芭蕾舞的专业术语？

⑴ 芭蕾舞专业术语怎么用英文怎么说

芭蕾舞专业术语

Ballet terminology

重点词汇释义

专业术语technical term

⑵ 一些芭蕾舞专业术语及

Arabesque：（阿拉贝斯克）芭蕾基本术语之一。是用一种 叶片状的花纹图案命名。

Attitude：（阿蒂迪德）芭蕾基本术语之一。是芭蕾的一种舞姿姿态。

Adagio：（阿达若）芭蕾基本术语之一。指慢板，缓慢和安详的芭蕾动作。在课堂训练中专指控制部分的练习。

A terre：（阿泰尔）芭蕾基本术语之一。脚在地面上所做的动作。原义为在地面上。

Allonge：（阿隆热）芭蕾基本术语之一。指芭蕾动作中具有延续，延长和伸展性质的动作。

A la seconde：（阿拉瑟贡德）芭蕾基本术语之一。指二位旁腿伸展在空中的动作。原义为二位打开。

Assemble：（阿桑布莱）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。

Balance：（巴朗赛）芭蕾基本术语之一。代有向左右，前后摇摆性质的动作。原义为摇摆。

Battement：（巴特芒）芭蕾基本术语之一。动作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些动作的总称。原义为拍打。

Ballotte：（巴洛泰）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作。

Battu:(巴蒂）芭蕾基本术语之一。某个跳跃动作脚部带击打。原义为击打。

Coupe：（库佩）芭蕾基本术语之一。一只脚在另一只脚前或后所做的切割动作。原义为切割。

Croise：（克鲁瓦泽）芭蕾基本术语之一。从观众方向看所有双腿交叉的动作。原义为交叉的。

Chasse：（夏赛）芭蕾基本术语之一。是基本的连接动作之一。

Cou_de_pied:(库德皮耶）芭蕾基本术语之一。一种脚的位置。

Chaine：（谢内）芭蕾基本术语之一。在立起全脚尖或半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。原义为链子。

Changement：（尚日芒）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。

Demi:(德米）芭蕾基本术语之一。指某个动作的一半。原义为半个。例如：Demi plie

Developpe：（代弗洛佩）芭蕾基本术语之一。原义为发展、伸展。

Double：（杜勃亦）芭蕾基本术语之一。某个动作连续做二次。原义为双的。

En face：（昂法斯）芭蕾基本术语之一。舞者面向观众站立。原义为向正前方。

En dedans：（昂德当）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向里的转动。原义为往里。

En dehors：（昂德奥）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向外的转动。原义为往外。

En tournant：（昂图尔囊）芭蕾基本术语之一。指一切在地面上做的加转身的动作。原义为在转身中。

En lair：（昂莱尔） 芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿在空中所作的动作。原义为在空中。

Efface：（厄法赛）芭蕾基本术语之一。一切敞开式所做的动作。

Ecarte：（艾卡泰）芭蕾基本术语之一。

Echappe：（埃夏佩）芭蕾基本术语之一。两只脚在脚尖的基础上呈二位。

Emboite：（昂布瓦泰）芭蕾基本术语之一。一条腿跟上另一条腿，向另一条腿靠拢的跳跃动作。原义为跟上，夹起来。

Epaulement：（埃波尔芒）芭蕾基本术语之一。人身面向二方位或八方位站立，面部转向观众。原义为斜肩侧身。

Entre chat：（昂特勒夏）芭蕾基本术语之一。脚部交织式的跳跃动作。原义为交叉编织。

Fon：（丰迪）芭蕾基本术语之一。

Frappe：（弗拉佩）芭蕾基本术语之一。动作脚在支撑脚的踝骨前后所做的勾脚和包脚的拍打动作。原义为拍打。

Fouette：（弗韦泰）芭蕾基本术语之一。形容把鞭子抽得很响的技术动作。原义为挥鞭抽打。

Fermee：（弗尔梅）芭蕾基本术语之一。一个动作结束时两条腿收至关闭的位置。原义为闭合的。

Saute：（索泰）芭蕾基本术语之一。小的跳跃动作。原义为小的跳跃。

Sissonne：（西松）芭蕾基本术语之一。是由创造此动作人的姓氏所命名的术语。

Soubresaut：（苏布雷索）芭蕾基本术语之一。迅速、突然的跳跃动作。原义为惊跳。

Soutenu：（苏特纽）芭蕾基本术语之一。不变舞姿的动作。原义为保持位。

Tour：（图尔）芭蕾基本术语之一。人体的旋转动作。原义为转。

Tour lent：（图尔朗）芭蕾基本术语之一。人体的慢速转动动作。原义为慢慢的转。

Tour en lair：（图尔昂莱尔）芭蕾基本术语之一。人体在空中的旋转动作。原义为空中转。

Tombe：（通贝）芭蕾基本术语之一。人体重心从一条腿倒向另一条腿的动作。原义为倒重心。

Temps lie:(唐利叶）芭蕾基本术语之一。把一系列动作连接在一起的组合练习。原义为连接在一起的动作。

Temps releve：（唐雷勒韦）芭蕾基本术语之一。

⑶ 芭蕾舞当中的术语

芭蕾舞形体训练术语(加外文)

芭蕾舞形体训练术语

1巴特芒 Battement 腿部动作的总称

2巴特芒汤纠 Battement ten 擦地

3得米普力也 Demi plie 半蹲

4哥让得普力也 Grand plie 大蹲

5巴特芒汤纠日代 Battement ten jete 小踢腿

6让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈

7阿太尔 A terre 地面

8巴特芒风纠 Battement fon 单腿蹲

9古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕

10巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿

11阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作

12昂莱尔 En lair 空中

13哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿

14日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作

15昂法斯 En face 正面

16埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作

17克罗赛 Croise 交叉

18埃法赛 Efface 敝开

19阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿

20埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式

21埃嘎得(后) Ecarte 俯望式

22阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿

23汤里也 Temps lie 移重心

24巴朗赛 Balance 摇摆舞步

25皮鲁埃特 Pirouette 旋转

26昂得窝 En dehors 向外

27昂得当 En dedans 向里

28嗖代 Saute 小跳

29沙士芒 Changement 五位换脚跳

30埃沙贝 Echappe 变位跳

31哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作

32阿桑不累 Assemble 双起双落跳

33巴日代 Pas jete 双起单落跳

34西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳

35西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳

36库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作

37哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做

38哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做

39巴沙赛 Pas chasse 追赶

40昂吐囊 En tournant 转身

41坡英特 Point 脚尖点地

42哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿

43比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作

44波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习,

只在扶把做

45波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习

46法衣 Failli 闪身

47吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男)

48哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越

49昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳

50巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖)

51苏以畏 Suivi 碎步

⑷ 芭蕾专业术语

我就是学芭蕾的 。

小踢腿 （Battement ten jete 音译：巴特芒·唐鸠·日代）

小踢腿是在擦地基础回上向空中有控制的提起答 。特点是急速 、有爆发力 、可以锻炼腿部肌肉 ，提高工作的速度和控制力以及后备力量 。

小踢腿分 ：

1、向前小踢腿

2、向旁小踢腿

3、向后小踢腿 。

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蹲 （Plie 音译 ：普利耶 ）

蹲为半蹲和全蹲 。可以在五个位置上做蹲 。蹲主要是魏涛膝关节运动 ，可以锻炼膝关节的柔韧性和腿部肌肉力量 ，为跳跃 、技巧创造有利的条件 ，使人跳跃起来既有力 ，又富有弹性 。

1 、半蹲 （Demi Plie 音译 ：德米·普利耶 ）

2 、全蹲 （Grand Plie 音译 ：格朗·普利耶 ）

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还有什么需要帮助的吗？

⑸ 芭蕾的专业术语

对于专业的舞者来说是比较熟悉的、都是一些舞蹈动作的名字

芭蕾舞的常用术语——

1、巴特芒 Battement ，腿部动作的总称

2、巴特芒汤纠 Battement ten ，擦地

3、得米普力也 Demi plie ，半蹲

4、哥让得普力也 Grand plie ，大蹲

5、巴特芒汤纠日代 Battement ten jete ，小踢腿

6、让德项伯 Rond de jembe ，用腿划圈

7、阿太尔 A terre ，地面

8、巴特芒风纠 Battement fon ，单腿蹲

⑹ 芭蕾基训把上顺序和术语

1、Battement ten 擦地

重点在于训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等腿部的关节、韧带、肌肉群等的柔韧性、灵活性及能力，同时锻炼人体垂直站立的肌肉意识、人体的稳定性、后背肌肉群组的控制力等，我们的腿部肌肉群通过延伸与外开的训练能掌握更多的力量与好看的线条。

2、plie 蹲

是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。

注意：执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。

3、Battement ten 五位擦地

保持外开，经一个全脚一位的过程擦地出去，再经全脚一位过程收回，擦地过程同一位向旁，贴脚出，贴脚回，走直线。

(6)芭蕾舞的专业术语扩展阅读：

形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。

1、地面训练

包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。

2、扶把训练

是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

3、脱把训练

难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。

小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。

以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

网络--形体芭蕾

⑺ “芭蕾舞的常用术语” 是什么意思

Arabesque:（阿拉贝斯克）芭蕾基本术语之一。是用一种 叶片状的花纹图案命名。

Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本术语之一。是芭蕾的一种舞姿姿态。

Adagio:（阿达若）芭蕾基本术语之一。指慢板，缓慢和安详的芭蕾动作。在课堂训练中专指控制部分的练习。

A terre:（阿泰尔）芭蕾基本术语之一。脚在地面上所做的动作。原义为在地面上。

Allonge:（阿隆热）芭蕾基本术语之一。指芭蕾动作中具有延续，延长和伸展性质的动作。

A la seconde:（阿拉瑟贡德）芭蕾基本术语之一。指二位旁腿伸展在空中的动作。原义为二位打开。

Assemble:（阿桑布莱）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。

Balance:（巴朗赛）芭蕾基本术语之一。代有向左右，前后摇摆性质的动作。原义为摇摆。

Battement:（巴特芒）芭蕾基本术语之一。动作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些动作的总称。原义为拍打。

Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作。

Battu:(巴蒂）芭蕾基本术语之一。某个跳跃动作脚部带击打。原义为击打。

Coupe:(库佩）芭蕾基本术语之一。一只脚在另一只脚前或后所做的切割动作。原义为切割。

Croise:(克鲁瓦泽）芭蕾基本术语之一。从观众方向看所有双腿交叉的动作。原义为交叉的。

Chasse:(夏赛）芭蕾基本术语之一。是基本的连接动作之一。

Cou_de_pied:(库德皮耶）芭蕾基本术语之一。一种脚的位置。

Chaine:(谢内）芭蕾基本术语之一。在立起全脚尖或半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。原义为链子。

Changement:(尚日芒）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。

Demi:(德米）芭蕾基本术语之一。指某个动作的一半。原义为半个。例如：Demi plie

Developpe:(代弗洛佩）芭蕾基本术语之一。原义为发展、伸展。

Double:(杜勃亦）芭蕾基本术语之一。某个动作连续做二次。原义为双的。

En face:(昂法斯）芭蕾基本术语之一。舞者面向观众站立。原义为向正前方。

En dedans:(昂德当）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向里的转动。原义为往里。

En dehors:(昂德奥）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向外的转动。原义为往外。

En tournant:(昂图尔囊）芭蕾基本术语之一。指一切在地面上做的加转身的动作。原义为在转身中。

En lair:(昂莱尔） 芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿在空中所作的动作。原义为在空中。

Efface:(厄法赛）芭蕾基本术语之一。一切敞开式所做的动作。

Ecarte:(艾卡泰）芭蕾基本术语之一。

Echappe:(埃夏佩）芭蕾基本术语之一。

Emboite:（昂布瓦泰）芭蕾基本术语之一。一条腿跟上另一条腿,向另一条腿靠拢的跳跃动作。原义为跟上,夹起来。

Epaulement:（埃波尔芒）芭蕾基本术语之一。人身面向二方位或八方位站立,面部转向观众。原义为斜肩侧身。

Entre chat:(昂特勒夏）芭蕾基本术语之一。脚部交织式的跳跃动作。原义为交叉编织。

Fon:（丰迪）芭蕾基本术语之一。

Frappe:(弗拉佩）芭蕾基本术语之一。动作脚在支撑脚的踝骨前后所做的勾脚和包脚的拍打动作。原义为拍打。

Fouette:（弗韦泰）芭蕾基本术语之一。形容把鞭子抽得很响的技术动作。原义为挥鞭抽打。

Fermee:（弗尔梅）芭蕾基本术语之一。一个动作结束时两条腿收至关闭的位置。原义为闭合的。

Saute:(索泰)芭蕾基本术语之一。小的跳跃动作。原义为小的跳跃。

Sissonne:(西松)芭蕾基本术语之一。是由创造此动作人的姓氏所命名的术语。

Soubresaut:(苏布雷索)芭蕾基本术语之一。迅速、突然的跳跃动作。原义为惊跳。

Soutenu:(苏特纽)芭蕾基本术语之一。不变舞姿的动作。原义为保持位。

Tour:(图尔)芭蕾基本术语之一。人体的旋转动作。原义为转。

Tour lent:(图尔朗)芭蕾基本术语之一。人体的慢速转动动作。原义为慢慢的转。

Tour en lair:(图尔昂莱尔)芭蕾基本术语之一。人体在空中的旋转动作。原义为空中转。

Tombe:(通贝)芭蕾基本术语之一。人体重心从一条腿倒向另一条腿的动作。原义为倒重心。

Temps lie:(唐利埃)芭蕾基本术语之一。把一系列动作连接在一起的组合练习。原义为连接在一起的动作。

Temps releve:(唐雷勒韦)芭蕾基本术语之一。

这鞋都是专业术语 也就是它每个动作的 专业的名称

⑻ 什么是芭蕾术语

芭蕾术语是对于专业的舞者来说是比较熟悉的、都是一些舞蹈动作的名字。舞蹈术语一般分为四类：

1、形象：以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

2、表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

3、塑形：以芭蕾为形体塑形的教材有什么好处：训练孩子三长一小（三长：手长、腿长、脖子长；一小：脸小）可以最大程度的塑造和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态，增加自信。

展现出与众不同的高贵气质。北京舞乐坊少儿舞蹈培训开设舞种多样，根据孩子不同成长时期设置不通过舞种，并通过不同的孩子与形体来培养孩子的综合素质与艺术气质。

4、动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

(8)芭蕾舞的专业术语扩展阅读：

常见的芭蕾术语有：

1、巴特芒Battement：腿部动作的总称；

2、巴特芒汤纠Battement ten：擦地；

3、得米普力也Demi plie：半蹲；

4、哥让得普力也Grand plie：大蹲；

5、巴特芒汤纠日代Battement ten jete：小踢腿；

6、让德项伯Rond de jembe：用腿画圈；

7、阿太尓A terre：地面；

8、巴特芒风纠Battement fon：单腿蹲；

9、古得比也Cou-de-pied：动作脚位于主力脚脚腕；

10、巴特芒芙拉贝Battement frappe：小弹腿；

11、昂莱尔En lair：空中；

12、哥让得巴特芒日代Grandbattement jete：大踢腿；

13、日了畏Releve：上升，多指半脚尖，脚尖动作。

⑼ 芭蕾有哪些术语

1，形象

以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

2，表情

根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

3，塑形

训练孩子三长一小（三长：手长、腿长、脖子长；一小：脸小）可以最大程度的塑造和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态。

4，动作

舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。

5，plie (普利耶) 

意思是：蹲。分半蹲和全蹲。主要是训练腿的肌肉的伸展、柔顺和膝关节的弹性，垮的外开，躯干的稳定等。

(9)芭蕾舞的专业术语扩展阅读：

芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。

古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

一 为什么刘诗诗身体条件不适合当芭蕾舞演员

为什么说不适合？她只是觉得自己可能没有那么优秀，优秀到当芭蕾舞演员，但是她完全可以当老师的。

二 中国舞蹈家协会舞蹈教师资格证需要什么条件

报名条件：16周岁以上，性别不限，热爱舞蹈，各专业、业余艺术团体演员；专业、业余舞蹈教育工作者；各大中专院校相关专业毕业生、在校生均可报名。

舞蹈教师资格证考试流程：

①参加笔试、面试，体检合格且普通话考试过了二级乙等，通过教师资格认定。

教师资格考试上半年、下半年各举行一场，其中，上半年报名时间一般为1月份，下半年报名时间一般为9月份。

②舞蹈教师资格证考试需要考级，考试合格者可获得由“考级中心”颁发的《教师资格证》，获三级以上证书者还可申请成为“中国舞蹈家协会注册舞蹈教师”。

获得《教师资格证》者，方可直接面对青少年进行中国民族民间舞考级课程的教学，并推荐学生参加每年由中心主办的《学生资格证书》等级认证考试。

目前国内没有专门的舞蹈专业类教师资格证。要是从事舞蹈教学在中小学或者高校，有相对应的小学教师资格证（艺术类）、中学或者中专教师资格证（艺术类）、高校教师资格证（艺术类）。分类里面没有舞蹈类。

如果非得想考的话也只有舞蹈考级教师资格证，现在国家承认的有几个机构可以培训并且考试获取证书：北京舞蹈学院考级中心、中国民族民间舞考级中心、中国歌舞剧院考级、中国舞蹈家协会考级中心等。

(2)芭蕾舞的身体条件扩展阅读：

中国舞蹈家协会(Chinese Dancers Association，曾名中华全国舞蹈工作者协会、中国舞蹈艺术研究会、中国舞蹈工作者协会)，1949年7月在北京成立，迄今已有67年历史。

中国舞协是中国各民族舞蹈艺术家自愿结合组成的专业性人民团体，是党和 联系舞蹈家、舞蹈工作者的桥梁和纽带，是中国文学艺术界联合会的团体会员。

中国舞协在全国范围表演、编导、理论、教育、编辑、管理及在群众舞蹈组织活动中卓有成就的专家委员会，在全国拥有35个省、自治区、直辖市舞协及产业文联舞协团体会员，有5000余名全国个人会员。

三 芭蕾的比例怎么量

芭蕾的比例测量方法：上身：身体站直后，微微低头，从上向下数第一个脊椎骨到臀部下方;下身：从臀部下方到底部。

1、 上下身比例。

男：因为男生发育较晚，所以下身要比上身长250px以上;

女：因为女生发育较早，所以下身要比上身长300px以上;

2、 身型

男、女：体型要偏瘦，但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作，如跳跃、旋转;

头部要小一些，脖子长一些，肩膀最好要有一些微微的溜肩(特对女生)

背部脊椎骨要直(测量方法：用大拇指垂直从一个脊椎骨向下划直到尾巴骨，看是否垂直)，垂直对做动作时的平衡控制力较好。

展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出(太瘦的女生不算)

脚弓最好高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头最好成一条直线，否则立脚尖，容易造成第二指头的变形。脚背要非常绷。

当然，也要看父母的身形与否。

身体条件：

1 软度

旁腿。后腿。腰的软度(软度不要太好，因为涉及到力量问题，不容易控制)

2、 开度

方法：平躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对(蛙型)，压两腿膝盖。

平躺，背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面

注：

1、 爆发力

向上跳起，看高度以及在高空的控制力

2、 对音乐的敏感

老师给出一段音乐，如42、43拍;按着节拍走圆圈，然后老师会中途换拍，看学生反应能力;

老师给出一段音乐，学生即兴创作。

四 芭蕾舞演员的身体要求

具体要求如下：

一、

芭蕾舞演员的身体条件

1

软度

旁腿。后腿。腰的软度(软度不要太好，因为涉及到力量问题，不容易控制)

2、

开度

方法：平躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对(蛙型)，压两腿膝盖。

平躺，背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面

二、

其他

1、

爆发力

向上跳起，看高度以及在高空的控制力

2、

对音乐的敏感

如随意给出一段音乐，如42、43拍，按着节拍走圆圈，然后中途换拍，看身体的反应能力。

三、

男女芭蕾标准身材

测量方法：上身：身体站直后，微微低头，从上向下数第一个脊椎骨到臀部下方；

下身：从臀部下方到底部。

1、

上下身比例。

男：因为男生发育较晚，所以下身要比上身长10cm以上；

女：因为女生发育较早，所以下身要比上身长12cm以上；

2、

身型

男、女：体型要偏瘦，但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作，如跳跃、旋转；

头部要小一些，脖子长一些，肩膀最好要有一些微微的溜肩(特对女生)

背部脊椎骨要直(测量方法：用大拇指垂直从一个脊椎骨向下划直到尾巴骨，看是否垂直)，垂直对做动作时的平衡控制力较好。

展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出(太瘦的女生不算)

脚弓最好高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头最好成一条直线，否则立脚尖，容易造成第二指头的变形。脚背要非常绷。

(4)芭蕾舞的身体条件扩展阅读

芭蕾是欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。

芭蕾舞从意大利文艺复兴时期孕育而来，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。

参考资料：

搜狗网络——芭蕾

五 学习芭蕾需要那些身体条件呢

学习芭蕾需要的身体条件：

（1）男：男生发育较晚，下身要比上身长10cm以上。体型要偏瘦，但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作，头部要小一些，脖子长一些，背部脊椎骨要直，脚背要非常绷。

（2）女：女生发育较早，下身要比上身长12cm以上。肩膀最好要有一些微微的溜肩(特对女生)，展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出(太瘦的女生不算)，脚弓最好高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头最好成一条直线，否则立脚尖，容易造成第二指头的变形。

（3）开度测试：平躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对(蛙型)，压两腿膝盖；背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面

（4）身体的爆发力：向上跳起，看高度以及在高空的控制力； 对音乐的敏感度：给出一段音乐，如42、43拍；按着节拍走圆圈，然后会中途换拍，看学员的反应能力。

(5)芭蕾舞的身体条件扩展阅读：

1、孩子们学习芭蕾的最佳年龄在6岁，这时候开始接触芭蕾对孩子的形体有着比较突出的改变。每个孩子的形体上或多或少都会有一些缺点，有的孩子的肢体动作会不协调，这一般来说分成两种：

（1）是本身肢体上的配合比较差，

（2）是乐感差，配合音乐的时候手脚无法跟上节拍，这些通过学习芭蕾都是可以矫正的。”

2、很多家长在孩子们一开始学习舞蹈的时候,就给孩子定下特别多的限定目标,这在佟树声看来是特别不明智的，孩子年幼的时候骨骼发育不成熟，如果选择芭蕾舞作为孩子的启蒙舞种，能够帮助他们形成较好的身体基础，而这个打基础的过程也是需要耐心和毅力的，千万不能急进。

六 芭蕾舞有几个手位

中国芭蕾舞有两种派别，共有7种手位。

1、瓦卡诺娃派

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2、却革底派

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

(6)芭蕾舞的身体条件扩展阅读：

一、芭蕾舞以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。

二、芭蕾舞源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

(6)芭蕾舞的身体条件扩展阅读：网络-芭蕾舞

七 世界上著名的芭蕾舞者都有谁

芭蕾舞是世界著名舞种之一，中国有没有杰出的芭蕾舞者？答案是肯定的。各位，说到中国的舞蹈家，你有可能第一个想到的是金星？杨丽萍？亦或者黄豆豆？虽然他们都有着不素的成就和业绩，却依然没有她的名声搞，她被誉为世界上的芭蕾女皇，她是担任美国三大芭蕾舞团之一—旧金山芭蕾舞团主演演员的唯一华人，是参加捷克拉格世界明星汇演的第一位亚洲人。她的芭蕾舞蹈造诣堪称芭蕾界的神话，精湛的芭蕾舞技惊动全世界。她就是中国人的骄傲：谭元元。

在竞争者林立的芭蕾舞团中，她每年都能获得续约，在每次演出季都担任主要角色，是舞团中备受重视的首席演员之一。2004年她被美国《时代》周刊评为“亚洲英雄”，并成为《时代》封面人物，这一系列殊荣无可置疑地奠定了她在当今世界芭蕾舞台上至高地位。谭元元少年成名，15岁在巴黎第五届国际芭蕾舞比赛上，中国观众非常熟悉的俄罗斯舞蹈大师乌兰诺娃给了她满分的评价，对媒体说：“这是我近20年来看到的最年轻但又最具古典表演风格的女演员”。

八 练芭蕾舞对身体有什么要求比如说腿的长度

没有标准身高啊。。只要三长一小就好了：腿长、手长、颈长、脸小就ok了。。而且芭蕾都是从小练起的，那些舞蹈学校选苗子的时候都是只看这些的啊。。

九 跳芭蕾舞反串需要什么样的身体条件和气质

肯定是要瘦，这是第一点，不能太壮了，还要有一种女性的阴柔之美，给人一种很精神的感觉，一种很有女人的气质

十 芭蕾舞演员身体比例

对芭蕾舞者的身材要求是，身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长(从大腿根部算起，不是从腰算起)比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到就是了。 芭蕾舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例,从脖子后面第三个脊椎开始到 根,再从 根到地面,两个长度相比较,最好腿要长到10个以上,然后要你展开双臂量臂长,最起码要与身高差不多然后会让你蹲下,看看会不会倒,如倒了说明根腱短然后要你跳几下,观察肌肉类型最后是看你的脚背,软度大部分人都是可以后天解决的所以不是很重视,另外软度太好也会影响控制能力

一、 男女芭蕾身材标准

测量方法：

上身：身体站直后，微微低头，从上向下数第一个脊椎骨到臀部下方;

下身：从臀部下方到底部。

1、 上下身比例。

男：因为男生发育较晚，所以下身要比上身长10cm以上;

女：因为女生发育较早，所以下身要比上身长12cm以上;

2、 身型

男、女：体型要偏瘦，但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作，如跳跃、旋转;

头部要小一些，脖子长一些，肩膀最好要有一些微微的溜肩(特对女生) 背部脊椎骨要直(测量方法：用大拇指垂直从一个脊椎骨向下划直到尾巴骨，看是否垂直)，垂直对做动作时的平衡控制力较好。

展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出(太瘦的女生不算)

脚弓最好高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头最好成一条直线，否则立脚尖，容易造成第二指头的变形。脚背要非常绷。

二、 身体条件

1 软度旁腿。后腿。腰的软度(软度不要太好，因为涉及到力量问题，不容易控制) 2、 开度方法：平躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对(蛙型)，压两腿膝盖。平躺，背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面

三、 其他

1、 爆发力向上跳起，看高度以及在高空的控制力

2、 对音乐的敏感老师给出一段音乐，如42、43拍;按着节拍走圆圈，然后老师会中途换拍，看学生反应能力; 老师给出一段音乐，学生即兴创作

如何科学正确练习横竖劈叉？

A、压腿：压腿分为正压、侧压、后压三种方法。主要目的是通过它来拉长腿部的肌肉和韧带及加大髋关节的活动范围。

方法如下：

正压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直；后腿支撑身体重心，脚尖与前脚保持在一条直线上，腿亦挺直放松，双手叠并放置于前膝上,上身放松正直（见图1）；而后身体努力往下振压,一直到下颌能挨到脚尖方为练到位（见图2）。

侧压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直；后腿支撑身体重心，脚尖向外展90°，脚跟与前脚平行成一线，腿亦挺直放松，身体向侧振压至前脚尖方向（见图3）；一直压至身侧与腿合方为练到位（见图4）。

后压：背对一支撑物，将一条脚向后放至支撑物上，而后上体努力向后振压。

压腿的要求：保持正确的姿势，振压时全身放松，在心中默念放松、放松，并数数；一个姿势练完后，最好能保持振压到位的姿势10秒钟左右；压腿时要按照循序渐进的原则,开始时不能压的过低不要紧,慢慢来既可，不要急于求成。

B、劈叉：劈叉为柔韧性训练的高级阶段，分为横劈腿和竖劈腿两种方法。

竖劈腿：腿前后分开成1字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格（见图5）。

横劈叉：腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格（见图6）。

劈腿的要求:劈时更要循序渐进,万万不能急于求成,否则易伤身体;练习时一定要放松肢体,只有放松了肢体才可以将韧带拉开。

C：内家拳拉大筋训练法

在这里我要向大家介绍的是你们练柔韧很少用到或没有用到过的内家拳之拉大筋练法（中国原传武学谓之："揉筋大法"，我们现在称之为功架大形起伏），我的实践证明效果非常好，对腰髋的灵活性、上下肢的互动性、身体的稳固性、整体的功力有特别的功效。

方法：先在地上画一直线，①而后前后脚分开蹋入直线，要求是：前后脚分开至能前后拉开的极限，前脚掌在直线右侧与直线平行，后脚在直线左侧，脚跟与直线成90°左右的夹角；②整体下蹲后坐，身体保持重心平衡，双臂在体前成抱球状（此动作只是辅助，没有特别要求，关键是下肢），前膝前顶，后膝横开，并有向后拉之意，使胯与双膝在一条直线上；（见图7a\b）③做好上姿势后，通过腰胯之力全身极力向地面下坐降，在保证整体劲力不失的情况下，一直到无法下落为止（见图8），然后以后胯之力摧动身体向前移动，此时切不可把重心提起（见图9）最后待胯部前移至不能继续前移时再把重心提到与双膝成一条直线，也就是还原至起式（见图7）如此反复练习。（并可左右互换）

技术要求：动作时要呼吸自然，不要故意加深呼吸；动作时始终保持功架大型不变（关键之处）；动作时要特别重质，不要因为次数而忽略了质的保证。

上面系统的介绍了的柔韧性训练，下面讲讲柔韧性训练的要点和理论。

其一：练柔韧的时间最好选择在下午，而不要在早上跑步后猛练柔韧，因为早上人刚起床，各部位的关节还没有活动开来，既使是跑完步也不会对身体有很好的活动（针对练柔韧来说）。因为下午或晚上是一个人在白天活动了一天后身体不管是哪个部位都相对的活动开了，而且体温也升高，由于体温越高练柔韧会见效越快，还有一点是为什么早上跑完步不亦过度练柔韧，是因为跑完步后，一般对体力的削耗也比较大,而大量削耗了体力后练柔韧性也是不科学的,因为身体疲劳时,肌肉的运动机能会下降很多。

其二：练习柔韧时最好要掌握三种辅助方法,那就是静耗、精神意念、助力压腿。对于静耗和意念在前面都已讲过，这里说一下什么是助力压腿，助力压腿就是说一个人在久练无效（这种可能主要是因为习者方法不得当或怕苦所造成）的情况下用一个助手来辅助你练习，方法是：例如练横劈时，可让助手用力按住你的双膝助力向下压要比一个人练时效果好，但切要记住的是练习时千万不能乱开玩笑，以防伤身。

其三：练柔韧时一定要将压腿（劈叉）配合于踢腿练习效果方会更佳。拳谚云："只压不溜不中用，只溜不压笨如牛"。可见压与踢的配合是非常之重要。

其四：练柔韧前一定要充分活动全身，使身体发热后再压腿，在压的过程中要同时和静耗、精神意念相配合，只有这们才能更加更好的提高练习的效果。

横 叉：主要用来练习陶腿内后侧和胯关节柔韧性具体方法：两腿左右一字伸开，两手可辅助支撑；两腿的小后侧着地，压紧地面，两脚的脚跟着地，两脚尖向左右侧伸展或勾紧胯充分打开，成-字形。可上体前俯拉长腿后侧肌肉并充分开胯；亦叫上体向左右侧倒，允分拉长大腿内后侧肌肉并增大胯的活动幅度。动作要点：挺腰立背，开胯沉髋；挺膝勾脚，前俯倾倒。

竖 叉：主要用来练习大腿前后侧和髋部柔韧性。具体方法：两腿前后分开成一条直线，前腿的脚后跟、小腿腓肠肌和大腿后肌群压紧地面，脚尖勾紧上翘，正对上方；后腿的脚背、膝盖和股四头肌压紧地面，脚尖指向正后方；髋关节摆正与两腿垂直，臀部压紧地面。上体正直。可做上体前俯，压紧前面腿的前俯压振动作、亦可做上体后屈的向后压振动作，增大动作难度和拉抻幅度,动作幅度由小到大，逐渐用力。 动作要点：挺腰直背，沉髋挺膝；前俯勾脚，后屈伸踝。

在拉筋之前必须先热身；比如说，利用小跑步使体温增加，使肌肉与肌腱处在备战的状态，如此拉筋的成效会提高，也可以减少不当拉筋反而受伤的机会。

在拉筋之时不要暂停呼吸；应该很缓慢及深深地呼吸；暂停呼吸，屏气凝神，会使负氧债增加，动作不协调，拉筋受伤的机会提高。在运动之前及之后都要拉筋；一般人只记得运动之前要拉筋；而运动后一身疲倦，便连动都不想动；其实运动之后，虽然肌肉酸痛，可是仍然须再缓和地作一次拉筋，如此可使肌肉纤维重新调理，恢复疲劳的速度加快，下一次运动时肌肉的条件也会更好。

拉筋的动作要缓慢而温和，千万不可猛压或急压。拉筋的目地，是在利用肌肉肌腱的弹性及延伸，刺激肌肉梭神经及肌腱感受小体的神经讯息，而逐渐地增加伸展的潜力及忍受力。无论是律动式或固定式(连续30秒以上)，只要是缓和的，都有成效；最忌讳平常拉压不到的筋，为求速成而猛烈地急压，或别人施加外力帮忙；只要用力不当，都会反而造成伤害。

替换拉筋的肌肉群；对同一个动作，可能有许多肌肉共同组成相同功能的群体，协同地完成动作；但是这些肌肉，因为解剖位置的不同，可能需要不同地拉筋动作，才能一一地伸展到；除了协同肌，方向作用相反的撷抗肌也必须对等的拉筋；如果协同肌有拉筋的漏网之鱼，在某一些极限动作便可能登顶不能而受伤；如果撷抗肌没有一些伸展，则在强烈收缩时失去平衡，也会使之受伤。

拉筋的程度是要到感觉有点"张力"或"酸"，但绝对不能到"痛"的程度。有"张力感"或"酸"，是肌肉感觉神经元正确地反应出拉筋的成效；但拉筋到"痛"的感觉，滨临受伤的程度便十分接近了。成功的热身拉筋，是畅快运动的推进器，也是避免受伤的防护罩；每一个人，必须把握以上的原则，并建立个人最适合的例行步骤，便之成为习惯；这好像是开车绑安全带一样，不是为了上高速公路才想起，也不是怕警察开罚单才要做；而是为了自己的安全，一上车便绑安全带，想运动便热身拉筋；关键都在一念之间的不存侥幸，并享受其中的乐趣；如此，快乐与安全，皆在其中矣。

开肩、开胯、开膝、开脚尖的姿态，腿部的外开，上身的挺拔、直立、双腿到脚尖的蹦直，腿和手臂的伸展，构成了芭蕾造型的特点。这些特点给人一种袒露的、直接的、而又优雅庄重的美感，显示著欧洲文化推崇备至的典雅、高贵的气质和对人体造型美的追求。芭蕾艺术的一系列基本动作，变化多样的舞姿、步法、条约和旋转的技巧，都建筑在这一审美的观念上。

芭蕾的整个技术由 5 个脚位，12 个手臂位置和 7 个手位组成。三个基本舞姿——阿拉贝斯克(Arabesque)、阿蒂丢德(Attitude)、艾卡泰(Ecarte)，腿步技巧如各种巴特芒(Battements)，包括腿的伸展、射出、打开、屈伸、抬腿、踢腿等，以及脚划圆(Rond de jambe a Terre)，各种幅度和各种舞姿的跳跃动作，各种旋转和转身技巧等，各种舞步和连接动作，都是练习芭蕾之前你需要了解的。

芭蕾训练全接触

芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式，初次练习的你，采取循序渐进的方式进行，否则很难达到预期的效果。

坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作，随后可以做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。当然，侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。

这一部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的，并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够运用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。

这些动作可以帮助你打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支撑人体体重的负担，可以充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对於非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。

消除O型腿也是可以让身体稍稍增高一些的，所谓的O型腿就是膝盖无法靠拢且往外张开如何检测自己有无O型腿可以站在镜子前时注意一下,在自然的站姿中,膝盖能否靠拢,用力夹紧之后能否贴到

如果用力夹紧才可以并拢膝盖者,这时可以经常练习两脚并拢动作来改善如果你是用力夹紧一样会有空隙者,则可以准备具有弹性的橡皮带,或是布制的长型带子,均匀地缠绕双腿来帮助双腿夹紧

如果膝盖是往内旋转的O型腿,在做夹紧动作时,要稍稍用力将膝盖往外旋转且膝盖微弯如果双腿膝盖是往外旋转的O型腿(走路容易外八字),因为弯曲的程度较严重所以除了做夹紧运动外,最好多操作捆绑法矫正

1:先坐在椅子上,将两腿并拢在膝盖以下脚跟以上外,均匀地捆绑橡皮带

2:如果所使用的捆绑物不是具有弹性的橡皮带在捆绑之前,先在脚跟内侧和膝盖内侧各垫上一条毛巾,避免疼痛第一次捆绑时,不要过紧

3:捆绑后站起,记得要将身体挺正,抬头挺胸,约站立15分钟后即可如果站立时会疼痛或是脚麻,就是捆绑得过紧,此时要拆开重新捆绑一次如果时间充足,一日可捆绑两次,每次约15分钟

4:也可两手扶着栏杆或椅背做蹲下站起的重复动作,每次约15分钟

O型脚是严重的体型问题，不但会影响身高，还会导致脊骨变形。盆骨移位 还会影响女孩子的生理状况，也是造成经痛及生理不顺的主因。 以下每组动作，每天约做 20-30 次。

“O”型腿的矫正方法具体如下：

（1）直立，两脚并拢，两手扶膝做两膝向正前方的下蹲

起立运动，做 20～3O次。

（2）弯腰，两手扶膝做向左的和向右的绕环运动，做20

～30次。

（3）两脚开立稍大，弯腰，两手扶膝做两膝向内相靠停

耗练习，每次停耗10秒钟，做5～10次。

（4）两脚平行站立。先以脚跟为轴，做脚尖外展和内旋

运动；再以脚尖为轴，做脚跟外展和内旋运动，各做20～30次。

（5）坐在椅子上，尽力用小腿夹住书，坚持一定时间。如果用橡皮带将两膝捆住做，效果更加显著。

（6）跪坐在腿上，塌腰，两脚慢慢向外向前移动，腰部随之也逐渐直起来。做 15～20次。

如何矫正O型腿

稍微改变一下站立姿态，便可运用腿部肌肉不同的部位，这是下蹲运动的最大特点。下蹲时膝盖和大腿靠拢，对于矫正 O型腿很有效。尽可能的下腰深蹲效果会更好。

方法：双手叉腰，上身保持直立，双腿张开 15— 20厘米，脚尖略微向外，吸气时两膝靠拢慢慢下蹲，尽可能深蹲并停留片刻，感到腿部肌肉紧绷。呼气时慢慢打开双膝，伸直站立，重复 10次。

简易运动矫正“O”型腿

作者：胡铭

1弓步侧压腿，一腿压30次，交替各进行2次。

2杠铃夹腿深蹲。肩负中等重量的杠铃，两腿分开约同肩宽，慢慢下蹲至全蹲（膝角小于90度），然后快速夹腿直立，1组做8~10次，共做4~6组。

3并腿蹲起。两脚及两腿并拢，俯身站立，双手扶膝，做往里推夹的动作（两腿不要分开），接着做下蹲与起立动作1次，再做向左与向右转动膝盖的练习1次，如此反复，每15次为1组，共做3组。

4两腿做外摆和内夹练习，每15次为1组，共做4组。

5两腿夹书本，坐在椅子上，两腿伸直、夹紧，在踝关节上部（小腿下部）夹一本厚薄适宜的书，坚持在数分钟内不让书本落下。练习时可在膝关节下部扎一根绳子，效果更好。

6两人对抗腿屈伸练习，8次为1组，共做4组。

芭蕾动作基础知识

开肩、开胯、开膝、开脚尖的姿态，腿部的外开，上身的挺拔、直立、双腿到脚尖的蹦直，腿和手臂的伸展，构成了芭蕾造型的特点。这些特点给人一种袒露的、直接的、而又优雅庄重的美感，显示著欧洲文化推崇备至的典雅、高贵的气质和对人体造型美的追求。芭蕾艺术的一系列基本动作，变化多样的舞姿、步法、条约和旋转的技巧，都建筑在这一审美的观念上。

芭蕾的整个技术由 5 个脚位，12 个手臂位置和 7 个手位组成。三个基本舞姿——阿拉贝斯克(Arabesque)、阿蒂丢德(Attitude)、艾卡泰(Ecarte)，腿步技巧如各种巴特芒(Battements)，包括腿的伸展、射出、打开、屈伸、抬腿、踢腿等，以及脚划圆(Rond de jambe a Terre)，各种幅度和各种舞姿的跳跃动作，各种旋转和转身技巧等，各种舞步和连接动作，都是练习芭蕾之前你需要了解的。

芭蕾训练全接触

芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式，初次练习的你，最好采取循序渐进的方式进行，否则很难达到预期的效果。

坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作，随后可以做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。当然，侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。

这一部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的，并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够运用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。

这些动作可以帮助你打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支撑人体体重的负担，可以充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对於非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。

扶把训练是指训练的时候扶著固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿也是相当重要的训练动作，而大腿踢和压腿就是你经常在、电视或**中经常看见的。练习的时候，你需要扶著训练场地专用的栏杆，将一条腿踢出，刚开始的时候可以低一些，以后要逐渐增高，直到踢过头顶，两条腿要交替练习。还记得超级搞笑的《出水芙蓉》吗？男主角出於对女主角执著的爱而到女子芭蕾学校参加芭蕾的训练，其中就有很多的芭蕾训练动作。如果你要参加成人形体芭蕾，那麼这些训练动作是必不可少的。

压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对於解决腿的软度、胯的开度和收胯的能力是非常重要的。向前、向侧方、向后压腿的时候，也要从较低难度做起，否则可能会拉伤韧带和肌肉，欲速不达。

以上这套扶把训练是想保持理想形体和想拥有高贵气质的你，应该每天坚持的练习。当然，这些训练动作同时也是芭蕾中最基本的练习，它可以使你的脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，培养你优雅和高贵的气质。

以上基本动作训练到位后，就要开始脱把训练了。与以上的动作相比，脱把训练是难度较大的训练。因为你要失去固定物体的帮助了，但这同时意味著优雅的舞蹈训练动作的开始。这些动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，而且还有以前做过的大踢腿，但是这次已经没有什麼可以支撑你了。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。需要注意的是，你应该循序渐进才可以达到预期的效果。

以上离把基本功训练，是将臂、腿、弹跳等配合舞姿造型而组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

最后的结束运动，其主要目的是调整呼吸和舒缓身体，所以也是你不应该忽视的训练动作。

芭蕾训练，主要以“开、绷、直、立”四大原则为审美观，使肩、胸、胯、膝、踝五大关节向外打开，以腿脚动作为主，目的是为了最大限度地延长舞者肢体原有的线条，扩大运动范围及幅度，提高身体在运动中的灵活性、协调性和平衡能力。培养高贵优雅气质也是练习芭蕾可以达到的目标，实际上，这样的贵族气派也是芭蕾兴起的最重要原因之一。芭蕾的著装要求

舞姿优美的芭蕾，著装有其特有的风格，体现著女性特有的优雅体形。但是需要提醒你的是，练功服绝不仅仅是为了美丽，每一件装备都是有其明确作用的。但在欧洲，传统习惯於女孩子著黑色紧身衣及粉色紧身裤袜。

就颜色而言，成人形体芭蕾对著装没有特殊要求。由於在练习芭蕾的过程中，过长的头发会影响视线，所以髻是比较实用的发型，这种发型还可以使头颈部的线条优雅清晰。

芭蕾专用软鞋是著装中最为特殊的了。一般来说，练功鞋通常用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子通常是粉色系列，而男孩子以黑色或白色多见。鞋子必须合脚，否则会影响练功

芭蕾舞九大常用知识

　芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。下面梳理了芭蕾舞九大常用知识，供大家参考借鉴。

　 基础训练

　指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔韧性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳， 转，翻等各种技巧。

　 动力腿

　指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。

　指与主力腿相对而言， 非重心支撑的一腿为动力腿， 可做各种屈伸， 摆动等动作。

　 起范儿

　舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿” 。

　 法儿

　指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。

　 韵律

　指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收， 以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。

　 身段

　指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

　 形体

　指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和**所常用。话剧和**演员的身体训练和舞蹈训练称为：形体训练，这种课程称为：形体课 。

　 舞蹈动作

　指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。

　 造型

　是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型” 。

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芭蕾舞脚部的五个基本位置讲解

　大家在学习芭蕾舞时要掌握关于芭蕾舞的技巧，本文就给大家分享了关于芭蕾舞脚部的五个基本位置知识。希望能帮助到大家。

　芭蕾舞脚部的五个基本位置讲解：

　第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

　第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

　第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

　第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

　第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

　舞蹈术语

　形象

　以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

　表情

　根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情 。

　塑形

　以芭蕾为形体塑形的教材有什么好处：训练孩子三长一小（三长：手长、腿长、脖子长；一小：脸小）可以最大程度的塑造和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态，增加自信。展现出与众不同的高贵气质。北京舞乐坊少儿舞蹈培训开设舞种多样，根据孩子不同成长时期设置不通过舞种，并通过不同的孩子与形体来培养孩子的综合素质与艺术气质。

　动作

　舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

　1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

　2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

　3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

　芭蕾舞旋转能力基础训练：

　1、加强半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点：

　我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快，转的圈更多。练习旋转初学者应该先着手于人体直立基础上的旋转，从“一位”基础上的立到“二位”基础上的立；从双脚支撑的立到单脚支撑的立；从双手扶把基础上的立到单手扶把基础上的立，并贯穿不扶把时不同手位基础上的立；目的就是为了增强身体的控制能力以便于寻找准确的重心。

　此外我们所要求的“直立”强调身体在垂直方向上的对拉，即半脚掌抓地的牢固（我们俗称“往下踩”）与头顶的垂直向上延伸（我们俗称“往上长”），并要求身体的腹部和腰部收紧，肩下沉以达到“直立”的最佳状态。

　2、培养舞者正确的“站”姿是旋转的坚实基础：

　“站”是一切动作的基础，是舞蹈训练的开端。没有正确的站姿就不会有合理的身体重心及稳定性，也就不会有好的旋转，因此培养正确的站姿是舞蹈训练的基本要求。

　3、“开”也是“转”的一个重要因素：

　这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”中无论是起法儿，还是旋转过程中，都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。如果都是“关”的，即使能“转”，舞姿也不会好看。

　4、“蹲”也是非常重要的：

　我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”，其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

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