怎么练习芭蕾舞

1、压腿，这是i舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

2、压肩，这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。

3、推脚背组合，脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

4、把杆训练组合，基本的把杆动作组合：(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合，(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合，(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合，五位脚，单手扶把小踢腿组合，五位脚，单手扶把移重心组合，(双手/单手)转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

5、踢后退，双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

6、劈腿跳，是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

7、大踢腿，是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够，这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲非常难看，所以在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视，在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

8、下腰，双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前，下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷，下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

9、劈腿，有利于拉伸腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练:左脚在前劈腿,双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰，有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯，变为横叉双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展趴胯1-2分钟。横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。

10、小跳组合，训练弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立,、双脚背向外推开，着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃，落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

　芭蕾在萌芽阶段上吸收这几个方面的养料，经过在古典主义审美理想的指导下的改造变形，成为了芭蕾艺术的重要组成部分。我整理了新手学芭蕾快速入门“芭蕾基础训练”14大口诀，欢迎借鉴参考。

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　新手学芭蕾跳舞要注意的原则和技巧

　压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型;

　踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。

　把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。

　把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

　把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

　其中：

　步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。

　与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落 方法 和双起单落方法。最后就是大跳了。

　以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

　 芭蕾舞 基础知识

　一、 古希腊的舞蹈

　希腊是古代世界的文明中心，音乐、戏剧、舞蹈各种艺术形式都很发达。没有希腊的 文化 和罗马帝国所奠定的基础，就没有现代的欧洲。同样，没有古代希腊罗马的高度发达的文化特别是悲剧、喜剧和拟剧的演出，就没有中世纪杂耍和意大利职业喜剧的艺人和技艺，很难有后世的芭蕾艺术的诞生。希腊的地理环境和古代希腊的民主政治制度都为舞蹈这种以人体美为中心的艺术的发展提供了有利条件。一个结实、健美的人体，在当年的希腊是受人尊敬和称羡。在希腊人的心目中，体魄健全匀称，腿脚灵巧敏捷的人体是十分理想的。他们不怕裸露自己的身体，在庄严的神庙或节庆仪式上展示裸露的身体。

　那个时代的舞蹈按主要特征分为：宗教礼仪舞蹈、战争舞蹈、家庭舞蹈和酒神祭祀舞蹈。神话贯穿在古代希腊人的整个文学艺术创作中，舞蹈同样也与神话紧密相连。古希腊舞蹈最大的特点是舞蹈与颂诗、音乐的紧密结合，是综合性演出。歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。其次，这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案，第三，当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。

　二、古罗马的拟剧

　公元前27年，罗马进入帝国时代。公元2世纪，版图最大，逐渐产生危机，导致手工业、农业和商业的衰落，倒退到自然经济。在罗马奴隶主统治时期，古希腊文化艺术传入罗马，经过当地居民的消化改造，发展成了独特的“拟剧”(哑剧)艺术形式。在“拟剧”表演中，演员用手势和动作表现一定的 故事 情节，塑造性格，没有台词，只有音乐伴奏。“拟剧”原义是“用模拟再现一切”，盛行于罗了·马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，十分普及。公元1世纪，“拟剧”用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。

　拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠更换面具模仿不同人物的各种动作，以达到塑造不同性格的目的。通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面起到喻事教诲的作用。拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。初期男女角色一律有男演员扮演，到3-4世纪出现女性拟具演员。节目内容常常是滑稽可笑和轻松愉快的幽默讽刺，有时拿皇帝和众神作业揶揄取笑的对象。因触犯了统治阶层，最后遭到禁演。

　三、中世纪杂耍者的技艺

　古罗马灭亡后，欧洲开始了一个漫长的历史时期，史称“中世纪”。中世纪的欧洲是以自然经济占统治地位的封建社会，有着愚昧野蛮、残暴冷酷的一面，也有相当丰富多彩的市民文化和民间节庆歌舞表演。这种世俗的欢乐生活违背了封建教会的禁欲主义，遭到明令禁止。在业余 爱好 者中间产生了第一批职业艺人。随着城市的兴起，农村艺人纷纷进城挣钱谋生，在某种程度上也继承了罗马拟剧的传统。

　中世纪教会对民间舞蹈进行残酷的迫害，凭借民间节庆活动，人民个大众把舞蹈活动合法化，在节庆活动中保存了不少古代各国民间舞蹈的优秀成分，流传到古典芭蕾艺术中，称为后者的舞蹈本分的一个构成要素。杂耍者是中世纪流浪艺人中的一种，能歌善舞、拿着道具跳舞——这些舞蹈也是他们吸取欧洲民间舞蹈技巧自行编排的。花样很多，技巧较高。

　芭蕾艺术源远流长，在萌芽时期，吸收了各种不同的养料。其主要者有三：在戏剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧以及中世纪的职业喜剧;罗马拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起到了重要的作用;最初的芭蕾动作语汇，更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了流传下来的欧洲民间舞蹈。

芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习。

1、地面练习包括：

绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。

曲脚：坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。

曲踝：向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。

绷脚尖：脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。

地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；

2、把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；

3、把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

有以下几种形式：

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

扩展资料：

芭蕾的肢体语言：

一、脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

二、手部基本位置：

1瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

参考资料：

芭蕾舞  

　　一、压腿

　　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

　　二、压肩

　　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。

　　三、推脚背组合

　　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　　四、把杆训练组合

　　基本的把杆动作组合：

　　1．(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合

　　2．(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合

　　3．(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合

　　4．五位脚，单手扶把小踢腿组合

　　5．五位脚，单手扶把移重心组合

　　6．(双手/单手)转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

　　五、踢后退

　　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

　　六、劈腿跳

　　是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

　　七、大踢腿

　　是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够，这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲非常难看，所以在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视，在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

　　八、下腰

　　双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前，下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷，下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

　　九、劈腿

　　有利于拉伸腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练:：1左脚在前劈腿,双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰，有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。2左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯，变为横叉双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展趴胯1-2分钟。3横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。

　　十、小跳组合

　　训练弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立,、双脚背向外推开，着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃，落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

芭蕾舞的练习方法实用的有如下几种：

“吊床”

“旋转鸟”

仰卧腿屈伸

舞者旋围

：

一、芭蕾舞的练习方法 

1、 “吊床”--垫上铺一条大浴巾,仰卧于上。两手抓住浴巾的两个角, 兜住后脑。屈膝,脚平放地面。吸气,收腹向上拾头、颈、直至肩抬离 地面。 保持这个姿势,吸气同时把一条腿慢慢蹬直,脚跟不离地。 呼气, 把腿收回到屈膝姿势。换做另一侧腿。注意呼吸顺序要正确,每次呼 气时腹肌向内用力收紧。 

2、 “旋转鸟”-仰卧,屈膝团身。双手置脑后,收腹。呼气,同时头与肩 向上抬,颈保持自然。吸气时双腿伸出,上下分开成剪刀状。左腿与地 面呈 75 度,右腿与地面呈 45 度。 保持这个姿势,呼气时两腿在空中划 半圆形交换上下位置。吸气,收回双腿,再重复,交换左右腿。 

3、仰卧腿屈伸--仰卧,届膝团身。两臂伸开于体侧成“十”字。收腹, 肩保持触地。吸气,把膝向胸收拢。呼气,双腿向前上方伸出,同时头 与肩抬起,右手尽力向腿的方向伸。吸气,屈膝,呼气,用力收腹。换做 对侧,每边 10 次。 

4、舞者旋围--预备姿势为右手撑地,右腿屈膝着地坐于地面。左腿屈 膝,膝盖向上。左手侧举。动作开始 ,腿伸直,脚一前一后触地支撑 , 腹肌用力臀部离地,左臂高举。收腹,向左转体,左臂着地成仰支撑。 眼向上看。呼气时挺髋,吸气时放下身体。还原成预备姿势,重复后做 另一侧。 

二、芭蕾舞基本功有哪些 

下蹲抬腿。锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,臀部肌肉得到锻炼。 

摆腿。阿拉贝斯克舞姿 (芭蕾舞的基本舞姿之一 ,单腿直立,一臂前伸,另一 腿向后抬起,另一臂舒展扬起,使指尖到足尖形成尽可能长的直线)锻 炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。 

腿后撤。锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。 

下蹲。锻炼部位:臀部肌肉。 芭蕾舞基本功有哪些 

三、芭蕾舞的七个手位 

一位手 手自然下垂,胳膊肘和手腕处稍圆一些。 手臂与手成椭圆形,放在身体 的前面,手的中指相对,并留有一拳的距离。 

二位手。手保持椭圆型,抬到横隔膜的高度。 (上半身的中部,腰以上,胸以下的 位置)但在动作过程中 ,要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳 定。 

三位手。在二位的基础继续上抬,放在额头的前上方,不要过分的向后摆,三位 手就象是把头放在椭圆形的框子里。 

四位手。左手不动,右手切回到二位,组成四位。它已是舞姿了。 

五位手。左手不动,右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在 过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。 手要放在身 体的前面一点,不要过分向后打开,起到一个延续双肩线条的作用。 

六位手。右手不动,左手从三位手切回到二位,组成六位,形成舞姿。 

七位手。右手不动,左手打开到旁边,双手相同地放在身体的两边。 

四、跳芭蕾舞的好处有哪些 

1、增强音乐节奏感 舞蹈课程是按照不同程度及年龄分班,其舞步组配以该课程的音乐编 制动作,故节奏简单及明确,易于掌握,可提高音乐节奏感。

2、帮助骨骼成长 正确学习方法,多注重身体的平衡点及动作的伸展 ,若能正确地运用 肌肉及关节,有助骨骼成长,从而改学习与人沟通芭蕾舞多有 PartnerDance,学员多有机会尝试合作,编排及舞出组合,增加沟通能 力,加强学习气份,可使性格开朗。

3、提高创作感力 学校将提供舞蹈表演及于课堂上抽取时间让学员随着音乐创作,有机 会运用所学所见编舞,提高创作能力。 

4、训练耐性,意志及自信 芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷 ,要跳得好,不是一朝一夕 的事,学员需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐动作的关系 ,从而 表达动作及带出自己所思所想,可训练耐性和意志。 

参考资料：

芭蕾舞基本功练习入门技巧

芭蕾基训的训练方式有地面素质训练（勾绷脚、压腿、踢腿等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（脱把训练/中间练习）等。

芭蕾基训具有完备的科学的训练体系，每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。

芭蕾基本功训练课程，是舞蹈教学的重要组成部分，芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性，同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说，进行芭蕾基训是非常重要的，是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。

扩展资料

自意大利文艺复兴以来，芭蕾舞的风格就一直在发展。早期，古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的，例如俄罗斯派、法国派及意大利派。

后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿，如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾，它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格，以流畅及准确的舞姿见称，时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。

-芭蕾舞

芭蕾舞中旋转的正确方法

　芭蕾被人们予为是“足尖上的舞蹈”，通过足尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式，也是芭蕾经久不衰的原因之一。而芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。在旋转的基础训练里，除了对身体综合能力培养之外，专门训练转的能力的形式也多种多样。这是对舞者综合能力的极大挑战。那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。下面跟着我来看看芭蕾舞中旋转的正确方法吧！希望对你有所帮助。

　做好起转前的蹲

　从物理学角度来说，作用力等于反作用力。你给地面多大力量地面会同时反馈给你相等的力量。

　芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。因此，蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。

　课堂中，许多学生对转之前的蹲缺乏足够的正确认识，常常是草率地对待蹲动作，一心做转，结果却适得其反。

　旋转时的身体重心

　旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、大腿、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离了这条纵线。

　在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌延贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上冒出来、从脚掌下流出的想像力。做这样一个比喻：把贯穿线比作一根水管子，气息比作水，水在水管里流动，从上边、下边都可以冒出水来。

　气息通畅，动作才能舒展，身体的重心才稳定。

　向上立起的动力力量的应用

　在学习雷勒韦时，我们讲了身体向上立起时的脚、腿部用力推起的同时，从骨盆带动躯干的向上提起的力量，这种方法应该贯穿在每一个立半脚尖的动作中。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的。这种力量既是身体各部位的统一行动，又是身体不同局部的独立自控，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。

　在练习中，我们常常可以看到学生只注意推起的脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。

　另外，双向发力的力量还能保证立起时的速度和力量。

　转的动力力量的使用

　旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。切记！一定不能只用身体的一边用力。

　人体的肌肉是附着在骨骼上的，因此，转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动运动。转应该是一种身体的自身运动，不靠外部的力量。在训练中，常常会出现用手臂或腿部力量带动，其实这两个部位在运动中只是一种辅助的动力力量，不应该把它们作为主要的动力力量。转的用力一定是用肌肉带动的自身用力，用这种方法用力，力量不分散，是帮助身体在旋转中稳定重心的最重要的方法。

　我们可以用穿紧身衣和穿蝙蝠衫来形容这两种用力方法。肌肉带动自身的用力是围绕着骨骼运动的，就好像穿着紧身衣，身体细而长，阻力小；反之，把转的动力力量放在身休的外延上，力量散开着，就像飘逸的蝙蝠衫，宽大而粗壮，阻力大。

　头在旋转中的运用

　在旋转中，正确地使用头部非常重要。

　在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应是协调配合的。在教授旋转的过程中，对头部的练习应该很谨慎。

　用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动：

　我们向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度时，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常常说的“留头”和“甩头”，用最简单的语言来表述头的这个运动过程，实际上就是头部的向左转动和向右转动。

　舞姿的控制

　在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。我们常常看到一些不良现象。比如：不能规范的控制住舞姿的高度；手臂胡乱地使劲挥动；主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的实际意义。

　拓展知识

　简单芭蕾舞教学

　古典芭蕾的根基练习，在整个芭蕾舞中具有很是主要的意义。它为此后要完成好的表演打下了扎实的基本。为了练习芭蕾舞演员所需要的各类能力在完整的一堂课中，应年夜扶把起头，逐渐到中心，它搜罗开度，优柔度竖立，以及身体、头、手的配合和动作的协调性，经由过程练习可达到身体的竖立感和不变性，以及较切确地移动重心的能力。年夜扶把到中心操练，无论是慢板仍是快板，都是成立在一整套系统完整的轨则的基本上，其目的是绕揭捉？生育成精采的训操练惯。是以，在刚起头进修的时辰，就是要正确地舆解和把握动作的根基常识要素和规格，磨炼出应有的肌肉能力。首先第一步就是要练习头躯干和腿部的根基姿态，手和脚的位置，即每个动作的体例。

　简单芭蕾舞教学1：手的位置

　手型：五指自然并拢，指和中指自然挨近。

　一位手

　双手在身体前面，手指，手腕胳膊肘自然弯曲，分开身体形成一个柔和的年夜弧线，手心朝上，两手之间的距离年夜约10公分摆布，双肩自然下垂。

　二位手

　在一位的位置上抬起，在肋骨的最下端，手心对里，胳膊肘手腕手的外形连结不变，形成圆形。

　三位手

　关于芭蕾舞的基本常识与教学目标关于芭蕾舞的基本常识与教学目标在二位的位置上抬起，不能耸肩，眼睛抬起来就能看见手，手心对着自己的眼睛，双手间的距离不变。

　四位手

　一手连结三位，另一手年夜三位用小指外沿带着切下来成二位。

　五位手

　一手连结三位，另一只手年夜二位往旁打开。

　六位手

　！一手是七位，一手是二位。

　七位手

　双手年夜二位往旁打开，略低于双肩 脚的位置

　一位： 双脚跟并上，脚尖外开成90度角，完全成一水平线。

　二位： 连结一位的外开向外睁开，中心距离有一只脚。

　五位： 先站外开的支撑脚，再放动力脚，一脚的脚尖仅靠另一脚的脚跟，脚之间没有空位。

　四位： 在五位的基本上，前后脚离隔一竖脚的距离。

　双手扶把的体例：

　双手扶把与肩的宽度一样，双手轻轻地放在把杆上，身体与把杆连结必然距离，胳膊位于身体前10公分摆布，双肘自然下垂，手腕自然放松下垂。

　简单芭蕾舞教学2：单手扶把的体例

　双手放在身体前10公分摆布，身体离把杆的距离10公分摆布，其它要求同上。

　身体的标的目的 Epaulement（爱普鲁忙）

　肩和头的标的目的：首先要知道教室的8个标的目的，如：站在一点，身体动弹八分之一，头留在一点，就是Epaulement标的目的，往后在芭蕾舞的练习中这种标的目的常用。

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