藏族舞蹈的分类有哪些？ 藏族舞蹈的风格特点是什么？

藏族舞蹈的分类有很多种，我们一起来讨论一下吧。

1、锅庄。这种舞蹈是以优美为主，结合柔和的音乐和柔美的舞姿，同时舞者的衣服以水袖为主，这种舞蹈形式是具有大众性的。2、弦子。这种舞蹈形式是韵味十足。3、踢踏。这种舞蹈是根据音乐的节奏来表现优美的舞姿，同时这种舞者脚穿藏式皮靴。4、热巴。这种舞蹈是以流浪为主。

藏族舞蹈是藏族人民生活的一种缩影，同时藏族舞蹈的特别也是非常鲜明，因为藏族舞蹈是需要腿部的膝关节要相互交替、连续不断做弹跳动作，这种弹性动也需要替换为不断的屈伸动作，藏族舞蹈中是有颤抖的行动同时也需要有弯曲伸展的步态，因为藏族的舞蹈还应该随着身体的重心移动，同时才能够带动身体上肢的放松，手臂应有随舞蹈动作飘动的感觉。但是藏族舞蹈的表演是不能刻意移动上肢，而且藏族舞蹈的上肢不能有丝毫表演行为，这是一种享受。

藏族舞蹈很注重舞蹈形象，需要用伴舞曲调的旋律特征相结合，舞蹈也具有劳动动作和谐美感。而且藏族舞蹈在舞蹈时，强调足、膝、腰、胸、手、肩、头、眼等身体部位的协调，这种动作协调给人一种奇特而美丽的感觉。藏族民间舞蹈形式也是农牧文化与宗教文化的融合，这种舞蹈的风格特点是舞蹈的形象、歌曲的旋律、人物的动作等相结合的，而且藏族的舞蹈也带有不同的色彩。

藏族舞蹈就是藏族人民的所有舞种。藏族舞蹈与汉族舞蹈也是相互融合的，从而藏族舞蹈的出现也形成了一种独特的藏族文化。同时藏族舞蹈的表演形式是农牧文化与藏族文化相融合的产物，藏族舞蹈在舞蹈时，会因为地域不同，从而产生不同的风格。

藏族舞蹈和宗教礼仪及习俗有非常紧密的关系，在跳舞时，每一个动作都需要在舞蹈中更好表现出来，同而且这种舞蹈也有明显的宗教心理。

各种舞蹈的特点及风格如下：

一、傣族舞蹈。

1、风格

傣族民间舞。蹈风格浓郁，特点突出，感情内在而含蓄，舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力，下体多保持半蹲状态，以膝部柔美的起伏，身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。

2、特点。

舞时双腿半蹲，双手叉腰，上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地，但不强调有力地踏和跺，落地时轻而稳。傣族舞除下肢有丰富的步伐，小腿的灵活运用外，手和上身丰富的舞姿也极具特点，手式多样，同一姿态，同一动作，手式不同就有不同的舞蹈形象和含义。

二、藏族舞蹈。

1、风格。

由于长年生活在青藏高原上，他们习惯上身总是很松弛并略带前倾。动律上膝部分别有连续不断，小而快的，有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸。而有颤动或屈伸的步法形成的重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不管是颤动还是屈伸，都要求膝关节保持松弛状态。

2、特点。

膝部上下运动频率放慢，形成屈伸的动律，弦子连绵不断流动性强，达到了对膝部柔韧性、连贯性、控制能力的综合训练。同时弦子以优美著称，它上身随重心移动而晃动，上肢随上身的晃动形成动作和造型一环扣一环的运动规律。

三、蒙古族舞蹈。

1、风格。

在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂、腕。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。

2、特点。

蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。

民间舞正确的呼吸方法

　舞蹈的呼吸是艺术呼吸，是指动律性的呼吸，它属于艺术领域所考察的美学范畴。它不是单纯的与动作相一致的纯粹意义上的自然呼吸，而是在自然呼吸的基础上控制、处理、合理把握、正确运用的呼吸，是伴随着舞蹈动作的特点能够非常艺术性的表现情感的呼吸。那么民间舞正确的呼吸方法是怎样的呢？下面就来和我一起看看民间舞正确的呼吸方法吧。

　我们常会评价一个舞者的表演有韵味，而这个“韵”指的就是表演的内涵，它包括了气韵、呼吸、意念、神采等。从中国舞蹈文化精神和民族审美风格的角度来看，会把“韵”概括为是“形、神、劲、律”的统一。例如：情感的变化可导致呼吸的长短、缓急、强弱、张弛，也就是“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气结。”舞蹈的呼吸升华了情感色彩的表现力。舞蹈是情感的产物，情感是舞蹈的核心，而呼吸又恰恰主导着情感，说明呼吸在舞蹈中占有至关重要的地位。

　当然民间舞蹈，也有它完整的用气（也就是呼吸）方法。

　 快吸快呼： 这种呼吸方法所表现的情感多为欢快、喜悦的。常出现在动作小而快，并带有跳跃性的动作。例如：藏族舞的滴答步；蒙古舞的硬腕；东北秧歌的踢步；云南花灯的跳踢步等。

慢吸慢呼： 这种方法给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断的。常出现在节奏平均、较慢，上下起伏的动作中。如：朝鲜族“古格里”的单一动律蹲；胶州秧歌的正丁字拧步；云南花灯的正崴等。

　 慢吸快呼： 这种呼吸方法可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。常出现在慢起快落的动作中。如藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。

　快吸慢呼： 这种呼吸方法可使动作看上去很轻盈，常出现在快起慢落的动作中。如傣族舞的基本动律蹲；藏舞弦子部分的“三步一撩；花鼓灯中的“风柳步”，“簸萁步”等。用这种呼吸可使动作看上去柔美、秀丽。

　除此之外，朝鲜族舞蹈的呼吸就更为丰富多彩，它除了以上四种呼吸方法外还有：（1）快吸屏气、提气、慢呼；（2）慢吸、提气、快呼（3）两次呼气、沉气、呼吸一次。这几种方法是朝鲜族舞蹈中较有特色的呼吸，它常出现在晃身动作中，使其舞蹈静中有动、动中有静，使动作对空间的占有更为广阔。

　以上这些呼吸方法是经常出现和使用的，在表演时要做到气顺力达，呼吸有节，吸于腹，呼与鼻，气自胸下沉吸至小腹。小腹收紧，托起，气仿佛聚于腰间。呼吸虽在腹，胸腔间上下运行，但好像若有若无。提而不憋，沉而不堆，就是所谓“气沉丹田”。这是舞者应遵循的基本呼吸方法。只要我们把这些基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰当的运用、组合到作品中，就能使我们更容易把握各民族舞蹈的动律和风格，也使表演具有活力。

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藏族舞蹈的分布比较广泛,体态动律复杂。尤其是膝关节的运动,它分别有连续不断的、小而快的、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸,然而伴随着颤动或屈伸的步法,形成重心的转移,带动了松弛的上肢运动，使手臂动作附随而动,不能有丝毫的主动。

而从体态上看，它上身动作像雄师、腰间动作较妖娆、四肢关节很灵巧、全身姿态要柔软、举止如流水缓步。所以说,藏族民间舞蹈中,松胯、弓腰、曲背等是常见的基本体态，它和高原地区繁重的劳动生活、虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有着密切的关系。他们在跳舞时,这些动作会自然地体现在舞蹈中,给人以安详和谐的美感；

动态形象中带有明显的宗教心理因素,具有一种劳动所形成的身体协调之美,有着不可磨灭的艺术创造性。例如，舞蹈《翻身农奴把歌唱》就将藏族民间舞蹈的体态动律和风格特征展现的淋漓尽致,它把藏族文化很巧妙的融入到舞蹈里,独特的阐述了藏族人民热爱生活的场景。舞蹈的演绎,描述了西藏人民在政府领导下实行民主改革,彻底废除黑暗落后的封建农奴制度、解放百万农奴为题材的作品,以束缚、解放和释放的三段情感结构,表达了西藏农奴内心的真挚情感。

这其中的体态动律风格很突出鲜明，松垮、弓腰、曲背的特征展现了受压迫的宗教心里。首先,洒脱豪放、悠扬纯美的体态,展现了农奴们被释放后的喜悦心情;其次,连绵不断、缓缓流畅的动律，表达了农奴们绝不放弃的思想内涵。

“无屈不成动，欲动必先屈”的特征，在作品中体现出了飘逸而沉稳的感觉。在被受束缚的段落里,舞蹈演员的体态动律表现在低矮、缓慢、沉重的形式中；而在解放和释放的段落中,演员们豪放、洒脱、雄狮般的情绪将舞蹈推想高潮，展现了藏族舞蹈另一面气宇轩昂的体态动律。

通过具体的比较和研究,从这两种不同的民族舞蹈中,我们得到了不少关于体态动律的启示，也挖掘出了很多的思想理念。更进一步说明了蒙古族舞蹈和藏族舞蹈各自的独特之处。

藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流，也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响，形成了独具特色的中国西藏高原地区的藏族文化。较常见的藏族舞蹈有弦子、锅庄、踢踏等。藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。

自娱性的圆圈舞除《果谐》和《果卓》外，《堆偕》、《谐》与《卓》更是人们极为喜爱和著名的概况

藏族是中国56个民族中，人口较多、分布地域广阔的民族之一。属于汉藏语系藏缅语族藏语支的藏族，发源于西藏境内雅鲁藏布江流域的中游地区，集中分布在我国西藏自治区和青海、甘肃、四川和云南 4省内各地区。具有悠久的民族历史和丰富的文化。

因藏族生活地域的差异、各自与周边其他民族的交往，而在相同类别的文化现象与艺术品种、节日和祭祀活动中，形成了诸多形式不一、风格各异的礼仪和歌舞。

在藏族的民间节日中，希冀丰收与欢度“望果节”是辛劳了大半年后人们的最大期盼和喜悦。在藏语中“望果节”的“望”字，意为“田地”，“果”为“转圆圈”，“望果节”的整个意思便是：围绕丰收的田野歌舞。

文字记载

“ 望果节”的由来和酬神仪式的舞蹈，在《笨教历算法》中有一定的记载。传说在公元五世纪末，藏王布德贡坚向笨教教主请教保佑作物丰收的办法时，教主指出：让耕作的农民在即将收获的田地周围绕行并舞蹈娱神，上天将会赐予丰收。

从此，每年收获之前，笨教僧侣充当祭祀队伍的先导，高举幡旗、手拿缠绕哈达的木棒“达达”与羊右腿，率领着各个村落手持青稞麦穗的农民和盛装妇女，排成长长的队伍，围绕农田地界进行“收敛地气、祈求丰收”的法式活动。

在这浩荡的大游行过程中，人们不停地高呼赞美神灵和祈求丰收的口号，直至回到村中，把麦穗和小旗插在谷仓或神龛上为止。

活动仪式

望堆举行“望果节”时，为筹备活动，人们较平日更早地开始忙碌。妇女们点燃场院的炉灶，开始了煮茶、捣奶……；男人们忙着支撑帐篷、布置铺满兽皮的‘观礼’座席、在场院南边已垒起的高台上插柳枝和青稞麦等。

近中午时分，“望果节”的庆典会场终于布置就绪。在主人热情的招呼下，受邀的外乡宾客依次就座于嘉宾席，并接受主人献上的青稞酒，按习俗用中指蘸酒挥弹三次，以表示对天地诸神的敬重。

“望果节”的庆典仪式，在乡长简短的讲话后开始。乡里的代表一一走到高台前，虔诚而认真地把带来的茶、酒、食品供奉在高台上的柳枝和青稞前，以此表达百姓对神灵赐予丰收的祈求与感激之情。放供品于没有神像的柳枝和青稞前，其因是藏族自古有着原始多神崇拜的传统，他们崇敬高大的树木，认为大树有连接天地、沟通神人的功能，因此许多崇拜仪式都在大树前的空地上进行，以达到祀神和娱神的目的。

但自古有“高原粮仓”美称的后藏，要想在这里找到一片林子是十分困难的，因此农区的“望果节”活动一般都在村边的场院举行。为了与神灵沟通，人们只好在场院边临时搭建个高台，台上用插放披挂彩色布条的柳枝来象征 祥云围绕的参天大树。

礼仪结束之后便是用于“娱神”舞蹈的动。伴随着激烈的鼓声，一位头戴画有星辰蓝色藏戏面具、身着五彩藏袍的老者首先登场亮相。他肩上斜挎铜铃和宝剑、手持缠白色哈达被称为“达达”的神杖，踩踏着鼓乐节奏向场院中心舞来。

这位崇高的神灵代言人站定位置后就开始挥动神杖，承担起指挥娱神舞蹈的职责。在老者的一个手势之下，四周早已待命即舞的八名鼓手，便大步流星地向着场地中心疾鼓而来。这些百里挑一的剽悍男子，枣红色脸堂配上盘在头顶夹杂着殷红丝线的油黑发辫，更透着神采奕奕的阳刚之气。他们身披五彩短披肩、脚蹬红黑间色高腰藏靴、腰旁横挎直径约六十厘米绘有五彩花纹的大鼓、双手各持马蹄槌，在边击鼓边双脚不停地跳跃下，进行着快速而灵巧的队形变化。

他们忽而组成圆圈旋转飞舞，忽而排成两队穿梭驰骋，以队形的变化达到渲染气氛、表现舞蹈力度的目的。然后通过舞者所采用的各种姿态，来体现每个舞段的主题。

主要特点

内容丰富、题材广泛

在白面藏戏的基础上发展起来的“蓝面藏戏”，不但内容丰富、题材广泛，而且继承和保留了在古格王朝时已有的《布马》等民间舞蹈形式。使民间的广场舞蹈进入了程式化的藏族戏剧，同时还引用了藏民喜爱的 民间音乐，使藏戏流传于藏族民间长盛不衰。

藏族舞蹈[1]的特点：“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。 藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。弦子：是属于藏族里面的慢板。节奏是像上的，身体慢起慢下。　① 基本步伐②手形③脚位　2基本步伐——弦子步伐　① 平步　② 拖步　③ 三步一撩　④ 二步踢撩　⑤ 单靠步　⑥ 连靠步　⑦ 长靠步　锅庄　踢踏　1．自然位　“自然位”是指人在生活中的自然站姿，位置相当于“正步位”和“小八字位”之间，脚尖不靠拢，两脚尖分开不大。　2．扶胯　五指自然合拢，双手掌心扶在腰胯两侧，肘与身体平行。这是藏族舞蹈的一种特殊叉腰姿势。　3．小颤　“自然位”，双膝比较松弛地上、下屈伸。是藏族“踢踏舞”的基本动律。　4．退踏步　“踢踏舞步”。站“自然位”，身体轻松自然。（以右脚为例）右脚前半脚掌向后踏一步，左脚原地轻踏一步，右脚再向前重踏一步，重心仍在左脚。三步均应踏地有声，前两步较最后一步略轻些。“退”和“踏”中间，间隔一脚距离。踏地节奏是：X X X 　基本动作的要求及做法　1、齐眉晃手　规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。　2、晃盖手　规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。　3、髋前划手　规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。　4、前后摆手　规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。　5、横向摆手　规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。　6、平面摆手　规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。　二、藏族舞蹈下肢动作类　踢踏类　（一）、颤踏动律训练　基本动作的要求及做法：　1、碎踏　规格及要领：双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。　可进、退、转体。　动作短句： 2/4 中速　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　[1]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”进。　[2]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”退。　[3]-4：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对七方向。双手由外及里“抹”。　5-8：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对五方向。双手由里及外“摊”。　[4]-8：反复[3]-8动作。体对三、一方向。　2、颤踏　规格及要领：弱拍双膝下沉，动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动（变　支撑腿），同时抬起另一只腿。动作时，踏地与抬起另一只腿同步，颤时保持上身的稳定、松弛。　动作短句： 2/4 中速　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　[1]-6：右脚“颤踏”（抬左脚），同时左转腰，里“横向摆手”。　7-8：体对一，原地左右“碎踏”二步。外“横向摆手”。　[2]-8：做[1]-8反向动作。　[3]-4：做[1]-8动作。　5-8：做[2]-8动作。　[4]-8：反复[3]-8动作。　3、抬踏颤 （抬踏亦叫“冈打”）　规格及要领：弱拍双膝下沉，同时抬起前脚掌，重拍膝关节带动，踝关节发力，脚掌快速击打地面，同时颤膝。可双脚亦可单脚做。　动作短句： 2/4 中速　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　[1]-8：保持基本体态，原地双脚“抬踏颤”四次。　[2]-2：保持基本体态，原地右脚“抬踏颤”一次。　3-4：做1-2反向动作。　5-8：反复1-4动作。　[3]-2：原地右、左脚“抬踏颤”各一次。　3-8：反复1-2动作。　[4]-8：原地右、左交替“抬踏颤”八次。　4、吸颤步　规格及要领：动作腿吸腿时，支撑腿蹭踮颤膝一次，再落脚“碎踏”二次。注意保持上身的稳定、松弛。　动作短句： 2/4 中速　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　[1]-2：左“吸颤步”进（吸左脚），右“前后摆手”。　3-4：做1-2反向动作。　5-8：反复1-4动作。　[2]-8：反复[1]-8动作退，双手上位左、右摆手。　5、退踏步　规格及要领：动作腿后撤半步，脚掌着地，同时支撑腿微离地面，da拍支撑腿踏地，再动作腿踏地颤膝。动作时，它具有退颤分离颤，踏地后顺势滑的特点。　动作短句： 2/4 中速　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　[1]-8：右“退踏步”四次，“前后摆手”四次。　[2]-8：反复[1]-8动作，同时左转一周（7、5、3、1方向）。　基本动作加强训练　1、颤踏组合　音乐 2/4 中板　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　[1]-4：保持体态，双手向上晃手至“斜上位”。　5-8：保持手位，前弯腰90°，又脚勾脚“旁虚步”敬礼。　[2]-4：收右脚正步位，基本体态（双手垂于体侧）颤膝。　5-8：保持体态，（右始）原地“碎踏”四次。　[3]-3：保持体态，原地右“颤踏”（踏右脚颤膝，抬左脚），里“横向摆手”。　-4：原地左右“碎踏”，外“横向摆手”。　5-8：做1-4反向动作。　[4]-8：保持体态，（右始）“碎踏”前行。　[5]-8：反复[3]-8动作。　[6]-8：保持体态，（右始）“碎踏”后退。双手曲肘经肩向上抽再向前抛出，还双手垂于体侧。　[7]-8：保持体态，（右始）“碎踏”左转四个方向（二拍移转）。　手1-2：双手体前内“抹”，3-4：双手外“摊”，5-8：反复1-4动作。　[8]-2：（右始）向左横“踏”四步，双手体侧“摊手”。　3-4：原地右脚“踏”二次，双手体前内“抹”外“摊”　5-8: 做1-4反向动作。　训练提示：　1、颤膝时强调重拍向下，松弛、自如、灵活。　2、组合节奏准确，动作协调、连贯。

民间舞蹈完整的用气及呼吸方法

　正确的呼吸方法对于舞蹈来说有着特殊的重要性。下面是我为大家带来的民间舞蹈完整的用气及呼吸方法，欢迎阅读。

　 民间舞蹈完整的用气方法

　1、快吸快呼：

　这种呼吸方法所表现的情感多为欢快、喜悦的。常出现在动作小而快，并带有跳跃性的动作。例如：藏族舞的滴答步；蒙古舞的硬腕；东北秧歌的踢步；云南花灯的跳踢步等。

　2、慢吸慢呼：

　这种方法给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断的。常出现在节奏平均、较慢，上下起伏的动作中。如：朝鲜族“古格里”的单一动律蹲；胶州秧歌的正丁字拧步；云南花灯的正崴等。

　3、慢吸快呼：

　这种呼吸方法可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。常出现在慢起快落的动作中。如藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。

　4、快吸慢呼：

　这种呼吸方法可使动作看上去很轻盈，常出现在快起慢落的动作中。如傣族舞的基本动律蹲；藏舞弦子部分的“三步一撩；花鼓灯中的“风柳步”，“簸萁步”等。用这种呼吸可使动作看上去柔美、秀丽。

　除此之外，朝鲜族舞蹈的呼吸就更为丰富多彩，它除了以上四种呼吸方法外还有：

　（1）快吸屏气、提气、慢呼；

　（2）慢吸、提气、快呼

　（3）两次呼气、沉气、呼吸一次。

　这几种方法是朝鲜族舞蹈中较有特色的呼吸，它常出现在晃身动作中，使其舞蹈静中有动、动中有静，使动作对空间的占有更为广阔。

　以上这些呼吸方法是经常出现和使用的，在表演时要做到气顺力达，呼吸有节，吸于腹，呼与鼻，气自胸下沉吸至小腹。小腹收紧，托起，气仿佛聚于腰间。呼吸虽在腹，胸腔间上下运行，但好像若有若无。提而不憋，沉而不堆，就是所谓“气沉丹田”。这是舞者应遵循的基本呼吸方法。只要我们把这些基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰当的运用、组合到作品中，就能使我们更容易把握各民族舞蹈的动律和风格，也使表演具有活力。

　结论：

　做为舞者一定要掌握和运用正面的呼吸方法，这样才能成为优秀的舞者。只有掌握了正确的呼吸方法，才能使舞者在表演时把内心的情感与形体的动作完美的结合在一起，由内到外的表达舞蹈的情感。动作幅度的大小，发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸，正确的呼吸方法还要在平时的长期训练中慢慢体会、探索、运用。

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舞曲热情活泼，舞蹈轻快舒展，表演者只舞不唱。

主要流行在拉萨地区。囊玛的音乐基本上由中速的引子、慢板的歌曲及快板的舞曲3部分组成。歌曲部分的音乐典雅优美，演唱时伴以简单舞蹈动作；

舞曲部分热情活泼，舞蹈轻快舒展，表演者只舞不唱。引子的曲调基本固定；舞蹈部分各曲大同小异，多数为商调式，个别乐曲结束于羽、宫调式；歌曲部分的曲调各不相同，有些歌曲中有近关系转调；伴奏形式与堆谐相同。

扩展资料：

藏族民间歌舞形式多样，特色鲜明。歌舞曲的唱词内容广泛，如歌颂日月星辰、山河大地，赞美妇女的容貌服饰，思念亲人，祝福相会，祝颂吉祥如意以及宗教信仰等内容。从50年代起，群众又编唱了许多反映新生活的歌词。

果谐：一种古老的歌舞形式，意为圆圈歌舞，流传广泛，萨迦地区称“索”，工布地区称“波”或“波强”，藏北牧区、康地区、安多地区称“卓”或“果卓”（俗称锅庄）。

堆谐：为西藏西部地方的歌舞。堆是高地的意思，指雅鲁藏布江流域由日喀则以西至阿里整个地区。堆谐在拉萨地区极为盛行。

弦子：藏语称“页”、“伊”或“康谐”，流行于康、卫藏地区。由于歌舞时男子用牛角胡或二胡在队前领舞伴奏，故称弦子。弦子发源于四川巴塘，巴塘弦子以曲调优美，曲目丰富，舞姿舒展而著称。

—藏族