性感美女胸怎么画

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胸的上界为颈部下界，下界为骨性胸廓下口，外界为三角肌前后缘，是人体第二大体腔局部。该局部分为胸腔和胸腔内容两部；胸腔又分为胸壁和膈；胸壁借腋前、后线又分为前、侧和后壁，其中后壁称背部属脊柱区内容；胸腔内容又分为中间的纵隔和两侧的肺及胸膜。

胸部的境界，体表标志及胸部标志线的划分。胸壁的浅、深筋膜的特点，浅静脉的配布及交通关系，皮神经的分布，固有胸壁的构成。肺及胸膜反折线的体表投影，心脏及大血管的体表投影及临床意义。胸部的肉体几乎是脂肪为主，除脂肪外胸部最大的成分是乳腺。

胸壁：

女性乳房的位置、形态、结构特点、淋巴引流其及临床意义。胸前壁诸肌的名称、位置、形态、起止、神经支配及功能，肋间隙的构成及层次关系，肋间肌的名称、位置、结构特点、起止、神经支配及功能，胸内筋膜的配布，胸廓内动脉的行程及临床意义。背部诸肌的名称、位置、形态、起止、神经支配及作用。

胸膜腔：

观察胸膜的形态，胸膜腔的构成及解剖特点，胸膜顶及各胸膜窦的位置及临床意义。肺根的组成及各管道的排列关系。气管、主支气管、肺叶支气管的位置、形态、结构及功能。肺的位置、形态、分叶以及与肺内支气管的关系，肺段支气管的名称和走行，支气管肺段的形态，结构及临床意义。

衣服简笔画步骤如下：

1、在纸张上画出衣服的大体轮廓，如下图所示

2、将衣服领口处画出来

3、将衣服的袖子画出，注意袖口处要比袖肩处稍小

4、将袖口和裙部的车线画出来

5、最后给衣服添加颜色，完成衣服简笔画作图

一、衣服分类

主要分三大种类，上衣、裤子、长袍

上衣包括：毛衣、衬衣、半袖、外套、羽绒服、西服、胸罩、裘皮、马夹、T恤、背心、卫衣、大衣、夹克衫、皮夹克等。

裤子包括：短裤、裤衩、内裤、长裤、西裤、背带裤、牛仔裤、中裤等。

长袍包括：短裙、长裙、连身装、母子装、袍子、吊带裙等。

二、衣服材质

1、棉布。棉布具有穿着柔软舒适、保暖、吸湿、透气性强、易于染整加工等特点，在服装和家具日用品中有很广泛的运用。

2、麻布。麻布是指以各种麻类植物纤维制成的布，具有柔软舒适、透气清爽、耐洗、耐晒、防腐、抑菌等特点。

3、丝绸。它是用蚕丝或合成纤维、人造纤维、长丝织成;用蚕丝或人造丝纯织或交织而成的织品的总称。穿起来舒适度极高，也是中华文化的一种象征。

4、呢绒。它是对用各类羊毛、羊绒织成的织物的泛称。它通常适用以制作礼服、西装、大衣等正规、高档的服装。看起来十分的高大上，但是处理不好弄，容易沾上气味。

5、皮革。皮革是经脱毛和鞣制等物理、化学加工所得到的已经变性不易腐烂的动物皮。革是由天然蛋白质纤维在三维空间紧密编织构成的，其表面有一种特殊的粒面层，具有自然的粒纹和光泽，手感舒适。

这幅油画作品出自安格尔的《泉》。

《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。

该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的永缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。

安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。

他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。

扩展资料：

创作背景：

在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象……安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。

1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。

最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。

1、乳房的构成及画法

形状：首先来讲一下女性的胸部，我们可以将女生的胸部想象成一个装满水的气球，在重力的作用下，胸会像水球一样往下坠，所以胸部在人体上时，要画出垂感。有工具的朋友，可以自己模拟装了水的气球被挤压，甩动时候的动态效果。

画法：胸部覆盖整个胸腔，胸线的位置确定好后，接着确定上胸线的位置。上胸线的位置可以将它看成与腋窝平行，也是胸部开始隆起的地方。乳头在上胸线和下胸线的中间位置，即是胸线所在位置。所以，下胸线也可以确定了。

不同角度中胸的画法

1、正面绘制

从正面画胸比较简单，只要确定好胸线、身体中心线、锁骨中心，就可以大致判断乳头在哪个部位了。再确定胸部中心线的位置，形成一个立体的乳房。

2、正下方绘制

在正下方画时，胸腔形成了纵向的透视感，确定好下胸线的位置后，再画出胸部的中心线，就可以确定乳头的位置，根据想画胸部的大小，确定乳房的大小。

3、正上方绘制

俯视的时候，胸部也会以身体的中心线为中心向外扩张，胸部形成了W形轮廓。

4、斜侧方俯视和仰视绘制

在斜侧方时画时，因为透视，胸部位置和高度发生了变化，所以要格外注意。胸部的处理是像下垂的水袋的感觉，千万不要画成是一个馒头或者圆球。

胸的画法如下：

画好胸部的2个要点

要点1 :画成水滴型而不是圆形。很好地描绘女孩子胸部的第一个要点不是圆形而是水滴形。 给人一种从上面捏着水球举起来的印象，描绘成柔软的流动吧。

要点2 :有意识地描绘胸部以外的线条。第二个重点是胸以外的线条。从胸下的肋骨做成的高低差的线，从腹部到骨盆流的线，意识到骨骼好好地描绘腰的线的事。只要有这个意识，胸部的形状就会显得更加美丽。

绘画手法：

1从大体积着眼。五官和头发是头部重要的表现,但这些部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2动态与不动态的准确把握依赖于对其变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的变化来观察和把握动态特征。

3神态与个特征。神态与个特征是头像表现的精神,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。