景颇族舞蹈 景颇族民间舞蹈简介

景颇族民间舞蹈动律主要体现在双膝的屈伸运动上，各种舞步都由双膝的屈伸来带动。双膝屈伸在不同的舞种中可分为快慢两种;一种节奏较慢，屈伸平缓有韧性，上身前俯后仰的幅度较大，如祭把丧葬舞格本歌、整歌。另一种是轻快而具弹性的屈伸，如刀舞、目脑纵歌，由于节奏加快，动作显得欢快灵捷，情趣也活跃欢腾。

景颇族不同支系的民间舞蹈整体风格动律较统一，男女老少皆宜的群众自娱性循环式的舞蹈有广泛的群众性。

鼓、、镲是舞蹈的三大主要伴奏乐器。舞蹈大部分使用道具，尤其是长刀，与景颇族的生活、生产、军事斗争有着紧密的联系，是景颇族男子在多种民间舞蹈中使用最广泛的道具。

景颇族民间舞蹈除目脑纵歌的脑双，金寨寨的舞者有特殊的服饰装束外，舞者均身着日常服装。

景颇族民间舞蹈在经历很长的原始时期后，随着景颇族社会的变革，经济的发展，生产力的提高，在和邻近各民族的经济文化交流相互影响下，相应的也有所发展。不过这种发展演变多侧重于内容方面，在原有的艺术形式上加进了新的内容，如现在的格本歌、整歌中的农业生产和建房内容，反映的是景颇族社会进入初期农业社会的生产情况。也有一些舞蹈很少变化，如金寨寨、思港斋等还保留着更多的原始艺术形态。

景颇族对外来文化既善于吸收也善于消化，南迁之后和当地的傣族、傈僳族、汉族等接触，他们不断吸收外民族的优秀文化艺术，用以丰富自己的民间舞蹈。

整歌就是吸收借鉴了傣族的象脚鼓，而溶合到本民族舞蹈中，创造出景颇族风格特色的“象脚鼓舞”。同时象脚鼓还广泛用于其他景颇族民间舞蹈的伴奏。叮歌则是吸收了傈僳族的“弦子舞”，融合景颇族自己的内容而形成的。外族文化的传入，为吸收借鉴提供了条件，这对景颇族的文溉化艺术发展有一定的积极意义。

1、膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸,形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动,欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外,也包括懈胯,由于这一律动的特点,使藏族民间舞蹈下肢主动,上肢松驰,形成自上而下,欲动先屈的动律特点,从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。

2、膝部的颤动和屈伸在藏族舞蹈教育教学中的地位和价值：

肩膀与腰相平（弓腰），双手成环抱形左右摆动。（因为当时藏族人民被压迫，手的动作代表人民的思想斗争）之后立起腰，代表人民解放的欢乐和尊严。

起伏动律和屈伸动律并不是一个意思。起伏动律是指一种生物运动的原则，即身体在运动时呈现起伏的曲线形态。这种曲线形态使得生物的运动更加高效和节省能量，比如在人类跑步时，身体会呈现起伏的姿态，腿部和臂部的摆动也会相应变化。而屈伸动律是指物体在受力作用下发生的弯曲和伸展的运动规律。这个概念主要应用于物理学和工程学中，用于描述杆、梁等物体的弯曲和伸展行为，以及它们受到的力的变化。

摘要：回族舞的历史渊源是什么？回族舞蹈产生与发展有着历史的渊源，可以追溯到公元七世纪。随着丝绸之路的开通，各种文化不断交流融合。作为舞蹈艺术的一种—西域乐舞陆续传入中原。解放后，青海省舞蹈工作者根据“花儿”和青海“八大棍”融合的韵律，创造出了轰动全国舞坛的《花儿与少年》，为回族人民所喜爱，也为发展回族舞蹈作出了典范。下面一起来看看吧！回族舞来源及简介回族舞蹈不仅感人，而且很富有回族生活的真实性，使回族人民的真实生活以及精神面貌得以体现。舞蹈富有感染力和生命力，符合回族人民的精神气质，因而也得到了全国回族人民的承认。

回族舞蹈产生与发展有着历史的渊源，可以追溯到公元七世纪。随着丝绸之路的开通，各种文化不断交流融合。作为舞蹈艺术的一种—西域乐舞陆续传入中原。魏晋六朝时，吕光占据凉州得《龟兹乐》。北周突厥族皇后阿史那氏曾带来一批中亚乐舞艺人献于中原。至北朝时西域乐舞较多地传入中原，到隋唐两代则广为传布。《新唐书·回鹊传》内载：“昭武九姓国与回鹊同来。往来京师至千人。”在与中原文化交流中，他们传授了大量的西域乐舞，使中原乐舞受到很大影响。由于中亚各国在唐以后大多改信了伊斯兰教，并成为中国回族先民的主要来源之一，因而这些国家传入中原的民族舞蹈，就不能不成为回族民族舞蹈的源头之一。

据《中国回族简史》介绍：从公元七世纪至十三世纪，随着丝绸之路的繁荣和中西交通的打开，信仰伊斯兰教的阿拉伯、波斯人及中亚各国人大量进入中国，他们和唐宋时期由海道进入中国沿海地区（今广州、泉州、杭州、福建等地）的阿拉伯、波斯商人一道，成为了回族较早的先民。此外在《中国通史》简编中还记载了有关西域的乐舞，如《胡腾舞》、《胡旋女》、《剑舞》、《拓技舞》等，在中国颇有影响，很为唐朝人所喜爱。

元代，是回族的主要形成期，元代有专门的回回乐舞机构，由回回人掌管，这说明回族艺术受到元代的重视，可见回族对元代社会各领域的发展都发挥了很大作用。元末明清之际，回族艺术便开始受到歧视而衰落。而清代的禁律更严。广大回族人民为了寻求生存，不得不“大分散、小集中”与汉族兄弟及其他民族兄弟混居，顽强地生长在祖国的土地上。在文化上代之而起的就是民间武术与花儿曲调的形成和发展。回族在与众多民族的杂居中，为了促进自己的进步，自元代以后大量吸收了汉族的文化，使自己的语言、文化及生活习俗和汉族在许多方面有共同之处。像民间“社火”、传说、歌谣等很大一部分都融合了汉族文化。比如流传在甘肃、宁夏、青海回族聚集地区的“花儿”等就是典型实例。一些词意纯朴、曲调高亢辽阔的民间歌曲，相当部分是由传统歌舞演变而来的，如“漫花儿”。回族人民往往用“花儿”来倾诉内心的世界，更多用以表达对纯真爱情的追求以及对幸福生活的向往。所以，“花儿”也就逐渐成为回族民间自娱性的歌舞形式。

解放后，青海省舞蹈工作者根据“花儿”和青海“八大棍”融合的韵律，创造出了轰动全国舞坛的《花儿与少年》，为回族人民所喜爱，也为发展回族舞蹈作出了典范。

回族舞特点回族舞蹈不仅感人，而且很富有回族生活的真实性，使回族人民的真实生活以及精神面貌得以体现。舞蹈富有感染力和生命力，符合回族人民的精神气质，因而也得到了全国回族人民的承认。回族舞蹈是中国民间舞蹈的一个组成部分。表演内容丰富多彩，风格独特迥异，由于特定的宗教观念与民族的生活习惯，充分的展现出回族人民新的精神风貌以及纯真、质朴的民族情感。

回族舞分类在歌舞艺术上我国回族民间广为流传的有以下几种：

一是民间“花儿”，大都以歌颂爱情为主要内容。在自娱性不特定的场合中，一般由单人或男女合舞为表演形式，舞蹈较为欢快奔放；

二是“宴席曲”，多是男子对舞，是一种边歌边舞的形式。它的特点是有较浓厚的武术风格，动作粗犷、剽悍，潇洒大方；

三是“口弦舞”，也称“坐舞”，多为女性表演，也有男子表演的（宁夏），一女弹口弦，周围一圈静听。有时也有双双对弹或多人对弹的，如“三点水”、“凤凰令”、“盼哥安”等。音乐细腻多变，清脆悦耳，随着音乐的变化做一些模拟性的舞蹈动作，上身随之缓缓摇摆，或轻轻踏步。站立时有时也做一些纤细的动作，主要表现妇女内心喜、怒、哀、乐之情。全国各地区回族妇女均会弹拨（多是老年妇女）；

四是《念舞》，也就是“拜舞”，一般以男性为多，也有女性舞的，一般表现在“主麻”日集体“圣纪”中，动作朴实，舒展大方。在回族的“开斋节”、“古尔邦节”中常可见到，有较为统一的队形；

五是《八大棍》，是用一种花儿曲调伴舞的、棍术多变、腿下均为屈伸步的歌舞形式。宁夏银南地区称“铁环鞭”，多为男性表演。舞时手持短棍在左右肩、小臂、肘、腕及手中敲击，使其发出哗哗响声，节奏较为明快，富有表现力和感染力。

新疆回族舞蹈代表作尕妹子送哥“尕妹子送哥”主要流传在阜康、吉木萨尔县一带。是以爱情为题材的回族民间歌舞，一般在婚礼或其他喜庆的日子里演出。

歌舞由一男一女（男扮女装）表演。通常回族女子是不允许在分开场合进行演唱或舞蹈的，节目中如有女角均由男子来扮演。舞者自演自唱，没有伴奏。表演者都是当地有名的“唱家子”，是应邀参加或自愿前来助兴的艺人。歌舞的大意是：阿哥要出远门了，尕妹子送了一程又一程，仍然依依不舍。歌词大多以物喻情，通俗易懂，表现了回族青年男女真诚而又储蓄的恋情。

新疆地区的回族与当地维吾尔、哈萨克等民族的长期共同生活中相互学习、交流，形成了具有新疆地方特色的舞蹈，如摇头耸肩、耸肩拧头挤眼、打响指、单双或双手抚胸行鞠躬礼等。新疆的许多回族民间艺人还经常参加维吾尔族的麦西热甫，不仅会唱维吾尔民歌，还会跳维吾尔舞蹈。潜移默化的影响，反映了回族舞蹈中不仅仅是动作上的某些变化和丰富，也增加了热烈豪放的气质。

该舞由女角主跳。男角的动作简练，主要是给女角伴唱，并根据唱词内容做即兴表演，与观众交流。这种表演形式在新疆回族舞蹈中有一定的代表性。

莲花落“莲花落”，当地回民多称“落莲花”，是回族民间歌舞中舞跳性较强的表演节目。在昌吉回族自治州的昌吉市、吉木萨尔县、米泉县等回族聚居区颇为流行，而以米泉县长山子乡、昌吉市榆树沟乡尤甚，是深受回族群众喜爱的民间歌舞之一。

回族的民间歌舞多在远离宗教中心的边远山村活动，其承传形式，只能是艺人们一代代地口传身授。回族老艺人韩生元，祖籍青海，本人于本世纪二十年代初生于新疆呼图壁县，七岁成为孤儿，被一个善唱河州（今甘肃临夏）“花儿”的马姓老人收留，他所表演的莲花落即由马老人处传承而来。另一位回族艺人马成英，祖籍甘肃临洮，是三代相传的花儿世家，他所掌握的莲花落也由其祖辈传承而来。而《莲花落》的曲调与流传在甘肃临夏等地的宴席曲《十绣》十分相似，很显然，《莲花落》曲调是由《十绣》发展演变而来。

八字大开头“八字大开头”，回族民间舞蹈，主要流传于昌吉回族自治州米泉、阜康等县市的回族聚居区。多在喜庆之日于室内表演。因该舞上场、退场均迈八字步，又放在喜庆活动的开始表演，故得此名。

八字大开头的表演热烈欢快、滑稽诙谐，放在喜庆活动的开头，可起到调动众人欢快情绪的作用，并含有祝愿凡事都有一个如意开端之意，因此，深受人们的欢迎。

八字大开头是回族艺人赵德仓（生于1940年）的家传，他曾听祖辈讲，该舞最早由“小红拳”演变而来。回族男子普遍尚武，故在男子所表演的民间舞蹈中，融入武术动作技巧，或将武术套路、招式稍加变化运用到民间舞蹈中的现象是较普遍的。

八大光棍“八大光棍”普流传于昌吉回族自治州吉木萨尔、阜康等县市的回族聚居区，现已不多见。

据回族老艺人马占吉讲，该舞原流传于青海化隆一带，后随回族移民传入新疆，距今约有一百多年的历史。舞蹈由早年结伙外出谋生的男子在劳动间隙，或夜晚群体就宿时的自娱自乐形式发展而来。因其情感表达的直露，从不在男女老少聚集的婚宴等场合表演。后来随着社会的进步和人们思想观念的转变，表演场合不再受任何限制，舞蹈也由侧重自娱发展为侧重表演。

八大光棍的舞蹈结构形式相对稳定，多由八名中青年男子（其中四人扮女）表演。动作整齐划一，构图简练，节奏明快，情感质朴、坦露，自始至终洋溢着一种青春的活力，表现了青年人对爱情的执着追求和对美好未来的向往。

狩猎舞“狩猎舞”流传于米泉、阜康县一带。据回族老艺人韩生元（1921年生）、马为良（1925年生）介绍，在少年时期就看到过父辈们表演狩猎舞。而他们的祖辈都是清乾隆年间从甘肃、青海一带迁至新疆屯田的，此舞也随之传来。据此可知，该舞在新疆流传了已有二百余年。