怎样能快速学习藏族舞

　　基本体态：膝盖松弛，膝部有规律的颤动、屈伸；身躯微前倾，曲背；扣胯；五指自然并拢；脚位（小八字位、丁字位）

　　基本动作特点：颤、开、顺、舞袖（撩、甩、摆、晃、抛）

　　舞蹈也有其一致的规律性。如：膝部有规律的颤动、屈伸，是各藏区舞蹈的共性。

　　藏舞的基本体态：身躯微前倾，扣胯，身体的交叉感以及所有舞蹈和流动过程中的髋关节都随重心下懈，形成其沉缓、凝重的形体语言特色。

　　步法强调重心向下，有沉和拖的感觉，动作组合常有三步一变、后撤前踏、四步回转等规律。

　　由膝部的颤动、屈伸和脚下重心的移动来带动上身的左、右靠动。

　　手臂也随着脚下的节奏做甩、撩、摆袖等舞动而形成一种流动的造型美。

　　其动作特点是：颤、开、顺、舞袖。

　　颤：舞蹈时膝关节松弛，既柔又富弹性的均匀的颤动，是藏舞脚下动作的主要动律。

　　开：舞蹈时，双脚自然外开，动力腿多系自然勾脚。

　　顺：是指手臂与脚的动作配合上同出一侧，同时向一个方向所形成的“一顺儿”。这种“一顺边”的美，是高原农牧文化型民间舞蹈的主要特征之一，它融会在各种民间舞蹈的动律和舞姿之中，形成别致的舞蹈美。

　　舞袖：是藏族各类舞蹈中必不可少的上肢基本动作和表现手段。多用撩、甩、摆、晃、抛等舞袖动作来表达舞者的内心情感、烘托舞蹈气氛。

　　藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。

　　弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。歌词内容也很丰富。

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藏族舞的舞蹈特点、要领是什么

颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。

藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。

藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。

藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。

藏舞中的技巧主要有：辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。

藏族舞蹈的特征是什么？

藏族人民能歌善舞。藏族歌舞种类、形式很多，各地区的名称也不相同。民间歌舞“谐”是一种以歌为主，歌舞结合的群体舞蹈，一般是男女各站一边，拉手成圈，边唱边舞。民间舞蹈还有“卓”、“热巴”、“锅庄”等。“羌姆”是藏族的宗教舞蹈，表演时有鼓、钹、铜号、骨号伴奏，喇嘛颂经伴唱，气势壮观，寓意深刻，有很强的艺术感染力。

热巴：热巴是藏族的一种以铃鼓舞为主，包括弦子、锅庄、踢踏、说唱、和杂耍在内的综合表演艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

踢踏舞：藏族踢踏舞，最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，达到 时以结束步突然结束。

勒谢：勒谢是藏族的一种劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，口中的歌有很强的劳动号子味道。

藏戏：广泛流行于藏族地区的以歌舞形式表现故事内容的综合性艺术。藏语称“阿吉拉姆”，意为“仙女大姐”。相传是15世纪初由噶举派喇嘛汤东杰布为化募修建雅鲁藏布江铁索桥资金而创。传统剧目大多取材于民间故事、历史传记、历史事件，如《文成公主》、《诺桑王子》等。连台演出，并穿插歌舞，演唱时，其他演员也合声帮腔。唱腔变化较多，舞蹈动作舒展。一出戏一般分三个段落：①出场仪式，藏语称为“顿”；②正戏，藏语称为“雄”；③演出结束时的祝愿形式，藏语称为“扎西”。伴奏主要用鼓、钹等。化妆、道具都根简单，过去多在广场演出。民主改革后，艺人的地位得到提高，剧目也经过改革，得到新的发展。

藏族舞蹈的种类与特点

藏族舞蹈主要的种类

1、锅庄——四川省阿坝藏族羌族自治州马尔康县的《四土锅庄》处于领袖地位，马尔康又被称为锅庄的故乡，锅庄藏语为"果卓",就是圆圈歌舞的意思 在2004年7月的首届嘉绒锅庄艺术节破基尼斯世界纪录——世界上最长最壮观的锅庄队伍。主要以柔和的音乐，柔美的舞姿为主，道具主要以水袖为主，参与性、大众性舞蹈形式

2、弦子——弦子藏语为"谐",富有歌唱性 四川省甘孜藏族自治州巴塘县的《巴塘弦子》处于领袖地位，男舞者手持藏弦琴，女舞者穿有水袖藏裙，舞蹈韵味十足，让人翩翩联想到巍峨的雪山

3、踢踏——藏语称“堆谐”四川省甘孜藏族自治州甘孜县的《甘孜踢踏》处于领袖地位，舞者脚穿藏式皮靴，按音乐的节奏踏出优美的舞姿，与爱尔兰踢踏等有异曲同工之妙

4、热巴——主要流传在内藏，以流浪艺人为背景，男舞者手持藏玲，女舞者手持藏鼓，用一连串技巧来诠释整个舞蹈，技巧要求性很高

其实藏族舞蹈还有很多种分类 襄玛 羌母 每个舞种还有很多细分

藏族舞的特点和好处

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别

藏族舞,特点\好处

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别

藏族舞蹈的种类与特点

一，种类： 1有顿足为节、连臂踏歌、热烈欢腾的农村“卓谐”（圆圈歌舞）； 2有踏步为节、着重脚下节奏点子变化、热情欢快的“堆谐”（俗称踢踏舞）； 3有以歌为主、歌舞结合、悠扬雅致的“囊玛”（内庭歌舞）； 4有踏地为节，“喳”、“顿”、“踏”相结合，顿挫有力的“达谐”（林区因舞）； 5有注重情绪表现、舞姿优美豪放的农牧区“果卓”（旧称锅庄）； 6有圆润舒展、长袖挥舞、 震荡、粗江激扬、重技巧动作、表现狂热情绪的热巴铃鼓舞； 7有羽锤翻飞、气吞山河的“色玛卓”（后藏的大鼓舞）和“卓谐”（前藏腰鼓舞）； 8有配合剧情表演、自成一体的藏戏性格舞蹈和伴合劳动、激发劳动热情的“勒谐”以及哑剧性系列舞“羌姆”（俗称法舞）、稀世罕见、古香古色、具有西域风味的宫廷乐舞“噶尔”（供云乐舞）等等。 大体上可归结为四大系列和类别，即民间、宗教、戏曲、宫廷。民间舞包括果谐、堆谐、果卓、康谐等；宗教舞又分羌姆、家把舞、贡嘎尔鼓舞等；戏曲舞有拉姆、格萨尔、希荣仲孜等；宫廷舞有供云舞（嘎尔）等。在多品种舞蹈中，即使是同一种民间舞蹈形式，各地也有不同的跳法和表演程序，呈现出同形式舞蹈的多风格特征。 二特点： 从动律上看，既有“舞靴”，又有“舞袖”；从韵律上看，既有“圆滑风”，又有“顿促风”，既有“点”的强烈音响，又有“线”的圆曲流动，呈现出同一民族不同形态的多风格特征。因此，称雪域藏区为“歌舞的海洋”并非溢美之词，这是 族历史悠久、文化灿烂的真实写照。尽管藏舞千姿百态，品种繁多，但若从它的风格和内容以及体系上加以综合考察，大体上可归结为四大系列和类别，即民间、宗教、戏曲、宫廷。民间舞包括果谐、堆谐、果卓、康谐等；宗教舞又分羌姆、家把舞、贡嘎尔鼓舞等；戏曲舞有拉姆、格萨尔、希荣仲孜等；宫廷舞有供云舞（嘎尔）等。在多品种舞蹈中，即使是同一种民间舞蹈形式，各地也有不同的跳法和表演程序，呈现出同形式舞蹈的多风格特征。 藏族舞蹈的基本动作特点是“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”，除此以外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的动作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同风格。如藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“磋”“点”、“掖”、“端”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等；藏族舞蹈的手势也可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”“升”、“扬”的变化。藏舞中的技巧主要有：辗转、创腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身，点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大湖子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等。 希望能够帮到你的忙噢O(∩_∩)O~

藏族舞有什么特点？

藏族舞 族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是弧能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、藉以把节日欢乐气氛推向最 的先例。

藏族舞蹈的种类

有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的 农村“果谐”（圆圈歌舞）；有踏步为节，重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐” （俗称踢踏舞）；有以歌为主，歌舞结合，悠扬雅曲的“囊玛”（内庭歌舞）；有踏地 为节，“喳”、“顿”、“踏”相结合，顿挫有力的“达谐”（林区圈舞）；有注重情 绪表现，舞姿优美豪放的农牧区“果卓”（旧称锅庄舞）；有圆润舒展，长袖翩翩，铃 声震荡，粗犷激扬，重技巧动作，表现狂热情绪的“热巴”铃鼓舞；有羽锤翻飞，气吞 山河的“色玛卓”（后藏的大鼓舞）和“卓谐”（前藏腰鼓舞）；有配合剧情表演、自 成一体的藏戏性格舞蹈；有伴合劳动，激发劳动热情的“勒谐”哑剧性系列舞“羌姆” （俗称“跳神”）；以及稀世罕见，古香古色，具有西域风味的宫廷乐舞“噶尔”（供 云乐舞）

藏族舞蹈的特点，风格，形式

藏族的舞蹈特点，风格，形式如果系统的说很多根本没办法解释清楚，最基础的因为藏族的同胞生活在高原地带，所以他们的身体会往下沉，如果你想学好藏舞的话应该先多练练颤膝

藏族舞蹈的基本律动特征是什么

膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸,形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动,欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外,也包括懈胯,由于这一律动的特点,使藏族民间舞蹈下肢主动,上肢松驰,形成自上而下,欲动先屈的动律特点,从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。

藏舞的舞步特点

藏族人民能歌善舞。藏族歌舞种类、形式很多，各地区的名称也不相同。民间歌舞“谐”是一种以歌为主，歌舞结合的群体舞蹈，一般是男女各站一边，拉手成圈，边唱边舞。民间舞蹈还有“卓”、“热巴”、“锅庄”等。“羌姆”是藏族的宗教舞蹈，表演时有鼓、钹、铜号、骨号伴奏，喇嘛颂经伴唱，气势壮观，寓意深刻，有很强的艺术感染力。 热巴：热巴是藏族的一种以铃鼓舞为主，包括弦子、锅庄、踢踏、说唱、和杂耍在内的综合表演艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。 踢踏舞：藏族踢踏舞，最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，达到 时以结束步突然结束。 勒谢：勒谢是藏族的一种劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，口中的歌有很强的劳动号子味道。 藏戏：广泛流行于藏族地区的以歌舞形式表现故事内容的综合性艺术。藏语称“阿吉拉姆”，意为“仙女大姐”。相传是15世纪初由噶举派喇嘛汤东杰布为化募修建雅鲁藏布江铁索桥资金而创。传统剧目大多取材于民间故事、历史传记、历史事件，如《文成公主》、《诺桑王子》等。连台演出，并穿插歌舞，演唱时，其他演员也合声帮腔。唱腔变化较多，舞蹈动作舒展。一出戏一般分三个段落：①出场仪式，藏语称为“顿”；②正戏，藏语称为“雄”；③演出结束时的祝愿形式，藏语称为“扎西”。伴奏主要用鼓、钹等。化妆、道具都根简单，过去多在广场演出。民主改革后，艺人的地位得到提高，剧目也经过改革，得到新的发展。

你说的藏族舞蹈的膝盖的动律，就是藏族舞蹈里面最关键要掌握的屈伸，藏族舞蹈的动律习惯跟这个民族是密不可分的，首先，你要对这个民族的文化有一个大致的了解。藏族人民常年生活在高原高寒地带，气候恶劣缺氧，决定藏族人民的体态不是昂扬向上的，在跳藏族舞的时候，首先就要注意体态问题，才会跳的像藏族舞蹈。其次，藏族是一个游牧民族，区别于农耕文化，一定要区别于江南小民族舞蹈的柔弱娇俏，想要跳的好看，要注意舞蹈时的热情奔放。在完成屈伸动律时，掌握起来并不难。你的脑海可以想像一下青藏高原连绵起伏的雪山，和无边无际的视野，这就延伸到你最需要注意的膝盖动律，切记膝盖没有完全直、也没有完全蹲死的时候，而是灵活的、平稳的、连绵不断的颤动律，切记做的有棱有角。注意了这些，相信你的藏族舞蹈会有很大的进步

民间舞正确的呼吸方法

　舞蹈的呼吸是艺术呼吸，是指动律性的呼吸，它属于艺术领域所考察的美学范畴。它不是单纯的与动作相一致的纯粹意义上的自然呼吸，而是在自然呼吸的基础上控制、处理、合理把握、正确运用的呼吸，是伴随着舞蹈动作的特点能够非常艺术性的表现情感的呼吸。那么民间舞正确的呼吸方法是怎样的呢？下面就来和我一起看看民间舞正确的呼吸方法吧。

　我们常会评价一个舞者的表演有韵味，而这个“韵”指的就是表演的内涵，它包括了气韵、呼吸、意念、神采等。从中国舞蹈文化精神和民族审美风格的角度来看，会把“韵”概括为是“形、神、劲、律”的统一。例如：情感的变化可导致呼吸的长短、缓急、强弱、张弛，也就是“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气结。”舞蹈的呼吸升华了情感色彩的表现力。舞蹈是情感的产物，情感是舞蹈的核心，而呼吸又恰恰主导着情感，说明呼吸在舞蹈中占有至关重要的地位。

　当然民间舞蹈，也有它完整的用气（也就是呼吸）方法。

　 快吸快呼： 这种呼吸方法所表现的情感多为欢快、喜悦的。常出现在动作小而快，并带有跳跃性的动作。例如：藏族舞的滴答步；蒙古舞的硬腕；东北秧歌的踢步；云南花灯的跳踢步等。

慢吸慢呼： 这种方法给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断的。常出现在节奏平均、较慢，上下起伏的动作中。如：朝鲜族“古格里”的单一动律蹲；胶州秧歌的正丁字拧步；云南花灯的正崴等。

　 慢吸快呼： 这种呼吸方法可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。常出现在慢起快落的动作中。如藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。

　快吸慢呼： 这种呼吸方法可使动作看上去很轻盈，常出现在快起慢落的动作中。如傣族舞的基本动律蹲；藏舞弦子部分的“三步一撩；花鼓灯中的“风柳步”，“簸萁步”等。用这种呼吸可使动作看上去柔美、秀丽。

　除此之外，朝鲜族舞蹈的呼吸就更为丰富多彩，它除了以上四种呼吸方法外还有：（1）快吸屏气、提气、慢呼；（2）慢吸、提气、快呼（3）两次呼气、沉气、呼吸一次。这几种方法是朝鲜族舞蹈中较有特色的呼吸，它常出现在晃身动作中，使其舞蹈静中有动、动中有静，使动作对空间的占有更为广阔。

　以上这些呼吸方法是经常出现和使用的，在表演时要做到气顺力达，呼吸有节，吸于腹，呼与鼻，气自胸下沉吸至小腹。小腹收紧，托起，气仿佛聚于腰间。呼吸虽在腹，胸腔间上下运行，但好像若有若无。提而不憋，沉而不堆，就是所谓“气沉丹田”。这是舞者应遵循的基本呼吸方法。只要我们把这些基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰当的运用、组合到作品中，就能使我们更容易把握各民族舞蹈的动律和风格，也使表演具有活力。

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