笑猫日记之《青蛙合唱团》读后感10篇

　《青蛙合唱团》这本书让我很感慨：青蛙是我们的朋友，为我们付出了那么多，我们为什么不能和平相处呢下面是我为大家整理的笑猫日记之《青蛙合唱团》读后感10篇，以供大家参考借鉴!

　《青蛙合唱团》读后感范文一

　阅读结束，人类的无尽索取总是无尽的，实在是可怕，它摧毁了它们健壮的身体……很残忍。其实眼前的金钱利益，所牵连的是自身的人格，生活，其他的人的幸福……

　这故事是——在一个不平静的夜晚过后，翠湖公园迎来了一大批“特殊”的来客，一群不健康的青蛙，它们中间没有一只四肢健全的青蛙 ，原因只是，人们不断地向它们生活的区域中排入污水等废物。它们来到翠湖公园向人们抗议，清晨就在湖中合唱，让人们都注意到它们，开始关注这一问题。其中有一只最特殊的青蛙，它失去了两条后腿，仅仅靠着两条前肢行走，许多人都被这只青蛙所感动，人们称它为“蛙坚强”，便有人将它掳去，让它在小剧院中表演，并收钱。笑猫和皮皮鼠将它就了出来，并守护着它们。人们也开始反思……

　就着“蛙坚强”我想说，如果每一个人都能做到像蛙坚强那般不向自己悲惨的命运低头，不向它屈服，仍旧可以去乐观面对，敢于向生活和“神明”提出抗议，就如同那句——命运啊，说是注定，不如说是你忘了在何时做了选择。如果每个人都能这样，拥有如此品性，那我泱泱大中华就不需要那几个100年，又怎么会被唾骂成那所谓的“东亚病夫”!那种不被我们所重视的，卑微的，低下的青蛙都可以做到，而我们又何尝无法蛙坚强那坎坷的命运又让我想给人们一些劝告：我们总是在向地球索取着许多东西，这些都不是无偿的，我们需要面对的不止是来自生物的质问，还有来自大自然的怒气。终有一天地球会毁灭在我们自己手中。而到那时，没有人可以逃避责任。

　所以今后的生活中，请务必要将保护地球当作比自己吃饭，睡觉还要重要的东西，当然也不能成为书中那样自私自利之人一样，只将个人利益置于一切之上，你们这样做，无疑是将自己的生命，以及全人类的生命置于危险之中，请善待自然，就是善待自己，同样是善待我们的后代!

　让世界充满爱，请别再用那充满欲望的黑心，去沾染它们美好的生活，纯净的心灵，无暇的……

　《青蛙合唱团》读后感范文二

　今天，我读了一本书，是作者杨红樱写的《青蛙合唱团》。这本书讲得是农村建了很多化工厂，环境污染严重，青蛙们在乡下活不下去了，于是来到城市的翠湖公园居住，每天帮着人类吃害虫，人们也能听到它们动听的唱歌。可是，人们却在打青蛙的主意。

　青蛙合唱团里有一只叫蛙小翠的青蛙，它没有两条后腿，只靠前腿走路，所以人们叫它“蛙坚强”。有两个人把它抓走了，放在一个用玻璃板做成的小舞台上，玻璃板四周有几盏小射灯，下面还有一个大灯泡，炽热的灯光射在“蛙坚强”身上，它用两条前腿倒立着，不停地跳，不停地跳

　不止是这两个人拿“蛙坚强”赚钱，还有些人把青蛙抓到饭店，做成了“红烧蛙腿”。这些人一点良心都没有，真可恶。后来，笑猫和球球老老鼠把青蛙们救了出来。

　青蛙们冒着生命危险为人类捉害虫，这座城市里的虫子都被青蛙们吃完了，所以被评为了“卫生城市”。很多人都说，我们要感谢青蛙。世界上还是好人多。

　青蛙们要回乡下了，它们会拥有一个好的家吗

　《青蛙合唱团》读后感范文三

　上个月，我读了一本有趣而发人深省的书，名字叫《笑猫日记之青蛙合唱团》。

　这本书主要讲了：青蛙合唱团的青蛙们因为乡下被污染得太严重而逃到城里，它们在城里认识了笑猫，给人们捉虫、唱歌，但有些人把它们当作是赚钱的工具，最终，青蛙们还是回到了乡下。

　青蛙们原先住在乡下的池塘里、在稻田中捉虫子为生，可现在却因为环境的污染而变得缺胳膊少腿，甚至还要逃离自己的家。我们是不是该反思一下自己的行为呢原本我们抬头便可以看到湛蓝的天空，现在天空却变得越来越浑浊，原本清澈的河水现在变得越来越肮脏，田地荒芜，生物稀少，难道我们不应该立刻停止对地球的破坏，不应该保护我们共同的又唯一的家园吗所以，从现在开始，我们一定要从身边的每一件小事做起，用自己的双手去把环境改变得像以前一样美丽，这样，我们才能够继续在地球母亲的呵护下生活、成长。

　这本书中还有一个问题值得我们去反思。青蛙原本是我们的好朋友，每天为我们捉害虫，是保护环境的“绿色卫士”，可是有些人竟然把它们当作赚钱的工具，我们应该好好保护它们，它们为我们付出了那么多，我们不也该为它们做些什么吗

　这本书让我学会爱护环境，爱护动物。希望大家看了这本书之后，能够从身边的小事行动起来，保护小动物，保护地球母亲!

　《青蛙合唱团》读后感范文四

　我要给大家介绍一本书——《青蛙合唱团》。这本书是杨红樱阿姨写的，内容非常引人，还蕴含着许多道理。

　青蛙们因为乡下的农田里都盖上了工厂，工厂的污水都排到了它们的栖息地，天上每天都飘着黑色的浓烟，环境污染实在太严重了，以致有些蝌蚪在成长中不是缺胳膊，就是少腿的。它们实在受不了，就来到了笑猫所居住的那个城市，正好也来到了翠湖公园。

　它们知道这个城市因为有苍蝇和蚊子，一直评不上卫生城市以后，就白天无私奉献地消灭这座城市里的昆虫，晚上回来后无私奉献地为人们唱歌。但是，这座城市里的有些坏人还是忘恩负义地将有些青蛙抓去卖钱或利用它们去挣钱了。它们再一次面临生命的危险。

　后来，笑猫用自己的办法让马小跳他们帮助那些遇难的青蛙脱离了危险。

　这本书让我看的爱不释手，还摘抄了许多好词好句，还让我明白了：要无私奉献，不能只顾索取，更不能忘恩负义。我提议大家都看看这本书。

　《青蛙合唱团》读后感范文五

　仇将恩报与恩将仇报是一对反义词，是什么把它们联系在一起呢那就是《青蛙合唱团》。在这个暑假里，我有幸拜读了杨红樱的著作——《笑猫日记》系列中的《青蛙合唱团》。

　这本书讲述了一个动人心弦的故事：一天晚上，几千只青蛙排着长长的队伍，浩浩荡荡地来到了翠湖公园，原来，这是一个乡下的青蛙合唱团，青蛙团长忧伤而又愤怒地告诉笑猫，越来越严重的环境污染，让它们在乡下活不下去了。流落他乡的青蛙们，每天辛勤地为城里人消灭害虫。可是，利欲熏心的人们让青蛙们厄运连连：蛙坚强被抓去卖艺，小音符被抓进餐厅……最后在笑猫、球球老老鼠和马小跳一行人的帮助下，青蛙们先后来到了苹果广场和美食街，用激昂的歌声表达它们的愤怒……

　读完这本书，我轻轻地合上了书页，看着封面上抗议食用自己的青蛙们，我面色凝重，内心五味杂陈。

　青蛙对人们如此不薄，它们不但不计前嫌，而且还忠心耿耿地为人类服务，而我们人类呢却恩将仇报，不但污染环境，使青蛙们成了残疾，甚至失去了家园，更有人为了那点利益，想尽办法把青蛙抓起来卖艺，出售和食用。

　为什么为什么为什么我们人类总是这样，把各种恶毒的嘴脸放在无辜的动物身上，以此为由进行猎杀，却不知自己才是恶毒的源头，我为此十分气愤!在此，我强烈地呼吁：人类，快点清醒过来吧，不要再错下去了，不然，最终吃亏的肯定是我们自己，这只是时间长短的问题，总有一天，我们是要付出代价的。

　呱——呱呱，呱……青蛙合唱团的歌声在我心头激荡着，直到永远……

　《青蛙合唱团》读后感范文六

　前不久，妈妈给我买了一本书——《笑猫日记之青蛙合唱团》。

　这本书讲了在一个夜晚，几千只青蛙浩浩荡荡地来到翠湖公园，这是一个来自乡下的青蛙合唱团。日益严重的环境污染让青蛙们在乡下活不下去了。流落他乡的青蛙们每天都辛勤地为城里的人们消灭害虫，但人类可怕的贪欲让青蛙们厄运连连。在笑猫的带领下，青蛙们来到苹果广场，来到美食街，用激昂的歌声表达他们的愤怒

　这本书令我陷入了沉思。如果说作者写地很感人，不如说作者写地很真实。大自然给了人类无穷的智慧，难道就是让我们去污染环境，破坏环境吗难道就是让我们忘恩负义，去伤害地球母亲吗难道就是让我们去和无辜的动物朋友们自相残杀吗我想不是的。大自然给予人类无穷的智慧其实也是对人类的希望。希望我们能够爱护环境，希望我们能够保护动物，希望我们能够照顾地球母亲。

　我希望大家看了这本书后，能够从身边的小事做起，保护环境，保护动物，保护地球母亲!

　《青蛙合唱团》读后感范文七

　在一个没有月亮和星星的夜晚，乡下所有的青蛙排着长队进了城，到了翠湖公园，组成了一个合唱团。他们要用激昂的歌声表达他们的愤怒。这是杨红樱系列作品《笑猫日记》中的一篇佳作——《青蛙合唱团》。

　为什么会这样呢说是乡下的工厂越来越多，污染越来越严重，青蛙们死的死，伤的伤，无法在乡下生存。为找回自己的家园，它们流浪到城里的苹果广场，“呱呱呱，呱呱呱……”它们声嘶竭力地叫唱，只是为了唤醒人们保护环境的意识，还它们一个幸福安宁的家园。

　会是这样的吗每天清晨，我都在清脆的鸟鸣声中醒来，推开窗户，清新的空气拂面而来，清清的，香香的。远处，是青山绿水，抬头看，蓝蓝的天，白白的云。优良的空气指数，一流的生态环境，这就是我们美丽的新安江城。这就是我们共同保护的新安江城。走在新安江江畔，山清水秀，鸟语花香，蛙鸣蝉叫。站在满过水的台阶上，水清澈见底。“哇!有好几条小“豆腐老板”鱼游到我脚边了。瞧!还有些小虾哩!它们也来跟我做游戏喽!” 你听，“呱——呱呱，呱——呱呱……”远处的青蛙也在唱歌，可我分明能感觉到那是幸福和欢悦的歌声呀!

　“妈妈，妈妈，杨红樱阿姨是不是听错了”我有点不相信她写的是真的。

　“不但没错，而且我们还得感谢杨红樱阿姨，是她用青蛙的歌声唤醒了人类的环保意识。”妈妈提醒道，“你还记得你在学校参加的‘五水共治’演讲活动吗”

　“对哦，那是我上小学二年级时候的事了。”市政府积极响应省政府的号召，开展了“五水共治”活动。我们小朋友也参加了各项有意义的环保活动。

　从那以后，马路上，新型电能源公交车渐渐替代了原来的汽油公交车，环保自行车也逐渐倍受青睐。学校垃圾桶也开始分类了，环保袋也立誓要把塑料袋消灭。就连我家3岁的小弟弟也学会了把自己手上的垃圾，摇摇摆摆地丢进垃圾桶。难怪，假期回到老家，小溪里的水也是清凌凌的。爸爸仿佛又回到了童年，带着我在小溪里游泳、戏水，抓小鱼、摸螺丝……

　“呱呱呱，呱呱呱……”远处稻田里传来青蛙动听的歌谣。那依旧是一个没有月亮和星星的夜晚……

　我特别想知道，这个青蛙合唱团还是那个排着长队进城向人类抗议的合唱团吗我希望它们是，而且相信它们就是那个合唱团。我希望它们永远都能像今天一样幸福地欢唱。因为它们寻找的家园正是我们所需要的家园，我要跟青蛙合唱团一起享受我们美丽的家园。

　《青蛙合唱团》读后感范文八

　读完《笑猫日记：青蛙合唱团》后，我深深地叹了口气，轻轻地合上书。青蛙，在我们心中本应是在田园里辛勤劳作的“绿衣卫士”，晚上应该在农村水塘里大声欢唱，可是现在它们却流落在翠湖公园，还被饭店捉，拿去做菜……青蛙们真是厄运连连呀!

　这本书用大量的笔墨勾勒了现在的环境污染严重，又借用动物来告诉我们要时时刻刻保护周围的环境。形象地展示出了人类残酷蛮横无理的一面。

　天空本应是蔚蓝的，但化工厂排放出的废气造成了雾霾，让天空灰蒙蒙的，河道本应是清澈的，但排放出的废水污染了河道……环境问题不容小视!农村的水塘本应是青蛙们的乐园，如今已变成了无形的“杀手”。在这种在污水下生长的青蛙，有些都是缺胳膊少腿的，而贪婪的不法分子却利用它们，成为了赚钱工具。虽然我们都知道，青蛙是苍蝇、蚊子等害虫的克星，是我们的好朋友，但为什么还是有一些黑心商家肆意捕捉它们，拿到市场上去卖，甚至把它们变成一道道餐桌上的菜肴……那一只只被关在笼子里渴望自由的青蛙，在无声地控告着人们的罪行。

　哪儿有青蛙呢好像农村小溪里有几只，水井里有几只，大润发超市里也有十几只。某日晚，我们一家去大润发超市，偶遇青蛙。十几只青蛙被安放在约高十五厘米的玻璃围栏中。我嘀咕着：“这群傻青蛙，怎么不跳出围栏呢跳出去就自由了呀。”现在，我应该为当时的想法感到可笑，跳出去也是死，不跳也是死，还不如老老实实的待在里面。十几只的青蛙聚在一起，用冷冰冰的眼神望着我们。我触到了它们的目光，心里哆嗦了一下，赶紧退避三舍。现在想一想当时青蛙那似冰雪的面孔，眼神的孤立无助，令我感慨万分。它们是在坐以待毙，等待死神的降临，真是度秒如度年啊!

　记得那一天，我和妈妈去菜市场买菜，忽然看到一个人，面前放着一个篮子，篮子里面装着几十只血淋淋的青蛙，我只看了一眼就头皮发麻，立刻扭开头跑开了。事后，我问妈妈：“妈妈，那个人为什么要杀掉青蛙拿来卖呀太残忍了!”妈妈沉默了一会儿，回答我说：“因为那个人想要赚钱呀!”现在我想为青蛙打抱不平了：青蛙们这一生都在为人类服务，而它们本应该有一个完美的结局，但人们还捉它们做菜、做赚钱工具，拿自己的利益赚自己的黑心钱，难道那些人不觉得羞耻吗不觉得过分吗

　这本书使我懂得，我们要爱护家园，爱护动物们的家园，爱护动物，不要让动物没有了家!更不能让我们只能从博物馆看到今天的动物!保护动物!从我做起!

　《青蛙合唱团》读后感范文九

　《笑猫日记》一系列书陪我度过了暑假的每一天。其中，我最感动的一本是《青蛙合唱团》!

　故事是这样的：在一个没有星星的夜晚，几千只青蛙排着长长的队伍，浩浩荡荡地来到了市区的翠湖公园。青蛙团长优伤地告诉笑猫说：“这是一个来自乡下的青蛙合唱团，越来越严重的环境污染，让它们在乡下再也活不下去了。”令人叹息的是，跑到了市区，可还是厄运连连。因为每天青蛙们都辛勤的为城市人消灭苍蝇和蚊子。可它们感动了善良的人，却成为熏心人的赚钱工具。老板们让厨师把青蛙变成了一道美食——青蛙肉。青蛙越来越少，它们要起来斗争、反抗，就跑到了美食街，用激昂的歌声来表达它们愤怒。所以，我们要保护环境，保护青蛙。

　从这本书中，我学到了：保护环境，保护生态平衡，是我们每一个人的责任。

　《青蛙合唱团》读后感范文十

　作为一名铁杆樱桃迷，刚一听说《青蛙合唱团》出版了，我立马把它买到手，开心的看了起来。

　这本书是笑猫日记系列的第二十一本，讲了一个震撼的故事。

　在一个没有月亮也没有星星黑夜，一群乡下的青蛙因水污染来到了城市里。青蛙们来到了苹果广场，一起抗议环境污染。他们之间还有许多残疾青蛙，一只只有两条醻退的青蛙还被人类抓去赚钱。看到这种现象，真是让人寒心!青蛙是对我们有益的，还有人只为赚钱而伤害他们，并破坏了生态环境，真是不应该。

　在这里我想呼吁大家，我们一定要关爱动物，并要好好保护环境，给动物一个赖以生存的家园!

98 Degrees是近年来的一个十分优秀的白人R&B组合,他们凭借着出色的歌唱,吸引了许 多人的注意。98度有一个简单天真的成功哲学：不屈不挠、努力、坚持信念就能达成心 愿!之所以取名98度,是因为它代表人体的正常温度(华氏温度),另一方面他们也希望自己 的歌能够受到大家的欢迎。

这个乐队成立于1996年4月3日。一共有四个成员: Jeff Timmons(第一音),Nick Lach ey(第二主音),Drew Lachey(和音)以及Justin Jeffre(和音)。

是98度的创立者是Jeff Timmons。毕业后,Jeff来到了洛杉机。并开始组队。Jeff坚信如 果他够努力的话,他是会成功的。他与原来的队友John一起寻找合适的队友。后来,他们 找到了Nick。Nick是从Cincinnati来的,他当时正在俄亥俄州的Miami University(迈阿 密大学)学习运动医药学。他在洛杉矶遇到Jeff之后,建议让他的朋友Justin Jaffre也加 入这个乐队。Justin Jeffre是另外一个SCPA的参与者，当他接到Nick的邀请时，他正在 Cincinnati(辛辛那提)的大学里学习历史。他曾经和Nick一起登台表演过。Drew是最后 一个加入的成员。因为在Nick和Justin加入后的5、6个月,John退出了乐队组合。当时他 正在纽约的一家医院里从事紧急医药技术员的工作，但他不久就答应了加入98度的邀请 。当Drew加入后,一个全新的乐队诞生了,这就是现在我们所看到的98度乐队组合。

98°总部设在Cincinnati，更具体地说是SCPA(创造与表演艺术的学校)，也就是其中的 三个成员上的学校。他们4人便一面兼差分担拮据的生计,一面为迎接将来的音乐事业契 机作准备；这个他们千盼万盼的大好机会在一次Boyz II Men的演出后台发生。该团经纪 人Paris D'Jon在他们身上看见未来之星的璀璨火花,随即安排98度与节奏蓝调新天王Mo ntell Jordan(蒙泰尔乔登)一起巡回演出,这4个大男孩果然不负重望,以抢眼的舞台表现 造成话题。

98°在'97年得到Motown唱片公司的出片机会,6个月后,他们开始为他们的第一张专辑工 作。于是,随着一首Billboard单曲榜第十一名的歌曲《Invisible Man》,他们的首张同 名专辑也出炉了。首张专辑的大获成功并没有让这几个大男孩骄傲自满,'98年他们便推出了他们最成功的作品之一 --- 《98 Degrees And Rising》,把他们的事业推向第一个顶峰。其中首支单曲《Because Of You》夺得了Billboard单曲榜亚军的位置,其火热程度不言而喻,其他的几支单曲如《I Do (Cherish You)》、《The Hardest Thing》同样是家户逾晓的名作98°于'99年正式加盟环球音乐旗下,2000年的全新专辑《Revelati on》再次使98度红遍全球。这是一张由他们自己创作的专辑,其中既有突破了以往风格、 颇具拉丁味道的亚军单曲《Give Me Just One Night(Una Noche)》,又有深情款款的R& B歌曲,以及摇滚,骚灵等大胆尝试,98度合唱团用这张专辑确立了自己实力派组合的地位。

1732年4月1日，维也纳古典乐派的奠基人弗朗茨约瑟夫海顿出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

海顿的父亲是一个马车制造匠，以修造马车为生，母亲是个厨娘。尽管父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救助，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔．艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫廷乐师。此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。

海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。

海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音乐家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。

海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。

海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。

由于海顿天生一副好嗓音，使他在8岁时被著名的维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班选中。在这里，他如鱼得水一般刻苦地学习音乐理论与钢琴。随着年龄的增长，从16岁起他甜美的歌喉开始不幸地逐渐沙哑。1749年的一天，奥地利女皇在欣赏圣斯蒂花教堂唱诗班的优美合唱时，突然从合唱队里传出一声很不协调的怪音，女皇当场就挖苦道：“这个孩子的声音听起来就像乌鸦叫！”从此，海顿结束了他的唱诗被迫流落街头，靠拉琴卖艺糊口谋生。

此后的10年是他的艰苦岁月。他当过仆人--看门、送信、擦皮鞋，干过家庭教师，写过歌剧，作过大提琴手，任过乐队队长。1759年，他成为波希米亚伯爵莫辛的小教堂唱诗班的音乐指导。

1760年，他娶凯勒为妻，犯了一个悲剧性的错误，为自己招来莫大的痛苦。凯勒体魄强壮而智能低下，性格凶狠暴躁，素质极差！她不仅在生活上虐待海顿，还常常把丈夫用大量心血创作的音乐手稿随便擦桌椅、包糖果、制点心盒等等。对此，海顿只有仰天长叹，而这又会引起更大的麻烦！后来，他们终于分道扬镳了。

1961年，海顿被匈牙利最有权势的保罗安东埃斯特哈齐王子任命为宫廷副乐长，在此，他度过了长达30年之久的音乐仆役生活。受雇于人的滋味是辛酸的：上班时必须穿上绣金花背心，白色长统裤袜，头戴假发或梳辫子，脸上搽香粉。每天午餐前后，要恭候在客厅里，等待主人有关当天音乐活动的安排指示。在创作上，必须在规定的日期内按主人的命题或要求，准时写成音乐作品。此外，还要监督乐队的纪律，看管好每件乐器，给新歌手上课，提高乐队水平，等等。海顿曾悲哀地写道：“我坐在我的荒野里，几乎没有人类和我在一起，我是很痛苦的最近几天我也不知道我是乐长还是剧场验票员要知道经常作奴隶是很可悲的”。

“尽管有时宫适生活强加给他的种种约束惹他生气，他还是居住在这样一个世界中。这个世界既不怀疑王公的至高无上，也不怀疑穿制服的伟大艺术家的天才。关于他在埃斯特哈齐家中的地位，他自己的最后评价认为有利条件超过了不利条件。‘亲王总是对我的作品感到满意。我不仅经常受到鼓励，而且作为一个乐队的指挥，我可以进行实验，观察什么产生了效果、什么减弱了效果，我可以改进、替换、作一些增删，可以大胆地按我喜欢的那样去做，我与世隔绝，没有人来扰乱或折磨我，我被迫成为‘独创才’。”

从未有人对海顿的音乐天才表示怀疑，但却发生过面对着艺术家本人而怀疑他究竟是不是海顿的怪事。由于他身材粗笨矮小，相貌又不大好看，致使一向喜爱海顿音乐的公爵夫人多恩在第一次见到他时竟失声问道：“你是真正的海顿吗？” 尽管我们的大师其貌不扬，却十分善良、纯朴、幽默和平易近人，因而，他的好友与崇拜者们都亲切而风趣地称他为“海顿爸爸”。

有一次，他意外地接待了一位不速之客--屠夫。一见面，客人就恭恭敬敬地摘下帽子，虔诚地请求道：“尊敬的大师，我最亲爱的小女儿即将举行婚礼，对我来说，这是重大事件。我满怀感激之情，请您为我写一首最美的小步舞曲。如此重大的请求，除了向您提出，还能去找谁呢？”善良诚恳的海顿立即慨然允诺。到了约定之日，他果真写成一首典雅的《C大调小步舞曲》屠夫千恩万谢地取走了这份珍贵的礼物。

几天之后，正当作曲家伏在书桌前全神贯注地埋头写作之际，窗外突然爆发出一阵震耳欲聋的混杂声响，着实把海顿吓了一跳！他好不容易才反应过来：这是有人在奏乐。是什么曲子呢？大师怀着一颗好奇的心仔细听了半天才终于恍然大悟：天哪！这不正是自己前几天作的那支《C大调小步舞曲》吗？他赶紧跑到窗口向外张望，只见台阶上立着一头强健的公牛，牛角上还挂有金色的彩带，喜笑颜开的屠夫站在一旁，身后是满面春风的女儿女婿，一支由流浪艺人组成的我队正在起劲地吹吹打打！屠夫庄重地走上前来，恳切地说：“尊敬的大师，对一个屠夫来说，用健壮的公牛来对优美的小步舞曲表示谢忱是最好不过的了。”

海顿在宫廷供职的30年里，埃斯特哈齐王宫两易其主(召海顿进宫的保罗安东王子于1762年去世，继位的胞北尼古拉王子于1790年病故)，1790年继位的新主人只聘请他作挂名的音乐指导，海顿从此得到自由，于是他移居到维也纳。

1791年，应英国之邀，海顿前往伦敦访问。在此期间，他出席了纪念已故大作曲家亨德尔的音乐会。当大厅里回响起亨德尔的名作《哈里路亚》时，年近60岁的海顿激动得突然振臂高呼：“亨德尔是我们一切人的先师！”接着，便如同小孩子一般哭泣起来，全场听众无不肃然起敬！

1809年5月31日，海顿在维也纳逝世，享年77岁。遗体被葬于圣麦斯公墓。。

德国作曲家瓦格纳(1813-1883年)在评论海顿时曾这样讲道：他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，所以他被看做唯命是从、卑躬屈节的人。

海顿不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬，英勇主动地向墨蝉现实发动猛攻！海顿就是海顿，他虽有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状，自得其乐。他的音乐风格正如他的个性：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。

海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。其实，无论交响曲还是弦乐四重奏都不是由他首创，不过，这两个尊称却并过誉，因为正是在他的培植下，这两种重要的器乐曲体裁才从草创进入了成熟阶段。

在弦乐四重奏中，他采用“说话的原则”，即各声部彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美感。莫扎特说：“从海顿那里我才第一次学会了写作四重奏的真正方法。”在交响曲中，他“确立了以短小动机加以动力性展开的奏呜性发展原则，废除了数字低音的传统，以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。这些，都给予莫扎特和贝多芬很大的启迪。

海顿的作品数量是惊人的：交响曲104部；弦乐四重奏77部；各类三重奏180部；钢琴奏鸣曲50部；歌剧14部；清唱剧两部；还有大量小型的声乐与器乐作品。其中，较名的代表作有：《第四十五交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百交响曲》(军队Military)、《第一百零一交响曲》(时钟Clock)、《第一百零三交响曲》(鼓声Drum-roll)、《第一百零四交响曲》(伦敦London)；弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号；清唱剧《创世纪》(The Creation)、《四季》(The Seasons)。

海顿作品:

《第一大提琴协奏曲》作于1765-1767年之间，当时正在艾斯特哈萨城堡供职的海顿正是三十多岁风华正茂的年纪，并且刚刚成为尼古拉亲王艾斯特哈吉宫廷乐队的乐长。因此，这部协奏曲既带有青年海顿明快、优雅、幽默的风格特征，在艺术上也是比较成熟的。同代人莫扎特和贝多芬都没有写过大提琴协奏曲，所以海顿的这部作品堪称当时大提琴协奏曲中的代表作品。

王锦麟——著名作曲家/音乐制作人 现任北京川田国际文化传播有限公司艺术总监，北京潮人商会艺术顾问/晚会导演及艺术总监，北京先锋爱乐乐团音乐项目总监。曾任职滚石唱片、环球唱片、艾回唱片等唱片公司。

长期和内地及港台众多音乐人及歌手进行合作，其中包括刘德华、中国达人秀冠军刘伟、曾志伟、莫华伦、徐沛东、张宏光、李宇春、萧亚轩、张也、祖海、谭晶、宋祖英、黄宏、孙楠、方文山、包小柏、高晓松等;多年来一直致力于音乐项目开发制作、晚会策划、导演、艺术总监、名誉教授、明星经纪、大中型演出活动及运作。

李永昌——著名音乐人 毕业于中央音乐学院，是集词、曲、演唱于一 身的音乐人，出道前一直从事文字创作和乐器 演奏，从上世纪九十年代初介入流行音乐的他 积累了百余首时尚且风格多样的原创作品。1998年来北京发展，并连续推出《老王》、 《不屈的尊严》、《别无选择》等多首脍炙人口的重量级歌曲，得到业内人士，娱乐媒体及广大听众的普遍赞誉及关注。2011年，正式加盟北京川田国际文化传播有限公司。李永昌的演唱功底深厚，极具爆发力，尤其在高音部分挥洒自如，阳刚大气，堪称内地歌坛难得一闻的实力派歌手。

潘安子——导演 中央戏剧学院导演系本科毕业

2002年 中国音乐电视，“年度优秀音乐电视”奖

2003年 中国百事音乐风云榜“最佳音乐录像带”奖

2004年 中国音乐电视十年庆典，“优秀导演”奖

2005年 《广告导报》“中国最具影响力导演”奖

2008年 导演**处女作《志愿者》（唐季礼监制） 荣获上海国际**节传媒大奖最具潜力导演奖

刘三藏——著名音乐制作人 毕业于上海音乐学院作曲系

曾担任中央电视台《同一首歌》栏目音乐总监。音乐作品《台湾、我的兄弟》、《向前进》等在网络上具有巨大的影响力，据不完全统计，有超过上千万人次欣赏过这两个作品。

参与晚会作品：

相约新北京2002、同一首歌走进宁波服装节、

同一首歌走进大兴、同一首歌走进淮化、同一首歌走进淮安、

同一首歌走进浙江海宁、同一首歌走进浙江绍兴、同一首歌走进上海浦东。

崔恕——著名词人/音乐制作人 华语乐坛最优秀的一线词人，被称为内地“林夕”，也是音乐制作人，唱作人。他为电视剧《幸福像花儿一样》填写的主题曲《爱如空气》经主演孙俪演唱后风靡全国。庾澄庆、任贤齐、周笔畅……现在他成了很多著名音乐人和歌手争相邀约的词人

蔡晓恩——著名音乐制作人/大学教授 刘德华御用音乐制作人

刘德华unforgettable演唱会主题曲：《I don't wanna say goodbye》作曲 / 编曲

刘德华 [ 忘不了的] 专辑：《I don't wanna say goodbye》作曲 / 编曲

《珍爱舞台》作曲 / 编曲、《一生何求》编曲、《漫步人生路》编曲、《总有一天等到你》编曲、《北国之春之榕树下之故乡的雨》编曲

任贤齐《副歌第一句》大提琴编写及Arranger、《赛跑》和声编写及Arranger

许志安 [歌人] 专辑：《葬花笛》编曲、《失恋旁白》编曲、《几点几分》编曲

泳儿 & 海明威 《我的回忆不是我的》VocalArranger

泳儿[私人珍藏]专辑：《惯坏》作词/作曲/编曲/监制

何炅 《那段岁月》（作曲 / 作词）

严云农——著名填词人/音乐制作人 严云农，英文名MATTHEW ，公元1975年生。

台湾一线填词人、唱片企划、爱情小说作者、痛殴人心寂寞的巨蟹座。歌词创作大量遍及重量级歌手专辑之中。职任大国翼星经纪公司制作部经理。

曾任职唱片企业策划，为孙燕姿、张惠妹、陈晓东、BAD等歌手担任专辑歌词创作。其文笔清新流畅，意味深长。 刘伟---“断臂钢琴师”、音乐人、第一季《中国达人秀China’s Got Talent》总冠军。一句人生感悟“我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着！”被广为传颂，坚韧不拔、积极乐观的精神感动了全世界，外媒争相报道，成为世人心中新一代的“精神偶像“。

10岁时因触电意外失去双臂，12岁学习游泳， 14岁获得全国游泳冠军，16岁学习打字， 19岁自学钢琴，仅用一年即可弹奏出相当于手弹钢琴专业7级水平的钢琴曲《梦中的婚礼》。2008年，与刘德华共同为奥运加油，合作歌曲《天意》。2010年，摘得东方卫视第一季《中国达人秀China’s Got Talent》总冠军。

陈秋虹——流行歌手。毕业于星海音乐学院音乐表演专业，并获本科学士学位，在全国大型歌唱比赛中成绩骄人，也是学院首位在广州二沙岛星海音乐厅举行流行个唱音乐会，快乐男生地区十强。后被香港大国文化集团发掘并纳入旗下，并于08年发行个人单曲三首，以及音乐**。

2009至2010年间于佛山电台FM985《全城我最红》担任嘉宾主持，节目以清谈LIVE弹唱形式直播，创意新颖，广受听众好评。

2008年开始至今已参加多个省内外大型文艺演出活动，并为羊城交通电台FM1052及FM1027广州电台、广东电视公共频道等主流媒体制作台歌及版头音乐。

2009年为全国收听率排行前三甲羊城交通电台FM1052词曲创作的台标主题曲《陪你每一天》，获颁中央广电总局年度企业歌曲评选一等奖。

2010年为广州市团委词曲创作五四庆典活动主题曲《青春飞歌》

2010年为广东省阳江市风筝协会词曲创作风筝之歌《心愿的飞翔》

2010年参与光线传媒红牛新能量计划《小柯自选辑》发行单曲《青石桥》

2010年12月受邀中央电视台三套大型现场歌舞音乐节目《中华情》的录制演唱经典改编《白桦林》

关燕萍——著名歌手、音乐教育家、毕业于四川音乐学院声乐系；风信子组合成员；中国音乐家协会会员；北京现代音乐学院声乐教师；四川通俗音乐学院高级教师。

《雅雨雅鱼雅女》作品获得第六届舞蹈大赛舞蹈音乐作品第一名，获奖证书由中华人民共和国文化部颁发

参与录制中央电视台《康定情歌》所有主题音乐

获第三届中国音乐大赛原创金奖

星文唱片公司发行首张个人专辑《一往情深》

广州新京文出版发行个人发烧专集《萍水相逢》

中国媒体联盟颁发2007年最佳推荐新人奖

担任华语流行甄选活动全国性评委，推荐学生均获得不俗成绩，特此由中国演出家协会颁发优秀园丁奖

黄堃——著名青年歌唱演员、音乐教育家、2001年以专业第一名的成绩考入中国音乐学院附中声歌系，师从金小凤老师。2004年以优异的成绩被附中保送进入中国音乐学院声歌系，师从中国音乐学院研究生导师马淑明教授。2010年考入中国音乐学院攻读硕士研究生。

参加武警文工团在国家大剧院公演的《东方红》大型交响合唱音乐会。

奥运期间，参加北京电视台文艺频道播出奥运系列展演。

参加四川宜宾五粮液酒仙节大型活动并在亚澳卫视播出。

中央电视台《希望英语》节目潮汕专辑外景主持人。

参加北京市庆祝建国六十周年暨第二十五个教师节大型文艺会

参加由中央宣传部、中央文明办、文化部、中国文联和海南省委省政府主办，中央电视台、海南省委宣传部，海口市委市政府承办的《我们的节日元宵——中华长歌行》节目录制。

电视连续剧《大明奇才》演唱插曲《凤阳花鼓》。

演唱汕头市形象歌曲《潮起处，是我家》

个人演唱EP，收录了原创单曲《红》，翻唱单曲《彩云追月》。

四十集电视连续剧《少年宫的故事》饰演安儿静一角。

袁东方——著名歌手、音乐教育家、毕业于解放军艺术学校；现任中国人民解放军空军政治部文工团独唱演员；川田国际音乐学校特邀老师。第十三届CCTV青年歌手大赛获流行唱法组优秀歌手奖。

参加由文化部主办的爱我中华歌唱比赛,获广东省优秀歌手称号

参加中央电视台新视听节目,获最佳人气奖

参加山东电视台阳光快车道节目的录制,深受观众好评

参加中央电视台志愿者之歌大型文艺晚会

获第九届上海国际音乐节亚洲新人歌手大赛湖北赛区冠军。同年9月获中国内地赛区亚军及最受观众欢奖

2006年11月随中国青年代表团出访韩国

为**《漂亮保姆》演唱主题曲《风雨过后朗朗的天》同年演唱军旅作品《他在那里站岗》深受部队官兵欢迎

获解放军艺术学院“红星杯”流行唱法二等奖

2008年代表解放军艺术学院参加第十三届“隆力奇杯”CCTV青年歌手电视大奖赛，获流行唱法组优秀歌手奖

获“多彩贵州”全国声乐大赛流行组银奖

担任刘和刚《感恩》音乐会演唱嘉宾

担任“宛若新生”亚太音乐榜演唱嘉宾

参加“北京晚报-辉煌中国2009新年音乐会”

2009年新歌发布：

《阳光就在你前方》 《那些时光》

《珍重》

陈淼——中国著名男中音歌唱家、音乐教育家。毕业于中国解放军艺术学院；师从中央乐团男高音歌唱家、师从于中国著名女高音歌唱家、中国音乐学院声乐教授、芬兰终身女高音歌唱家--迪里拜尔。多次参加CCTV青年歌手大赛获奖无数。

参加北京电视台公益文艺晚会“唱响2008”。

获解放军艺术学院专业演唱一等奖学金。

在38届意大利“贝利尼”国际声乐比赛选拔赛中获优秀歌手奖。

参加“北京国际声乐大师班”，受到迪娜·索瑞斯·温特（DINASORESIWINTER）与加阔莫·巴特里诺(GIACOMOBATTARINO )的好评。

代表解放军艺术学院参加“隆力奇”杯第十三届cctv全国青年歌手电视大奖赛，获得团体铜奖，个人决赛获美声组第二十一名。

获意大利“贝利尼”国际声乐比赛中国赛中获“二等奖”。

学习声乐过程中曾在歌剧《白毛女》中饰演（杨白劳）角色；歌剧《芳草心》中饰演（于刚）角色；歌剧《茶花女》中饰演（亚芒）角色；歌剧《托斯卡》中饰演（安杰罗蒂）角色；歌剧《托斯卡》中饰演（斯卡尔皮亚）角色。

游耀东——著名音乐教师、钢琴演奏家、毕业于四川音乐学院作曲系；中国音乐家协会会员；中国作曲家协会会员;川田国际音乐学校特聘教师。

香港举办的钢琴公开赛第三名

四川音乐学院129纪念学生运动才艺大赛第二名

声乐作品《川江情》获四川音乐学院声乐创作比赛第三名

钢琴作品《红叶的记忆》获中央音乐学院“帕拉天奴”杯创作比赛优秀奖。同年该作品成为上海“卡丹萨”杯钢琴比赛的制定参赛项目。

步鸿——有多年的创作经验和上百首歌曲作品。具备丰富的制作经验，曾经给多位歌手打造各种风格的个人单曲，制作过**主题曲，**配乐，广告配乐，企业歌曲，晚会音乐等多种音乐。擅长各种流行音乐风格的创作，编曲。

卢晓涵——著名音乐教师、钢琴演奏家、毕业于中国音乐学院声乐系；多年从事于幼儿音乐教育；对幼儿音乐教育有着丰富的教学经验和教学成果；川田国际音乐学校特聘教师。 李西林——著名音乐教育家、指挥家、作曲家 1977年毕业于四川音乐学院作曲指挥专业；1981年毕业于上海音乐学院作曲指挥系。

先后与中国广播民族乐团、中央乐团合唱团、上海交响乐团、广州交响乐团及合唱团合作。为央视及省市电视台和电台录制多种文艺节目200余部（首），参加国家、省、市级各种演出1000余场次。

徐沛东——著名词曲作者 现任中国音协分党组书记、副主席 ，中国轻音乐家协会副主席，中国文联全委，中华海外联谊会理事。1970年考入福州军区歌舞团任首席大提琴。1976年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1979年毕业，同年回福州军区歌舞团任作曲及指挥。1985年调入中国歌剧舞剧院任作曲、指挥。

曾任中国歌剧舞剧院创作室主任、副院长等职。国家一级作曲，享受国务院特殊津贴，全国文化系统先进工作者。他创作了大量音乐作品，包括美声、民族、通俗歌曲及文艺晚会主题曲近千首，出版了100多盘个人作品专辑。

张宏光——中国歌剧舞剧院著名作曲家，亚洲爱乐乐团音乐顾问，毕业于中央音乐学院作曲系，出身音乐世家，自幼受到良好的音乐熏陶，对音乐有着与生俱来的天赋，多年来一直被音乐界尊称为 “幕后音乐高手” 。

转自http://zhidaobaiducom/question/15481831htmlfr=qrl3

IL DIVO是英国乐坛巨人Simon Cowell跨越类型音乐界线，独创popera[揉合流行歌曲唱法与古典歌剧声乐唱法演唱流行、古典、歌剧等类型歌曲的歌唱新流派]歌唱潮流的全新概念组合。IL DIVO由四个来自欧、美的年轻歌唱家所组成，他们兼具声乐歌唱技巧，以及诠释经由管弦乐重新编曲伴奏的浪漫经典情歌唱功。

◎IL DIVO的四位黄金演唱家

David Miller 戴维米勒 / 男高音 / 美国籍

毕业于俄亥俄州的欧柏林(Oberlin)音乐学院，拥有歌唱表演的学士学位以及歌剧演唱的硕士学位。过去十年来，穿梭于纽约的表演舞台，在由来自北美、南美、澳洲与欧洲的音乐剧制作公司所制作的45出音乐剧中担任主角演出，其中包括在米兰的La Scala剧场演出的「西城故事」中担纲男主角唐尼。最近，他更加入「红磨坊」导演巴兹鲁曼(Baz Luhrman)深获好评的音乐剧「波希米亚人」(La Boheme)的演出阵容，出饰鲁道福(Rodolfo)一角。

Sebastien Izambard 萨巴斯汀伊桑巴德 / 声乐 / 法国籍

乐团中唯一一位自行研修歌唱技巧的团员，他同时也是一位相当优异的歌曲创作家，定居巴黎，曾经帮许多法国艺人的专辑担纲制作。2001年，他荣膺担任法国老牌艺人钱宁哈乐戴[Johnny Haliday纵横**、乐坛、运动场近半世纪之久的全才艺人]在巴黎奥林匹亚剧场(Olympia)所举行的爆满演唱会的暖场歌手。2002年，曾在由李察柯香帝[Richard Cocciante 意大利籍，纵横乐坛与剧场界的浪漫派艺人，灌录过意大利文、法文、德文、英文专辑，创作过「钟楼怪人」音乐剧]所创作的音乐剧「小王子」中担纲要角。2003年应邀加入IL DIVO的时候，正忙

于个人专辑的录制，希望未来能为乐团创作歌曲。

Urs Buhler 厄斯布勒 / 男高音 / 瑞士籍

17岁时，与瑞士Luzern当地的重摇滚队伍阴谋乐团(Conspiracy)展开歌唱生涯，曾在Luzern当地的教堂音乐学院就读，随后转往阿姆斯特丹音乐学院，拜著名音乐老师Udo Reinemann为师，研习声乐演唱。教导他的歌唱名师还包括已过世的瑞典男高音Gosta Winbergh跟法国男高音Christian Papis。此外，他也曾在柏林爱乐交响乐团的首席指挥Claudio Abbado的指导下，在Salzburg音乐祭中，与合唱团一起合唱达四个月的时间。过去七年，他持续与荷兰歌剧团合作演出清唱剧。

Carlos Marin 卡洛斯马林 / 男中音 / 西班牙籍

出生于西班牙首府马德里，以演出西班牙文版本的「悲惨世界」、「梦幻骑士」等音乐剧享誉西班牙，在与抒情男高音阿弗雷多克劳斯(Alfredo Kraus)、女高音卡芭叶(Monserrat Caballe)、歌剧声乐家杰米亚拉戈(Jamie Aragall)等歌唱界名家同台演唱后，马上成为风靡全球的首席男中音，著名的代表作有「茶花女」、「塞维尔的理发师」、「波希米亚人」、「蝴蝶君」…等剧。

◎IL DIVO的诞生

2001年，组成一个具有突破性的四人乐团的概念成型:四个具有正统的歌唱训练的年轻人，他们可以用歌声将深受欢迎的老歌与新歌提升到另外一个层次，将流行乐与古典乐之间长久以来的缺口弥平。在历经全球性的歌手寻找过程后，具有此一概念的乐团就在2003年12月诞生，乐团命名为IL DIVO。IL DIVO是意大利文，指的是具有圣洁唱腔感觉的演唱家，或是男声乐家，IL DIVO拥有多国国籍的团员直接反映出乐团具有音乐地球村的独特性。

2004年上半年，IL DIVO于伦敦的录音室展开练唱与专辑IL DIVO的录唱工作，专辑中有许多脍炙人口的歌曲，像是将唐妮布蕾斯顿(Toni Braxton)抒情冠军曲\"Unbreak My Heart\"填上西班牙文歌词的\"Unbreak My Heart (Regresa A Mi)\"、根据意大利国宝级**音乐教父颜尼欧莫利克奈(Ennio Monnicone)经典**音乐「教会」中的主题乐章\"Gabriels Oboe\"填上意大利文歌词的\"Nella Fantasia\"、重新演唱法兰克辛纳屈所主唱的**「夺标」主题曲\"My Way\"的意大利文版\"My Way (A Mi Manera)\"。

虽然，IL DIVO的乐风与演唱歌曲的类型都相当的多样化，但是，乐团却只有一个主题，就是浪漫\\。怦然心动的歌唱特质，加上震撼心弦的编曲，让IL DIVO的歌唱事业飞上天际，IL DIVO的出现提醒了乐迷，伟大的咏叹调与流行经典名曲其实就像是一枚硬币的两面，是歌唱艺术的一体两面。在专辑中的所有歌曲中，IL DIVO的四位团员共同担纲歌曲的主唱职务，在一段又一段的歌曲合唱乐声中凝聚着细腻、优雅特质的歌声魅力，在情感内敛与激情澎湃的唱腔收放之间，流露出令人难以抗拒的催情魔力。

为了烘托团员具有多国国籍的性格，IL DIVO在专辑中所演唱的歌曲，不单只有英文歌曲，更有西班牙文与意大利文，无论他们演唱的是哪一国语言的歌曲，你都可以在他们的优美歌声中体验到全球共通的情绪--罗曼蒂克。

林俊杰是有着“行走的CD”美称的新生代兼具偶像和实力的流行小天王，尤其在现场LIVE中常有出色表现。刚出道时走的是柔美男声的路线，声音天赋极好，音色音质都不错，转音技巧娴熟，但缺乏一些力度，而且高音称不上非常强。后来去美国跟Seth Riggs大师深造，归国以后在华语流行男歌手里是教科书级别的存在，不刻意卖弄高音但有极高质量的D5表现，在保持秀气柔美的个人特色的前提下，力道十足，共鸣强悍。更加难能可贵的是林俊杰还拥有华语乐坛首屈一指的创作才华，这得益于他双语双文化的成长背景，他能够在作品中将其对个人、对社会风貌的感知与思考融会贯通，从而引发具有相似文化背景听众的情感共鸣。

陈奕迅

Eason 是华语乐坛里具有顶级唱商的歌手，他非常善于将情绪结合进歌中，使听者有一种感同身受的共鸣。如那首好久不见，Eason的情绪就把握得非常好，很轻易的就将人带入了那种突然泛起思念的情绪之中。同样Eason的嗓音条件也是非常出众的，拥有堪称完美的声线，标准的立体声极具穿透力和磁性。音域也非常宽广，拥有四个八度，是华语歌坛音域最宽的男歌手。技巧方面，Eason技巧非常全面，混声假声技术炉火纯青，还擅长使用弱音技术和BELT技术，这些技术使得他能驾驭各种风格的音乐。实际上Eason的作品也基本涵盖了所有的音乐风格，这是很了不起的事情。

张学友

学友哥是华语乐坛当之无愧的歌神，1993年发行的专辑《吻别》打破华语唱片在台湾的销量纪录，同时也是专辑销量最高的华语歌手。歌神的歌唱技巧也是十分全面，几乎没有不擅长的歌曲风格。学友音色是非常有磁性的中音嗓，唯一的弱点可能就是高音不够高，但好在依靠强大的假声技术，能够做到很厉害的真假声转换，可以盖住这一缺点。最值得一提的是歌神的气息控制已经到了出神入化的地步，无论一首歌有多难，你都几乎很难听到他的换气声。最后学友哥具有非常强的个人特色，尤其是那标志性的“鼻颤”，使得情感表达非常细腻到位，一直被模仿也从未被超越。

李克勤

李克勤也是一位有着“零瑕疵歌手”美誉的歌手。他的很多现场听起来都和CD没差，所以也有“CD”勤的称号。他的唱功十分强大，气息稳定，咬字清晰，节奏感好，颤音是一绝。最难能可贵为人称道的是他的音准，基本上没有出现过走音。同时他也擅长演绎多种曲风，无论是快歌还是慢歌，他都能游刃有余。他唱歌以稳著称，不过这种稳有时也被人诟病为像唱歌机器，缺乏感情。不过以唱功而论，李克勤绝对够得上顶级歌手。

林子祥

林子祥又称阿Lam，是香港乐坛殿堂级歌手，唱功也是魔王级别的存在。天生有一副极具冲击力和爆破力的嗓音，换句话说就是歌喉特别“呛”，几乎无法模仿。林子祥有一个男中音应有的全部，又在高音区延伸上去一大截。他的高音区的极限曾去到 D5 或 C5 （比中央C 高八度）。一般的歌手总是用假音拉上去，有些很具实力的歌手即使用真音拉到高音区，嗓音也会变得尖细单调，很难像阿Lam那样将高音拉到极限仍是充满气势。而且林子祥功力盖世但就是低调不争,人送外号"歌隐"。

费玉清

虽然在荤段子界费老师是“污妖王”，但是作为一名歌手，小哥的唱功是很不错的。费玉清的歌对气息和稳定性要求非常高。他的唱法是类似于一种民族美声的唱法，他唱歌仰脖子，似乎是为了借助外力提高喉位从而利用喉外肌闭合声带。难得就在于几十年了嗓子保持的好，现场稳定得飞起。他的唱功没得说，悠长的气息和控制得完美的颤音；现场和mv几乎在同一水平线上。小哥的演唱会永远都是一个人，一套西装，一杯白开水自己一个人唱满3～4个小时，而且现场效果能听出CD的感觉。没有噱头但场场爆满。