形体芭蕾腿部训练的基本动作-蹲

形体芭蕾腿部训练的基本动作-蹲

　蹲是形体芭蕾腿部训练的基本动作，那么怎么样的做法才是正确的呢？下面我为大家整理了形体芭蕾腿部训练的基本动作蹲的正确做法，希望能帮到大家！

　做法

　1、正步蹲：在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直往下蹲，不踮起脚跟的最大限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时为全蹲。还原时，脚跟逐渐落地，经半蹲慢慢直起。脚尖打开一位。

　2、一位蹲：两膝对准脚尖，身体垂直地、连贯地往下蹲，以不台脚跟，蹲到最大限度为半蹲。在继续往下蹲，迫使脚跟微抬起，臀部接近腿跟时为全蹲。全蹲直起时，边起边压脚跟至半蹲，全脚着双腿伸直。

　3、二位蹲：一位向旁擦出至二位，做法同一位。二位蹲时，不起脚跟。一位边二位时，重心移到主力腿上，动力腿向旁擦出，压下脚跟成二位。收回时，先推起脚背，脚尖点地，重心移到主力腿上，再擦一位。如果接着做五位蹲，可以直接收成五位。

　4、五位蹲：二位擦回前五位做法同一位蹲，变换脚的位置时，做法同二位。

　5、立半脚尖：站一位，上体直立，直膝，脚跟离地拔起，脚背向上顶，立到最大限度。五个脚趾扒住地。落地时，脚跟往前顶，有控制地慢慢放下成一位。

　蹲练习

　半蹲（正步位、一位、五位、二位）

　8拍一次：1-4拍半蹲，5-8拍直起。单手扶把，另一手由一位经二位到七位

　全顿（正步位、一位、五位、二位）

　16拍一次：1-8拍全蹲，单手扶把，另一手撩起至按掌。9-16拍直起，手慢慢拉山膀位。

　立半脚尖

　16拍一次：1-4拍全蹲，手按掌。5-8拍直起，手拉山膀。9-12拍立半脚尖，13-16拍落脚跟

　半蹲和半脚尖连起来做，反复训练，直接为跳做准备。

　1-2拍半蹲，3-4拍直起，5-6拍立半脚尖，7-8拍落下，反复4次

　动作提示

　蹲和起的过程要在一种内在的对抗力量中进行。蹲和起之间不能停顿，要注意力量的平均和连贯性。

　肩，膝，脚尖始终要在一条直线上。

　学习形体芭蕾的好处

　1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

　2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

　3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。

　4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

　5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，坚持练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

　6、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美

　7、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质

　8、培养孩子的想像力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

　学习形体芭蕾舞后会发生哪些变化

　1增强音乐节奏感

　舞蹈课程是按照不同程度及年龄分班，其舞步组配以该课程的音乐编制动作，故节奏简单及明确，易于掌握，可提高音乐节奏感。

　不同的舞蹈动作可编出不同组合，为使学员可真正了解及掌握动作，不时会调配动作，以砌出不同的组合，让学员可动动脑筋，提高身体协调能力。

　2帮助骨骼成长

　正确学习方法，多注重身体的平衡点及动作的伸展，若能正确地运用肌肉及关节，有助骨骼成长，从而改学习与人沟通芭蕾舞多有PartnerDance，学员多有机会尝试合作，编排及舞出组合，增加沟通能力，加强学习气份，可使性格开朗。

　3提高创作感力

　学校将提供舞蹈表演及于课堂上抽取时间让学员随着音乐创作，有机会运用所学所见编舞，提高创作能力。

　4训练耐性，意志及自信

　芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，学员需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐动作的关系，从而表达动作及带出自己所思所想，可训练耐性和意志由于确定自己表达方针，习惯与人沟通，更可提高自信心。

　5舞蹈表现及欣赏

　学校定期举办舞蹈表演及舞蹈欣赏，增强学员勇气及自信，亦可客观地学习欣赏事物，扩阔思维。

　6兴趣多元化

　现今形体芭蕾舞揉合中国古典舞，现代舞及土风舞，这不但提高学习舞蹈的知识及兴趣，亦可扩阔其思维领域。

　形体芭蕾入门课程知识

　从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、蹦、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，经过一段时间芭蕾形体训练的人，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。

　形体芭蕾热身练习

　是从肌肉、关节、血液、神经几个方面进行适度身体的调节。热身运动还能促进血液循环，刺激大脑，增快神经传导速度，在训练中起到反应灵敏迅速的作用。

　形体芭蕾跳跃练习

　主要锻炼腿部的肌肉有能力，增强弹跳力，从而使腿部线条更加修长迷人。

　形体芭蕾组合练习

　主要训练对舞蹈动作的领悟力和表现力以及肢体的流动意识，从而使身体更加舒展，舞姿更加优美。

　孩子学形体芭蕾的好处

　梳理和柔韧肌肉的线条与走向，塑造挺拔身姿，改善不良姿态。

　芭蕾练习多注重身体的平衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长脚、长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。

　增强音乐的节奏感，提高全身性的协调能力。

　芭蕾启蒙课程往往为增强其趣味性，会编制成“小音乐剧”的形式，倡导孩子依据不同的故事情节扮演不同的角色。“小音乐剧”都有简单明确的音乐节奏，反复出现，可提高孩子的感觉能力。而芭蕾练习亦可以安排不同的组舞、群舞，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的协调能力。

　提高艺术鉴赏力，提高艺术气质。

　在芭蕾课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色情绪和艺术氛围；收看世界著名芭蕾舞团的舞剧表演，让孩子们体会到“偶像”的光辉和力量……而自身练习过程中的用心体会，更能养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。

　增加弹跳力与肺活量，增强体质，祛除虚胖。

　芭蕾练习对每个孩子都是有难度上的挑战性的，尤其是进展到跳跃练习和旋转练习后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动（所有的跳跃练习，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动），更有消耗脂肪、学习与人沟通的勇气与技巧。

　芭蕾练习中既包含有老师与小学员之间随时随地的沟通，也包含有同龄小学员之间的沟通，孩子们为了编排新的舞蹈小品及舞出节奏和组合，必须紧密配合，服从集体。

　形体芭蕾基本训练方式

　地面训练

　包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。

　扶把训练

　是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

　脱把训练

　难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

　形体芭蕾的基本动作训练

　压腿：

　压腿不仅是为了舞姿的优美，在健身方面还有许多好处。它可以促进血液循环、减轻肌肉的疲劳感、塑造肌肉的线条等。

　调整姿态：

　芭蕾的站立姿态，要求肩部下沉，突出胸部和颈部的美好线条;腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄。这个动作除了美观，对健康和减肥也有直接的帮助。

　扶把训练：

　美的舞姿和动作的舒展与重心的平稳有直接关系。扶把练习帮助舞蹈者调态重心。

　高级别的训练重点是对舞蹈的感觉和对音乐的感悟。美感训练是芭蕾形体高级课最重要的内容和训练方向。

　芭蕾作为艺术皇冠上的明珠，已经成为衡量社会文明的'标准，它的高深与博大、唯美与脱俗是无法用言语来简单的概括的。

　形体芭蕾的基本要领

　对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。

　芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条;要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低);再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

　练习形体芭蕾的好处是什么

　端正肩膀

　芭蕾的站立姿势，要求颈部保持上挺，肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎，预防肩颈不适，也有助于平衡两肩的高度。

　校正驼背

　芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习，特别是后压腿练习，特别有助于增强背部肌肉力量，校正驼背，帮助肥胖的孩子消减最难减却的背部脂肪，预防背部臃肿带来的形体笨拙。

　收腹减腰

　在芭蕾练习中，每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹，这一姿态使腹部肌肉得到加强，脂肪层变薄，使人看上去更挺拔。

　提升臀线

　芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作，如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等，都有助于臀线上提，从而拔高视觉重心，使练习者如小天鹅一样秀美轻盈。

　使大腿修长、小腿纤细

　芭蕾中最基本的地面训练，包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习，还有仰卧大踢腿，扶把小踢腿等动作，可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带，长期练习更可形成条状肌肉，使腿部看上去更修长有力。

　追溯芭蕾的起源

　芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。

　芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

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　芭蕾舞可以锻炼一个人的形体以及培养一个人的内在气质，通过气质的修炼可以提升自信。但是芭蕾舞的学习和其他舞蹈并不一样，学习者要经历“开、绷、直、立”这四个阶段，这对学习者来讲难度非常大，而且芭蕾舞的训练过程非常艰难，要求学习者做好长期训练的思想准备。在很多国内外的芭蕾舞教学中，对基本功的要求非常严格，但是却忽略了艺术表现力的问题。

　一、芭蕾舞的基本功和艺术表现力之间的内在联系

　芭蕾舞的训练是运用肢体动作进行艺术表现能力的传达，因此艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的重要因素，而芭蕾舞的基本功则是其肢体动作完美展现的关键因素。因此，要想将芭蕾舞的艺术魅力淋漓尽致地展现在舞台上，还需要扎实的基本功。芭蕾舞的基本功练习，需要经历漫长而又残酷的过程，芭蕾舞的教学也讲究一个循序渐进、由浅入深的过程，所以说芭蕾舞的基本功是芭蕾舞学习的基础，因为只有扎实的基本功，才能在此基础上演绎高超的芭蕾舞技巧[1]。

　芭蕾舞的基本功教学除了严格的标准外，对芭蕾舞的动作要求比较细致，从芭蕾舞学习者的站姿、脚位、手位动作开始，就要求学习者符合其训练标准。然后，从一个简单的动作开始逐渐过渡到复杂动作，从单一动作到连续性的一系列动作，久而久之，形成一小段的舞蹈。这是芭蕾舞基本功的基础环节。在芭蕾舞学习者达到基础标准之后，还需要学习更深层的舞蹈技巧，在一系列肢体动作过关之后，就需要芭蕾舞基本功的学习者从外在的肢体延伸到内在的情感，实现芭蕾舞者内心情感和舞蹈动作以及现场音乐的高度融合。

　二、芭蕾舞基本功艺术表现力的培养

　众所周知，做任何事情都需要抓住其事情的本质，在芭蕾舞基本功的艺术表现力中，其本质应该是控制力。对于芭蕾舞的学习者而言，要对芭蕾舞基本功有理解力、控制力以及表现力，这样才能透过基本功的练习，让观众看到芭蕾舞基本功的艺术表现力，这种透过现象看本质的教学方式，在历年来的芭蕾舞基本功教学中都取得良好的成效[2]。

　(一)芭蕾舞基本功中控制力的培养

　基于芭蕾舞基本功的理解力、表现力以及控制力前者所述的是对芭蕾舞舞蹈本身含义的理解，这比较的抽象化。而表现力和控制力则指芭蕾舞基本功的本身。例如，控制力是指芭蕾舞学习者对自己身体重心位置、身体本身协调性以及基本功动作和情绪的控制。只有将这一系列舞蹈技巧都能熟练的掌握控制，才能从根本上提升芭蕾舞基本功技巧掌握力，进而提升芭蕾舞基本功的艺术表现力，实现芭蕾舞自身的艺术价值。

　(二)芭蕾舞基本功艺术表现力的培养

　在芭蕾舞练习者成为一名优秀的芭蕾舞演员之前，需要练习好扎实的基本功，才能开始芭蕾舞基本功艺术表现力的培养。简言之，芭蕾舞基本功的艺术表现力就是增强芭蕾舞演员的舞蹈展现力，使芭蕾舞演员深层次的理解芭蕾舞的内在含义，进而理解芭蕾舞情感上的表达。艺术表现力是芭蕾舞基本功舞蹈动作的一种体现，它能实现人与舞蹈动作之间的一种融合，将芭蕾舞音乐当中的故事借助于肢体语言表达出来。由此可见，芭蕾舞基本功的艺术表现力的培养十分重要，它不仅仅提升整个芭蕾舞基本功的舞蹈层次，还能增添芭蕾舞的艺术气息，给观众带来更加极致的艺术享受，让观众能真切的融入到芭蕾舞所诠释的艺术情节中，体会创作者的内心情感[3]。

　芭蕾舞基本功的艺术表现力培养的目的，除了淋漓尽致的展现其舞蹈动作外，还包含芭蕾舞的创新化发展，也就是说在原来的基础动作上再加入新的肢体元素，使芭蕾舞基本功的舞蹈动作更加的饱满。由于芭蕾舞基本功的舞蹈动作涉及的跨越幅度比较大，并且在基本功练习的过程中对肢体动作的要求标准较为严格，而且对芭蕾舞者的身体素质要求较高，如身体的柔韧性、动作的连贯性、动作的伸展性以及动作的标准性。因为芭蕾舞基本功所涉及到的动作幅度较大，需要芭蕾舞基本功的学习者有较强的身体控制力，保持身体重心的稳定，对学习者来说，为了呈现完美的芭蕾舞表演，对一些较难的动作应加强私底下的训练以及加强对芭蕾舞舞蹈动作的理解能力，由简单的肢体动作延伸到肢体动作情感的表达[4]。

　三、芭蕾舞基本功艺术表现力的表达关键

　(一)芭蕾舞基本功中头与手的练习

　芭蕾舞是一门形体艺术，也是一门视觉艺术。如何将芭蕾舞艺术展现得更加完美，关键问题就是加强芭蕾舞基本功中头部和手部的协调练习。通常情况下，芭蕾舞基本功的初级练习要求带头、手做动作，简言之，学生的手位、脚位必须放到教师要求的位置上，让学生的肌肉对芭蕾舞基本功中基本的手位、脚位动作有一定的反应能力。随着芭蕾舞者对手位动作和脚位动作控制力的加强，舞蹈教师只需要稍加动作理解力的指导，再加上学生自身音乐素养和表演意识的增强，学生的手和头的运动会更加自然流畅，在长期基本功的练习和训练中学生的精气神也会有大幅度的提升，其展示的芭蕾舞动作也会更加优美和流畅，完全没有初学者的呆板和拘谨。

　(二)芭蕾舞基本功的形体练习

　芭蕾舞基本功练习的目的就是增强学习者肢体的协调性和控制力，进而通过肢体技巧诠释芭蕾舞的舞蹈内涵。然而，若连芭蕾舞基本功动作都不能做到基本的协调一致，将很难展现舞蹈的艺术表现力。因此，要格外注重芭蕾舞基本功的形体训练，由浅入深让学生掌握芭蕾舞基本功的技巧内涵，加强芭蕾舞者对身体重心的控制力以及肢体之间的协调性[5]。

　其次，芭蕾舞基本功的艺术表现力还在于情感的培养。一个只有肢体动作而没有情感的芭蕾舞蹈，像一首没有灵魂的钢琴曲，这样的舞蹈艺术表现力也难以完美地展现。基于此，在芭蕾舞基本功的教学中，除了强调肢体动作的标准以外，还要格外注重情感的培养，鼓励每一位芭蕾舞基本功的学习者积极地思考芭蕾舞动作的深刻含义，锻炼学习者对艺术的思考能力，让芭蕾舞学习者自己诠释对舞蹈的理解，这不仅仅是对艺术表现力的表达也是对新舞蹈的创作。着重于学习对芭蕾舞基本功形体的'练习，在练习的过程中锻炼学生对芭蕾舞动作的理解能力，让学习者的芭蕾舞学习不仅仅只有肢体动作的“麻木式”训练，还有自身对舞蹈动作新的领悟，从而帮助学习者更好地展现其情感内涵，将芭蕾舞基本功的艺术表现力完美地展现出来。　四、芭蕾舞基本功艺术表现力的创新途径

　芭蕾舞基本功的舞蹈动作是经过许多芭蕾舞者长期的总结和改善。然而，在如今的芭蕾舞基本功训练中，基础的舞蹈动作基础之上创新力却大大折扣，这说明现今的芭蕾舞基本功的肢体舞蹈动作已经慢慢的步入瓶颈期，要想突破现有的瓶颈就需要芭蕾舞者加强对芭蕾舞基本功动作的深入化理解，在深层次理解中研发和创新新的舞蹈动作，这样才能使芭蕾舞基本功一直和艺术的发展保持在同一水平线上，才能不断地满足当下观众的审美需要随着经济全球化的发展，各国之间除了贸易往来之外，各国之间的文化艺术交流也得以进一步的推广，芭蕾舞这项高雅的艺术活动在各个国家也迅速地流传开来。芭蕾舞的训练十分注重基本功的训练，尤其是对于初学者而言，基本功的训练不仅仅是芭蕾舞者学习各种高难度动作的必经之路[6]。

　综上所述，芭蕾舞这项高雅的艺术活动在经济全球化的推动下，从欧洲传到世界各国，也吸引了大批的芭蕾舞爱好者。芭蕾舞的舞蹈之所以能淋漓尽致地展现在舞台上，除了芭蕾舞者对舞蹈动作的情感诠释外，还需要扎实的基本功，尤其是对于芭蕾舞初学者而言，基本功的训练是芭蕾舞者学习各种高难度动作和技巧的必经之路。芭蕾舞基本功的学习是一个漫长而又艰苦的学习过程，在此期间需要学习者有坚韧的意志力，才能克服学习舞蹈中的各项困难，才能将芭蕾舞基本功艺术表现力完美地展现在观众面前。

主要基本动作：

1、旋转 ：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一。旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。

3、方向：在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多。

4、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

5、跳跃的高度：创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。

6、绷膝盖：这是芭蕾技术中不可或缺的规范芭蕾最基本的动作芭蕾舞。

7、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

8、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

9、支撑腿的稳定性：完成这个动作的，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

10、线条：一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。

扩展资料：

芭蕾舞重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。battement tendu(擦地)：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。

动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。

动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点。

芭蕾舞的基本训练方式

　芭蕾舞本身可分为扶把、造手、控腿旋转及跳跃等五大类，运动量较为平均，而非集中在某一点，故外国非常流行。人们之所以认为芭蕾舞不再适合成年人，或多或少看惯了舞台上芭蕾舞蹈员的高难度表演，却忘了他们背後曾接受了多年的职业训练。

　形体芭蕾训练是由芭蕾延伸而来的，健身方式的芭蕾，习惯称为形体芭蕾。以培养良好形态的身体练习为主要目的，从而达到形体美和提升内在气质。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而现在比较受都市丽人和青少年学生追宠的形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。

　成人芭蕾舞的基本训练方式 ：

　形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。

　1、地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。

　2、扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

　3、脱把训练难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

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