别是观赏艺术性较强的体育运动正成为一种时尚的精神享受，受到人们的喜爱。通过观赏体育运动，人们可以充分领略到体育的艺术美、形式美。

6 美学对体育的指导作用

体育与美学有着密切关系，表现在美学对体育具有指导作用。美学可以为体育提供理论依据，指导体育按照美的规律来进行实践活动，从而指导体育的审美意义，为体育的全面发展和提高产生深远的影晌。主要表现在下面几个方面：第一，美学对体育的最基本、最直接的作用是指导人们按照美的规律来塑造自己体型，即人体美。如健美运动人们可以按照人体美的规律，根据自己的需要选择适合的动作和器械进行锻炼，以弥补自己体型不足之处。第二，美学对增强体育运动的形式美也具有指导意义，如从事体操技巧、武术等项目的教练员和运动员可用美学理论，按照该项运动的形式美的规律，进行设计编排和训练，并选用优美适宜的服装器械和乐曲，这对增强体育运动形式美，提高体育运动的实际效果，争取在竞赛中获得更好的成绩是有益的。第三，美学对服务于体育事业的音乐、服饰、建筑也有积极意义的，如在美学理论指导下音乐家可以创作或选用更适合、更优美的乐曲为体育运动伴奏，服装鞋帽设计师可以设计出美观大方的体育服饰，建筑师可以设计出更为美观的体育建筑。这些可以为体育运动增添美的气氛。第四，美学对体育指导的另一方面是能够培养和增进人的内在美，由于美、善、真三者是一个不可分割的整体，美学和伦理学也有着密切的联系，在体育训练和教学中，对人们进行高尚的体育道德作风和意志品质培养，塑造人的内在美是非常重要的。

当然美学理论不仅能够提高人们对体育的审美、创造能力，也能够提人们对体育的审美、鉴赏能力。总而言之，美育同体育、智育有机结合起来，才能培养出全面发展的人才，通过美学的指导，体育才能得到全面发展和提高。在了体育与美学垒面关系之后，要加强美学理论学习和探讨以创建有中国特色的体育美学，以指导体育实践促使人类向着美的方向有序发展。

1力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

2柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

3控制力与稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

4协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

扩展资料：

练好舞蹈基本功的方法

1、首先要决定好练习什么舞种，才可以开始练习。基本功是最主要的,要多下功夫练习好自己选择的舞种基本功。

2、养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子,先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰,压拍要准确。等到了自己觉得跳得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐,更快更多变的节奏。

3、到音象店买舞蹈的教学盘,然后自己跟着上面学,其次是到网上看免费的教学视频。还可以去专业的舞蹈网站与舞友们交流。

4、多练习。有条件可以对着大镜子练习,对这镜子找感觉。记住一定要坚持,不能松懈。