狄马乔的与梦露

从1951年在报纸上看到玛丽莲梦露与白袜队球员的合照之后，梦露的身影就在狄马乔的心中挥之不去，狄马乔想，她应该蛮喜欢棒球的吧？

一年之后，这两人在朋友的介绍下认识．当晚他们相约在纽约某餐馆见面，原本梦露以为，来的会是一个嗓门大、性子急、肌肉结棍、油发后梳的运动员，但没有想到出现的却是一位风度翩翩，神似国会议员或是大企业家的绅士，她反而不知所措。狄马乔，原本就不喜欢多说话，因此这两个人的约会，据在场的朋友透露，对话不超过16个字。

梦露真正对狄马乔感到兴趣，是在约会当中，名演员Mickey Rooney(米奇．罗尼)，看到狄马乔后主动过来向他表达景仰之意，推崇狄马乔的成就。梦露开始好奇，一个退休的棒球员，为何还能如此地获得人们的推崇呢？

1954年1月14日，梦露在演完**大江东去之后与狄马乔结为夫妻，她对媒体表示：“从现在起我的本业是家庭主妇。一个女人如果没有小孩的话，就称不上是女人……我们要生六个小孩！……我要为乔下厨，煮他最喜欢吃的菜，像是牛排、意大利面……”

不过梦露从没放弃她在演艺事业上的野心，当他们俩赴日本度蜜月时，梦露却途‘落跑’到韩国参加劳军。梦露在韩国受到美军疯狂的欢迎，她回国之后对狄马乔说：‘乔，真是太棒了，阿兵哥们爱死我了，你一定没听过那样的欢呼声！’‘有的，亲爱的，我听过的！’狄马乔回答。

两人在九个月之后离婚了．虽然这两人还是相爱的，但生活态度上的差异使他们分手，狄马乔想摆脱的，却正是梦露亟于追求的。

梦露的朋友在1962年梦露骤逝后曾表示，狄马乔和梦露正计画重新复合，即使在离婚之后，他们仍维着相当亲蜜的友谊。狄马乔一手包办了梦露的后事。

在丧礼时乔不住地啜泣，入敛后他跪在棺前低喃‘我爱你’，深情地对棺吻别。并且每周去她的墓前送一只玫瑰，直到老年体力不支也还是雇人每周去送花。

他73岁那年宣布：“我死后要葬在梦露的身边，她是我惟一的，也是最后的妻子。”他对梦露的一片痴情，已成一段佳话。当1999年迪马吉奥去世时，他留给世间的最后一句话就是：我终于要去见玛丽莲了。

一段童话般的爱情故事，却是以悲剧收场，留下后人无限的遗憾…

仿佛她在荧幕上出现以后，性感这个词开始闪烁出姹紫澄金的光辉，人们真正开始去迷恋一个女人的身体与天使般的容颜，她的出现一瞬间俘虏了所有男人的心，就此她的一颦一笑，让他们悸动让他们狂喜，甚至感到不安，她太美了，美得不拘一格，她像一头调皮的小鹿活跃在屏幕上，活跃在摄影师的镜头前，她的每一个动作都成了美的定格和性感的代言，她总是随心所欲，不受约束，不庄重不高雅，十足的尤物，要美就得拿出一百倍的妖孽精神来魅惑众生，在二十年代的美国只有她玛丽莲·梦露做得到，应该是只有她敢。

你是否见过玛丽莲·梦露， 手持一朵康乃馨， 躺在画有浮世绘的床单上， 对着镜头嫣然巧笑的照片？ 梦露坦言，在她的众多照片中， 最喜欢的就是这一张， 而这张「 ”永恒的康乃馨”， 则是出自英国著名摄影家 塞西尔·比顿（Cecil Beaton）之手。 塞西尔·比顿这个名字， 对于很多人来说， 尤其是年轻一代， 恐怕都不太熟悉。 但是，如果提到奥黛丽·赫本、 玛丽莲·梦露、可可·香奈尔， 毕加索、达利、马龙·白兰度， 和伊丽莎白女王…… 大概没有人会不知道吧。 达利和妻子加拉，1936年 毕加索 可可·香奈尔 奥黛丽·赫本 如果你喜欢 前面那些人当中的任何一个， 那么你就一定要记住塞西尔·比顿。 因为他记录了你的偶像最美丽、 最动人时刻。 塞西尔·比顿 塞西尔·比顿被公认为 20世纪最伟大的英国摄影家， 从伦敦到纽约，从巴黎到中国， 从光芒万丈的舞台，到硝烟弥漫的战场， 只要有美的地方，就有他的身影。 乔治亚·欧姬芙 安迪·沃霍尔 大卫·霍克尼 他不仅拍下了20世纪二三十年代， 从伦敦到好莱坞的名流人物， 还亲自到战场为人类的和平进步， 作出了不可忽视的努力。 迷人的魅力和高尚社会的主题， 贯穿了塞西尔·比顿的一生。 重要的是，照片拥有见证的力量， 而且见证的对象并非物品而是时间。 罗莎·卡梅伦·克拉克太太，1930年代 塞西尔·比顿于1904年出生在 伦敦一个殷实的木材商人家庭。 在保姆的影响下，第一次接触摄影， 保姆是他的第一个摄影导师。 少年时期的塞西尔·比顿长相俊秀 长大后的塞西尔·比顿， 经常出入当时伦敦上流社会 并以「 ”年轻闪亮一代”成员而著称。 当时所谓的「 ”年轻闪亮一代”， 多由一些崇尚波西米亚式 生活的贵族子弟组成， 他们饮酒、嗑药、彻夜狂欢， 而比顿也是其中一员。 但疯狂归疯狂，比顿依然在1922年， 考入了剑桥大学，就读艺术史专业。 正所谓出名要趁早， 比顿的事业的起步很顺利。 在其摄影师生涯开始后的第5年， 1927年毕业后他便立即在伦敦举办了个人 首个摄影作品展「 ”Bright Young Things”。 摇滚巨星米克·贾格尔 温莎公爵夫人 比顿对时尚有着种天然的感悟， 宴会上的礼服，他只需瞥一眼， 就可以辨认出来自哪位名家之手。 在伦敦的摄影界拥有名气之后， 比顿顺理成章地进驻时尚界。 很快，传奇时尚杂志纷纷与之合作， 如英国版《Vogue》， 美国版《Vogue》《Vanity Fair》等。 他开始频繁穿梭于伦敦， 巴黎和纽约三大城市， 开始了他作为时装摄影师的工作。 法国文学理论家和批评家罗兰·巴特，曾如此评价比顿的作品： 「 ”他的时尚摄影，就是游走于认真和异想天开之间的戏剧意味。” 《银色交响曲》，照片采用银色铝箔纸做背景，模特身上的亮片服饰与背景融合辉映，展现出大单独特的视觉效果，1925年 派对上的女子组合，1930年 1929年， 年仅25岁的比顿前往纽约， 继续拍摄名流人物。 刚开始，他只是单纯为一些 影视明星拍个人 或剧照。 渐渐地，他通过自己 与好莱坞之间已建立起来的关系， 开始尝试一些影视方面的工作， 例如人物造型和美术设计等。 他的努力最终为他在**史上， 烙下了深深的印记。 塞西尔·比顿签名的奥黛丽·赫本《My Fair Lady》海报 塞西尔·比顿和奥黛丽·赫本在《窈窕淑女》拍摄现场 费雯·丽穿着比顿为《安娜·卡列尼娜》设计的戏服 那个时代正好处于西方 **发展的黄金时期， 只要回头略数一下， 有多少巨星和经典影片， 都是在那个时代被制造出来的， 这一点也就不可否认了。 费雯·丽 传奇超模崔姬 黄柳霜于1905年出生于洛杉矶， 是第一位美籍华人好莱坞影星。 在影片《红灯照》中首次登上银幕， 其后又在1924年道格拉斯·范朋克 主演的神话片《巴格达窃贼》中， 扮演蒙古女奴一角而成名。 黄柳霜，1930年 阿道司·赫胥黎是英格兰作家， 属于著名的赫胥黎家族， 其祖父是著名生物学家、 进化论支持者托马斯·亨利·赫胥黎。 他本人在1932年创作的《美丽新世界》， 是反乌托邦的经典之作。 阿道司·赫胥黎，1936年 伊丽莎白·泰勒， 一位令人叹为观止的女星。 从9岁时第一次出现在屏幕上开始， 在长达70年拍摄的50多部**中， 泰勒曾经两次获得奥斯卡女主角奖， 她1963年主演的《埃及艳后》， 更是让她名声大噪。 玛丽莲·梦露是性感女神， 格蕾丝·凯莉是冰女王， 奥黛丽·赫本是永远清纯的女人， 而泰勒则是妖冶美的化身。 伊丽莎白·泰勒 性格桀骜不驯的马龙·白兰度， 绝对是一位伟大的演员。 自1950年登上大银幕以来， 白兰度在其半个世纪的从影生涯中， 为观众塑造了无数经典形象， 从《欲望号街车》到《教父》， 白兰度总共获得过8次 奥斯卡金像奖提名，两度获封影帝。 白兰度并未因出名感到兴奋和喜悦， 相反他玩世不恭，与好莱坞格格不入。 马龙·白兰度 约翰尼·魏斯米勒堪称奇才， 他是美国游泳运动员， 在1924年法国巴黎夏季奥运会， 和1928年荷兰阿姆斯特丹夏季奥运会 100米自由泳比赛中夺得金牌， 是历史上最伟大的游泳运动员之一， 退役后成为好莱坞**演员， 曾在12部影片中出演了《人猿泰山》。 约翰尼·魏斯米勒《人猿泰山》，1932年 葛丽泰·嘉宝是**史上， 最著名的女明星之一， 她独特的眼神加上卷翘的睫毛， 实在美得令人惊叹， 她是那个时代的女神。 她雕塑般的线条，弯月的拱形眉毛， 曲折分明的薄薄的嘴唇和完美的眼线， 成了当代化妆术的楷模。 葛丽泰·嘉宝的高眉深目， 即使在几十年后来看， 也决不落伍流俗。 葛丽泰·嘉宝 1956年，塞西尔·比顿花了3个月的时间来拍摄玛丽莲·梦露。 比顿赞美梦露：「 ”她就像法国剧作家让·季洛杜笔下的水精灵，是那个时代的奇迹，一个梦一般的梦游者”。 同年，比顿为奥黛丽·赫本主演的音乐剧《My Fair Lady》设计的服装，被归为是他最经典的作品之一。 后来，比顿凭借这部**拿到了第37届奥斯卡最佳服装设计奖。 不仅是**合作，与赫本的摄影合作，两人配合默契，他总是记录了赫本最美丽、最动人时刻的那个人。 尽管比顿拍摄了众多耀眼的女星， 但在第二次世界大战爆发时， 比顿立即独自远赴中国、 印度和埃及等国家， 记录下了许多政治家、 军事家和战地作家， 在那个特殊时期与环境下的影像。 埃及西部沙漠锡瓦绿洲，一个沙漠部队的士兵，1942年 这让他成为了当时重要的战地摄影师， 受到了英国皇室的接见， 为皇室拍摄了大量肖像作品。 1942年，当比顿第一次拍摄 英女王伊丽莎白二世时， 后者还是一位年轻的公主。 伊丽莎白二世，1942年 白金汉宫皇室合影，1942年 在之后的30年中， 他应邀在许多重要的场合为女王摄影， 包括1953年的加冕典礼。 比顿在女王身上发现了， 杰出女演员所独具的韵味。 英国女王伊丽莎白二世加冕，1953年 从此塞西尔·比顿便又多了 一个皇家御用摄影师的头衔。 1972年，他还被封以骑士爵位。 这是对他一生在艺术领域， 拥有卓越成就的一种肯定。 他是那个时代美的缔造者， 不管是贫瘠远东地带， 还是雍华至极的皇室内， 塞西尔·比顿一直用他独特的创造力， 挖掘美丽，创造经典。 正是这些照片中「 ”经典一瞥”， 让今天的我们得以捕捉到 曾经存在于历史长流中的惊艳之美。

研究表明，女人太瘦没魅力，相比较“搓衣板”而言，男人们往往更爱女人们“S曲线”的身材。骨瘦如柴、发愁怎么吃都胖不起来的柴火妞儿们，方法对了你们也能成为玛丽莲·梦露那样的丰腴尤物！

健康增重食中求

瘦人若想增肥，首先应当做到科学增肥。只有摄入的能量大于消耗的能量，人才能变胖。不少人的瘦弱常常会有偏食的习惯，比如有的只喜欢吃米饭，不爱吃面食；有的只爱吃蔬菜，不喜欢吃荤腥等。如果你也有偏食习惯，就一定要注意在食谱上增加品种，鱼肉蛋奶、蔬菜水果，都要有所搭配。同时，要保证每天摄入的食物有足够的热量，以供应身体所需。

对于那些不思饮食或胃肠道功能较弱的瘦子，如果强行多吃，既吃得不愉快，肠胃负担也重，易导致消化不良，引起肠胃疾病。平时可增加一些开胃、刺激食欲的食品，如茶、水果、山楂片等；做菜时，适当加些醋、葱、蒜、胡椒、辣椒等调味品，使食物可口，增进食欲；也可以在两次正餐之间增加1 杯酸奶，或1 个煮鸡蛋，或一些坚果；但注意增食要定时，否则会适得其反，例如大量的零食影响正餐就得不偿失了。

少吃多餐对增肥人士依然适用，一般可将进餐次数适当地增加为一天4～5 顿；“晚餐要吃少”的一般原则对瘦弱型人并不适合。晚上血液流动的速度减慢，血脂中会转化出较多的脂肪贮存在体内，使人发胖；所以，建议瘦人晚餐吃得好一点、吃饱一点，而且可以适当增加一些夜宵，但要注意不要过晚。

瘦人应适当增加睡眠时间，减少热量过度消耗，不饮刺激性饮料如浓茶、咖啡等。睡前可以泡泡脚，喝一杯热牛奶或吃个煮鸡蛋，能宁心安神、滋补睡眠。另外，瘦人的肠胃一般对营养成分的吸收功能也较差，应该减少富含纤维素食物的摄入，以免妨碍营养素的吸收。

健康增重动中来

有人以为，每天减少运动，经常躺在床上就可以长肉，其实并非如此，这样做的结果除了使肌肉变得松弛无力外，并不能使你增胖，更不能使体形健美。

对于那些长期坐办公室的人来说，每天应抽出一定的时间来锻炼，这不仅有利于改善食欲，也能使肌肉强壮、体魄健美。人体的肌肉是“用进废退”的，如果长期得不到锻炼，肌肉纤维就会相对萎缩，变得纤弱无力，人也就显得瘦弱。

实践证明，经常进行游泳、划船、滑冰、骑自行车、健身操、器械等运动可以增强各个脏器的功能，这其中也包括消化系统，从而提高人的食欲，促进营养的吸收、转化及其利用。

消瘦者也可以进行一些健美锻炼，以达到增重的目的。持久地进行健美锻炼，能够发达肌肉，增强肌力；改善和提高心血管系统、呼吸系统和消化系统等内脏器官的机能水平；提高中枢神经系统的机能水平，改善体形体态，矫正畸形。

Tips:长肉锻炼要点指南

消瘦不是几天形成的，要想健壮起来也要有一个过程，不要急于求得增长肌肉，而盲目增大运动量，使机体过早出现疲劳，这样不仅肌肉不会增长，还会损害身体健康。消瘦者在锻炼过程中，最好以1～15小时的中等运动（每分钟心率在120～150次）的有氧训练为宜。在锻炼过程中，当每组运动最多可完成次数达不到6次时，就要减轻重量，当每组运动最多可完成次数超过15次时，就要增加重量。但必须以每组运动最后1、2次要全力完成为准。这种用最大肌力才能完成的动作对肌肉组织刺激最深，收效也就最大。

运动间隔上，可以采取锻炼一天，休息一天的方法，这样可以使运动造成的机体疲劳和消耗得到恢复和补充；但也不宜间隔太久，如果超过48小时不进行锻炼，运动对肌肉产生的效果就会逐渐消失。另外，消瘦者进行增肌锻炼时，最好减少参加耐力性项目的运动，如长跑、踢足球、打篮球等；因为这些运动消耗能量较多，不利于肌肉的增长，而且会越练越瘦。

原文来自：健康与营养

注：所有文章均由中国数字科技馆合作单位或个人授权发布，转载请注明出处。

在复古风格盛行的现代社会中，历史上许多著名的美女都再次回到舞台上。 凭借其独特的着装风格，它们已成为自己的潮流。 我们熟悉的赫本风就是这种情况。 你懂“ 梦露风”吗？ 与赫本风不同，此风格着重于性感和闷热的风格和魅力，这次我们回到1940年，看看玛丽莲·梦露当时的风格，以及她的着装风格如何，为什么拥有 如此迷人的魅力。  

 在许多人的印象中，玛丽莲·梦露是世界上最性感的女人，但实际上，她的着装风格不是一成不变的。 在这张照片中，她穿着甜美清新的衣服。 她的粉红色格子衬衫搭配一条时尚的滚边牛仔裤。 如果没有别的，我们从时尚感的角度考虑它。 即使到现在，它仍然是主流，梦露并没有忘记她的独特魅力。 他不穿鞋，但赤脚。 自然而纯净的田园少女感非常丰富，但丝毫没有轻浮的气氛。  

 穿上紧身的吊带裙，梦露终于显示出了它的真正实力。 在欧美女性中，梦露的性感身材是紧身裤中的佼佼者。在包裹感的衬托下，她丰满而引人入胜的上壁款式抓住了镜头，特别细的肩带也创造出了更加紧实的身材。 诱人的魅力，但整体造型并没有表现出任何过度的暴露。 这不是“踩雷”。 在此前提下，炫耀性感气息，这就是梦露的“能力”。  

 梦露的风格确实千变万化。 她变成了一件复古的棕色衬衫，配上一条灰色的亚麻裙，静静地坐在那里，优雅而简单的美感使她的身体顿时被水洗了。 性感的光芒，甚至气质都变得内向和高级，我没想到保守梦露会如此迷人！  梦露舞台上无疑是最华丽和迷人的存在，她穿着深蓝色的连衣裙，只要一看，就能感觉到她优美的“水蛇腰”，这个身材真的不是普通百姓可以拥有的，与 这双玛丽莲·梦露的长手套增强了优雅和奢华的感觉，体现了一位高尚的上流社会女士，展现出丰满诱人的美感。  

 梦露之所以令人着迷，是因为她可以控制多种风格，并且在每种风格中，她都可以添加最合适的性感气息，有时稍微调情，有时极度诱惑，例如梦露， 即使是现在，也是世界顶级美女。 如果每个人都喜欢这种风格，那就往下看。  

 从梦露的旧照片中，不难看出她的每一个容貌都有或多或少的性感气息，但通常可以将性感度控制在最合理的范围内。 在内部，我们可能不像梦露那样“精确到位”，但是要避免在日常穿着中过于性感很简单。 暴露区域和暴露位置必须仔细考虑。  

 为什么，无论是轻浮的梦露还是性感的梦露，它总是那么迷人，因为尽管她的风格以性感为主，但她的优雅之美总是散布在其中，并且 她永远可以说“ Fuzheng”的性感风格可能会偏离轨道，并且通过营造高品质感，可以抵消容易“跳跃”的性感。

 深V设计可以带来的性感气息？众所周知，为了合理地控制性感水平，最好使用宫廷式长裙和其他明显的高雅高级服装作为载体，并且颜色也要合理。 一定要保持低调的气氛，酒红色是最好的选择。外套本身具有高品质感，可以搭配性感的设计连衣裙。与过于显眼的深V设计相比，小佳建议大家选择低调的外套。 领口较小的剪裁风格裙，优雅的外套和低胸印花裙款 梦露的位置容易磨损一般的性感和直接的美感。  

 “ 梦露风”样式的关键是控制性感程度。 当您选择不同的版本，样式和衣服类型时，可以携带的性感程度不同。 某些样式只能带有简单且略带情调的氛围，而某些样式则需要热和性感。 只要掌握了这一点，您就会学到“ 梦露风”的精髓，当然，无论是淡淡的情调还是性感的味道，它不可避免地都有自己的轻浮和廉价的负面特征， 因此必须有优雅的美感和高级感。 尽管它不像赫本风形状那样占据主导地位，但可以在平衡样式中发挥作用。 真的很重要 

抖音梦露没有出演过电视剧，网上也没有这个人的信息。

2021年1月26日，抖音与央视春晚联合宣布，抖音成为《2021年中央广播电视总台春节联欢晚会》独家红包互动合作伙伴。这是继2019年春晚后，抖音第二次与央视春晚达成合作。

2021年5月26日，抖音官方宣布：对14岁以下实名认证用户在告知后直接进入青少年模式，且进入后无法退出。对14-18岁实名用户，在内容推荐、社交、搜索等方面提供更严格安全保护，如禁止对陌生人显示除头像和昵称以外的个人公开信息。该项措施于2021年6月陆续实施。 

2021年6月21日，抖音正式上线了网页版内测，其官网页面也进行了改版。新版主页在提供了搜索功能之外，还在导航栏中设有直播、娱乐、知识、二次元、游戏、美食在内的10个标签分类。用户可以在抖音网页版浏览横屏视频内容，登陆后可以直接通过网页版发布视频。

这幅图是

沃霍尔

的《玛丽莲

梦露双联画》，它是

波普艺术

的代表性作品。波普艺术有成“流行艺术”，这些艺术家以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，比如废弃的啤酒罐、广告画、明星照以及商标、卡通漫画等作为对象，采用重复拼贴，或者大幅度的丝网印刷等方式进行常做的流行艺术。

1962年，美国著名

性感

明星玛丽莲

梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和

许多人

一样极为震惊和伤心，于是就创作了这幅独具个性的

画作

。

画面

上沃霍尔把十几张的玛丽莲

梦露的形象进行了重复的排列。并且

右边

是重复排列的黑白形象，

左边

是重复排列的彩色形象。沃霍尔是采取丝网印刷的技术，大量制作出这一相同的形象的。在制作过程中，他有意识套版不准确，造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣，大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的人们去记住这位自杀的谜样的

性感女明星

，也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。也有人解释为这些略有些细微差别的重复形象，表现了玛丽莲

梦露孤独和寂寞的

内心世界

，虽然她万众瞩目，但是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的

命运

。由于

画家

采用了丝网印刷的技术，使

画象

可以大量生产，艺术品也成了可以大量生产的商品，作为艺术品本身的，独特性和唯一性却没有了。正如沃霍尔本人说的那样:“我要让自己变成一台机器。”他的工作室也以“工厂”闻名。以后他一相同的方式，创作了大量的“社会画像”。

20世纪产生了许多颇有影响的

波普艺术家

，也产生了各种各样的

波普

艺术品，虽然这一艺术形式备受争议，但是它对

现代艺术

所产生的影响却是广泛的、深远的。