羽毛球中如何练习跑位?

　　一、站位属于羽毛球步法的一个组成环节，羽毛球的步法环节包括：

　　1、 站位：当球在对方场地，对手击球之前，自己选择一个适当的位置和适当的姿态等待对方的来球。站位包括位置和姿态两个方面，分别称“位置”和“站姿”。

　　2、 跑位：指自己在击球前移动身位、调节体态的跑动。要求是：尽量及时地达到使自己处在最佳的击球位置和最好的击球姿态。

　　3、 回动：指己方击球后再次进入站位的跑动。

　　4、 其他：除以上三个主要步法环节外，另外还有击球时的步法（如：起跳击球、落地步法等）、和调整步法（当重心失稳时用以平衡身体的步法等）

　　二、站位的选择也是羽毛球意识的一个组成部分：

　　在不同的局面下选择不同的站位，是羽毛球意识的的一种表现。比如在双打中，处在进攻状态时，二人采用前后站位比较有利；处在防守状态时，二人采用左右站位比较有利。这里，就不再罗嗦了。

　　三、谈谈单打时的站位。

　　我在这里把站位分为两类：常规站位和特殊站位

　　一常规站位：

　　常规站位指当对手回球可以有（如：拉、吊、杀等）多种选择时，自己应选择兼顾性最好的站位。如果你片面选择了应付某一种来球的站位，那么当对手打出了你意料之外的球，你将会狼狈不堪。

　　怎样的站位具有最好的兼顾性呢？如果你练过“米字步法”，就很清楚了，米字的交汇点就是你所应当选择的位置；（本文均以右手持拍为例）两脚左右分开，比肩略宽些。右脚比左脚稍前一点，这就是你应当选择的站姿。如果你打的后场球不很到位，对方杀、吊的可能性更大一些，你的两脚可分得比前述再开一点，随时准备横向跨出，但意识上也应兼顾上网和后退。另外，不要以为选择好位置和站姿，便可以迅速地完成跑位了。还有几个细节问题也是必须要处理好的：①切不可“站死位”，应该使双膝适当弯曲，踝关节稍出力，使脚跟不是实踩在地上，而是微抬离地面或虚踩在地面上，小腿肌肉处于具有良好弹性的状态（但也不要使肌肉过于紧张）。②两脚可采用（类似拳击运动员那样的）小幅跳动，一来可以根据预判而微调自己的位置和站姿，二来可提高启动跑位的敏感性。③既然这种站位是兼顾各个方位的，因此，意识上的兼顾一定要到位，否则，将会使自己出现“死区”。

　　另外，接发球时的站位也应该算是一种常规站位，不过与前述的站位不一样，因为不需要考虑横向跑动，故采用左脚前、右脚后的站姿。

　　二特殊站位

　　以上说的是常规站位，但打球时也经常会出现一些特殊局面。如果不分场合，都采用相同的站位，那也是不合时宜的。打球讲究技术应用的合理性和有效性，在特殊情况下，如果打破常规能获得更大的有效性，那就应该毫不犹豫地打破常规，这时的站位就是特殊站位。

　　造成选择特殊站位的因素有两类：一是己方因素，二是对方因素。

　　造成选择特殊站位的己方因素一般有：

　　①（因技术不到位）自己在场上有明显的致命弱点，采用常规站位难以弥补自己的弱点，便可调整自己的站姿，牺牲一点在某些方向上的快速性，而弥补一下在弱点方向上的快速性，从另一个角度来说，这也算是一种兼顾吧。

　　②当局面被动时，有时会出现回动时难以达到理想的站位，这时，一般选择与常规站位相似的站姿和不同的站位位置。比如，在后场击完球来不及返回中场，可把站位选择在中场偏后的位置；在前场击完球来不及返回中场，可把站位选择在中场偏前的位置。注意：所谓来不及指的是在对方即将击球时，自己仍未达到最佳位置，此时应该立即停下脚步，进入站位，而不要继续跑动，待对方出球后再启动跑位。否则，重复球是会令你更加麻烦的。

　　③还有一种，采用动态的站位，即在对方引拍结束前，向对方实施“第二类假动作”[注],假如得逞的话，可化被动为主动。

　　由己方因素造成的特殊站位，是争取尽量地减小被动，甚至化被动为主动。

　　造成选择特殊站位的对方因素一般有：

　　①对手出球的选择性小：比如，当你吊或放了一个贴网的近网球，而对手未能抢到高点，那么，对手回的球就只能是放网或勾对角了，你选择的站位就应该是守在网前。

　　②你已经掌握了对手的回球能力：如果你的后场球使对方陷入被动，而对手被动回球的能力不强（无法回后场），你就可以选择位置在中前场，站姿为左脚前、右脚后的站位，因为这种站位的姿势和方向与你上手击球时的脚下姿势是相似的，击球时不必再大幅调整身体姿态，击球更早、更果断。

　　③你已经掌握了对手的回球习惯：如果你已经掌握了对手在什么情况下习惯于回什么球，那么，你在站位的位置和站姿上仍可以象常规站位一样，但你在细节上应有所变化，比如你对重心移动的心理取向应该更多地关注对手出球的习惯方向。

　　由对方因素造成的特殊站位，是争取更大的主动，甚至取胜。因为这是在等球打，而不是追球打。

　　上肢力量

　　羽毛球运动的上肢力量应重点发展、提高挥拍击球的力量及速度，使出球凶狠，给对手造成威胁。

　　上肢力量训练主要是发展手腕、小臂（前臂）、大臂(上杯）肩部等部位的肌肉力量。

　　1常用的训练方法：

　　(1)持哑铃练习

　　哑铃推举 哑铃体前平举

　　哑铃前平举 哑铃俯立侧平举

　　哑铃扩胸 哑铃两臂交换摆动

　　哑铃侧平举 哑铃前臂屈伸

　　哑铃体前臂交换推 哑铃臂环绕

　　(2)徒手练习

　　墙手倒立 墙手侧立臂屈伸

　　俯卧撑 俯卧撑推起击掌

　　指卧撑 仰卧撑

　　(3)双人练习

　　a牵拉：两人面对面站立，两腿前后分开，两人的同侧脚相对顶住，同一侧的手互握，两手同时用力牵拉对方，一方的脚离地为失败。

　　b抗阻力臂屈伸：两人面对面站立，两手指交叉互握，做抗阻力的臂屈伸练习20次至30次。练习时两人的脚均不得离地。

　　c推小车：练习者直接俯撑，身体挺直，同伴握其双脚跟抬起他的身体，做快速的双手撑地向前爬行练习，也可攀台阶。

　　(4)肋木练习

　　握肋木两臂屈伸 侧上举

　　前倒推起 水平静力支撑

　　(5)沙袋球和实心球练习

　　单手正面推掷球 单（双）手体前上抛球

　　单手侧向推掷球 双手向后抛球

　　单手肩上前甩球 双手侧抛球

　　(6)杠铃练习

　　单手上举 站立推举 提铃上举

　　斜上推举 颈后推举 直臂上举

　　前平举 坐推举 卧推举

　　上提杠铃 转动杠铃杆 俯卧扩胸

　　扩胸：双手各持一杠铃片，做直臂扩胸动作

　　(7)单杠引体向上

　　2常用的上肢专项力量练习方法：

　　(1)连续挥羽毛球拍：按羽毛球运动的各种击球动作，做快速挥拍和用力挥拍。

　　(2)挥网球拍：方法同上。

　　(3)持轻量的哑铃，连续、快速地做挥拍练习。

　　(4)对墙连续挥拍击球。

　　(5)对墙掷垒球。

　　(6)拉橡皮条上摆、下摆。

希腊雕塑艺术风格的变化、发展，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，著名的的雕塑家有皮弗格拉斯、米隆（掷铁饼者）、菲迪亚斯（雅典卫城）、普拉克希特列斯、史珂伯斯、留西波斯等，大量优秀的雕塑作品出自这个时期。

掷铁饼者(Discobolos)，大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆(Myron)作于约公元前450 年。

《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。

《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志

芭蕾术语的阿拉贝斯克是一种芭蕾舞姿（独脚站立， 手前伸， 另一脚一手向后伸）；这个舞姿中文称“阿拉倍斯”。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

扩展资料；

文艺复兴时期的意大利，经常举行盛大的宴会活动，这些活动场所就是芭蕾舞萌发的场地。17世纪后，法国皇帝路易十四和皇宫贵族们，亲自担任演员，戴着面具，演绎不同的角色，所以又称之为“假面芭蕾”(这时的芭蕾都是男演员表演) 。

到了17世纪70年代后，芭蕾逐步走出宫廷，在教堂剧场演出。场地和观众观看的角度有了变化，促使专业芭蕾舞演员诞生，取代了贵族的业余演员。这时女芭蕾舞演员也开始登台演出。于是舞蹈技术和审美观得到迅速发展。

宫廷的舞蹈大师们为了重现古希腊人集诗歌、音乐、舞蹈为一体的戏剧理想，有意识地创造出融舞蹈、哑剧、音乐、服装、剧本、灯光、布景为一体的综合性的芭蕾舞剧。

参考资料来源；-Arabesque

-芭蕾舞

健美操的步伐分为7大类：吸腿跳、开合跳、弓步跳、踏步、后踢腿跳、弹踢腿跳、踢腿跳。  

种类：有膝弹动；膝踝弹动；（踝弹动）。  

形式：有并腿的弹动；分腿的弹动。  

方向：有向前的弹动；向左、右前45度方向的弹动；左、右绕的弹动。

技术要点：两膝与踝关节自然屈伸。

成套健美操的动作是由单个动作所组成的，它来源于徒手体操、艺术体操和舞蹈等的动作。

1、徒手体操动作

徒手体操动作是健美操动作最基本的内容，它是由头颈、上肢、胸部、腰部、下肢等部位的屈、伸、转、绕、举、摆、振等基本动作构成的。只有正确地掌握徒手体操动作，才有可能协调、准确地完成健美操动作。

徒手体操与健美操在完成的方法上有较大的区别，主要表现在动作节奏、运动方向、路线以及造型等方面。由于健美操中增加了新颖、独特的手型和步型，特别是髋部动作，所以，健美操动作更加丰富多彩。

2、艺术体操徒手动作

波浪动作是艺术体操的典型动作。此外，摆动、绕环、屈伸、平衡、转体、跳步、舞步及近似技巧动作等也是健美操动作的内容。艺术体操的徒手练习不仅能培养人们对动作的美感，而且能有效地增强身体素质，提高协调性，增加成套动作的难度价值。

3、现代舞中的简单动作

健美操中大量吸收了迪斯科舞、爵士舞、霹雳舞中的上下肢、躯干、头颈和足踩动作，特别是髋部动作，这给健美操增添了活力，同时，也有利于减少臀部和腹部脂肪的堆积，有利于改善动作的协调性和灵活性。

此外民间舞中的许多动作，基本体操中的队列、队形变化也是健美操的内容之一。

注意事项

一：动作的规范性

动作的规范性建立在动作的标准性上，因此，练习时肢体的位置、方向及运动的路线一定要准确。注意动作的速度、肌肉力度和动作幅度，是肌肉充分拉长与收缩这样才能达到动作的整体效果。

二：动作的弹性

动作富有弹性是健美操特点之一，动作的弹性所涉及的身体部位很多，因此练习时要注意肌肉的收缩与放松要有控制，是动作富有弹性，节奏均匀，避免动作过分僵硬和关节的过度伸展。

三：动作的节奏感

掌握好动作节奏对健美操练习非常重要。练习者要想表演好较好的动作，必须具有一定的肌肉控制能力、音乐节奏以及动作的完成能力。因此在练习时，要重视开发、训练学员的动作的节奏感，使学员在听懂音乐节奏的基础上慢慢掌握动作的节奏感。

在各大健身场所内，健美操项目深受欢迎。资深健身教练提醒大家，在进行健美操锻炼时，要注意以下几点事项，才能收到良好的健身效果。

艺 术 体 操

艺术体操是一项徒手或手持轻器械在音乐伴奏下以自然性和韵律性动作为基础的体育运动项目，也是一种艺术性较强的女子竞技性体操项目。

艺术体操动作内容繁多、风格各异，而各类动作均具有优美和艺术性的特征，并充分地展现出协调、韵律、柔和、幽雅等女性健美气质，因此非常符合女子的生理和心理特点。艺术体操动作包括走、跑、跳、转体、平衡和身体各部位的摆动、绕环、屈伸、波浪等徒手练习，以及手持绳、圈、球、火棒、彩带、纱巾等各种轻器械的练习。通过这些肌肉都能得到均衡的发展，对身体的全面发展能起到良好的作用。它不仅能发展柔韧、力量、协调、灵巧等身体素质，锻炼健美的体态和培养良好的身体姿态，而且还可以培养节奏感、优美感，提高音乐素养和表现力。所以，艺术体操是女子体育教育的重要组成部分，也是进行美育教育的一种有效手段。

艺术体操在体育领域中还是一个较新的运动项目，作为国际性竞技项目至今有四十多年历史。从1984年开始，艺术体操已成为奥运会的竞赛项目。

一、艺术体操的特点和种类以及内容

1、艺术体操的特点

艺术体操与其它体操项目相比，动作内容更符合女子的生理和心理特点，是以具有优美性和艺术性为其主要特征的。艺术是美的集中体现，艺术体操与其它艺术，如舞蹈、美术、音乐、杂技等等都有着内在的联系，但各有特点，艺术体操具有以下三个特点：

（1）、艺术体操是以节奏为中心，以自然性动作为基础的有节奏运动：什么是节奏呢？节奏的希腊语愿意是“流动”的意思。节奏充满在自然界和社会生活之中，万物都是按节奏运动的，节奏就是“动力在时间、空间上得到合理的分配”，用最省的力量完成最大的动作，紧张与放松是节奏的根本原则。摆动、弹性和波浪动作是节奏运动的最基本动作。

自然性动作是指按照人体自然状态下的运动规律，按照人体运动的自然法则所进行的运动。如人体运动时，身体的中部是主动部位，由它牵动上肢和下肢。

艺术体操是以摆动性动作、波浪性动作和弹性动作为其基本运动形式的，动作的动力性较大，在动作过程中，必须合理调节各肌群紧张与放松的关系，控制好在不同空间和时间上的肌肉用力程度，避免不必要的肌紧张，使其自然、流畅、富有韵味。完成动作时，无论是上肢的、下肢的和躯干的动作，都应根据人体的自然法则，要求从胸、腹的中线开始发力，传递到各部位来完成，每一个动作都有它的起点和终点，都要掌握其本来的节奏和用力的分配，波浪这一自然性动作就是艺术体操动作的典型特点。艺术体操的节奏，还在于内在节奏（呼吸和对音乐的理解）与外在节奏（动作的大小、快慢、强弱）的有机统一，各种动作按照音乐的内容和节奏变化表现出力度、速度和幅度上的对比和变化，形成节奏的完美和一致，以致构成艺术体操是以节奏为中心，以自然性动作为基础的协调的节奏运动的这一特点。

（2）、艺术体操必须合理地运用轻器械：手持轻器械做动作是艺术体操的主要练习内容，合理地运用轻器械是其特点之一。利用轻器械进行练习能发展动作的协调性和提高肌肉用力的敏感度，器械是身体的延长部分，可以加大动作的幅度，使动作更有节奏，达到更美的目的。使用器械时必须表现出各种器械的特性以及熟练运动。器械的技巧，不应把器械当作一种装饰，在任何情况下，都要使器械动作与身体动作相结合，协调一致，融为一体。有的轻器械动作虽然发力点远离身体中部，如用腕关节发力完成，但与整个身体动作还应是统一的。如果艺术体操离开了器械动作，而只有单纯的身体动作，就失去了艺术体操的特点，同时也就毫无难度价值了。

（3）、艺术体操必须有音乐伴奏：音乐可以说是艺术体操的灵魂，它不仅能激发练习者的情绪，提高练习者的兴趣，而且能发展练习者的想象力和表现力，培养动作的节奏感，促进身心全面发展，同时还能有助于练习者合理掌握“力”的运用，以达到准确并轻松自如地完成动作的目的。音乐可以使艺术体操的表演更富有感染力，给观众以更完美的艺术享受。音乐的节奏和情感必须与所做动作的节奏与情感相一致，动作应充分表达音乐的情感，只有这样，音乐才能起到灵魂作用。

2、艺术体操的种类

根据不同的目的任务，可把艺术体操分为一般性艺术和竞技性艺术体操两大类。

（1）、一般性艺术体操：它是以自然动作和协调动作为基础，在音乐伴奏下进行的个人或集体练习。一般性艺术体操主要任务是发展协调、柔韧、力量、耐力等身体素质，增进健康，培养良好的身体姿态和平衡能力。通过培养动作意识，使练习者更加生机勃勃，增添自然的美和培养愉快、活泼的情感。通过手持轻器械的练习和集体练习中队列队形的变化，有助于提高动作的协调性和对空间、时间、同伴、器械等外界条件变化的适应能力，还可培养集体主义精神。

一般性艺术体操包括徒手和轻器械练习。手持的轻器械多种多样，除绳、圈、球、棒、带外，还有纱巾、旗子、棍棒、铃鼓和扇子等等，还可创造更新的适合集体表演的轻器械。

一般性艺术体操的动作更强调自然性，强调紧张与放松的相互交替，并充分利用“重力”这个自然规律来完成自然动作，如在腿和臂的摆动和身体的倒体动作中，都充分利用了重力作用，而竞技性艺术体操中则比较多地强调克服这种重力，使动作达到更高标准和更精确的程度。

一般性艺术体操不受场地和器械设备的限制，对身体素质的要求也不太高，没有危险性，很受广大女青少年的喜爱。所以很适宜在大、中、小学广泛开展。

（2）、竞技性艺术体操：它是在自然动作基础上，通过更精确的身体和器械动作及高难度的技术，在音乐伴奏下进行的个人和团体的一种竞技性练习。

竞技性艺术体操除具有一般性艺术体操所要完成的任务外，主要任务是提高技术水平和参加竞赛。

竞技性艺术体操有独自的规则和评分方法。在正式比赛中，一般不设徒手项目，国际体联正式规定，只有绳、圈、球、棒、带五种器械进行比赛。比赛包括个人项目和集体项目。比赛规则对场地、时间、人数、难度数量及各种错误，都有具体规定和扣分标准。但在大、中、小学或基层组织比赛时，可根据具体情况设徒手项目比赛。对竞赛要求和规则执行方面可灵活运用。

3、艺术体操的内容

艺术体操内容丰富，新颖独特，变化繁多，根据动作的性质和形式可分为徒手练习和持轻器械练习两大部分。

（1） 徒手练习：包括手臂和腿的基本练习、基本步法舞蹈练习、摆动和绕环练习、躯干弯曲练习、波浪练习、平衡练习、转体练习、跳跃练习、弹性和松弛练习及近似技巧动作练习等。

徒手练习是艺术体操的基础，通过徒手练习可掌握各类身体动作技术，发展一般及专项身体素质，培养协调性和节奏感，只有正确、熟练地掌握各种徒手动作，才能使成套动作完成得准确、优美、幅度大、质量高。所有的轻器械动作都要和身体动作紧密地揉和在一起，器械动作必须在同时完成一个身体动作或有难度的徒手动作时，才算其有难度。

（2） 各种轻器械练习：轻器械的种类很多，每种器械的练习内容丰富多彩。现只将国际体联正式规定的绳、圈、球、棒、带五种器械所包含的基本练习内容介绍如下：

①绳：绳是个轻快活泼的项目，绳的练习有助于发展弹跳力、速度、灵巧、协调和耐力。由于绳子长而细软，要使绳在空中保持绳形不变，图形好，并运用自如，必须掌握动作节奏和用力方法。

绳的基本练习内容包括：摆动、绕环和8字绕、跳过绳、连续小跳和大跳过绳、抛接绳及缠解绳等。

②圈：圈在艺术体操项目中属于幅度较大、变化较多的一种器械，它有助于培养灵巧、快速、协调和准确性及勇敢果断的意志品质。

圈的基本练习内容包括：摆动、绕环和8字绕、转动圈、翻转圈、旋转圈、抛接圈、在身上和地面上的滚圈以及跳过圈和钻圈等。

③球：球是少年儿童喜爱和熟悉的器械，初学者常用球作为第一种器械练习。球的练习有助于发展灵活性、柔软性、协调性和准确性。

球的基本练习内容包括：摆动、8字绕球、拍球、弹起球、在身上和在地面上滚动球、抛球和转动球等。

④棒：棒是唯一的持两个器械的项目。由于它要求两臂同时，依次或相反方向地去完成各种动作，对协调性和判断力要求特别高，所以通过棒的练习可有助于发展灵敏性和协调性，以及培养勇敢顽强的意志品质。

棒的基本练习内容包括：摆动、绕环、不同方向的小绕环和五花，同时或依次的单棒或双棒的、同方向或反方向的、高或低的抛接棒，以及敲击棒等。

⑤带：带的练习给人以十分流畅和优美的感觉，它可培养力量、灵巧、协调和优美。由于带长达6米，又十分柔软，很易打结和缠身，所以掌握带的技术需要有很好的协调性。

带的基本练习内容包括：摆动、绕环、蛇形、螺形、8字形及抛接带等。

在集体项目练习中，除掌握各种器械的基本练习外，还要学会同时使用两个器械和具有互相交换器械时接好对方器械的能力。在一般练习和表演时，除棒规定必须持两个器械外，其他器械也可持双器械进行，如双球、双带、双旗、双扇等。

二、艺术体操的起源和发展

艺术体操是自然体操、韵律体操和现代舞蹈经过长期实践逐渐发展形成的。艺术体操的名称不十分统一，在西欧、北美和拉美诸国称它为韵律体操，在苏联及东欧诸国，还有中国称它为艺术体操，在日本，则叫它新体操。当今国际体操联合会将这个竞技运动项目定名为竞技韵律体操。

1、艺术体操的起源

艺术体操作为独立的一项女子运动项目时间不长，但作为女子体操的一个组成部分和体育教育的一种手段已有一百多年的历史，研究一下它的起源和发展，对加深认识这个项目在体育教育中的地位是很有意义的。

早在18世纪，受法国著名的教育家让·雅克·卢梭和瑞士教育家裴斯泰洛齐等近代教育思想及关于儿童自然成长的理论影响，产生了自然体操。这种自然体操是由德国的巴泽多最早正式实施的，他的“博爱学校”体育课中，实施了以自然的身体动作为基础的体操练习，对当时的教育制度起了很大的革新作用。

18世纪末19世纪初，被称为“体操运动之父”的古茨·穆茨在《青少年体操》专著中强调指出：体操应使人愉快，体操练习应能使人得到全面发展。在这个理论影响下，德国体操家杨创造了以体操作为培养意志训练的“杨氏体操”，其宗旨是活泼、自由、快乐、诚信，荣获了“德国体操之父”的光荣称号。瑞典体操学派的创始人林创造了“林氏体操”，其宗旨是使身体按自己的意愿活动，并根据体操练习的功能，将其分为教育类、军事类、医疗类、美学类四类。杨氏体操逐渐发展为竞技体操并被传下来，瑞典的林氏体操发展为现在的徒手体操。

19世纪中叶，德国体操家阿·施皮斯整理了杨氏体操并纳入学校体育。他认为应关心儿童的全面发育，女孩和男孩均有各自相适应的体操课程，上体操课时配上音乐将有利于身体的自由活动和心情舒畅等。法国舞蹈家弗·德尔沙特为了帮助演员改善表演姿势，创立了一套富有表现力的体操体系，这套适应新舞蹈的身体训练方法体系的特点是动作富有美感和表情，对欧美体育界有启示，很快借鉴了该体系的某些方法，但目的不在于表演，而在于通过富有自由想象的自然动作抒发内心的快感，最终达到健身健心的目的。

以上是艺术体操的起源和萌芽，在19世纪的中期，现代艺术体操的某些特点和因素已从不同的身体活动体系中体现出来，但在内容的和形式方面还没有统一认识和被公认，而是处于相互影响和交融的过程中。

2、艺术体操的形成和发展

（1）、艺术体操的形成：19世纪末20世纪初，由于受当时教育改革、青年和妇女体育运动的发展，以及普遍的文艺革新的影响，一些生理学家、音乐家、舞蹈家及体操家对体操进行了改革，为女子体操的发展指出了新方向，为现代艺术体操的形成作出了贡献。

法国著名的生理学家乔治·德迈尼对当时盛行的各种体操流派，尤其是对瑞典体操派系进行了充分的研究，他认为这些体操并不是建立在充分科学的基础上的，其动作是不自然的和静止呆板的，他主张女子体操应发展正确的身体姿态、柔软性、运动技巧和动作的艺术性，也就是应该柔和和幽雅。

瑞士的音乐家、教育家台尔克罗兹设计了一种身体练习与音乐节奏感情相结合的音乐体操，他的训练体系是把身体训练作为理解音乐的一种手段，该体系共分三类：节奏动作的练习；训练听觉的动作练习；音乐伴奏下的即兴动作练习。当时并没有考虑其体育价值，后来经他的学生们把这种带有明快节奏的身体练习传播到体育界，发展成为众所周知的“韵律体操”。

德国的现代体操家博德是一位韵律体操的先驱者，他毕业于台尔克罗兹音乐体操学校。他认为人体的动作有自己的节奏，强调了人体内可以找到按自然节奏活动的节奏运动，如脉搏、呼吸及动作中的肌肉收缩。所以运动的方式也应相当于人体自身的节奏，即一个强有力的收缩状态之后接着出现一个放松状态，如此进行有节奏的动作，为女子体操创造了有价值的身体波浪动作，通过这些节奏练习，企图发展自然的全身运动。他的“表现体操”与“韵律体操”为现代艺术体操的形成创造了条件。

德国又一位现代体操家梅顿是20世纪20年代中期德国着重节奏和音乐的体操流派的一个代表人物，他毕业于博德体操学校，曾开办一所学校，创编适用于女子的体操体系，在教学中强调自然的全身动作，认为韵律体操更能使人领略动作中的快感和美感。

美国著名舞蹈家邓肯是现代舞的创始人，她抛弃了传统芭蕾舞的方法，开创了用来表现自由的、自然的新型现代舞动作，她认为动作应该自然，所有的体操动作都应从自然的跑、轻跳和跳跃等动作中派生出来，她的舞蹈在许多方面与现代艺术体操相类似。

德国舞蹈家拉班发展了一种名为拉班体系的动作体系，在理解动作的韵律方面和强调动作自然性方面创造了一些方法，对节奏体操和现代舞蹈的发展作出了重大贡献。

艺术体操就是在这些理论基础上经过长期实践逐渐形成的。它起源于欧洲，40年代传入美洲，50年代传入亚洲，逐渐流行于全世界。

艺术体操的发展与完善：艺术体操真正成为体育教育的一种手段是在20世纪上半叶苏联十月革命后，尤其在第二次世界大战后。在苏联和东欧诸国，这个表现优美和女子气质的新项目得到广泛的开展，1935年苏联的列宁格勒和莫斯科体育学院开设了艺术体操课程，1947-1949年连续举行全苏艺术体操观摩表演赛，并于1949年举行了第一届全苏个人、团体冠军赛。1950年苏联就制定了第一份艺术体操运动等级大纲，每年举行全苏艺术体操锦标赛。1950年苏联就制定了第一份艺术体操运动等级大纲，每年举行全苏艺术体操锦标赛，并产生了系统理论和比赛规则，而且把艺术体操列入大、中、小学的体育教学大纲，明文规定把艺术体操练习作为女子体育教育的手段之一。

在苏联和东欧之所以定其名为“艺术体操”，是因为它被看作是一种通过动作进行自我表现的艺术。

从20年代至50年代初艺术体操已逐渐发展成为竞技性的。1928、1936、1948、1952和1956年的5届奥运会，以及1954年在罗马举行的世界体操锦标赛上规定，女子竞技体操比赛中，每队必须参加由6或8人组成的持轻械的团体韵律体操比赛，可以说，这就是竞技艺术体操国际比赛的最初形式。由于体操技术的迅速发展与变化，国际体联于1956年决定在国际体操竞赛中取消团体韵律体操比赛，从此这两类体操比赛便分开了。

1962年6月，国际体联第41次代表会议正式承认艺术体操为女子的独立的运动竞赛项目，并定于1963年在布达佩斯举行第1届艺术体操锦标赛，当时给这个新的国际运动项目命名为“现代体操”，并决定每两年举行一次世界锦标赛。1967年底国际体联增设了现代韵律体操委员会，1972年把现代体操改名为“现代韵律体操”，1975年又改名为“竞技韵律体操”，沿用至今。比赛项目从只有个人的徒手和圈两项，发展到有个人比赛和集体比赛两种，器械有绳、圈、球、棒、带五种。通过一次又一次的世界比赛，互相学习和交流，逐渐完善了这个新的运动项目，它吸取了东欧的轻盈、优美的舞蹈动作，也吸取了西欧的强调韵律感的有节奏的全身动作，在西方韵律体操和东欧艺术体操的基础上，逐步形成和完善了今天的竞技韵律体操。

除世界锦标赛外，从1978年开始国际体联又组织了两个洲比赛，即欧洲锦标赛和四大洲锦标赛，分别在世界锦标赛的间隔年份举行。所谓四大洲是指亚洲、大洋洲、北美洲和拉丁美洲。经过多年申请和争取，国际奥运会项目委员会终于在1980年7月17日宣布，将艺术体操列为奥运会正式竞赛项目，并决定在1984年第23届奥运会上举行个人项目的比赛。1981年11月在莫斯科国际艺术体操技术委员会代表大会上，又决定再增设一种世界杯比赛。这标志着艺术体操又进入一个新的发展阶段。

跑步是见效最快，锻炼最全面的一种运动。

早在两千多年前古希腊的山岩上就刻下了这样的字句：“如果您想强壮，跑步吧！如果您想健美，跑步吧！如果你想聪明，跑步吧！”我国民间也有俗话说：“人老先从腿上老，人衰先从腿上衰”。

跑步是基本活动技能，是人体快速移动的一种动作姿势。跑步和走路的主要区别在于两腿在交替落地过程中有一个腾空阶段。跑步是最简便而易见实效的体育健身内容。近二三十年来，跑步已成为国内外千百万人参加的群众健身运动，是深受广大群众所欢迎的健身项目。人们普遍认为跑步是最好的健身方法。跑步可以促进身体最根本性的器官的健康，增强心、肺、血液循环系统及其耐久力，而心血管系统的健康是身体健康的最重要标志。

跑步是一项全身性运动，尤其是依靠离心肺较远的下肢做周期性的跑步动作，推动人体向前移动，对人体影响较大。

跑步是一项实用技能，运用它锻炼身体，对正在成长的青少年来讲，是发展速度、耐力、灵巧、协调等运动素质，促进运动器官和内脏器官机能的发展，增强体质的有效手段。对中老年人来说，确是保持精力与体力、延年益寿、强身祛病的好方法。跑步的主要健身作用有：

⒈增强心肺功能：跑步对于必血管系统和呼吸系统有很大影响和作用。青少年坚持跑步锻炼，可发展速度耐力，促进心肺的正常生长发育。中老年人坚持慢跑，就是坚持有氧代谢的身体锻炼，可保证对心脏的血液、营养物质和氧的充分供给，使心脏的功能得以保持和提高。实践证明，有的坚持长跑的中老年人，其心脏功能相当于比他年轻25岁的不经常锻炼的人的心脏。肺部功能的情况也大体如此。

⒉促进新陈代谢，有助于控制体重：超重和肥胖往往是患病的危险因素，而活动少则是引起超重和肥胖的重要原因之一。因此，控制体重是保持健康的重要原则之一，尤其对中年人来讲更是如此。跑步锻炼既促进新陈代谢，又消耗大量能量，减少脂肪存积。对于那些消化吸收功能较差而体重不足的体弱者，适量的跑步就能活跃新陈代谢功能，改善消化吸收，增进食欲，起到了适当增加体重的作用。可见跑步是控制体重、防止超重和治疗肥胖的极好方法。

⒊增强神经系统的功能：户外或郊外跑步对增强神经系统的功能有良好的作用，尤其是消除脑力劳动的疲劳预防神经衰弱。坚持跑步锻炼的人有共同体会，就是跑步不仅在健身强心方面有着明显的作用，而且对于调整人体内部的平衡、调剂情绪、振作精神也有着极好的作用。

要记住，无论从事何种体育锻炼，持之以恒是关键，三天打鱼两天晒网肯定一事无成。

秧歌步的基本步法是压脚跟、双膝屈伸、上身动律等。

一、压脚跟。

不同脚位的压脚跟。如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。压脚跟时后半拍双脚跟提踵，前脚掌着地，双腿挺膝。前半拍迅速双脚落脚跟，提起脚跟的时间要短，落地的时间要相对的长一些。

二、双膝屈伸。

不同特点的双膝活动。硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性；软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感，音乐重拍的动作身体重心向下；挺膝时双膝挺直以示动作的哏、俏特点。

三、上身动律。

东北秧歌的身体韵律主要是左右摆动和前后扭动。横摆身是身体的左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右横摆。前后扭身是以腰为轴，以肩为主身体左右两侧交替前后扭身，肩与上身扭动形成一体，胯不要扭动，如肩的交替前后划圆即右肩带动上身后走上弧线到前方。

秧歌的起源：

秧歌的历史，据现有资料可追溯到明初。凤城镇建设村赵炳书家藏《赵氏谱书》记载：二世祖赵（通）世袭（大嵩卫）指挥镇 舞诰封武略将军。明洪熙一年，欣逢五世同堂，上赐七叶行祥金额，悬匾谷旦，诸位指挥偕缙绅光临赐贺，乐舞生闻韶率其创练之秧歌，舞唱于庭，其乐融融。

这是有关海阳大秧歌最早的文字记载，可见当时已有秧歌活动于今海阳凤城。据上所述，海阳秧歌是源于汉，创于明，兴于大嵩卫城（今凤城）。

乾隆三十五年海阳柳树庄人陈英弼编写的秧歌剧《陈老喜劝子跑四川》序中所述余随胡公廷章供职邛州，甚爱蜀歌之美，仿做跑四川。教秧歌班演唱。由此可见，早在二百多年前，海阳秧歌的音乐唱腔就已经借鉴蜀歌了。另外，海阳秧歌中乐大夫俗有螳螂门、八卦门之分。

弹腿、蹬腿的发力顺序是胯-膝-脚。

弹腿是一种以屈伸性腿法为主，并配合各种手法、步法所组成的汉族传统拳术套路。此拳腿法快速屈伸出以激力，如弹射之势而故名。弹腿始创距今已有千余年历史。创始人为周昆仑大师。是汉族劳动人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。

弹腿是汉族拳术之一。其名称来源有3种说法：一说此拳腿法快速屈伸，故称为弹腿；一说此拳起源于或山东省龙潭寺，临清潭腿距今已有千余年历史。创始人为昆仑大师。因战乱所逼，在山东临清龙潭寺（今河北省邢台市 临西县龙潭寺）削发为僧的昆仑大师，真实姓名已无从查考，他身怀武功，擅长医道。

简介：

因此弹腿也被看成是武术基础训练项目之一，要求一路一法，快速有力，左右对称，功架完整，传有歌云：“手是两扇门，全凭腿打人，弹腿四只手，人鬼见了都发愁。”

弹腿的技术从十路弹腿歌诀中可以看出其特点：头路冲扫似扁担，二路十字巧拉钻，三路劈砸倒拽犁，四路撑滑步要偏，五路招架等来意，六路进取左右连，七路盖抹七星式，八路碰锁躲转环，九路分中掏心腿，十路叉花如箭弹。

弹腿是以腿功见长，拳势古朴，功架完整，刚劲有力，节奏明快，意气相合，精神饱满，动作精悍，配合协调；招数多变，攻防迅疾，爆发力强。步型多弓步、马步，手法多拳法、掌法，腿法多弹踢、蹬端。弹腿技击上下盘同步出击，令对手防不胜防。