芭蕾舞训练的基本要求有哪些

芭蕾舞训练的基本要求有哪些

　芭蕾(Ballet)是一门最美、最崇高、最富有魅力、最能让人心旷神怡的艺术。那么，芭蕾舞训练有哪些基本要求？下面是我为大家搜索整理的相关训练要求，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助。

　(一)对头部的要求

　在训练过程中，头部保持自然的正直，双眼平视前方，不要向前伸颈探头，也不要缩下巴，舞蹈时头部要自然松弛地与每个动作和谐、自如地配合。头部与身体配合的基本规律是：在单手扶把做动作时，把杆外侧的腿向前伸出时头部转向把杆外侧45度，出旁腿时头部向正前方，出后腿时头部转向把杆内侧45度(或转向把杆外侧45度);靠把杆较近的里腿向前或向后伸出时，头部均转向把杆外侧45度。在中间做动作的时候，身体向正前方，如果脚站五位，头部转向前脚一侧的45度;如果动力脚向前或旁擦出，头部转向动力脚一侧的45度;如果动力脚向后擦出，头部转向主力脚一侧的45度。另外头部与视线还要注意随着手臂的运动路线而运动。

　(二)对颈部的要求

　对于一个舞者来说，颈部美是极其重要的，修长的颈部给人一种美的视觉感受。所以在训练中颈部要自然放松，有松弛、自然延伸的感觉。

　(三)对肩部的要求

　肩部在训练中的`状态十分重要，肩部的松弛、舒展会使舞蹈动作轻松、大方、潇洒。训练中双肩要自然向下放松，双肩展开，不要耸肩或向前扣胸。

　(四)对胸部的要求

　“挺胸抬头”是训练中对人体上身的基本要求，在训练中要自然挺胸、双肩平展，不要向前抠胸，呼吸均匀、自然流畅。在训练中为了身体挺拔，虽然要求收腹提气，但不能因此而使胸部“憋气”。

　(五)对背部的要求

　前胸与后背是一体的，挺胸的同时就会使后背垂直。在训练中后背要垂直挺拔，有向外扩展的感觉，脊椎骨向上拉长、延伸，后背肌向脊椎骨方向收拢，不要驼背。

　(六)对腹部的要求

　“挺胸收腹”是芭蕾训练中人体的基本站立姿态，只有在此状态下，才能锻炼出优美的形体与舞姿。训练中腹部向里收平，不要向外凸出也不要向里凹进去。

　(七)对腰部的要求

　腰部是连接上下身的关键部位，对此部位的训练至关重要，弹跳与旋转等的练习均与此密不可分。训练中腰部要挺立，不要塌腰，将腰部收紧向上提起和背部保持垂直的状态。

　(八)对臀部的要求

　收紧臀大肌，在向上提起臀部的同时要向前推，和腰部、背部在一个平面上。

　(九)对胯部的要求

　胯部的稳定在训练中起着十分重要的作用，无论是扶把还是中间做动作，无论是地面动作还是空中或旋转动作，胯部都要在稳定的状态下来完成。身体不论向哪个方向站立或运动，两胯都要向身体的正前方，尤其是在做动作的过程中，并且在动作的过程中两胯始终要保持在同一水平线上。另外训练中胯部要向上提起。

　(十)对腿部的要求

　对腿部的训练是芭蕾课堂教学的关键与重点，大量的训练内容都体现在腿部，腿部训练方法的正确是完成好一切动作的基础。训练中小腿膝盖、大腿等部位向上提起，膝关节伸直，双腿内侧肌肉并拢，动作中整个腿部向外打开。

　(十一)对脚部的要求

　对脚部的训练是十分重要的，它是完成一切基础动作的焦点，练就一双强有力而“会说话”的脚是芭蕾教学质量的重要体现。训练中双脚平铺地面，脚趾伸展并紧紧地抓住地面，不要向里或向外倒脚。双脚平均地支撑人体重量，保持人体重心的垂直。在做动作的过程中，要紧绷脚背，并且有向远方无限延伸的感觉。

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在高校的体育舞蹈形体教学中，注重学生的体态美教学不仅能够提升学生的审美情趣和审美意识，还能够有效地培养学生的艺术气质和艺术修养，让学生散发出一种独特的艺术底蕴和修养。

一， 开展多元化的教学方式

高校体育舞蹈形体教学中，想要提升学生的学习积极性，首先就要让学生对舞蹈学习产生兴趣，教师开展多元化的教学方式就可以让学生主动地投入到舞蹈学习中来，进而在舞蹈练习中提升学生的体态美。例如，教师在进行教学时，可以开展不同风格的舞蹈教学，让学生可以挑选出适合自己风格和喜欢的舞蹈；另外，教师在进行形体训练课程时，可以利用摄像机、手机等电子设备记录下学生学习舞蹈和练习舞蹈的状态，在上理论知识课程的时候，教师可以进行播放，让学生找到和发现自己的不足，这样也能够使学生更加积极地投入到舞蹈学习中去，进而提升舞蹈学习的兴趣。由于每个学生的身体条件和身体素质不同，所以呈现出来的舞蹈的体态美也是不同的，但是不管学生是怎样的表现，教师在教学中都要进行积极鼓励，同时引导学生挖掘自己的形态美，发现自己舞蹈学习中的优点和闪光点，使学生更加轻松、更加自信地学习和练习。

二，针对学生的个体化差异进行舞蹈教学

教师在进行高校体育舞蹈形态美的教学过程中，要对学生的性格特点、身体素质、舞蹈基础进行全面、细致的了解和掌握，同时也要让学生明白和清楚自身的身体条件，然后结合学生的实际情况进行教学的实施，有针对性地对学生进行教学。教师在制订具体的训练项目的时候，要认真分析不同的学生之间的身体差异，然后再制订不同的教学计划。对于身体条件较差和舞蹈基础较弱的学生，教师也要进行鼓励和帮助，加强对此类学生的重视程度，为其安排一些比较简单和基础的训练项目，然后逐渐提高学生的舞蹈身体素质，为学生的学习树立起信心。

三，利用多媒体技术开展教学

随着信息技术的不断发展和推广，在开展高校体育舞蹈形体教学中，教师可以积极地运用多媒体技术开展教学，让学生通过多媒体技术当中的、视频等方式直观地进行学习和模仿，增强学生的感官刺激，让学生在学习和模仿中提升自己的艺术气质和体态之美。如教师可以利用互联网信息技术，从网上下载相关的视频资料让学生进行观看，比如杨丽萍的孔雀舞、依莎多拉·邓肯的现代舞等舞蹈视频资料，让学生直观地感受到舞蹈的唯美和灵性，并且学生通过视频的观看能够产生一定的感受和触动，从而进行学习和模仿。学生通过对视频中的舞蹈学习和欣赏，就能够提升自己的审美意识，在以后的舞蹈练习中也会着重注意自己的舞蹈体态美，将自己最美好、最和谐、最灵动的一面展现出来，进而提升学生的艺术气质和审美情趣。

芭蕾舞旋转中的几个技巧

　转圈从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的 整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢

　一 膝盖腰背脊

　膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　二 蹲

　在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

　三 头晕

　练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一 点”，这是很关键的，没有什么其他好办法，这个只有多练!

　四 开

　开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中都要求从下而上的`脚踝、膝关节、胯关节的开度如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看，而且在转的时候如果你的动力腿足够的开，你会感觉动力很大，很有力量哦!

　五 平衡

　六、在“四位转”“旁腿转”时还要特别注意保持身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身 体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

　六 手臂的变化

　手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋 转本身，又不至于使它失去平衡、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外。

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