脸一直都很瘦，怎样才能让脸变得饱满点？

脸瘦首先要排除你是否存在脸部肌肉发育不全。为什么会出现脸部肌肉发育不全？是因为成长过程你没有或者很少咧嘴笑过，脸部肌肉没有得到拉升和锻炼，加上营养不够，所以脸部肌肉没有发育好。这种人不苟言笑，给人严肃，脸部棱角分明，男人说好听是有男人味，但是脸部偏瘦，给人感觉你就是瘦的，实际上可能你身体并不瘦，仅仅是脸部没有发育充分而已。

有的人身体其实偏瘦，但是脸又很有肉，说明他或她从小到大就经常笑。他或她的性格开朗和气善良，经常笑，加上这种人消耗低，容易长肉，造成他或她的脸相比较有肉，大家都说他或她有福气。这个福气不是他或她的脸相带来的，而是他或她的性格带来的。

判断你是否存在脸部肌肉发育不全，模仿中演员张嘉译右边那张完全笑起来，露出牙齿尽量最大化的咧嘴笑，两边嘴角尽量往最上面拉，下巴往前牵拉充分。如果你觉得笑起来别扭不自然或者很紧，说明你的脸部肌肉发育不全。一个发育完全的脸，你笑起来是非常轻松，自然而然，不花费任何力气的。

解决的办法很简单，脸部的肌肉跟身体肌肉一样，可以现在开始锻炼，找回你自己本来的那张脸。经常的模仿中演员张嘉译右边那张完全笑起来，一定要露出牙齿尽量最大化的咧嘴笑，两边嘴角尽量往最上面拉，下巴往前牵拉充分。脸型变化的过程是非常缓慢的，可能需要数年甚至十年以上，慢慢你会发现你原来的瘦脸变成圆脸。

其实很多人的脸或多或少都有一点发育不全，所以到了中年脸型慢慢发生变化，比如变得有肉了，变得大了，变得圆了，那是主要是因为长期笑的结果。

通过锻炼脸部肌肉来让瘦脸变饱满

  最近吴磊和迪丽热巴主演的长歌行连续登上热搜，而最近一个热搜，却让很多的网友表示吴磊真是太帅了，在新播出的剧情中，吴磊一身打戏看起来非常的潇洒，很多网友表示看到了吴磊的打戏，本来以为吴磊和迪丽热巴之间的CP感不强，但是这些剧情播出来之后，网友们却纷纷打脸，吴磊的打戏干净利索，而且给人一种英雄侠骨柔情的那种感觉，很多人也纷纷感叹，吴磊弟弟怎么忽然间就长大了。

  大家在电视机前或者是在银幕面前都喜欢看到那些让人激动不已的大戏，虽然和我们平时打架不同，但是电视剧里演出来的却更加让人激动，服装以及道具老师会把每个动作都设计的非常完美，再加上导演独特的镜头，也会让一段打戏变得非常的牛。

  当然一个好镜头的产生，必然少不了演员在背后的努力，就像芭蕾舞一样，必须要台下苦练十年，台上才有那耀眼的一分钟，为了这一个镜头，完整的呈现演员在私底下也做出了很多努力，比如说吴磊在拍摄长歌行之前，就在不断的健身举铁，而且在拍摄长歌行的过程中，只要有闲暇时间，就会拿起哑铃在旁边练手，只是为了让衣服脱下来，以后肌肉更加好看一些，外形也更加方便塑造剧中的人物。

  明星在拍摄动作镜头前都会寻找专门的老师进行指导，剧组也会提供一定的动作指导在拍摄镜头面前，演员如果有动作不规范或者不美观的地方，动作指导立马就会进行一个纠正，在经过短暂的培训之后，再去镜头面前演绎这一段经典的剧情，总的来说，一个演员要想留下让人脍炙人口的剧情，那么必须经过不懈的努力，尤其是这些动作剧情，一定要在练习室里不断的训练，让自己的身体达到一个最理想的状态，这样才能根据动作指导的要求，做出相应的动作。

1 通过锻炼来改变脸型

大家在网上都会看到一些很励志的人，在之前是个胖子减完肥之后变成了一个瘦子，而且脸型也有了很大的改变，脸上原本的厚下巴和肥脸蛋都消失了，五官都变得精致起来了。这样的人都是通过平时的锻炼，不仅把身体上的脂肪减掉了，脸蛋上的脂肪也减掉了，脸型就很自然的改变了。

2 改变吃饭的习惯

大家要想改变脸型，可以在吃饭的时候，控制下咀嚼的次数，多空出点时间来吃饭，因为咀嚼的多了可以锻炼自己脸部的肌肉，锻炼咬肌，比如吃一口食物较好是咀嚼三十下，这样就能让咬肌充分的锻炼到了，当然了大家还是不要吃油炸或者含糖量高的食物，控制下体内的糖份和热量。

3 用发箍来改变脸型

其实这个方法非常的简单，只要大家的手边有个发箍就好了，如果没有可以去饰品店买一个回来，价格也不贵。大家在睡觉前的时候，先把自己的脸清洗干净，然后在抹上一些护肤品，保养下自己的脸部，护理完皮肤之后就可以把发箍放在鼻子的位置了，把发箍的两端用耳朵夹着，这样会给下巴和脸颊一种压力。

4 换个发型

如果大家发现自己的脸有点缺陷的话，可以通过发型来遮盖住缺点。如果额头太高，可以给自己的发型做个空气刘海出来，遮盖住自己的额头。如果感觉自己的脸太大的话，可以把自己的刘海剪成斜刘海，让刘海遮掉一点脸颊，改变的自己的脸型。

如果大家想自然的改变自己的脸型方法还是很多的，大家每天可以改变自己头发的扎发，也自己改变自己刘海的形状，这些都是很简单的，大家一看到就能学会，而且对身体没有什么伤害。

川剧变脸是川剧中的一种独特的表演形式，它通过快速更换面具来展示不同的情绪和角色，给观众带来强烈的视觉冲击。下面是川剧变脸的详细教程：

背景知识

川剧变脸是一种需要高超技巧和丰富经验的表演形式，需要演员具备扎实的川剧基本功，同时还需要进行大量的训练和练习，才能达到炉火纯青的水平。

制作面具

川剧变脸的面具是非常重要的道具之一，它需要非常精细的制作工艺和材料。常用的制作材料有丝绸、纸张、竹篾、漆器等，制作工艺则包括刻、绘、烧制等多个步骤。制作完成后，需要进行涂漆和贴花装饰等细节处理，以便使面具更加精美。

快速更换面具

川剧变脸最重要的环节是快速更换面具。这需要演员能够在极短的时间内完成面具的更换，并且不影响剧情的连贯性。常用的方法是将面具隐藏在衣袖或者脖领等位置，通过巧妙的手法换面。

表演技巧

川剧变脸的表演技巧非常丰富，包括面部表情、身体语言、音乐配合等多个方面。其中，面部表情是最为重要的，演员需要通过面部肌肉的运动来表现不同的情绪和角色。此外，身体语言也非常重要，演员需要通过姿势、动作等来表现角色的性格和特点。音乐配合则是烘托气氛的重要手段，演员需要通过与音乐的配合来增强表演的效果。

实践练习

川剧变脸需要通过大量的实践练习来掌握，演员需要进行不断的尝试和摸索，以便将表演技巧运用自如。训练的过程中，需要注意保护面部肌肉，避免过度用力造成肌肉拉伤等伤害。

总之，川剧变脸是一种需要高超技巧和丰富经验的表演形式，需要演员具备扎实的川剧基本功，同时进行大量的训练和练习，才能达到炉火纯青的水平。在实践过程中，需要注意保护面部肌肉，避免过度用力造成肌肉拉伤等伤害。

戏曲花脸演员面部表演技巧

　花脸行当一般是用来刻画绿林好汉、帝王将相、人民心中的英雄、山神鬼怪或者有着传奇色彩的男性人物。因此花脸的表演源自生活，而高于生活的夸张，张扬的表演却不失人物思想感情的真谛，美不胜收。下面是我为大家带来的戏曲花脸演员面部表演技巧，欢迎阅读。

　戏曲花脸演员面部表演技巧

　花脸表演超具夸张感染力之一的当属面部的表演。大家都知道花脸演员要把五颜六色的油彩和粉彩通过油或水、甘油的调和，通过毛笔运用书法、绘画的技巧在脸上勾描出一幅幅炫酷的脸谱，脸谱展现给观众较强的视觉刺激，那一笔笔勾描，一点点夸大，台上一亮相就告诉观众“善恶、忠奸、丑美”。

　戏曲的原生态剧中傩戏，其傩戏脸谱就是戴“ 假脸子 ”的，表情就是一种最具特色的表情，如同寺庙里的泥人一样。京剧脸谱是直接勾描在脸上的，因此花脸演员要把脸谱的布局和本身脸型和脸部肌肉相结合，这样在表演的时候就不会感觉是带着“面具”，换句话说，脸谱给人是什么感觉，欲表达一种什么感官刺激，那么花脸演员就要通过肌肉和脸部的表演，带动脸上的线条，巧妙的五官布局，适当的五官移位来告诉观众。如《赤桑镇》包拯表情应该给观众一种“应大义灭亲而无法面对嫂嫂的无耐和悲伤”，而《铡美案》包拯的表情则是给观众一种“大义凛然，刚正不阿”的高级人民检察院院长的感觉。所以，运用肌肉和布局的移位来展现人物表情，告诉观众人物的情感是花脸演员面部表演的原则。

　当然，脸部表演具备很多技巧和绝活，比如

　“吐牙”—金钱豹出场时，演员嘴里含着道具假牙—豹牙，在亮相时把豹牙从嘴里吐出来，表现出金钱豹的凶残，这是一个绝活，另外金钱豹的演员在眼皮上贴金粉，然后出场时通过迅速眨眼睛让观众远远就感受到眼冒金光的神兽效果了。

　“耍脸子”---是对花脸演员面部肌肉抖动的俗称， 表现出人物气急败坏、心惊肉跳、怒发冲冠变脸变色的样子，是演员通过抖动颧骨、腮部、人中等处的肌肉来展示的。

　“眼珠子”--- 着急、发怒瞪眼珠子，无计可施的涮眼珠子，惊讶时刻的斗鸡眼，奸诈狡猾时的斜眼等等，都需要演员不断地对着镜子练习的，因为花脸演员脸上画着脸谱，所以，其眼睛的睁、瞪、虚、合、瞟、望、观等等处理，需要夸张，眼睛不但要睁得大，甚至还要用上眼皮肌肉把眼珠子送出来。

　“凝眉”--- 思索的时候凝眉，悲伤地时候也要凝眉，凝眉时必须和脸谱的中心花纹(俗称“通子”相结合，比如曹操的脸部眉心中间就是很典型的表情纹，看着是皱着眉头思索的的，因为其处心积虑，奸诈不已，所以凝眉时曹操常用的表情，但是脸谱的美学思想使得把人物印堂处的肌肉的皱纹美化成了“ 黑色纹路的蝙蝠纹 ”虽然是表情纹，但是又谐音一个“福”字，而且也让观众看得明白曹操眉头紧锁的效果，真是天公妙作。

　“咧嘴”----霸王、高登这些不可一世的骄傲人士的表情，有个共同之处就是嘴角下挂，我们称为咧嘴，这个咧嘴不是笑着的咧，而是一脸严肃、不可一世的咧，这么一咧了，从鼻翅刀嘴角处就有两道很深的表情纹了，给人一种傲的感觉，当然这个咧的程度和力度取决于人物的不同场次和心情。

　“纵鼻”----碎脸的人物用的最多，往往人物的狠劲都是痛过纵鼻来展示的，就是把鼻子的肌肉绷紧，把鼻子往眼睛处考，让眼睛、鼻子、印堂之间的距离变近，这样一看这个脸似乎是撮成一团的，，加上眼睛一瞪，人物的狠劲就出来了。

　以上的表情不能单一使用，是组合使用的，如同 7个音符组合成不同的乐章一样，运用的好则帮助演员刻画人物，如果运用不当，那就滑稽可笑，让观众觉得“花脸”不是人了。

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　地区和民族不同。比如蒙古人走路他两边晃着，两腿拔着走路，因为他经常走沙漠、骑骆驼，所以他走路老是这样拔着，习惯不同嘛。

　又如职业不同走路不同，芭蕾演员，他大撇着走，为什么因为他练基本功要掰胯。所以事业促成他平常走路就这么走。我们搞京剧的，平时练小八字，走路也小八字，职业的不同走路也不同。

　时代不同。比如清朝一般人走路是上身带动下身，如果下身带动上身就叫趟 水，趟镣了，因为水和镣都有阻力，才这样走(做趟走状)。清朝那个辫子很重要，那辫子都是丝绦穗子，走路时为了不让这穗子摆，所以形成他下身带动上身走路了。清朝女人走路和唐宋元明又不一样，唐宋元明女人拘谨，讲三不露：动不露指，行不露步，笑不露齿，所以是扣胸走路。而清朝则不同了，她穿的是花盆儿底的鞋，自然就这么走，(做敞胸走状)敞胸而走了，是不是这是因为时代的不同，服饰的不同，规定了他走路的不同。

　我们怎么走卖小吃的、做小买卖的、开旅馆的、开饭店的怎么走要寻找他们的特点。又如醉了怎么走咱们在舞台上用的着吧，有时我看有人在舞台上醉步尽捣步，(做两腿来回捣着走)这样象醉的吗我看不象醉，生活里没这样醉的，生活里醉是先醉后脑，后脑一醉就失掉了控制力了，就要前仰后合，后边老想有一根棍支着才好呢，他不是这样走(交替的做两种不同姿式)。为什么脑袋一晕就想吐呐浑身发烧腿发软嘛，因此，酒醉脑子失掉控制力，这要支着。我们要懂这个道理，你再研究，你把这醉步提炼出来加以艺术化嘛，别跟真的一样，找它的要点。醉步也好，云步也好，需要练。上汽车，上火车，上轮船，那么大的舞台，不可能给你放一个火车，火车在侧幕条儿那里，你不能晃晃地“再见!” 那就是火车要翻了，上身不能动，就需要云步，云步上身不动，就过来了。什么步都需要练，你没准什么时候用，是不是不现学，就不行了。

　口一一口要清脆，脆而不喊

　讲演员的台词。有时演员用气就喊，一出戏下来嗓子就困了，没功夫。要求你口齿清脆，不管你怎么念词都应让观众听得明自。高声、低声、最小的`声音也得贯注于后排，如果演员不练用气，共鸣音又没有，嘴皮子又没劲，念词就念不清楚，尽嚼字。嚼字不行，既不嚼字也不能咬字，口齿要清楚，让观众明白。

　特别是话剧演员就是要念词，你念不好词，观众听不清，所以念词要练，这里有几个规律。

　我们讲求“字头、字腹、字尾”就是要通过字头发音，字腹转音，字尾收音。这就要锻炼演员的 “气”，气要匀。念词要清楚，全凭字头和字尾，发音和收音。发音必须要准，收音必须要稳，通过字腹转音，达到字尾收音。因此演员如果发音不好就容易变，说话说的不利落，字头、字尾没讲究。所以发音收音是比较重要的。

　当然还有尖团字，个别尖团字还应该注意。尖团字不一定那么讲究，但你得懂，分清尖团，才能字正腔圆。这里还有五音一一唇、齿、喉、牙、鼻。这五音还离不开四呼，四呼不准确，五音也就发的不准确：齐齿呼，撮口呼，开口呼，合口呼。合口呼有时吐字发音要和四呼紧紧联系起来。撮口呼里还有合口呼呢，比如一“弓”字，武器是重音，需要撮口呼，“恭”字就不需要念那么重了，要轻音了，轻音就是合口呼了，“我恭敬你”要合口呼，撮口呼就不合适了，所以要运用得当。有时合口呼，不闭嘴说不出话来，是不是这“不”，不合口说不上来，该开口的，开口呼，该合口的合口呼。齐齿呼是从牙缝儿里说话嘛。为了吐字发音准确，就要很好地研究，比如这里有四个字的规律：音、节、句、意一一吐字发音的音，节奏的节，句子的句，意思的意。“发音准确，音不破节，节不乱句，句不离意”这是吐字发音的规律吧。因为我们台词都有节奏，所以音不破节，节不乱句，有了节奏感，不能乱了句子，句不离意，一乱了句子就准离开这意思了，这是整个的有机的联系，如果这个规律掌握不好，你吐字发音就不会清楚。所以要很好地掌握和运用这个规律。

　还有十三道辙。

　分为:中东撤，一七辙，言前辙，灰堆辙，由求橄，遥条辙，人辰辙，发花辙，怀来辙，梭波辙，么斜辙，姑苏辙，江阳辙。

　便于记忆，我给它编了十三个字，一个字对一个字辙:“东西南北走，瞧人家来车接姑娘。”正十三个辙。

　再有四声，我们都会“平上去入”嘛，但是“平上去入”是有规律的:

　平一一平声平调莫低昂。

　上一一上声猛呼高烈强。

　去一一去声分明哀远道。

　入一一入声短制急收藏。

　入声字就短，刚出来字你就给它回去。短制急收，南方人入声字较多，是不是

　有时早上七点钟左右同学们就喊，不就喊这四声吗“妈、麻、马、骂”，我天天都听得见，这个四声有时候我们不太注意的一个问题是“口带语”。我管它叫“口带语”就是“嗯”，“吗”，“哇”“呀”的有时候，这个字一带就过去了，也不能把它当正字念，比如:“你吃啦，吃饭啦，没有哇” (强调着念这句话里的带语)这多难听啊是不是所以你当正字念多难听啊，应该是:“你吃饭了没有哇”(按正常话念)不就完了。不注意很容易出现这个间题。“嗯”字它有四声嘛一一“嗯、嗯、嗯、嗯、”这四声是四个意思，绝不是一个意思，含制止，领悟疑问，等意。所以我们念词应该口语化，不要死板，僵硬嘛，应该很自然，但是有时对于这些“口带语”不注意，它出现问题就不少，损害人物性格让人感觉演员不是在那演戏，是在那里背台词呢。因此，我们练习这些是为了运用自如，提炼出一些好东西。要找出怎么练法，你就开窍了，得到窍门了，窍门是通过不断实践得来的，别人教是一方面，更可贵的是自己找，才比较自如，而且找出的规律还要你在实践中运用。

　眼一一眼要灵活，活而不散

　演员的眼睛是很重要的，要把所有观众的注意力都拢在你的眼睛中。过去常说:“千表归于眼，万动归于腰”，一千个表演，眼睛是总司令部，一万个动作，腰是总司令部，如果一个人腰坏了，就走不动了，甚至连胳膊也抬不起来。使你上下一致全在腰上，表演却是在眼睛上。人们不是常说:“眼睛是心灵的窗户”吗京剧说:“眼是心中苗”，它能反映出一切问题，表达出复杂的的情感。演员用什么来拢住观众呢就是通过眼睛。

　眼睛不能分散，要瞪而不是睁。睁眼再大也不行，瞪眼无所谓大小。比如表现这人阴险毒辣，你瞪着眼睛，显得有杀气，睁着就不行，所以要瞪眼、拢神，注意力才能集中。

　眼睛对于表演的重要意义，我们还可以通过盲人与哑人这两种人的情况来说明。盲人，特别是生下来就看不见的盲人，世上一切事物的形状以及别人的表情他都不知道，长年累月，他自己的面部肌肉就死了。他能拉大擂拉戏，能拉二胡，但拉得再好，你给他鼓掌，他也只能扳着脸致谢，脸上没有一点表情。哑巴就不同了，他心里有话说不出来，是不是他打哑语，别人又看不懂，他想尽一切办法让你明自他要说什么。你甭看别的，就看他的眼睛(做动作)，他的眼睛特别好，他要通过眼睛把一切都告诉你。表达出他的感情，他的内心活动。因此，要求演员锻炼眼睛，使眼睛灵活。当然，话剧与京剧不同，不能象京剧那样练眼珠儿、转眼珠，用不着，但要懂得这个道理。

　再比如一个人在夜里怎么看东西这在我们演戏中经常遇到。伸手不见五指，你怎么看有月光又怎么看月明如水，为什么要挡住才能看清楚，再如，我们都知道，白天是先看见东西，后听见声音，白天看足球比赛，球出去了，你才听见声音，晚上是先听到声音，后看到东西，所以在夜里走道，绝不是马上听到声音就回头，而是听到声音，找到方位，才回头。再如，整夜失眠，又怎么看东西呢上了台是不是还瞪着眼，那不行了。看远怎么办看近又怎么办看高怎么办看低又怎么办都要好好地观察研究。

　一般地说，看的规律是远要闪，闪身看远，倾身看近，高要仰，低要拔，拔着身子往底下看。

　远要闪，你在舞台上表演，另一个人还没有上，你看他从远处跑来了，跑得很急，你越闪身:“谁呀谁呀”他显得越远。慢慢地，你从这一闪， “噢!他!”倾身再看，就在眼前。所以，通过一闪一倾，你给没上场的人就作了铺垫。不能让他还远远的，你就倾身，那不行，倾近，就在眼前，要通过你这一闪一倾，给观众从远到近的感觉。

　高要仰，仰身看高嘛。你要往上看，上边有动静，就必须撤身往上瞧，不然，掉下东西，砸着你了。看低要拔，身子越拔，看得越低。有个说法:“闻花、吸髓、倚栏杆”，叫做“三险”。不能拿花贴着鼻子嗅，花里有腻虫;啃骨头不能随便吃骨髓，里头煮不烂，有细菌;倚栏杆，挺高的，掉下去准死，所以这三件事挺危险。比如，你站在五十层高楼上，没有拦杆，你敢不敢在屋沿上往下看，下面的小汽车都跟小玩艺儿似的，你敢这样看，(做倾身看状)你不敢，这样看，谁也甭推你，自己就掉下去了。心脏再有点毛病，血压再高，那更不行。一般人都要这样看。(做后仰身看状)“你过来看，这么点儿小汽车。”他往后倒，后边还有地方，往前边一趴就完了。生活中是这样，为什么有的演员在舞台上表演:“你看那山洞!”他这么看(做倾身看状)，一下嘛不真实!

　再比如，后边有个特务跟着你，但因无事实，不敢贸然抓你。他光咋唬你:“哎，殷元和!”如果你一回头，“哎，对，就是你，来吧!”他就把你抓走了。但是你如果感觉后边有人，你绝不能叫他一喊，你就:“干嘛”(做发愣状)那多损害英雄形象。你要让观众感觉你回头了，但又不是真回头。怎么运用首先心要回去，眼睛向下斜垂(做向下斜垂看状)，感觉你膘住他了，但不能回头，也不能发愣。首先心要回去，然后眼睛向下，基本看肩，斜垂。这是在锻炼，生活中也是这样，这就要求我们很好地思考。总之，要求眼睛运用得当，在舞台上不要夸张，不要手舞足蹈，如果身上根本不动，就通过你的面部表情来表演，观众会觉得更舒服，还不累，所以我们要很好地极炼和运用眼睛。