左小臂酸痛是什么原因

你好！首先祝你身体健康！我来给你谈谈关于“手臂酸痛”的问题。

临床“手臂酸痛”常由以下几个原因引起：

1）风湿病引起手臂酸痛

风湿病主要是指侵犯关节、肌肉、骨骼及关节周围的软组织，如肌腱、韧带、滑囊、筋膜等部位的疾病。常见的有自身免疫性结缔组织病、系统性血管炎、骨与关节的病变等。

其中疼痛是风湿病的主要症状，也是导致患者功能障碍的重要原因。风湿病疼痛以起源于关节及其附属结构的疼痛最为常见。风湿病常常侵犯关节、肌肉、骨骼以及软组织，导致疼痛、肿胀、关节功能障碍、发热这些症状比较突出，因此解热镇痛消炎、缓解症状是治疗的首要目的，可遵医嘱选用非甾体抗炎药，如扶他林、莫比可、乐松、天新利德、西乐葆、万洛等，而且新型的非甾体类抗炎药作用好、疗效高，副作用也明显减少。

2）单一劳动引发手臂酸痛

邻居小陈在家洗洗擦擦，忙活了一天后，感到手臂酸痛，特别是右手臂的肘关节外侧很是疼痛。开始也没当一回事，但是手臂酸痛持续两三天后，小陈去医院求诊。医生检查后告诉小陈得了“网球肘”。小陈不解地问：“我从来不打网球，怎么会得网球肘？”“网球肘”的医学名称即肱骨外上踝发炎或肱桡肌腱炎，因网球运动员经常出现肘关节外侧疼痛而得名。其实这也是家庭主妇们常见的一种疾病。她们在做饭、洗衣被、拖地板时，腕部及前臂都要用力，而力量又集中到肘外侧，使肱骨外踝处受到牵拉、刺激，久而久之，肌肉附着处就会发生急性或慢性积累性损伤而引起“网球肘”，导致手臂酸痛。

这种手臂酸痛关键在于预防，主妇们在干家务活时要经常变换姿势，避免长时间持续做某个动作。如果发病，一定要让手臂及时得到休息，同时在医生的指导下，采取针灸、理疗、按摩等治疗方法，一般都能获痊愈。

3）颈椎病导致手臂酸痛

颈椎病是一种常见于中老年人的综合征，其症状多样而复杂，但主要症状是头、颈、肩、背、手臂酸痛，颈脖僵硬，导致患者活动受限。病情严重的患者颈肩酸痛可放射至头枕部和上肢，有的伴有头晕，重者伴有恶心呕吐、卧床不起，更有少数人出现眩晕、猝倒等情况。手臂酸痛是颈椎病的常见症状之一，如果长期经常感觉手臂酸痛，就要警惕是否患有颈椎病。

　　如何学习 架子鼓 这是习鼓者的重要话题，更为一般初学者所面临的最大难题，那么架子鼓正确击打 方法 有哪些下面我整理了架子鼓正确击打方法，供你阅读参考。

　　架子鼓正确击打方法：四种击打方法

　掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

　(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。 其它 手指向掌心方向自然变曲成握球状。

　(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

　(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

　(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

架子鼓正确击打方法：基本配置与握棒方式

　一、架子鼓的基本配置

　架子鼓是爵士鼓传入我国之后的别称，其并没有固定的配置，通常来讲架子鼓的摆放都是因人而异。一般而言，架子鼓有小鼓、嗵鼓、底鼓、小鼓等构成。对于一些专业人士来讲，为了追求演奏效果他们配置的鼓会更多，进而使演奏的效果有异于其他人，与此同时，设备越多，架子鼓鼓手在演奏时也会更加方便，演奏起来也能够更加得心应手。对于一些要求较高的鼓手而言，他还会使用自己定做的架子鼓，与一般的架子鼓相比，这类订做的鼓通常音色会更好，能够增添更多的音乐元素。

　二、架子鼓基本握棒方式

　对于一个刚入门的鼓手来讲，架子鼓的握棒方法是基本当中的基本，正确的握棒方法能够帮助鼓手在今后的演奏道路上提升演奏技巧。通常来讲，架子鼓有对称式、现代式、标准式三种握棒方法。

　对于对称式握棒方法来讲，找准棒子的支点是握棒的根本。在握棒上可以将整个棒子平分为三份，一般而言，棒子的支点就在棒子尾部的三等分处。相较于棒子的其他位置，这一位置在平衡性和弹性上更占有优势。接着，用食指和拇指握住刚才找到的这一支点进而再用其他三根手指轻轻的扣在鼓棒上，左手也采用同样的方法来握棒。值得注意的是，由于不同的鼓手在演奏当中的习惯不一样，有的鼓手喜欢站立，有的鼓手更喜欢坐着，但是无论哪种方式，鼓手都要使其身体放松。

　标准式握棒方法中，左右两手的握棒方法是有差异的。通常情况下是用左手夹住整个鼓棒接近末尾的三分点处，进而食指和中指自然弯曲，整个掌心向内。这种握棒的方法在小军鼓的演奏过程中更为常用，除此之外，在一些爵士音乐的演奏过程中也会用到这一握棒方式。

　现代式的握棒方法又称之为扣腕式握棒方法，从一定程度上来看，其与对称式握棒方式差别不大，区别在于在使用现代式握棒方法时双手要更加向内翻一些，整个手心向下，使得两个鼓棒的中心集中在敲击点上面。现代音乐的演奏过程中较为经常使用到这种握棒方式。

架子鼓的演奏技巧

　小鼓击奏法

　小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩镲，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

　掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

　低音大鼓踏奏法

　低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

　踩镲踏奏法

　踩镲用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

　嗵鼓击奏法

格斗不仅仅是打架，它是一项需要技巧和力量的运动。在格斗中，手臂肌肉的重要性是无可否认的，但具体练习哪些肌肉取决于多个因素，包括技巧要求、运动类型和个人偏好等。

一般来说，小臂肌肉和大臂肌肉在格斗中都有重要的作用。小臂肌肉主要控制手腕的转动和力量，对于许多技巧和动作都至关重要。而大臂肌肉则控制手臂的运动和力量，对于投掷、擒拿和防御等动作都起着关键作用。

至于哪个部位的肌肉更能提高打击力度，这并没有绝对的答案。因为打击力度不仅取决于手臂肌肉的力量，还与技巧、姿势、力量传递等多个因素有关。但是，在格斗中，协调和平衡整个身体的力量是非常重要的，因此，练习全身的肌肉，包括手臂肌肉，都是有益的。

总之，在格斗中，手臂肌肉的练习是必要的，但具体练习哪些肌肉需要根据个人情况和运动要求来决定。同时，除了肌肉训练，技巧练习和身体素质提高也是非常重要的。

可能是过于紧张或者过于用力造成的 不知道楼主是怎样练习的 如果用虎口去控制鼓棒的话 我想可能是没找对控制点 才会导致虎口的关节疼痛 要是疼的话 也应该是手指疼 所以应该是练习方法上有问题 我知道一个架子鼓网站 上面有一些文章是说到练习方法的 希望可以帮到你 在百度打敲击时代 应该就能找到他们了

1爵士鼓的小常识

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。

鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。

由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。 “爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。

早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名习惯上称做“爵士乐”了。

爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。

十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器）天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。

他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。

这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。

随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”（TOM—TOM）。

我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。

直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。 二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。

摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。 在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。

摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。 架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。

手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

组合配件 爵士鼓的基本组合包括了大鼓（Bass drum）、小军鼓（Snare drum）、两个中鼓（Tom-tom）、一个落地鼓（Floor tom）、脚踏钹（Hi-hat cymbal）和两片铜钹（Cymbal）。 大鼓是利用脚踩踏板来发出声音，直径有18、20、22、24、26吋等尺寸，深度以14、16、18吋居多。

小军鼓因为其底部装有响弦（Snare），故英文称作Snare drum；其直径约13或14吋，深度以3至8吋为多。 中鼓是一种圆筒状的鼓，声音类似去掉响弦的小鼓的声音，架在大鼓上方。

落地鼓是一种装有落地脚架的中鼓，置放在大鼓的右边，直径有14、16、18吋几种，深度约14至16吋。 脚踏钹做固定拍子打点用，有13、14、15吋等几种直径，以14吋最普遍通用；上片称为Top，下片称为Bottom。

脚踏钹用架子立於整套鼓的左边，演奏的方式除了用踏板控制上片和下片的开合之外，亦可用鼓棒打击。 本段架子鼓 - 持棒方法 架子鼓 影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

在控制方面：主要是持棒的三种方式。 1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。

定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。 2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关。

2架子鼓的基本常识

架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

1架子鼓的组成

架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓（BD）小鼓（SD）低嗵鼓（FT）耳鼓（TT）踩钗（HH）大中立钗（CC）。

2架子鼓的记谱

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

3演奏基本方法

(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

3架子鼓的基本知识

鼓1，最大的那个，脚踩的，叫bassdrum或者kick，中文，贝斯鼓2腿中间那个，snaredrum，中文，军鼓3，贝斯鼓上方的，tomtom，中文，通通鼓4放在地上的，大一些的tomtom，叫flood tom，地嗵。

镲片1，军鼓左边，两片叠起来的镲，hi-hat，踩镲2,tomtom上方的，看上去样子都差不多的，crash，强击镲3，右边的，比crash大的，ride，节奏镲4，很小的，splash，水镲5，翻边的，倒过来装的，china，中国镲以上就是套鼓各部件名称。左右方位以坐在鼓前演奏时为准。

这些是最常见的配置，特殊摆法除外。国内比较好的网站推荐两个/这上面交流很好的，去看看吧。

4爵士鼓乐理知识入门

概述 爵士鼓在现代音乐里相当吃重，因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态，也决定了整个音乐的基本速度（快版、中版、慢版）。

鼓虽然没有音阶，然而鼓的节奏风格的部分，却可以让现场气氛呈现荣耀庄严，或是表现出平安慈爱，让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，达到最高的境界。 大鼓（Bass Drum）的低频音色犹如未出生的婴儿在母亲肚子里所习惯的心脏跳动，让音乐有浑厚的深度与广度。

小鼓（Snare Drum）的中高频音色让音乐有前进感及动感。双片钹（Hi-Hat）的高频声音如同秒针般，维持音乐稳定规律的行进速度。

如果在落地鼓（Floor Tom）上滚奏。 可以让音乐呈现雄壮隆重感。

而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。个人认为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场。

成为神赐的敬拜器皿。 一、鼓棒种类：鼓棒的种类有各式各样 1一般鼓棒（Sticks）：外形有粗细轻重。

也有材质不同之分，一般来说不同的鼓棒会有不同的音色（尤其是Rim击法）及技巧呈现。 2束棒（Rute）：以细竹木条捆札而成。

其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。 3鼓刷（Brush）俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、爵士乐、空间狭小或传统教会。

4棉槌（Mallets）：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感。 所以打击落地鼓（Floor Tom）有定音鼓的味道。

如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。 5拉丁鼓棒（Latin Sticks）：鼓棒头与尾部同粗细，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种。

用其打击牛铃（Cowbells）、天巴鼓、（Timbales）等节奏音效，有热情喜乐的感觉。 6鼓棒槌头要是有黑色污垢（主要是击打铜钹所产生）时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮上，造成小鼓皮平滑无粗糙面，如此想用鼓刷演奏时，很难呈现出完美的沙沙声之音效。

7要是鼓棒槌头有破损而打在鼓皮上的话，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，该换购时不要犹豫。 二、握棒方式：不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一 1主要分为传统式、对称式。

等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间（虎口处）轻轻夹住鼓棒上下挥动。

2对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者为例，敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度就不一样，对左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 3握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。

甚至有时依需要可能一手握2支鼓棒。 所以没有那一种握法可称为是绝对正确的。

4拉丁音乐为求敏锐音色，常用13吋短拉丁鼓棒采传统握法，此时鼓棒尾端握手心，！以双手拇指、食指、中指巧力敲击。 5刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom 过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。

6握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端。

三、打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何，怎么说呢： 1上半身不正，左右肩不平衡。 2鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间点抓不准。

3手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡，动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间稳定速度演奏。 4只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊（尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom）,Hi-Hat 打点不清脆之缺点。

5Hi-Hat 的打击是小手臂向下时打一下。 小手臂提起时用手腕再打一下，如此拍点较准确。

手臂较不容易疲累，更可以获得强弱分明的音色。 四、基础练习：往下扎根，向上结果。

1基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好。 Solo的困难度就更高了。

2一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 3不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停。

此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 4如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，国际鼓手协会（National Association of Rudimental Drummers）于1933年所发表基础打击的26式练习（The 26 rudiments），就是最基本的课程。

5如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表基础打击40式练习（The 40 rudiments），就是非练不可的绝技啰。 6要能够随心所欲用在过门的话，至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。

五、轮鼓（Roll）：又称碎鼓或滚击或连击 基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏（特别是Swing、Samba、Fusion）用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准，可见。

5我想知道关于 架子鼓的 一些基本知识

鼓手进步的重要方式：

1爱问：千万不可倚自己的聪明，问是进步的原动力，不问就是原地踏步停滞不前的绊脚石

2追根究底：不论任何学习，追根究底的精神是很重要的。没有追根究底的学习态度不但不能深切地体会，还有可能用错误的观念学习，造成学习效率低落

3理解分析：和老师学习，背熟所有的模式，及练习这些的组合模式。鼓手的脑袋变的像计算机的内存，可以在表演当中很轻松的，突如其来的就浮现这些模式。如果学习者没有理解分析能力的话，要进步将会是比较艰难。

4正统教育：对于想要有效率学习的人而言，学校的确是一个很好的场所，也可以经由正规教育得到打击学位

5其它：有些人浪费很多时间在练习实际演奏很少用到的章节，皆算不得法，因此挑出实用的练习章节，井然有序的依序练习格外重要；接下来多听、多看、多模仿和其它鼓手先进的交流，有朝一日你会随心所欲的打鼓，心中想的到的乐句结构马上就能以鼓声呈现出来，你有能力以极大的自由度来诠释诗歌，但是又不脱节失序；常常录下自己的音乐演奏，事后检讨改进，录音机就是最好的老师

鼓演奏教程：

在这个摇滚盛行的年代里，许多音乐爱好者爱上了爵士鼓演奏但由于缺少好的师资和教材，部分教材只教一些节奏和插入，使得许多鼓手误以为会几个节奏及插入就会打鼓了其实这样的鼓手最大限度也只是起了节拍器和热闹的作用

第一课 姿势与击奏法

正确的姿势极其重要，只有正确的姿势才能保证你方便自如的演奏

首 先调好鼓椅的高低，原则是坐上鼓椅双脚轻轻放在踏板上，膝关节成90度左右的夹角为好还有坐鼓椅时，你的臀部和大腿的关节放在鼓椅的边缘，太前会支点不 稳，太后会影响关节的运动，你的演奏会变得无法自如最后还强调一点，一定要坐在鼓的中央，双腿成45度左右的夹角

所有的这些都是根据人的生理规律而形成的方式，正如人不能抗拒自然规律一样

请你按上述方法上鼓让我们继续往下讲

首先不要拿鼓棒，你试着象是双手干活累了一样，放松性的甩动你的手腕这时你注意肘部和腰部的距离，记住它，因为这时你是最放松的以后在击奏时，通常不要高于或低于它，当然击奏吊镲时除外

鼓棒的标准持法许多教材里都有收录，所以我不再赘述我只讲现代鼓手鼓棒通常的持法请先用左手拿起一支鼓棒，放在右手食指的第一关节处，大拇指使 指头与鼓棒头同一方向按住鼓棒让鼓棒自由的落在鼓皮面上，使其自由的反弹，随着你改变持鼓棒的位置，用同样的方法尝试，你会发觉持不同的位置。鼓棒反弹 的高度不一样最高的位置就是持鼓棒演奏最轻松的位置然后你轻轻的将其他手指握住鼓棒，最后你还要注意你的虎口一定要有缝隙，否则，你的手腕无法放松 用这个方法让左手也拿好鼓棒

有一个问题困扰着许多鼓手，就是在击奏鼓时，你非常容易的就会打破鼓皮和打折鼓棒许多鼓手也许一直认为这是自然损坏，这就大错特错了，因为这是你不正确的击奏所致

你用手慢慢的向下按鼓皮到一定范围后，你再也无法向下，如果你强行向下，鼓皮就会出现凹点，甚至破裂也就是说，你在击奏时鼓棒接触鼓皮并使鼓皮向 下到其承受范围后，你的鼓棒应迅速的收回，这样就不会损坏鼓皮了你或许会问，这样会不会音量小了，答案是否定的因为音量是由振幅决定的，只有击奏和收 回都迅速，并且你的力量刚好到鼓皮能承受的极限，鼓皮就得到了充分的振动，这个音量就是这套鼓的最大音量值

鼓棒容易打折，主要原因是你的手腕太低，鼓棒在击奏时，过多的直接击触镲面的边缘刃口处你在击奏时，手腕稍高一些，鼓棒击奏镲边缘的弧形部分，这样即可达到同样的效果，鼓棒也不易打折。

6架子鼓的基本知识

鼓

1，最大的那个，脚踩的，叫bassdrum或者kick，中文，贝斯鼓

2腿中间那个，snaredrum，中文，军鼓

3，贝斯鼓上方的，tomtom，中文，通通鼓

4放在地上的，大一些的tomtom，叫flood tom，地嗵。

镲片

1，军鼓左边，两片叠起来的镲，hi-hat，踩镲

2,tomtom上方的，看上去样子都差不多的，crash，强击镲

3，右边的，比crash大的，ride，节奏镲

4，很小的，splash，水镲

5，翻边的，倒过来装的，china，中国镲

以上就是套鼓各部件名称。左右方位以坐在鼓前演奏时为准。这些是最常见的配置，特殊摆法除外。

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7架子鼓专业知识

立镲是什么？？？我想应该叫踩镲吧

踩镲一般13,14,15寸，常用14寸

吊镲一般14,16,18寸，常用16寸和18寸

叮叮镲一般18,20,22寸，常用20寸

我上面所说的都是一般情况，也有特殊的定制镲。

PS：刚刚看到LX有人说，那句话是对的，再次强调，吊镲不是叮叮镲，标准尺寸不是20和22寸，吊镲又叫重音镲，强音镲，炸镲，英文学名为crash，标准尺寸为14,16,18寸（当然也有例外，这里指的是一般情况），而叮叮镲，即ride才是20和22寸（也有一种小尺寸，它兼顾了吊镲和叮叮镲的特点，即crash/ride，一般为18寸）

这没事，这刚开始是这样，因为开始的时候练习时间过长，手腕一下适应不了，但是你坚持下去就好了，注意打鼓姿势，放松。没有打的时候把手腕抬高向下打击鼓面！！长期间练习下去你的左手手腕就不会有紧绷感了！！！同时左手也是比右手要弱，所以你的右手要陪同左手练习，不要贪快！！一定要慢速练习，这样你以后上鼓能很好的控制力度，音色也非常好听！希望这翻话对你有帮助！！

1架子鼓的基本常识

架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

1架子鼓的组成

架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓（BD）小鼓（SD）低嗵鼓（FT）耳鼓（TT）踩钗（HH）大中立钗（CC）。

2架子鼓的记谱

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

3演奏基本方法

(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

2关于架子鼓的知识

架子鼓介绍 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。

“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名习惯上称做“爵士乐”了。

爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器）天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”（TOM—TOM）。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。

二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

3如何学习打鼓

这里说的并不是书本上的教学，而是

首先，我想说的是思想。打鼓，是一种音乐活动，音乐是一种思想的传播，也是一种个人思想的体现。学习打鼓不是什么简单的事情，需要时间，精力，专心和耐力。有很多人认为，学习打鼓就是不断的按照鼓谱来打鼓就可以了，当然，这是一个方法，但是我认为这个方法不是合适的。因为打鼓，需要从基础练起，并且用各种练习来练就一个人的心灵，让一个人锻炼出很多优点。例如遇事时候的思考能力，作为人的宽容心，遇上困难时候的忍耐力等等。所以，按照步骤来学习打鼓是十分重要的。

他说的很能发人深省，同时说出了打鼓之中最为重要的，就是打的稳。

有的时候，很多人都会跳过开腕和练习基础鼓点，直接去从学习打曲子开始，这样是一种不合适的做法。

1---想玩玩而且并不会长期都打鼓的人，可以不开腕不学习分型，而是练习好基本鼓点。这样可以有效的让你清楚歌曲中鼓点的排布，然后是学会看鼓谱，这样打鼓的时候可以按照鼓谱走，这样可以相对较准确的打好节奏，之后就是多练习，这样慢慢，就可以打很多歌曲。但是这样的，一般是无法打好SOLO，因为没有开腕，手腕的力度和敏捷度是绝对不及那些开腕的人，SOLO最重要的是，鼓点的繁杂度和趣味度，很多的节奏和鼓点需要高频的敲击动作，这样的时候，没有开腕的人，是打不出来的。

2--想把打鼓作为个人爱好和一种经常进行的活动的人，首先也好做的是最少3个月的开腕，这个时候请不要学习任何其他打鼓的知识。虽然会很闷，很单一。但是这个是将来你打鼓最重要的一个基本功，因为打鼓需要忍耐力和宽大的胸襟！通过这样的基本练习，可以很好的锻炼你的忍耐力和心胸宽广度。之后就是学习基本鼓点和学会看鼓谱，这2个可以同时进行，因为开腕的人，手腕灵活度高，学习起基本鼓点会简单很多，可以有多余的时间和精力来学习鼓谱。之后是学习分型，分型的同时可以伴上一些简单的乐曲来练习一下，这样可以很有效的熟悉打鼓的感觉，重点是手的摆动和手脚的协调。最后就是不断的进行练习，慢慢的用各种歌曲练习。SOLO需要借鉴前辈的SOLO，同时需要好好的发挥自己的风格。随后的学习因人而异，但是请记住，基本功不是开始才学习，而是需要一直练习下去！

3--想做专业鼓手的人，需要的东西，我相信我并不需要多说，很多人都会知道，但是也请记住，专业鼓手，是一种活跃的优雅！在打鼓这种激烈的乐器演奏中，需要表达出一种稳定，一种成熟，一种带有宽广胸怀的牧羊人的感觉。这样的鼓手才可能会成为真正的专业鼓手。在技术不断进步的同时，心灵也要进步，请不要忘记，你的鼓，不是演奏给你自己的，是给所有听的人，你会影响很多人！因为你是专业的！就要有专业鼓手的精神，有专业鼓手的素质！

最后，请各位看官多拍板砖，因为我一时有感写的这篇文章，不算是什么教程，我更不具备说这些的资格，只是希望能提醒很多学习打鼓的人，学习打鼓需要很多，更不是什么简单的事情。 ================================================ 延伸 1 找老师不是去老师那里练，而是去找老师解决你的问题。任何人都可以是你的老师，包括你自己。

3 一定要和乐手或老师多交流，不清楚就问，打鼓不是你一个人的事情。

4节拍器是你的生命。

最后我认为，基本功是必要的，但是基本功练习和别的练习并不冲突。是不是等基本功好了再上场呢？那么基本功有没有尽头呢？肯定是没有的。上场、组乐队可以很好的发现你的问题，然后在基本功练习中改进。

发现你喜欢的风格，然后坚持下去，在场上表现，在场后改进。 南京蛐蛐鼓吧爵士鼓培训

4初学者学打鼓有什么注意事项呢

1 爽快的发泄 ：

就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情

很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已

这是最可怕的事。也就是说你打 3 个小时，就浪费 2个半个小时的生命。

2 不求甚解 ：

不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）

导致的结果是：

(1)永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道）

(2)永远也不会记得（因为不知内容无法记谱 ， 所以因不确定而将再度忘

记）

(3)永远是半吊子（如果一直练下去 ， 就好像在沙滩上建房子一般 ，

结构是坏的）

(4)永远要从头学起（因为基础是坏的 ， 只好拆掉坏根基重盖了）

3 分心 ：

正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉

他… 要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事 ， 完全

比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。 但是，只要是痛苦

的每一分钟，你都是 100 % 在进步。切记！

4 简化：

这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题

：这首曲子的过门有两个抓不出来… 怎么办？可不可以这样打？ 回答永远是：

不可以。请老师帮你抓 ， 写在谱上 ， 你自己练起来以后再放进歌里。也许你会

问，为什么不可以改呢？原因很简单：

(1)如果该曲不会的地方太多 ， 表示程度相差太大 ，根本不必改，而是放

弃，等到更厉害时再练不迟 。

(2)如果因打不出来而改 ， 一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃

这一首歌里面唯一会使你进步的东西。

所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可

以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。

但是 ，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。

上述四种我称之为无效或低效练习。 对初学者而言你的练习越偏向以上叙述

的方式 ， 原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯 ， 再多做有效练习，

才会事半功数倍。

（二）重视鼓谱

懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高

级演奏技巧。

鼓谱的存在价值：

1 是你学习过程的所有证据：

有没有学过、学好，一目了然。你可以将每次的练习过程 ， 详细按日期记载

当天的进步情形 ， 等到下一次再度练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。将

来你成为鼓教师的时候 ， 同时也就成为你的教本。

2 规范练习与交流的前提 ：

目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。常常

有初学者问：“老师，这本书的鼓谱与原来学的不一样，我看不明白”。其实，

只要善于分析、总结，掌握必要的乐理常识，这些问题都不难解决。关键是要

多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。