有分！！！李白.杜甫.李煜.李清照他们一生分别写多少诗词？

李白一生创作了大量的诗歌作品，流传至今的有九百多首,现在李白全集收录1010首

(6000-9000首那是陆游的成绩)

一共1010首

李白全集

第一集（古诗五十九首）

第二集（乐府三十首）

第三集（乐府三十七首）

第四集（乐府四十四首）

第五集（乐府三十八首）

第六集（古近体诗二十八首）

第七集（古近体诗五十三首）

第八集（古近体诗四十三首）

第九集（古近体诗二十四首）

第十集（古近体诗三十二首）

第十一集（古近体诗二十五首）

第十二集（古近体诗二十五首）

第十三集（古近体诗二十六首）

第十四集（古近体诗三十四首）

第十五集（古近体诗二十一首）

第十六集（古近体诗四十四首）

第十七集（古近体诗三十三首）

第十八集（古近体诗三十二首）

第十九集（古近体诗六十首）

第二十集（古近体诗三十六首）

第二十一集（古近体诗五十八首）

第二十二集（古近体诗四十七首）

第二十三集（古近体诗六十三首）

第二十四集(古近体诗八十八首）

第二十五集(补遗三十首)

杜甫（公元712--770年）约1400首，汉族，字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等。我国古代伟大的现实主义诗人，人称“诗圣”。一生写诗一千四百多首。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，乃父杜闲。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。

杜甫三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱开始，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。乾元二年（七五九），他弃官西行，最后到四川，定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出峡。漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。

子美生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为「诗史」。其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为「诗圣」。

杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。

杜甫和李白齐名，世称“大李杜”。他的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷一九○。有《杜工部集》。

“三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌的杰作。它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的。

李煜（937－978），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。徐州人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。

后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。后主本有集，已失传。现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。

李清照（公元1084-1151？），号易安居士，济南章丘人，宋代杰出的女词人。

李清照生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。

李清照的词委婉、清新，感情真挚。前期的词，主要描写少女、**的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。她后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为"易安体"。

她曾作《如梦令》，描述她少女时代在济南的欢乐生活："常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。"宋时，济南城西确有"溪亭”。

李清照十八岁时，在汴京与太学生、丞相赵挺之之子赵明诚结婚。婚后，夫妻感情笃深，常投诗报词。一年重阳，李清照作了那首著名的《醉花阴》，寄给在外作官的丈夫："薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。"秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上。据《嫏环记》载，赵明诚接到后，叹赏不已，又不甘下风，就闭门谢客，废寝忘食三日三夜，写出五十阙词。他把李清照的这首词也杂入其间，请友人陆德夫品评，陆德夫把玩再三，说："只三句绝佳。"赵明诚问是哪三句，陆德夫答："莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。"

公元1127年，北方金族攻破汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗仓皇南逃。李清照夫妇也先后渡江南去，第二年，赵明诚死于建康（南京）。

李清照独身漂泊江南，在孤苦凄凉中度过了晚年。词人连遭国破、家亡、夫死之痛，所作词章更为深沉感人。比如那首著名的《声声慢》："寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨掺戚戚。乍暖还寒时候，最难将息，两盏三杯淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。者次第，怎一个、愁字了得？”

李清照在南渡之初，还写过一首雄浑奔放的《夏日绝句》："生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东"。借项羽的宁死不屈反刺徽宗高宗父子的丧权辱国，意思表达得淋漓尽致。

现在趵突泉公园内漱玉泉畔及章丘百脉泉边都建立了李清照纪念堂 2007-12-09 15:06

1李清照词全集 [李清照] 2长寿乐(南昌生日) [李清照] 3点绛唇(蹴罢秋千) [李清照]

4点绛唇(寂寞深闺) [李清照] 5蝶恋花(昌乐馆寄姊妹) [李清照] 6蝶恋花(暖雨晴风初破冻) [李清照]

7蝶恋花(上巳召亲族) [李清照] 8多丽(咏白菊) [李清照] 9凤凰台上忆吹箫(香冷金猊) [李清照]

10孤雁儿(藤床纸帐朝眠起) [李清照] 11好事近(风定落花深) [李清照] 12浣溪沙(淡荡春光寒食天) [李清照]

13浣溪沙(髻子伤春嫩更梳) [李清照] 14浣溪沙(莫许杯深琥珀浓) [李清照] 15浣溪沙(小院闲窗春己深) [李清照]

16浣溪沙(绣面芙蓉一笑开) [李清照] 17减字木兰花(卖花担上) [李清照] 18临江仙(庭院深深深几许) [李清照]

19满庭芳(芳草池塘) [李清照] 20满庭芳(小阁藏春) [李清照] 21南歌子(天上星河转) [李清照]

22念奴娇(春情) [李清照] 23菩萨蛮(风柔日薄春犹早) [李清照] 24菩萨蛮(归鸿声断残云碧) [李清照]

25清平乐(年年雪里) [李清照] 26庆清朝慢(禁幄低张) [李清照] 27如梦令(常记溪亭日暮) [李清照]

28如梦令(昨夜雨疏风骤) [李清照] 29瑞鹧鸪(双银杏) [李清照] 30声声慢(寻寻觅觅) [李清照]

31诉衷情(夜来沈醉卸妆迟) [李清照] 32摊破浣溪沙(病起萧萧两鬓华) [李清照] 33摊破浣溪沙(揉破黄金万点轻) [李清照]

34殢人娇(后亭梅开有感) [李清照] 35添字采桑子(窗前谁种芭蕉树) [李清照] 36武陵春(风住尘香花已尽) [李清照]

37小重山(春到长门春草青) [李清照] 38行香子(七夕) [李清照] 39行香子(天与秋光) [李清照]

40一剪梅(红藕香残玉簟秋) [李清照] 41忆秦娥(临高阁) [李清照] 42永遇乐(落日熔金) [李清照]

43渔家傲(天接云涛连晓雾) [李清照] 44渔家傲(雪里已知春信至) [李清照] 45玉楼春(红梅) [李清照]

46怨王孙(帝里春晚) [李清照] 47怨王孙(湖上风来波浩渺) [李清照] 48鹧鸪天(暗淡轻黄体性柔) [李清照]

49鹧鸪天(寒日萧萧上琐窗) [李清照] 50醉花阴(薄雾浓云愁永昼) [李清照] 51乌江 [李清照]

李清照词全集（49首） 李清照（1084－约1151）：南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。 词如梦令 常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 五绝绝句 生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。 词醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。 注释①瑞脑：龙脑香。②金兽：兽形铜香炉。③纱厨：有纱帐的小床。 评解这是一首著名的重阳词。作者在自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色彩，使 客观环境和人物内心的情绪融和交织。用黄花比喻人的憔悴；以瘦暗示相思之深。上片咏节令，“半夜凉初透”句，尖新在一“透”字。下片“帘卷西风”两句，千古艳传；不惟句意秀颖，且以“东篱”、“暗香”，为“黄花”预作照应，有水到渠成之妙。 集评胡仔《苕溪渔隐丛话》：“帘卷西风，人比黄花瘦”，此语亦妇人所难到也。 伊士珍《琅嬛记》：易安作此词，明诚叹绝，苦思求胜之，乃忘寝食三日夜，得十五阕，杂易安作以示陆德夫。德夫玩之再三，曰：只有“莫道不消魂”三句绝佳。柴虎臣《古今词论》：语情则红雨飞愁，黄花比瘦，可谓雅畅。陈廷焯《白雨斋词话》：深情苦调，元人词曲往往宗之。乒玷啊短扑未始蚴汀罚捍耸浊樯畲士啵 沤窆采汀Ｆ鹧杂乐缥蘖闹 榫埃 窝灾匮艏呀谥 腥恕；煌罚 韵蛲戆丫啤Ｗ拍� 蚧ㄊ荻 ゼ凹菏荩 烁兄 痢Ｓ让钤凇澳 馈倍 只狡穑 敕交刂 笆晕氏谐钪 感怼本洌 钜病 词声声慢 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急! 雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得! 注释①将息：将养休息。②怎生：怎样，怎么。③这次第：这一连串的情况。 评解这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。在结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。 集评罗大经《鹤林玉露》：起头连叠七字，以妇人乃能创意出奇如此。杨慎《词品》：宋人中填词，易安亦称冠绝，使在衣冠，当与秦七、黄九争，不独争雄于闺阁也。其词名《漱玉集》，寻之未得，《声声慢》一词，最为婉妙。张端义《贵耳集》：此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用《文选》诸赋格。后叠又云“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”，又使叠字，俱无斧凿痕。更有一奇字云：“守着窗儿，独自怎生得黑？”“黑”字不许第二人押。妇人有此文笔，殆间气也。徐釚《词苑丛谈》：首句连下十四个叠字，真似大珠小珠落玉盘也。刘体仁《七颂堂随笔》：易安居士“最难将息”“怎一个愁字了得”深妙稳雅，不落蒜酪，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。周济《介存斋词选序论》：李易安之“凄凄惨惨戚戚”，三叠韵，六双声，是锻炼出来，非偶然拈得也。许昂霄《词综偶评》：易安此词，颇带伧气，而昔人极口称之，殆不可解。陈廷焯《白雨斋词话》：后幅一片神行，愈唱愈妙。陆蓥《问花楼词话》：《声声慢》一词，顿挫凄绝。吴灏《历朝名媛诗词》：易安以词专长，挥洒俊逸，亦能琢炼。其《声声慢》一阕，其佳处在后又下“点点滴滴”四字，与前照应有法，不是草草落句，玩其笔力，本自矫拔，词家少有，庶几苏、辛之亚。 梁绍壬《两般秋雨庵随笔》：李易安词：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。梁启超《中国韵文里头所表现的情感》：那种茕独恓惶的景况，非本人不能领略；所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。 词永遇乐 落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多瑕，记得偏重三五，铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，云鬟雪鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。 注释①落日熔金：落日的颜色好象熔化的黄金。②合璧：象璧玉一样合成一块。③吹梅笛怨：指笛子吹出《梅花落》曲幽怨的声音。④次第：接⑦铺翠冠儿：饰有翠羽的女式帽子。⑧捻金雪柳：元宵节女子头上的装饰。 ⑨簇带：妆扮之意。 评解这首词通过南渡前后过元宵节两种情景的对比，抒写离乱之后，愁苦寂寞的情怀。上片从眼前景物抒写心境。下片从今昔对比中抒发国破家亡的感慨，表达沉痛悲苦的心情。全词情景交融，跌宕有致。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鲜明对比。感情深沉、真挚。语言于朴素中见清新，平淡中见工致。 集评张端义《贵耳集》：易安居士李氏，赵明诚之妻。《金石录》亦笔削其间。南渡以 来，常怀京、洛旧事，晚年赋元宵《永遇乐》词云： “落日熔金，暮云合璧。”已自工致。至于“染柳烟轻，吹梅笛怨，春意知几许？”气象更好。后段云“于今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”皆以寻常语度入音律。炼句精巧则易，平淡入调者难。王士祯《花草蒙拾》：张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣！刘辰翁《须溪词》《永遇乐璧月初晴》小序：“余自辛亥上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪，遂依其声，又托易安自喻，虽辞情不及，而悲苦过之。”李调元《雨村词话》：易安在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下。词无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直

咏蝉

骆宾王

西陆蝉声唱，南冠客思深。

不堪玄鬓影，来对白头呤。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心？

这首诗作于高宗仪凤三年（678）。当时骆宾王任侍御史，因上疏论事触忤武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。起二句在句法上用对偶句，在作法上则用起兴的手法，以蝉声来逗起客思，诗一开始即点出秋蝉高唱，触耳惊心。接下来就点出诗人在狱中深深怀想家园。三、四两句，一句说蝉，一句说自己，用“不堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。诗人几次讽谏武则天，以至下狱。大好的青春，经历了政治上的种种折磨已经消逝，头上增添了星星白发。在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，两两对照，不禁自伤老大，同时更因此回想到自己少年时代，也何尝不如秋蝉的高唱，而今一事无成，甚至入狱。就在这十个字中，诗人动作比兴的方法，把这分凄恻的感情，委婉曲折地表达了出来。同时，白头吟又是乐府曲名。相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后，卓文君作《白头吟》以自伤。其诗云：“凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。”（见《西京杂记》）这里，诗人巧妙地动作了这一典故，进一步比喻执政者辜负了诗人对国家一片忠有之忱。“白头吟”三字于此起了双关的作用，比愿意更深入一层。十字之中，什么悲呀愁呀这一类明点的字眼一个不用，意在言外，充分显示了诗的含蓄之美。

接下来五六两句，纯用“比”体。两句中无一字不在说蝉，也无一字不在说自己。“露重”“风多”比喻环境的压力，“飞难进”比喻政治上的不得意，“响易沉”比喻言论上的受压制。蝉如此，我也如此，物我在这里打成一片，融混而不可分了。咏物诗写到如此境界，才算是“寄托遥深”。

诗人在写这首诗时，由于感情充沛，功力深至，故虽在将近结束之时，还是力有余劲。第七句再接再厉，仍用比体。秋蝉高居树上，餐风饮露，有谁相信它不食人间烟火呢？这句诗人喻高洁的品性，不为时人所了解，相反地还被诬陷入狱，“无人信高洁”之语，也是对坐赃的辩白。然而正如战国时楚敢原《离骚》中所说：“世混浊而不分兮，好蔽美而嫉妒”。在这样的情况下，有那一个来替诗人雪冤呢？“卿须怜我我怜卿”，只有蝉能为我而高唱，也只有我能为蝉而长吟。末句用问句的方式，蝉与诗人又浑然一体了。

这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人及物，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的名作。

（沉熙乾）

于易水送人一绝

骆宾王

此地别燕丹，壮士发冲冠。

昔时人已没，今日水犹寒。

清人陈熙晋说：“临海少年落魄，薄宦沉沦，始以贡疏被愆，继因草檄亡命”（《骆临海集笺注》）。这四句话大致概括了骆宾王悲剧的一生。

骆宾王对自己的际遇愤愤不平，对武则天的统治深为不满，期待时机，要为匡复李唐王朝，干出一番事业。可是在这种时机尚未到来之前的那种沉沦压抑的境遇，更使得诗人陷入彷徨企求的苦闷之中。《于易水送人》一绝就是曲折地反映了诗人的这种心境。

据史载，战国末年荆轲为燕太子丹复仇，欲以匕首威逼秦王，使其归还诸侯之地。临行时燕太子丹及高渐离、宋意着白衣冠（丧服）送于易水，高渐离击筑，荆轲应声而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。歌声悲壮激越，“士皆�目，发尽上指冠”。这首诗的第一联，“此地别燕丹，壮士发冲冠”，就是写的这件事。“此地”，即诗题中的易水。“壮士发冲冠”，用来概括那个悲壮的送别场面，和人物激昂慷慨的心情，表达了诗人对荆轲的深深崇敬之意。如今在易水边送别友人，想起了荆轲的故事，这是很自然的。但是，诗的这种写法却又给人一种突兀之感，它舍弃了那些朋友交往、别情依依、别后思念等等一般送别诗的常见的内容，而是芟夷枝蔓，直入史事。这种破空而来的笔法，反映了诗人心中蕴蓄着一股难以遏止的愤激之情，借怀古以慨今，把昔日之易水壮别和今日之易水送人融为一体。从而为下面的抒情准备了条件，酝酿了气氛。

第二联，“昔时人已没，今日水犹寒”。这两句用对仗的句式，由前一句自然地引出后一句。这后一句也就是全诗的中心所在。它寓情于景，景中带比，不仅意味着荆轲那种不畏强暴的高风亮节，千载犹存；而且还隐含了诗人对现实的深切感受。诗中用“已”、“犹”两个虚词，即使句子变得自然流利，也使音节变得纡徐舒缓，读来给人一种回肠荡气之感，更有力地抒发了抑郁难申的悲痛。

这首诗题为“送人”，但它并没有叙述一点朋友别离的情景，也没有告诉我们送的是何许人。然而，人们却完全可以由它的内容想象出那种“慷慨倚长剑，高歌一送君”的激昂壮别的场景，也可以想见那所送之人，定是肝胆相照的至友。因为只有这样，诗人才愿意、才能够在分别之时不可抑制地一吐心中的块垒，而略去一切送别的常言套语。此诗题为送人，却纯是抒怀咏志。作为送别诗的一格，这首绝句可说是开风之先吧。

（赵其钧）

感遇三十八首（其二）

陈子昂

兰若生春夏，芊蔚何青青！

幽独空林色，朱蕤冒紫茎。

迟迟白日晚，袅袅秋风生。

岁华尽摇落，芳意竟何成？

这首五言诗通篇咏香兰杜若。香兰和杜若都是草本植物，秀丽芬芳。兰若之美，固然在其花色的秀丽，但好花还须绿叶扶。花叶掩映，枝茎交合，兰若才显得绚丽多姿，所以作品首先从兰若的枝叶上着笔，迭用了“芊蔚”与“青青”两个同义词来形容花叶的茂盛，中间贯一“何”字，充满赞赏之情。 如果说“芊蔚何青青”是用以衬托花色之美的话，那么“朱蕤冒紫茎”则是由茎及花，从正面刻画了。这一笔着以“朱”、“紫”，浓墨重彩地加以描绘，并下一“冒”字，将“朱蕤”、“紫茎”联成一体。全句的意思是：朱红色的花下垂，覆盖着紫色的茎，不但画出了兰若的身姿，而且突出了它花簇纷披的情态

兰若不象菊花那样昂首怒放，自命清高；出不象牡丹那般浓妆艳抹，富丽堂皇。兰若花红茎紫，叶儿青青，显得幽雅清秀，独具风采。“幽独空林色”，诗人赞美兰若秀色超群，以群花的失色来反衬兰若的卓然风姿。其中对比和反衬手法的结合运用，大大增强了艺术效果。特下“幽独”二字，可见诗中孤芳自赏的命意。

诗的前四句赞美兰若风采的秀丽，后四句转而感叹其芳华的零落。“迟迟白日晚，袅袅秋风生”。由夏入秋，白天渐短。“迟迟”二字即写出了这种逐渐变化的特点。用“袅袅”来形容秋风乍起、寒而不冽，形象十分传神。然而“袅袅秋风”并不平和。“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”（宋玉《九辩》），芬芳的鲜花自然也凋零了。

《感遇》，是陈子昂所写的以感慨身世及时政为主旨的组诗，共三十八首，本篇为其中二首。诗中以兰若自比，寄托了个人的身世之感。陈子昂颇有政治才干，但屡受排挤压抑，报国无门，四十一岁为射洪县令段简所害。这正象秀美幽独的兰若，在风刀霜剑的摧残下枯萎凋谢了。

此诗全用比兴手法，诗的前半着力赞美兰若压倒群芳的风姿，实则是以其“幽独空林色”比喻自己出众的才华。后半以“白日晚”、“秋风生”写芳华逝去，寒光威迫，充满美人迟暮之感。“岁华”、“芳意”用语双关，借花草之凋零，悲叹自己的年华流逝，理想破灭，寓意凄婉，寄慨遥深。从形式上看，这首诗颇象五律，而实际上却是一首五言古诗。它以效古为革新，继承了阮籍《咏怀》的传统手法，托物感怀，寄意深远。和初唐诗坛上那些“采丽竞繁”、吟风弄月之作相比，它显得格外充实而清新，正象芬芳的兰若，散发出诱人的清香。 （阎昭典）

回乡偶书二首

贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

离别家乡岁月多，近来人事半消磨。

惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。

贺知章在天宝三载（ 744 ），辞去朝廷官职， 告老返回故乡越州永兴（今浙江萧山），时已八十六岁，这时，距他中年离乡已有五十多个年头了。人生易老，世事沧桑，心头有无限感慨。《回乡偶书》的“偶”字，不只是说诗作得之偶然，还泄露了诗情来自生活、发于心底的这一层意思。

第一首写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。次句以“鬓毛衰（ cui 催，疏落之意）”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态， 并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“

笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。

就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙外在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使我们不为诗人久客伤老之情所感染，却也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。第二首可看作是第一首的续篇。诗人到家以后，通过与亲朋的交谈得知家乡人事的种种变化，在叹息久客伤老之余，又不免发出人事无常的慨叹来。“离别

家乡岁月多”，相当于上一首的“少小离家老大回”。诗人之不厌其烦重复这一句即顺势转出有关人事的议论。“近来人事半消磨”一句，看仅抽象、客观，实则包含了许多深深触动诗人感情的具体内容，“访旧半为鬼”时发出的阵阵惊呼，因亲朋沉沦而引出的种种嗟叹，无不包孕其中。唯其不胜枚举，也就只好笼而统之地一笔带过了。三四句笔墨荡开，诗人的目光从人事变化转到了对自然景物的描写上。镜湖，在今浙江绍兴会稽山的北麓，周围三百余里。贺知章的故居即在镜湖之旁。虽然阔别镜湖已有数十个年头，而在四围春色中镜湖的水波却一如既往。诗人独立镜湖之旁，一种“物是人非”的感触自然涌上了他的心头，于是又写下了“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波”的诗句。诗人以“不改”反衬“半消磨”，以“惟有”进一步发挥“半消磨”之意，强调除湖波以外，昔日的人事几乎已经变化净尽了。从直抒的一二句转到写景兼议论的三中句，仿佛闲闲道来，不着边际，实则这是妙用反衬，正好从反面加强了所要抒写的感情，在湖波不改的衬映下，人事日非的感慨显得愈益深沉了。还需注意的是诗中的“岁月多”、“近来”、“旧时”等表示时间的词语贯穿而下，使全诗笼罩在一种低回沉思、若不胜情的气氛之中。与第一首相比较，如果说诗人初进家门见到儿童时也曾感到过一丝置身于亲人之中的欣慰的话，那么，到他听也亲朋介绍以后，独立于波光粼粼的镜湖之旁时，无疑已变得愈来愈感伤了。

陆游说过：“文章本天成，妙手偶得之。”《回乡偶书》二首之成功，归根结底在于诗作展现的是一片化境。诗的感情自然、逼真，语言声韵仿佛自肺腑自然流出，朴实无华，毫不雕琢，读者在不知不觉之中被引入了诗的意境。象这样源于生活、发于心底的好诗，是十分难得的。 ( 陈志明）

咏柳

贺知章

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段、婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现；“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿 ；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云作殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁了”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿的鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们的美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这个名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”，是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容正盛的年华；这柳也还是早春稚柳，没有密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

　　最近一段时间，我在菊斋连续发了一些学术讨论性质的帖子，引起了不小的反响。这些争论，在一定程度上起到了促进交流，促进诗歌研究的作用，但更大程度上成为唇枪舌剑的战斗，这不是我所希望的。此外，从很多人对碰虚等人的卫道般的热诚来看，我也修正了以前认为喜欢虚碰诗的人全是诗盲或跟风打手的想法，认为他们确实是在维护自己心目中的诗歌形象。这种现象引起我深深的思考，碰嘘等人的诗明明很差，在我来看简直是不言而喻的，为什么很多“诗人”、“学者”都赞誉有加呢？因此，在此间，我有意识地和一些对方战壕里的诗友在网上作了较深入的交流，目前对此问题有了比较清晰的看法。特不揣浅薄，发表出来以供众诗友参考。

　　诗无定法，运用之妙存乎一心。这给诗歌鉴赏带来很大的困难。一些诗友经常说：评诗是很感性的事，没道理可讲。这种说法既有一定道理，也不是完全合理。这种观点的致命错误在于，过分夸大了不同主体对诗歌的审美差异，而抹杀了诗歌客体本身之美的相对独立性。这种观点导致的直接后果就是迷信“权威”，迷信“多数”，其危害是不言而喻的。以我看来，好诗总是可以说出个一二三四。本文力图从理论层面，对诗歌的评价标准给出我的粗浅想法。因为我对新诗了解很少，所以这里所提到的诗歌均指旧诗。

　　什么是好诗，什么是坏诗？这是个很复杂的问题。我个人认为，区分好诗与坏诗的标准在于美不美。这里的美是指广义的美，雄浑是美，沉郁也是美，豪放是美，忧郁也是美，明朗开阔是美，凄楚也是美。本文不打算从哲学上分析美的本质，仅打算在对一些诗歌进行分析的基础上，提出一些关于诗歌审美的可操作性的观点。

　　一、 诗歌之美的来源：

　　诗歌的美，是整体的美，很难把各种来源割裂开来。但具体分析，诗歌之美绝大多数缘于以下几个部分：

　　1、 意象之美。以意象达情、表义是诗歌的常用手法。古往今来，众多的优秀诗篇在我们眼前展现了纷繁复杂、无穷远尽的意象。有雄壮的，“大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山”；有深沉开阔的，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，有以动感取胜的，“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，有以静取胜的，“明月松间照，青泉石上流”，有意象纷呈的，如：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”；有朦胧深致的，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”；有阴涩晦暗的，“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”，有凄惨激越的，“白骨露于野，千里无鸡鸣”，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；有以怪为美的，“科斗拳身薤倒披，鸾飘凤泊拿虎螭”；有主体鲜明的，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；有幽怨悲苦的，“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘”；有纤细柔弱的“帘卷西风，人比黄花瘦”。。。。。意象多种多样，很难作出无所不包的统计。塑造意象第一贵鲜明，即写物能抓住其关键特点，作到传神而生动，写人物能抓住其最典型的神态，直入其精神世界，使人物形象如在目前。如写猪“明日钢刀犹未扰，今朝锦梦莫相违”，写猴“褐尾方藏双股下，红臀已跃从人前”，写女孩的娇嗔“巧嗔忽来风打水，雷霆乍去鸟依人”，写自己“仰天大笑出门去”；第二贵深遂，即深沉博大，或意境开阔，或引人深思，或体现作者深层情感，古人这方面的句子很多，不举例了；第三贵自然，即使意象繁复，也应举重若轻。写意象有几戒，一戒为写意象而写意象，如李贺，以《箜篌引》为例，同是写音乐，与乐天的《琵琶行》题裁相同，也多用意象，而李贺的全是纯空乱想，故与乐天相差甚远。前人讥之为诗鬼，盖其多说鬼话之故。与其相仿的是韩愈。因此，诗至韩愈李贺，诗格已近卑下。二戒敷衍，才力不济，一句诗容不下好多意象，可以少写一些，而不要勉强对付，如“鱼跃练波抛玉尺，莺穿细柳织金梭”之类。第三戒意象为于单薄，如“月渡露中，照见小瓶色淡红”之类，有些妖气，除了这点妖气就什么也没有了，有人论之为有灵气，推为上作，此不知诗者也。第四戒为意象不自然，如嘘堂的几首咏雨诗，人再无聊也不会用镜子照雨。再如碰壁的“偶然忆及中肠事，正握杯时手一斜”也是如此，不典型。

　　2、 字面之美。诗歌是语言艺术，文字美形式美也是一个主要的美感来源。字面之美主要包括：

　　（1） 文字的雅致。言而无文，行之不远，对于诗歌尤其如此。打油诗也有意义深遂，内容充实的，但终不入大雅之堂者，文字太不雅致了。需要着重指出的，有几种文字是应避免的：第一是文白混杂，如碰壁的“倩谁来收拾汝冰凉骨”，虚堂的“遥远欧伦巴，善护尔之首”，不伦不类，不象个样子；第二是生造词汇，胡乱搭配，如碰壁的“古蟋”“纤鲤”；第三是晦涩不通，如虚堂的“夜灯白欲腐”；第四是故作恶心语，如虚堂的“如肮脏内衣”；第五类是粗豪，如“大将出征胆气豪，腰横秋水雁翎刀”“地动三山铁臂摇”“乌蒙磅礴走泥丸”“野夫路见不平事，磨损胸中万古刀”之类；第六类是为用典而用典，这类太多了，不举例了；第七类是炼字太过或才力不够，使个别字与前后文极不协调，如碰壁的“一朝莲落霜来飞”的来字显得象儿歌了，“饱有红情谁问者”的饱字显得怪怪的，“白莲花胜撮云轻”的撮字。。。太多了。碰壁的语言功底确实太差，对诗而言，婴儿初学语而矣。这里说一下炼字的原则，炼字绝不是找到一个出众的字，使得其在全诗或全句中鹤立鸡群，抢人眼球，而是要找到一个恰当的字，能完成其在全诗或全句中的使命，又与前后文协调一致。如果炼到了让人一眼就看到这个字的与众不同，那就是失败了。这与炼句不同。

　　文字是诗歌的基础，其他的所有美感，内容之美，形式之美，意义之美等都是首先用文字来体现的，如果文字不通或有严重缺陷，那么其他的都无从谈起。以上几种应尽力避免的情况，以晦涩不通及生造为首恶，因为文白混杂可笑，作怪语恶心，粗豪不美，但不失为人言，而不通及生造，则不符合人的基本语言规则了。

　　（2） 文字的形式之美。旧体诗本身就有形式美，尤其是格律诗，严整本身就是一种美。这里着重提出的就是诗歌的“巧”。第一，于难工处工，“黄牛峡静滩声转，白马江寒树影稀”，第二，工而不觉其工，细品方知其工，如“老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢”；第三，字面工而奇，但奇得有理，“竹叶于人既无分，菊花从此不须开”“春水船如天上坐，老年花似雾中看”；第四，特殊句式，包括故意颠倒一般的语法顺序，故意打破一般的节奏，重字等等，“塞上角声悲自语，中天月色好谁看”“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”“香谷啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”。在此，也提出几戒。一戒易工宜工处不工，如落花风雨的“知君厌看跳梁丑，愧我难留草木稀”光顾骂人了，对仗不工了。二戒为求工而害意，如落草堂主的“花递余香秋色淡，月移竹影夜声哀”为了和秋相对，用了夜字，夜声所指不明了（顺便说一句，堂主的七律不错，但颈联每每酸气太重）三戒用了特殊句式而气势及深意不相符，如孟依依的“病未向人难处减，诗缘何故感时稀”（请比较与“露从今夜白，月是故乡明”、“红颜心共老，白发酒同多”的差别）。

　　3、 内含之美。这里指字面含义的美感。不同内容的诗所要求的内含美有不同偏重。大体而言，从诗歌的功能上看，无外乎抒情，写景，议论，叙事而已，当然这几方面往往是结合在一起，不可分割，但从单独句子上看，基本上可划为以上的几类之一。下面就不同类别说一下各自的偏重点：

　　（1） 情贵在真挚，可以含蓄，也可以直抒胸臆。比如“不知心恨谁”“见落花时知此日，有明月处是吾乡”等等，含蓄隽永，意味无穷。“我辈岂是蓬蒿人”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”“戎马关山北，凭轩涕泗流”等直抒胸臆，畅快淋漓。抒情的两种风格各自的要求是不同的。含蓄的风格要求必须有深意，能引人联想，及要求较高的外含之美，而真率的风格要求声韵必须与之相配，有气势在。写情一戒假，也许作者的情是真的，但才力达不到，声韵意象都没组织好，显得情感来得很突然了，如天吴的很多诗。二忌啰嗦，生怕意思没表达清，卿卿我我个没完。如坛子里大多数古诗。三忌太狭，只顾表白自己的感情，不注意章法及意象声韵的配合，因而显得过于单薄，诗格也上不去，如孟依依的大部分闺情诗。四忌太酸，自高而无势谓之酸，诗、书、块垒、老、鬓成丝之类的话，如果没有文字的气势就显得酸。这样的太多了，几乎凡是出了点名的网络“诗人”都是这样。为什么会这样呢，是因为故作老成，而才力又不够。五忌太过，不该用力的时候偏要用大力，显得莫名其妙的傻气和倔气，如“妾心古井水，波澜誓不起”之类（比较一下“当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何故入罗帷”就知道了），面目可憎，前人之轻郊岛，盖缘于此。顺便说一句，我认为诗整体水平不如郊岛者，就不足言诗了。而当代胜过郊岛者，数人而已。

　　（2） 写景基本就是前面所说的塑造意象，就不再重复了。

　　（3） 议论贵在精警，出奇，准确，辛辣，风趣，如“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”“满屏哪见兴观怨，唯有骚人聚一群”“骈胁重瞳终一梦，由来无赖是君王”“黎民频战死，犹曰吊黎民”“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”等等。议论一戒平庸，既无观点也无情调也无感情，如《三国演义》《东周列国志》里的大多数议论诗。二戒过分求新而精炼不够，如荆公的“当时枉杀毛延寿”等等。就议论而言，书生霸王可算出类拔萃。

　　（4） 叙事。叙事无出白居易之右者，琵琶长恨二篇，真可傲视千古矣。屈原的离骚当然也可算叙事诗，但用语习惯已与现在大不相同。李杜诸公也有极佳的叙事诗，但深意、通俗、风韵相比白的两篇均感尚有不及。圆圆曲也是著句叙事诗，但不如白诗的从容自如，收发有致。叙事贵在从容不迫，夹叙夹义，有情有景，有张有弛，时有警句。书生霸王的暗娼行等数篇已得叙事之旨，而风致未至。殊同的也不错，但过粗。对当代网络“诗人”而言，叙事应首戒章法过平，平铺直叙，了无起伏，如陈尸死水，如苏无名的寓言诗。二戒语法过平，了无文采，自以为古拙，实则无趣，如碰壁的叙事古诗。三戒总是放不下自己，尔尔汝汝妾妾吾吾太多，有损诗格，令人生厌，如碰壁的叙事古诗。

　　4、 外含之美。指在诗的文字之外，靠联想和体会而引发的美感。这种美感对诗来说太重要了。遗憾的是，大部分当代的“诗人”都对此没什么体会。古人这方面的例子太多了，我就举我自己的诗句为例。“月近中秋圆似泪，路经桑梓乱如纹”。字面已经很好了，而字面外的意思还有多少？为何圆月似泪，实际上是在说心中垂泪。为什么路近桑梓如纹，一是说自己衰老了，二是说心乱。仔细体会，辛酸沧桑之感无穷无尽。这就是字外之义。再如“见落花时知此日，有明月处是吾乡”，后一句一般人都知道好了，而前一句见到落花才知道到了今天，字面意思已经很好了，为什么见到落花才知道今天呢？知道今天什么了？细细品味，余味远穷，尽在言外。认为此句不如对句者，真不知诗也。

　　外含之美在文字之外，贵在用最少的文字引发最丰富的联想。但这要求读者的水平。

　　真正的好诗，不是用拗涩险怪的文字表达出简单的含义，而是用简单的文字表达出丰富的含义；不是去塑造别人都想不到的意象或感情，而是去表达别人也能想得到，却写不出的意象或感情；不是要面面俱到，生怕别人想不到，而是要用最少的文字留给读者最大的想像空间；不是要故意突出主体，而是要似首不经意地使主体形象兀现于读者眼前。可惜现在能体会到这些至理的人太少了。

　　5、 声韵之美。无韵不成诗。写诗而没有韵律美，则不是好诗。需要指出的是，格律并不足以构成声韵美，也不是声韵美的必要条件。两者的关系是：按格律来写格律诗，更有可能实现声韵美，仅此而已。有人误认为只要按着格律写诗，声韵就没问题了，这真是大错特错。格律一个星期就能学熟，而声韵之美，要靠几年，十几年甚至几十年的学习和领悟。我上网久矣，除我之外，似乎没见到一个能对声韵美有深刻领悟的人。

<一>:花自飘零水自流 一种相思 两处闲愁

此情无计可消除 才下眉头 却上心头

<二>:夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦断不成归。

人悄悄，月依依，翠帘垂。更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。

<三>:风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。

故乡何处是？忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。

<四>:风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正是伤春时节。

酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。

<五>:年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪！

今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

<六>:薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

<七>:声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？

守著窗儿， 独自怎生得黑？

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

者次第，怎一个、愁字了得！

<八>: 念奴娇·春情

萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。

宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。

险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。

征鸿过尽，万千心事难寄。

楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。

被冷香消新梦觉，不许愁人不起。

清露晨流，新桐初引，多少游春意！

日高烟敛，更看今日晴未？

如梦令

昨夜雨疏风骤，

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，

却道“海棠依旧”。

“知否？

知否？

应是绿肥红瘦。”

醉花阴======薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

最有代表性的是《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》，以重阳佳节，夫妇不能团圆，只好黄昏之后独饮赏菊入题。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”自己对丈夫的思念，已是憔悴不堪，甚至比瘦弱的菊花更见枯萎。

更有那《好事近·风定落花深》“长忆海棠开后，正伤春时节”，及“酒阑歌罢玉樽空，青缸暗明灭”。再如作者的《浣溪沙》：“莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟已应晚来风。瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。”真是醉不成欢凭添愁啊！

《李清照的词与酒》 (2010-06-07 14:39:31)

标签： 论文 文化

李清照，生于1084年，卒于1155年自号易安居士，又署易安室，宋代著名的女词人。她诗、词、文皆精妙，金石、书画皆擅长，尤其工于词，其词自成一家。李清照的词在当时影响颇大，据南宋赵彦卫在《云麓漫钞》卷十四中说她：“文章落纸，人争传之。”也有人以李词为宋婉约之正宗。王士稹在《倚声前集序》中说：“诗余者，古诗之苗裔也。语其正，则璟，煜为之祖，更潄玉，淮海而极盛。”田同之《西圃词说》：“李氏，晏氏父子，老卿，子野，美成，少游，易安至矣，词之正宗也。”郑振铎在《插图本中国文学史》也说：“李清照是宋代最伟大的女诗人，也是中国文学史上最伟大的女诗人。”历代许多文人学者对她的词作了多方面，多角度的深入探讨研究，希望能从中取经获宝，并且取得了丰硕的成果。我觉得李词的酒词数量确实多，份量也重，内涵丰富，实有精妙处，细惦量，仔分析，觉得酒与李词关系实密，作用也不小，便拟作此文，以之就教于大方之家，也希望从中获益长识。

一、酒文人源远流长。

酒作为生产产品标志着生产力的发展，并随着生产力的发展而发展着，而文人又似乎与酒天生有缘，酒的发展又推动着文学，文化事业的发展。

据说古代大思想家，大教育家教孔子是文不离口，口不离酒，以至鲁迅推而言之说孔子晚年患有胃溃疡病。

屈原遭放逐，常喝得大醉而“形容枯槁”“披发行吟江畔”，并喊着痛苦的酒语：“众人皆醉，我独醒。”一部《离骚》流芳百世，便是酒的产物。

司马相如与卓文君的酒缘，是众口皆碑。

阮籍，刘伶乃是酒徒。《晋书阮籍传》说：“籍本有济世志，属魏晋之际，天下多故，名士少有全者，籍由是不与世事，遂酣饮为常。”“阮嗣宗口不论人过，事每师之而未能及；至性过人，与物无伤，惟饮酒过差耳。”（嵇康《也山巨源绝交书》）。他常用醉酒，佯狂等办法来逃避政治上一些难以处理的事件。

曹操大叫：“何以解忧，唯有杜康。”

陶渊明在《饮酒》诗前序中说：“偶有名酒，无夕不饮。”

唐代，喝酒人才辈出，李白便是个登峰造极之人物，号称“酒中仙”；李白：“斗酒诗百篇，天子呼来不上船。”何等狂妄！“将尽酒，杯莫停。”他能写出那么飘逸神俊的诗篇，把浪漫主义推到了顶峰，在某种程度上说是得力于酒的功效。

苏轼也不让人，“光阴须得消磨”“明朝酒醒知何处”。柳永、周邦彦都爱酒。柳永有词为证：“忍把浮名，换了浅斟低唱。”周邦彦：“扶残醉烧红药。”（《瑞鹤仙》）

近代女革命家，诗人秋瑾，不仅能文，而且能饮。当代台湾女作家三毛、琼瑶等都擅饮。现当代作家王蒙在《我的喝酒》散文中说：“酒几乎成了唯一的能使人获得一点兴奋和轻松的源泉。”

由此可见，李清照写了那么多的酒词是有其历史渊源的。

二、酒词是李清照词的一个重要组成部分。

李清照现存的四十五首词中，有酒字的有二十四首，占李清照词的百分之五十，其数量之大，内容之丰富实属罕见。这浓纯的酒液恰如李词的血液在李词中运转流动，给李词带来了生命的活力，散播着迷人的芬芳。酒“品种”繁多，有：独酌——“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”（《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼））；小酌——“要来小酌便来休。”（《玉楼春》（红酥肯放琼苞碎））——“明窗小酌，暗灯清话。”（《青玉案》（征鞍不见郸路））。

有淡酒，烈酒，病酒——“三杯两盏淡酒。”（《声声慢》（寻寻觅觅））；“险韵诗成，扶头酒醒。”（《念奴娇》（萧条庭院））；“新来瘦，非干病酒。”（《凤凰台上忆吹箫》（香冷金猊））。

有绘酒：“也不似，贵妃醉脸。”（《多丽》（小楼寒））；“醉后明皇倚太真”（《瑞鹧鸪》（风韵雍容不甚命））。有酒意，酒情，酒朋——“酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。”（《蝶恋花》（暖雨情风被冻））“莫许杯深琥珀浓，未成浓醉意先融。”（《浣溪沙》（莫许杯深琥珀浓））；“断香残酒情怀恶。”（《忆秦娥》（临高阁）；“来想召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”（《永遇乐》（落日熔金））；“故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧野菜时烧，香消酒未消。”（《菩萨蛮》（风柔日薄春犹早））。

也有喝酒过程的：“买花载酒杯长安市”（《青玉案》——买酒；“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。”（《鹧鸪天》（寒日萧萧上锁窗））——欲饮；“金尊倒，拼了尽烛，不管黄昏”（《庆清朝慢》（禁幄低张））——喝酒；“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。”（《鹧鸪天》）——酒酣；“沉醉不知归路”（《如梦令》（尝记溪亭日暮））——酒醉；“酒醒熏破春睡，梦远不成。”（《诉衷情》（夜来沉醉卸妆迟））——酒醒；“香消酒未消。”（《菩萨蛮》）——人醒而酒未醒；“浓睡不消残酒。”（《如梦令》（昨夜雨疏风骤））——残酒。此外还有别的酒——“忘了临行，酒盏深和浅。”（《蝶恋花》（泪湿罗衣脂粉满）），有“举杯浇愁”的愁酒、闲酒等等。

有“酒”字词自然已有酒，而一些无“酒”字的词酒意更浓。如《点降唇》：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。整一首词洋溢着深深的酒韵，上阙“慵”“薄汗”等词，表现出一个少女特有的懒慵慵娇美的情态与微微的润热渗透出酒意；下阙的“和羞走”“金钗溜”“青梅嗅”，进一步加深这种酒意。“金钗袜刬金钗溜，”语出李煜《浣溪沙》（红日已高三丈透）,此词有：“佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。”李煜词所写的是酒与舞、佳人、箫鼓。李清照这词很显然是化用了这典故与酒境，因此说这《点降唇》整首词境乃是酒境，实不为过。《三国》有：“青梅煮酒论英雄。”是一千古美谈。李词中“青梅嗅”可见酒意也浓矣，而这首词中所写之少女，很可能便是才饮了酒后跑出来散心解酒的，未料“见客入来”，才“袜刬金钗溜”走。整首词表现了少女的那种顽皮娇态可爱的情态。而能写出如此神韵之作品来，也可能是作者在某日饮酒好的杰作。

陶渊明的20首《饮酒》的诗前序言说：许多诗中并无一个酒字。如：

“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还，此中有真意，欲辨已忘言。”此诗是其中一首，全诗并无一酒字，所谓“酒后真言”，酒后，尤其是大醉后有一段非常冷静的心寂的空间，这时静到可以听到上帝的声音。这段时间能道出平日在日常生活的繁乱中所不能道出的真言来。

《点降唇》便是这时的产物，此类作品还有《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），《鹧鸪天》（暗淡轻黄体性柔），《小重山》（春到长门春草青），《点降唇》（寂寞深闺）等。李词不仅酒多、浓，而且有她独到之处，其中的对人生的彻透力正体现出这种真言来。

三、李清照酒词的独特风格。

1、李清照酒词与男性的酒文不同。男作家的喝酒都比较主动，他们往往是乐在其中，独钟情于此物。曹操：“何以解忧，唯有杜康。”李白：“人生得意须尽欢莫使金樽空对月。”“将进酒，杯莫停。”另一种情况是借酒浇愁，李白：“举怀浇愁愁更愁。”阮籍纯是借酒精之力来麻痹自己，以逃避现实的迫害。王蒙的喝酒也是求“轻松”与“醉”。在传统的观念上，酒是消遣物，主要表现了消极的一面，它常与颓唐沮丧、坠落等消极情绪相联系，或者与狂妄不尊等相属。

李清照的酒词表现了更深、更广的内涵。在词的领域中，苏轼把词的内容扩大了，使词呈现了前所未有的风采，而李清照是把酒的意义扩大了。在她之前，继她之后，都没有在哪一个作家把酒的意义推到这样的高度。当然比李清照能喝的酒徒是大有人在。纵观李词，酒不仅为她所钟情，也成了她的朋友、知音、伴侣。词是李清照的文学的最高的成就，而酒是她写作词的兴奋剂，激发她创作的灵感，构成她词的支柱，丰富她词的内涵，增添了她词的神韵，揭示她词的强大的生命力，促成她词的永久的艺术魅力。酒是她词的血液与精魂。

2、酒铸成了李清照词的多方面的独特成就。

（1）含蓄的酒境。李清照酒词中没有对喝酒的动作，感觉等作描写，往往是摆出一席酒，或只一“酒”字，意境全出。缪铖《诗词散论》中说李词：“有理想，能超脱，用情而不溺于情，赏物而不滞于物，沉挚之中，有轻灵之思，缠绵之内，具超旷之致，多情写景，皆从高一层着笔。”酒境也是从高一层着笔的。如“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”只此“沉醉”二字，意境全出。喝酒直至黄昏日暮，醉后忘归，归不知路，焦急之心，少女的生动活泼之境顿出。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”画了一幅“残酒”图，酒后闲散之意顿出；“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”一幅置酒赏花之景也马上出来了，寂寞无聊之意，花与人俱瘦，情与景自然融合。“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！”词人暮年的孤苦孤苦凄绝顿时浮现在读者面前，不言而意尽，正所谓曲尽人意。李清照主张写词要情致，尚故实，重典雅，巧铺叙，协韵律。（《词论》）所以她的酒也不会“词语尘下”，而是含蓄而以韵胜。詹安泰在《宋词散论清新含蓄》中说：“写令词尤贵含蓄。”李词现实了这种理想，郑振铎说李词：“在意境一方面，在风格一方面，都可以说是前无古人，后无来者，她是独创格的。”（《插图本<中国文学>》。清人王士祯《花草蒙拾》：“张南湖云词有二，一曰婉约，一曰豪放。仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继续。”李词中的酒宛如舞台上的背景与幕布，随其词的需要不断地变化着，表演着。

（2）酒表现了丰富的词内容，把她哀婉凄绝的词风表现得淋漓尽致。“险韵诗成，扶头酒醒”，抒发了她心中的愁思幽闷；“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”描绘出了和平生活日常的舒闲情怀；“故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。”表现了对故乡对故乡家园的深深思念，刻骨铭心，反映了亡国流离的痛苦。“随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱，醉莫插花花莫笑，可怜春似人将志”，抒发词人感时份乱之情与故乡之思；“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅”，反映伤离的情怀；“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”表现了惜梅惜春的情怀；“金尊倒，拚了尽烛，不管黄昏，”抒发了赞牡丹，欣然如醉的赏花惜春之意。李词的主要内容有三，伤春悲秋，离别相思，暮年伤悲凄苦。而酒都能把它们表现得恰到好处。

3、酒使李词语新而奇。“扶头酒醒”，称烈酒为“扶头酒”，“非干病酒，”中“病酒”，也新得可人。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“人比黄花瘦，”以酒后憔悴的人与黄花比，真乃妙绝。《词苑萃编》卷九说：“李词无一字不秀雅。”吴景旭《历代诗话》说：“令人再三吟咀而有馀味。”李清照对词语要求很严，她批评柳永词：“词语尘下”，苏轼词“不协音律”，并明确指出词“别是一家”。她极是注意炼词炼句，并取得很大的成绩。沈曾植《菌阁琐谈》“易安跌宕昭彰，气调极类少游，刻挚且兼山谷。篇章惜少，不过窥一斑。闺房之秀，固文士之豪也。才锋大露，被谤殆亦因此。自明以来，堕情者醉其芬馨，飞想者赏其神骏。易安有灵，后者当许为知已。”李词能有如此神灵语，得力于酒的精灵。

四、酒造就了李清照的性格。

1、酒使李清照活泼好动，培养了她要强的个性特征。“沉醉不知归路，尽兴晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”说明她幼年时是一个天真可爱的小女孩。“袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”捣蛋顽皮的小姑娘跃然而出。嫁与赵明诚后，这种性格得以发展，《打马图序》云：“予性专博，凡所谓博者皆耽之，昼夜每忘寝食。”夫博者无他，争先术耳。《金石录后序》说：“余性偶强记，每饭墨坐归来堂，烹茶指积书史，言某事在某书某卷，第几叶第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。她做诗喜押“险韵”。酒与她这种好动、好博、好强的性格特征是相辅相存的。周煇在《清波杂志》卷八中记易安族人所述之事曰：“明诚在建康日，易安年值大雪，即顶笠披蓑，循城远贤以寻诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之。”这种不让须眉的与酒杯相似的性格对她的学识是很益的。

2、酒使她胆识过人。她的词写爱情，写相思，写离愁，写凄苦。她思想解放且开明，是一个新妇女，完全没有旧封建社会的自卑感，她敢大胆指责柳永，苏轼等名流的文章误陷，大胆抒写自己的真情而无羞涩扭捏之态，敢于指责南宋君臣的腐败无能。以至清人裴畅大呼曰：“易安自恃其才，藐视一藐一切，语本不足存，第以一妇人能开此大口，其妄不待言，其狂亦不可及也。”王灼也说：“自古搢绅之家解文妇女，未见如此无顾藉也！”《声声慢》中的14个叠字，张端义称之为“公孙大娘舞剑手。”这种胆，具体体现在文字里，有如下几个方面的内容：

（一）李清照的词冲破一般女子只写闺阁秀帏的词的狭窄天地，而家事，国事，天下事，事事在词中，为女子文学开拓了广阔的天空。她生于历下，长在京都朝野，嫁了合意郎君，后来失国失夫，背井离乡，只身飘泊江南，历尽千辛万苦，饱尝流离异乡之痛。国家然破碎，身世然坎坷，失亲然切痛，丰富了她人生经历，也丰富了她词然内涵。这些是魏夫人，朱淑真之流所不能企及然。

（二）在词题然开拓上。酒，妇女饮酒，如朱淑真金陵十二钗通常无非是陪丈夫喝点。而李清照的酒不但要饮，而且要喝得“尽兴”到“沉醉”，第二日还不肯起来。词中百分之五十都有酒。她一点也不忌酒对文的消极影响。而她又是一个写作极严肃的人，对写作词更是认真。酒使她的词有丰富的奇想和新奇的手法。如：“水光山色与人亲，说不尽无穷好。”（《怨王孙》），是把物赋予了人的灵性，显得更加亲更加可爱；“唯有楼前流水，应念我终日凝眸”（《凤凰台上忆吹箫》），水已有人性，解人意；“雪清玉瘦，向人无限依依”（《多丽》），如人般有依依深情。《渔家傲》（天接云涛连晓雾）；真可与《庄子消遥游》中的：“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里。”与《渔》中的“九万里风鹏正举”不让。除了联想外，其叠字的运用又是一绝，《声声慢》中：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”一组14字。清人万树说它：“遒逸之气，如生龙活虎，非描塑可拟，其用字奇横，而不妨音律，故卓绝千古。”（《词律》十卷）。她竟以仄音作词，音节短促，奏出激越的暮年的悲曲律。宋人张端立《贵耳集》中评曰：“黑字不许第二人押。妇人中有此文笔，殆间气也！”

（三）个人生活上。她18岁与赵明诚结婚，徽宗大观元年（公元1107年）与赵明诚回青州屏居，时李二十四岁。1130年8月18日赵明诚病死于建康，李清照46岁，。公元1132年，李清照再嫁张汝舟，这年夏天改嫁的，九月离异，历时约一百天。因按宋代的法律妻子告丈夫，纵然属实，也要判刑两年，后有亲戚綦崇礼（翰林学士）相营救，两年徒刑才改为九天。这一经历不是有胆识之女，不可为之的。朱淑真就是因嫁了一庸夫，所以才容华香消，不见文坛。而早在汝阳时，程颐、朱熹早已经提出“饿死事极小，失节事极大”的主张。女子的三从四德，早已将女子束缚得象蚕茧一般，不得动。李清照在赵明诚死后不及三年，即再嫁，不合，不堪其辱，又去告官，惊动了皇上，而终于离异，在女子实属敢作敢为的榜样。

另外还有一事，在她嫁与赵明诚的第二年，她亲父亲李格非，被罢官，她亲自上书与自己父亲不和，为人极狡诈的赵挺之，请他救父，而公公赵挺之缄默不助后，李清照怒斥他：“手心可热心可寒”，毫不畏惧。

李清照所推崇的也是那些叱咤风云的人物，如项羽、桓温、谢安、曹操等历史英雄，以及陶渊明等有志有识之士。她号易安，居士名为易安室，其名便是来源于陶潜的“审容膝之易安”的诗句。

五、酒对李清照词的负效应。

上面略谈了酒对李清照的积极作用，而酒不但成就了李词的伟绩，使她留下了千古奇文；同时留下了千古遗憾。

（一）李清照的酒词太多，这使李词的格调很低沉，很多词近乎于消沉之作。我在研究她的词作这三个月，也感染上了这种沉哀之调而情绪低沉。在层层的酒气中，是李清照解不开的千千结，揭不开的“薄雾浓云愁永昼。”

（二）由于饮酒过度，酒精对她的身体的损伤也是很严重的。虽没有这方面的材料直接证明，但通过酒精对人的危害，也可想而知。也可能是饮酒过多，她不能生育，没有留下传人；也可能是饮酒过多，消损了她的芳容，因为这个原因，她尽管与赵明诚相爱至深，而赵明诚在外为官，或不在她身旁边时，从女性的角度来看，她是很担心的赵明诚会在外有外遇的，而自己会遭抛弃的，所以以前有人评“帘卷西风，人比黄花瘦。”等句是警醒语，并非无无稽之谈；及至晚年，由于酒精中毒，她体质弱而多病，精神有些失常。她的死年都无从考，与这方面的原因都不无关系。

一代词宗，消损了自己的容颜，流下了千古奇文，从这个意义上说，李清照其人与其词一样是伟大的，值得我们后人尊敬与纪念。她的词还会是一代代地传下去，为后人所借鉴，并发扬光大。

这篇《宋词名句：何处合成愁，离人心上秋》是 考 网为大家整理的，希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考！！！

何处合成愁？离人心上秋。

[译文]怎样合成一个“愁”，是离别之人的心上加个秋。

　[出典]吴文英《唐多令》

　注：

　1、《唐多令》吴文英

　何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉不雨也飕飕。都道晚凉天气好；有明月、怕登楼。

　年事梦中休，花空烟水流。燕辞归、客尚淹留。垂柳不萦裙带住，谩长是、系行舟。

　2、注释：

　心上秋：“心”上加“秋”字，即合成“愁”字。

　飕（sōu）：形容风雨的声音。这里指风吹蕉叶之声。

　年事：指岁月。

　“燕辞归”句：曹丕《燕歌行》：“群燕辞归鹄南翔，念君客游多思肠。慊慊思归悉故乡，君何淹留寄他方。”此用其意。客，作者自指。

　淹留：停留。

　萦：旋绕，糸住。

　裙带：指燕，指别去的女子。

　漫：空。

　3、译文1：

　怎样合成一个“愁”，是离别之人的心上加个秋。纵然是秋雨停歇之后，风吹芭蕉的叶片，也吹出冷气飕飕。别人都说是晚凉时的天气，可是我却害怕登上高楼，那明月光下的清景，更加令我滋生忧愁。

　往昔的种种情事好像梦境一样去悠悠，就像是花飞花谢，就像是滚滚的烟波般向东奔流。群群的燕子已经飞回南方的故乡，只有我这游子还在异地停留。丝丝垂柳不能系住她的裙带，却牢牢地拴住我的行舟。

　译文2：

　“愁”字是怎样组成？它是离恨人心上之秋。即使不下雨，芭蕉也响声飕飕。人们都说晚上清凉天气好，因为明月高挂，我却怕登临高楼。

　宝贵的年华像梦一样消逝了，花已凋谢，在迷蒙的水波中淌流。燕子都辞归故乡，我还滞留在这地方。垂柳的柔枝系不住人的衣带，反而系住我的行舟老不放归故乡。

　4、吴文英（1200？-1260？）字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明鄞县（今浙江宁坡）人。《宋史》无传。一生未第，游幕终身，于苏州、杭州、越州、三地居留最久。并以苏州为中心，北上到过淮安、镇江，苏杭道中又历经吴江垂虹亭、无锡惠山，及茹霅二溪。游踪所至，每有题咏。晚年一度客居越州，先后为浙东安抚使吴潜及嗣荣王赵与芮门下客。清全祖望答万经《宁波府志》杂问，谓吴文英“晚年困踬以死”，殆得其实。享年六十岁左右。黄升《中兴以来绝妙词选》编定于淳祐九年（1249），卷十录吴文英词九首，时吴文英正在越州，年约五十。黄升并引尹焕《梦窗词叙》云：“求词于吾宋者，前有清真，后有梦窗。此非焕之言，四海之公言也。”沈义父《乐府指迷》亦谓“梦窗深得清真之妙”。陈廷焯《白雨斋词话》卷二云：“若梦窗词，合观通篇，固多警策。即分摘数语，每自入妙，何尝不成片段耶？”近代词论家多以姜词清空，吴词密丽，为二家词风特色。况周颐《蕙风词语》卷二又云：“近人学梦窗，辄从密处入手。梦窗密处，能令无数丽字，一一生动飞舞，如万花为春；非若琱蹙绣，毫无生气也。”《梦窗词集》有四卷本与一卷本两种。毛氏汲古阁所刻《梦窗甲乙丙丁稿》为四卷本，《疆村丛书》刻明太原张迁璋所藏为一卷本。

　在中国词史中，吴文英是一个引起过不少争论的人。他的词一向被人称为晦涩堆垛。南宋词人张炎便曾说吴文英的词“如七宝楼台，眩人眼目。碎拆下来，不成片断“。另外一些人对他却备极推崇。清代学者周济在《宋四家词选目录序论》中便曾说“梦窗（即吴文英）奇思壮采，腾天潜渊，反南宋之清，为北宋之秾挚“。又说他“运意深远，用笔幽邃，炼字炼句，迥不犹人。貌观之雕缋满眼，而实有灵气行乎其间。“另外，吴文英因与相贾似道关系亲密而受到人们的抨击。然客观地讲，吴文英的词善用典故，体物入微，遣词清丽，实为难得。

　5、吴文英的这首《唐多令》写的是羁旅怀人。全词字句不事雕琢，自然浑成，在吴词中为别调。

　就内容而论可分两段，然与此的自然分片不相吻合。

　“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉不雨也飕飕。都道晚凉天气好；有明月，怕登楼。年事梦中休，花空烟水流。燕辞归、客尚淹留”为第一段，起笔写羁旅秋思，酿足了愁情，目的是为写别情蓄势。前二句先点“愁”字，语带双关。从词情看，这是说造成这些愁情的，是离人悲秋的缘故，秋思是平常的，说离人秋思方可称愁，单就这点说命意便有出奇制胜之处。从字面看，“愁”字是由“秋心”二字拼合而成，所以此二字又近于字谜游戏。这种手法，古代歌谣中经常可见，王士禛谓此二句为“《子夜》变体”，具“滑稽之隽”（《花草蒙拾》），是道著语。此词以“秋心”合成“愁”字，是离合体，皆入谜格，故是“变体”。此处似乎是信手拈来，涉笔成趣，毫无造作之嫌，且紧扣主题秋思离愁，实不该以“油腔滑调”（陈廷焯《白雨斋词话》卷二）目之。

　“何处合成愁？离人心上秋。”两句一问一答，开篇即出以唱叹，而且凿空道来，实可称倒折之笔。下句“纵芭蕉不雨也飕飕”是说，虽然没有下雨，但芭蕉也会因飕飕秋风，发出凄凉的声响。这分明想告诉读者，先时有过雨来。而起首愁生何处的问题，正由此处蕉雨惹起。所以前二句即由此倒折出来，平添千回百折之感。秋雨初停，天凉如水，明月东升，正是登楼纳凉赏月的好时候。“都道晚凉天气好”，可谓人云亦云，而“有明月，怕登楼”，才是客子真实独特的心理写照。“月是故乡明”，望月是难免会触动乡思离愁的。这三句没有直说愁，却通过客子心口不一的描写把它充分地表现了。

　秋属岁未，颇容易使人联想到晚岁。过片就叹息年光过尽，往事如梦。“花空烟水流”是比喻青春岁月的流逝，又是赋写秋景，兼有二义之妙。由此可见客子是长期飘泊在外，老大未回之人。看到燕子辞巢而去，心生无限感慨。“燕辞归”与“客尚淹留”，两相对照，自可见人不如候鸟。以上蕉雨、明月、落花、流水、去燕……虽无非秋景，而又不是一般的秋景，于中无往而非客愁，这也就是“离人心上秋”的具体形象化了。

　此下“垂柳不萦裙带住，谩长是、系行舟”为第二段，写客中孤寂的感叹。“垂柳”是眼中秋景，而又关离情别事写来承接自然。“萦”、“系”二字均由柳丝绵长思出，十分形象。“垂柳不萦裙带住”一句写的是其人已去，“裙带”二字暗示对方的身份和彼此之间的关系：“谩长是，系行舟”二句是自况，意思是自己不能随去。羁身异乡，又成孤零，本就有双重悲愁，何况离自己而去者又是一位情侣呢。由此方见篇着“离人”二字具有更多一重含意，是离乡又逢离别的人啊，其愁也就更其难堪了。伊人已去而自己既留，必有不得已的理由，却不明说（也无须说），只是埋怨柳丝或系或不系，无赖至极，却又耐人寻味。“燕辞归、客尚淹留”句与此三句，又形成比兴关系，情景相映成趣。

　全词第一段对于羁旅秋思着墨较多，渲染较详，为后边描写蓄足了力量。第二段写字中怀人，着笔简洁明快，发语恰到好处，毫无拖沓之感。较之作者的其它作品，此词确有其独到之处。

　6、南宋词人吴文英系浙江宁波人，景定时，受知于丞相吴潜，往来于苏杭之间。他一生大都是做一点掌管文笔的小职务，生活很不得意。这首词便反映了他飘泊生涯中的失意情怀。

　从词题看，所写的内容是与一位友人的惜别。时值清秋季节，词人愁绪满怀地与朋友作别。劈头一句便以设问的语气写道：什么情况下最使人愁呢？离别之人正逢深秋。北宋词人柳永有句云：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，说的正是这样的意思。吴词的新意在于“心上秋”三字，心灵上的悲凉与秋深之时的冷落相感应，才令人更为愁苦，这就比单纯外界自然的秋增加离愁要深入一筹。另外“心上秋”也正是一个“愁”字，这种语意学的运用也很新巧地点明了愁上加愁的蕴意。

　“纵芭蕉，不雨也飕飕”是词人就眼前景物的感受。雨打芭蕉是令人惆怅的，在词人愁苦的心境中，纵然晴昼无雨，芭蕉只在秋风中的摇曳，也令人感到凉飕飕地凄楚。“飕飕”是词人心灵上的一种感觉，是诗人的情绪与外界景物的一种凝合，是诗人主观情感向外部世界的一种投射。“都道晚凉天气好”一句虽然写得极白，但却更反衬出词人心境的沉郁：清秋之夜，万里无云，明月朗照，这是一个团圆的象征，而对离别之人却成为引起无限遗憾的表态。在此情景下登楼远望，长路漫漫，这对于即将踏上征途的词人越发不堪其愁，不胜其苦了……

　上阕是就眼前之景抒发离别之愁。下阕拓宽一步，展示自己的心灵背景和深层意绪；青春年华和经历的种种悲观都如梦如烟地消逝了，心境正如这百花凋零的深秋一样空寂冷落，春天的花瓣，盛夏的绿叶都被时间的流水冲刷得不留一点痕迹，“年事梦中休”是词人心情的直抒；“花空烟水流”是形象化的比喻，“意”与“象”交融互补，就构成一个完满的诗的境界，令人玩味、沉吟，获得了想象的驰骋和美感的享受。“燕辞归，客尚淹留”；“垂柳不萦裙带住，漫长是、系行舟”。是两组“景”与“情”的对应反衬结构语式。前句中以秋深燕归的自然景象对比自身仍在外飘泊、有家不得归的苦痛情绪；后句中以垂柳柔条不能系住自身飘泊的行踪与家人同住，而只能长系行舟的象征性的对比，诉说一个“永恒的流浪者”的苦况。这样就把与友人的惜别赋予了较深层的内涵，使读者更能体会词人命笔时的复杂心情和离别之际的纷纷意绪。（张厚余）

　7、秋风冷，秋雨绵，不尽离人滋味，

　竟不知你去向何方，也不曾执手相对

　也不知道哪里可以体会这离愁，

　秋日你远走了你会如何，我又将是谁。

　窗下是我的书桌，屋角是你的妆台，

　我在书桌旁望穿双眼，不见你淡淡的眉，

　窗外的芭蕉叶又在哗哗的响了，

　雨未下，是我依然狂躁，人难归。

　天晚了，秋凉是舒适的回味，

　月亮默默升到头顶，暗香是今夜的花蕊，

　你还在西楼上，我知道，我却不敢去了，

　不知道月光下你的忧伤，也不知道月光下的我可能安然相对。

　远去了你，停留了我，只道离人心上秋……

　都在梦里呢，只是人难寐，

　惜花颜色好，奈何水空流。

　可知道，梦中人已老，花残颜色瘦，

　只为你，为你离别一盼，一盼未回头。

　你是走了，雁行无迹，

　我还在呢，不想为什么要停留，

　恨垂柳无情，不牵住你的裙裾，

　偏偏牵绊我要追随你的小舟……

　8、何处合成愁？离人心上秋。那扰人思绪的“愁”是怎样合成的呢？就是在离人的心上有个“秋”啊！异乡流浪的人，本就因为离别而满心愁苦，再加上面对着秋日的萧索凄凉，更是令人神伤心碎。离人心上有“秋”，自然更是愁上加愁了。如今常用来形容游子忧伤凄切的情怀。

　9、“何处合成愁，离人心上秋。”在这秋日的夜里挟着这瑟瑟的秋日夜雨，终于让我明了。什么是愁，什么是秋，什么是孤独，什么是凄凉。

　夜雨细细的织着一张愁愁的网，将快要普照大地的阳光深深的埋在伴着秋风的乌云里。

　清晨的我寂静的聆听着整个世界。细细的雨声、雨声，滴答、滴答的钟表声，一切都显得那么了无生寂。还有还有我咚咚跳动的心声，在这个苍茫的世上。有多少人在此刻醒来，在此刻，用心聆听世界、聆听自己、聆听秋日夜雨。

　夜雨似乎也明了人间的温情，不知是为了让阳光泽披世人，还是让孤独的人，在清晨醒来时感受世界的温暖和未来的希望。缠绵的秋日夜雨挟着密密的不愿离去的乌云，悄悄的散在漫无天际的夜色里，天将亮未亮透露出丝丝让人充满遐想的阳光，跳动的太阳偷笑着。一丝丝和煦的阳光照耀在大地远处的森林中。

　寂静的夜雨留下的眼泪挂在了，随风轻摆的树叶上。晶莹的闪闪发光，伴着秋风夜雨的泪珠儿轻轻的滑落在大地上，滋润着生机昂然的土地。在夜雨的泪珠儿悄悄滑落的瞬间，阳光透过她无暇的身体，散发着耀眼的光芒将整个世界映射的五光十色。充满希望和遐想。

　太阳终于忍不住，冲开了乌云的重重阻挡。跳动着尽量放射出她能给人类的所有阳光，夜雨离开了我们，不过秋风还是不舍的伴着雨丝的味道轻轻吹拂着。夜雨的离去，终于让我明了世界充满了阳光、希望、未来，孤独的人并不孤独。有阳光雨露秋风为伴，今日孤独凄凉的伴随，我们未来的人生才会充满阳光。

　10、何处合成愁，离人心上秋，又到了这个清冷的季节。还记得那夏日的荷塘，满眼的翠绿相依相偎映红颜，而此刻我好象能看到那红衣褪尽时苦的莲心。心底总是会有丝丝惆怅和淡淡的忧伤，单薄的莲花在秋风中瑟缩颤抖，是那么的孤立无助。吹不皱的一池秋水，惊不起一丝波澜。在我心湖深处，我心中最柔不可及的部分，依然渴望着清澈的梦想，在天水之间和遥远的星辰。

　荷叶上滚动着泪珠，不用言语也能映出那心底深处隐秘的疼痛。水边的阿狄丽娜诉说着的心底的故事，在黑白键上游走。

　你是我奔跑中断线的风筝，你的离去使我望得更高。美人娟娟如秋水，天长水阔知何处？刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。路既已远，情以何堪？

　我不知道你是不是还在想着我，但我对你的情感永远也不会发芽，也不会腐烂，你是我今后的储藏。你痛楚的酒令我的唇边苦中有甜，我拾起夕阳，我心愿的容光染上玫瑰的艳红。

　眼前的荷塘有一种挡不住的潇涩，只一袭冷清装饰她的着洒脱和孤傲，斜阳慢慢的流淌，洒下黄昏的梦，瘦弱的荷花似乎荡漾着少女般的微笑，轻轻一吻，在水中央，便锁定来世的约定。

　我的思想有一种浪漫的颓废，在秋日的斜阳里，带着感冒一样的温柔。落叶唱着哀伤的歌，风轻轻的叹息，离人心上秋，又怎一个愁字了得？

　11、何处合成愁？离人心上秋。黯然销魂者，唯别而已。送别，从来都是一个伤感的词。否则，折柳时那依依琴声，透过千年漫长的时光，为何仍旧惹人断了心肠？送君千里，终须一别。而这南浦之地，不禁让人柔肠寸断，泪落成行。古书上的句子就这样浮现在眼前。

　“垂柳不萦裙带住，谩长是，系行舟。”柳，谐音“留”。那柳枝似也通了人性，系住行舟。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走自己的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。因为，从别后，很可能知己天各一方，永不相见。此后漫漫时光的孤寂融入那杯酒中，想要一醉方休。“寂寞离亭掩，江山此夜寒。”，寒烟渐渐升起，月华慢慢逝去，夜色深沉冷寂，江亭人去亭空。友人去后，诗人顾望留连之状跃然浮现纸上，凄凉寂寞之情不禁油然而生。“孤帆远影碧空尽。唯见长江天际流。”曾一度，他们是那么的近，近到可以促膝谈心，片刻间，朋友已远去。诗人伫立江边，凭栏目送自己的朋友乘船孑然远逝。他目送着，直至看不见。仍以目送。

　12、秋暮晚,独坐庭轩。遥望远处山峦,风烟弥漫,好似人间天堂。予怀怆然,只缘离乡数年,无计返。

　暮云压城,意觉雨将降,阵阵寒意直冷心房。把酒进,欲暖神伤。倏尔,果不其然,雨从天降。霎时,天山共一蓝,暮雨潇潇,直打满院疏条,篱笆内,烟雨落满残花,观其啼痕,好似离人泪。

　谁言十里长亭折柳别,而今瓶内柳条依昔,人已去。惟等落花时节又逢君,彻夜长诉离别意。

　秋暮渐转阴,寒雨还下,变一庭冷清。孤灯相映,卧听雨音,好似布谷嘤啼,不如归去,不如归去

　往事萦怀,久散不去,思旧,欲笑,又颦。正销魂,只听骤雨初歇,又闻蝉鸣之乐。意觉,望窗外晓风残月,是否能寄予愁心,相传苦意。又望湿地,一番秋雨,追踪何迹,是处红衰翠减,似乱意。

　追往事,故人何在,伤离怀人之愁无尽,难忘初别之意,只愿共望明月,同赋此意。

　13、“何处合成愁，离人心上秋”；“愁”本来是一种很抽象的情感，历代文人却将心中的愁具体而生动地写出来。

　唐代李白的“白发三千丈，缘愁似个长”比喻愁之长；宋代秦观的“无边丝雨细如愁”喻愁之细；周邦彦的“愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿”，喻愁之急；贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，喻愁之广；李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，喻愁之重；李煜的“问君能有许多愁，恰似一江春水向东流”喻愁之多。

　14、何处合成愁？离人心上秋

　似乎所有的美丽都藏着一份哀愁，似乎所有的哀愁中都流淌着一种永恒。

　美的东西转瞬即逝，就像是划过天际的流星，就像是一个易碎的梦，连触摸到指尖的勇气都没有，就怕它碎了。相比流星，人生更像是一条静静流淌的河，满是哀愁的流水何曾皱了又皱。

　自在飞花轻似梦，无边细雨丝如愁。花自飘零水自流，一种相思,两处闲愁。倚阑干处，正恁凝愁。愁，是离人心上的秋水

　问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。愁，是离人心上的春秋。

　愁，让我想起《雨巷》里那位结着丁香一样怨愁的姑娘，让我想起那爱上层楼，为赋新词强说愁的少年，让我想起那呆在闺中不曾愁的**也悔教夫婿觅封侯，让我想起那我辈岂是蓬蒿人的仙子也曾抽刀断水举杯销愁。

　愁，把秋放在心的许诺上，总是点点离人泪。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉……

　愁，把心等在秋的季节里，总是一寸柔情一丝柳。人面不知何处去，桃花依旧笑春风……

　怅秋风，憔悴天涯，美人芳草怨迟暮。鸟惊魂，飞花溅泪，山河愁锁春深度。

　15、蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长是旷世绝恋凄美浪漫，何处合成愁，离人心上秋是离愁别绪缠绵成秋；古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯是故园不堪回首；望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山是痴情守望，甚至有失意者迁怒于秋天的满月，满腹怨怼：中秋月，我不爱你／你为何年年这般圆满／让人充满思念……总让人觉得有些可笑可怜可叹，但更多是戚戚然的心酸。易安居士才情诗情性情皆卓绝千古，恐为仙人降临凡尘，但秋风拂过心头，也自谓莫道不消魂，人比黄花瘦，生生相思成疾，为伊消得人憔悴。秋风秋雨愁杀人，想来撩人情愁是秋与生俱来的原罪。

　秋天于我，已经是一个需要用骨髓或者灵魂去解读的物象，它已经不是普通意义上的四季之一，是铭刻某种记忆、负载某种情愫，已经在心底烙下深深印迹的生命的一段，最柔软，伤，最隐秘，也最怕别人有意无意的碰触，生生让我在秋天的旷野，拉长自己单薄削瘦的背影，模糊而固执，短暂也恒久。

　人人解说悲秋事，不似诗人彻底知。——我非诗者，但会努力读懂秋天，尽量让心上秋融汇一种澄明，一丝温暖。

本文作者(来源)：吴文英

论李清照词的艺术特色

湖北沙市第九中学 任燕华

[内容摘要]

李清照的词婉约、清新、忧愤、深沉。李清照的词，倾诉真挚情，善用白描法，熔炼家常语。前期的词，主要描写少女、**的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。

[关键词]

真挚情 白描法 家常语

在我国文学发展史上，李清照作为著名的女作家，以其独特的艺术风格，卓然自成一家。她多才多艺，在各方面均有建树，不过最能体现她创作成就的，当属她的词。在她的词中，倾诉真挚情，熔炼家常语，善用白描法，讲求韵律美，使她的词自成一家。下面就从这四个方面来谈谈李清照词的艺术风格。

一 倾诉真挚情

李清照的词，无论前期的，还是后期的，都包涵着她真挚的感情。或者是表现真挚的夫妻之爱，或者是对丈夫的思念之情，或者是南渡之后，面对国破家亡所产生的一腔爱国主义情怀。

如她前期的作品《醉花阴》：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

李清照十八岁时，在汴京与太学生、丞相赵挺之之子赵明诚结婚。婚后，夫妻感情笃深，常投诗报词。一年重阳，李清照便作了这首著名的《醉花阴》，寄给在外作官的丈夫，表现词人在重阳佳节独守空闺，思念丈夫的孤寂愁绪。上片由白天写到夜晚，愁苦孤独之情充满其中。下片则倒叙黄昏时独自饮酒的凄若，末尾三句设想奇妙，比喻精彩，末句“人比黄花瘦”，更成为千古绝唱。

又如她后期的作品《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这是李清照后期词中的杰出作品。全词概括且集中地反映了南渡以后她的生活和精神面貌，境界逼真，情绪迫切，写尽了她凄惶的天涯沦落之悲。充分体现了她后期的那种忧愤深沉的词格。

北宋灭亡，黎民妻离子散，家破人亡。李清照身逢乱世，又加丈夫新丧，应该说，《声声慢》中“凄凄惨惨戚戚”的情怀，是国难家灾当头，一个百无聊赖的孀妇的痛苦心声，是心底真情的流露。在当时的社会条件下，李清照的悲戚哀愁的心境是有普遍性的，这是国破家亡的时代悲哀。上片头三句，“寻寻觅觅（情），冷冷清清（景），凄凄惨惨戚戚（情）”，写出其凄凉悲伤忧愁的情怀；次二句，“乍暖还寒时候（景），最难将息（情）”，流露出痛苦哀伤之情；再次三句，“三杯两盏淡酒，怎敌他（情）晚来风急（景）”，写其凄寒难挨之情；末三句，“雁过也（景），正伤心，却是旧时相识（情）”，表现益加痛苦悲伤之情。下片头三句，“满地黄花堆积（景），憔悴损，如今有谁堪摘（情）”，表现其凄怅落寞之情；次三句，“守着窗儿（景），独自怎生得黑（情）”，表现其孤寂之情；再次三句，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴（景）”，蕴其愁闷忧愤之情；“这次第（全景），怎一个愁字了得（情），总述愁情之浓深。综观全词，层层面面无不染上愁之色彩，多层次言愁。缘情布景，情随境迁，情也各有微妙之不同，但归结一个“愁”字。情景婉绝，浑然一体。

再如她的《永遇乐》：

落日熔金，暮云和璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。

这是李清照后期代表作品之一。这一时期的作品，感情极其沉痛，内容不仅仅是个人的不幸，而带有社会和时代的因素。这首词描写了作者晚年生活的一个细节。当时南宋政权南渡后建立了小朝廷，依旧过着犬马声色、歌舞生平的生活，抗金复土大计全抛脑后。作者心中却时时充盈着家事、国事的忧伤。词中描写了面对元宵佳节灯红酒绿、车水马龙的繁闹景象，她不愿与来邀的朋友外出游玩，而独自坐在帘儿底下回首往事，听人笑语时的凄怆心境。

这首词写得深沉、含蓄、凄婉动人。既表达了时代环境的今非昔比，又抒发了作者遭受离乱、饱经忧患后的悲愤情感。透过今昔的变化，表达了深切的故国之思和流亡之痛。词中表现的个人深愁惨痛，正是那些背井离乡的人们的共同感受。

二 善用白描法

李清照的词，很擅长运用白描的手法，这是她用来抒发真挚感情的重要方法之一。

如她的《念奴娇》：

萧条庭院，有斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是头滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。

楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意。日高烟敛，更看今日晴末。

这是一首闺怨词，是词人早期作品。调中塑造了一个刻意伤春而又伤别的女主人公形象。因为当时赵明诚不在家，适逢清明，李清照感慨所作。全诗以白描手法勾画出词人与丈夫离别后深闺寂寞之情，以及寂寞的闺中人从伤春的你落情绪到盼望游春的心理转变过程。李攀龙《草堂余隽》云：“上是心事，难以言传；下是新梦，可以意会。”对我们理解本词之意蕴有启迪作用。上片开头几句描绘斜见细雨的萧条景象，以景抒情。“险韵诗成，扶头酒醒”两句属生活细节。作诗饮酒只为遣愁，为下文蓄势。歇拍两句点明主旨，原来是丈夫不在身边，信中又“万千心事难寄”。下片开头说春寒料峭，无心凭阑，终日垂帘，烦闷心绪难以消遣。末尾几句陡转，因天气转晴，忽然又产生游春之意。结构上开合动宕，深得吞吐腾挪之妙。

又如她的《浣溪沙》：

淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。

海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。

这首词为作者早年所作，以白描手法写了熏香、花钿、斗草、秋草等典型的少女时代的事物，借以抒发作者爱春惜春的心情。

又如她的《如梦令》：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这是李清照早期的作品。作者以白描的手法，不事渲染地记叙了一次非常愉快的郊游，写得清新活泼，极富有生活情趣。

李清照运用浅淡自然、朴实无华的语言，创造了耐人寻味的优美意境，正是“其淡语皆有味，浅语皆有致”。她匠心独运，特别善于创造这种平淡而绝妙的境界，这应该是李清照词作的重要特色。此小令似乎信手拈来，毫无雕啄，只寥寥数笔便勾勒出一幅日暮酒醒归舟图，清秀淡雅，静中有动，人物形象栩栩如生，产生了强烈的艺术魅力，令人神思飞扬。你看：溶溶的落“日”，苍茫的“暮”色，逶迤的“溪”水，婷婷的“藕花”，翼然的“溪亭”，芳草萋萋的干“滩”，群栖待宿的“鸥鹭”，幽雅恬淡。女主人公沉醉其中，茫然“不知归路”，“兴尽晚回”，短楫轻舟，“误入藕花深处”，以至“惊起一滩鸥鹭”……这是一幅多么生机盎然而又绝妙无比的图画，一位活泼开朗、豪爽潇洒的少女飘然从画面深处走来。她——便是年轻的李清照。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。这正是白描手法运用的妙处！

三 熔炼家常语

李清照的词在语言方面有着很高的造诣，把一些家常语熔炼在她的词中，不着痕迹。她善于运用通俗的语言铺成极其工巧、细腻的画面，婉约深细，而又意境高远，犹如巧匠运斤，毫无痕迹，让读者只见其外表的朴素，而见不到朴素下锤炼的工夫。

如她的《念奴娇》（原词见前文）一词中，应运而生的日常口语就很多，如“种种恼人天气”、“不许愁人不起”、“更看今日晴未”等，浅畅自然。

黄蓼园《蓼园诗选》评曰：“至前阕云‘重门须闭’，次阕云‘不许’‘不起’，一开一合，情各戛戛生新。起处雨，结句晴，局法深成”。堪称闺情诗中的上品。

清代澎孙鹆《金粟词话》评《念奴娇》：“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”和《声声慢》：“守着窗儿，独自怎生得黑”时说：“皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调”。

《声声慢》“守窗独坐”以下，完全口语化，却表现出极丰富的感情，尾句更是直截了当，仿佛是灵魂的呼喊，震颤人心。清代陈廷焯《白雨斋词评》说：“后幅一片神行，愈唱愈妙”。全词情景相生，巧用“黑”、“得”等险韵，工妙自然，笔力矫健。九组叠字的运用也增强了音韵效果，使全词顿挫凄绝，如泣如咽。

宋代张端义《贵耳集》评《永遇乐》：“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”时说：“皆以寻常语度入音律，炼句精巧则易，平淡入巧者难”，都推崇易安词的“浅俗”、“清新”、“寻常”。这一特点，在《怨王孙》这首词中更有充分的体现，通篇明白如话，一目了然。

还有她的《南歌子》：

天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋。起解罗衣聊问夜何其？翠贴莲蓬小，金销藉叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时！

这首《南歌子》所作年代不详，但从抒发国破家亡之恨来看，似为流落江南后所作。

“天上星河转，人间帘幕垂”，以对句作景语起，但非寻常景象，而有深情熔铸其中。“星河转”谓银河转动，一“转”字说明时间流动，而且是颇长的一个跨度；人能关心至此，则其中夜无眠可知。“帘幕垂”言闺房中密帘遮护。帘幕“垂”而已，此中人情事如何，尚未可知。“星河转”而冠以“天上”，是寻常言语，“帘幕垂”表说是“人间”的，却显不同寻常。“天上、人间”对举，就有“人天远隔”的含意，分量顿时沉重起来，似乎其中有沉哀欲诉，词一起笔就先声夺人。此词直述夫妻死别之悲怆，字面上虽似平静无波，内中则暗流汹涌。

前两句蓄势“凉生枕簟泪痕滋”一句。至直泻无余。枕簟生凉，不单是说秋夜天气，而是将孤寂凄苦之情移于物象。“泪痕滋”，所谓“悲从中来，不可断绝”，至此不得不悲哀暂歇，人亦劳瘁。“起解罗衣聊问夜何其”，原本是和衣而卧，到此解衣欲睡。但要睡的时间已经是很晚了，开首的“星河转”已有暗示，这里“聊问夜何其”更明言之。“夜何其”，语出《诗·小雅·庭燎》：“夜如何其？夜未央”、“夜如何其？夜未艾”、“夜如何其？夜绣（向）晨”，意思是夜深沉已近清晨。“聊问”是自己心下估量，此句状写词人情态。情状已出，心事亦露，词转入下片。

下片直接抒情“翠贴莲蓬小，金销藉叶稀”为过片，接应上片结句“罗衣”，描绘衣上的花绣。因解衣欲睡，看到衣上花绣，又生出一番思绪来，“翠贴”、“金销”皆倒装，是贴翠和销金的两种工艺，即以翠羽贴成莲蓬样，以金线嵌绣莲叶纹。这是贵妇人的衣裳，词人一直带着，穿着。而今重见，在夜深寂寞之际，不由想起悠悠往事。“旧时天气旧时衣”，这是一句极寻常的口语，唯有身历沧桑之变者才能领会其中所包含的许多内容，许多感情。“只有情怀不似旧家时”句的“旧家时”也就是“旧时”。秋凉天气如旧，金翠罗衣如旧，穿这罗衣的人也是由从前生活过来的旧人，只有人的“情怀”不似旧时了！寻常言语，反复诵读，只觉字字悲咽。

以寻常言语入词，字字句句锻炼精巧，日常口语和谐入诗。这首词看似平平淡淡，只将一个才女的心思娓娓道来，不惊不怒，却感人至深。

总之，无论是李清照前期的词还是后期的词，在抒情艺术上都表现了很高的成就，深刻的思想内容通过完美的艺术技巧表现出来，形成了一种属于她自己的风格——易安体。为词苑增添了活力，同时也为后代作出了榜样，在词的创作实践上独树一帜。李清照的词在语言方面有着很高的造诣，善于运用通俗的语言铺成极其精巧、细腻的画面，婉约清新、豪放深沉，而又意境高远。此外，她也精通音律，所以她的词声调和谐，音韵流传。易安的词已形成鲜明的个性风神。

按照你的要求，我可以帮你摘一部分，但是原文我没有动，如果你不满意可以自己删减或添加：

论李清照词的艺术特色

李清照的词婉约、清新、忧愤、深沉。李清照的词，倾诉真挚情，善用白描法，熔炼家常语。前期的词，主要描写少女、**的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。

真挚情：李清照的词，都包涵着她真挚的感情。或者是表现真挚的夫妻之爱，或者是对丈夫的思念之情，或者是南渡之后，面对国破家亡所产生的一腔爱国主义情怀。一如她前期的作品《醉花阴》，寄给在外作官的丈夫，表现词人在重阳佳节独守空闺，思念丈夫的孤寂愁绪。

白描法：李清照的词，很擅长运用白描的手法，这是她用来抒发真挚感情的重要方法之一。一如她的《浣溪沙》，以白描手法写了熏香、花钿、斗草、秋草等典型的少女时代的事物，不加渲染，所抒发的爱春惜春的心情却跃然纸上。

家常语：李清照的词在语言方面有着很高的造诣，把一些家常语熔炼在她的词中，不着痕迹。她善于运用通俗的语言铺成极其工巧、细腻的画面，婉约深细，而又意境高远，让读者只见其外表的朴素，而见不到朴素下锤炼的工夫。 一如她的《念奴娇》一词中，应运而生的日常口语就很多，却能做到“皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调”。

蝶恋花

宋苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

简析

上片句句藏着一个"春"字。残红褪，柳绵吹少，是春衰的景象；青杏尚小，芳草绿遍，又呈生机勃郁。春光已老，春光犹在，正是这么一个恼人的时节。中间插写的燕子飞来，流水人家，既是补足""的信息，更使画面增添动态的美。花残、杏小、燕飞、水绕，柳绵纷纷芳草处处，不言"春"而春在其中，这叫做"藏中有露"。

鹊桥仙

宋秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，

两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

简析

这是一曲纯情的爱歌。亦抒情，亦议论，哀乐交织，天上人间融为一体。尤其是末二句，使词的思想境界升华到一个崭新的高度，成为词中警句。无怪乎沈际飞评曰："七夕以双星会少别多为恨，独谓情长不在朝暮，化臭腐为神奇。"

鹊桥仙

宋秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，

两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

简析

这是一曲纯情的爱歌。亦抒情，亦议论，哀乐交织，天上人间融为一体。尤其是末二句，使词的思想境界升华到一个崭新的高度，成为词中警句。无怪乎沈际飞评曰："七夕以双星会少别多为恨，独谓情长不在朝暮，化臭腐为神奇。"

女冠子

宋蒋捷

一片春愁待酒浇。

江上舟摇。楼上帘招。

秋娘度与泰娘娇。

风又飘飘。雨又萧萧。

何日归家洗客袍。

银字笙调。心字香烧。

流光容易把人抛。

红了樱桃。绿了芭蕉。

简析

飘泊已久的游子，乘一叶小舟，路过太湖旁的吴江县。春寒料峭，岸边楼上的酒旗对他频频招手，故故撩拨。吴地方音软媚，边渡桥的名字也香艳。一阵风、一阵雨的恼人天气，添了游子的春愁。客袍早就脏了，到家就可以洗。到得家时，先什么也不干，且把银字的笙调试起来，把心字的香点起来，陪娘子好好坐坐，可屈指一算，到家该交夏令，樱桃颜色变红了，芭蕉叶子由浅绿变为深绿了，让人思之欣慨交心。

苏幕遮①

宋范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂,②追旅思,③夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

注释

①此调原为西域传入唐教坊曲。“苏幕遮”是当时高昌国语之音译。宋代词家 用此调是另度新曲。又名《云雾敛》、《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句四仄韵。

②黯：形容心情忧郁。黯乡魂：用江淹《别赋》“黯然销魂”语。

③追：追随，可引申为纠缠。旅思：羁旅之思。

简析

此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。

“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。

“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。

“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。

“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。

下片“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。

“夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”说明舍此别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消了。

“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。

歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。

渔家傲

宋范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起。

千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地。

人不寐，将军白发征夫泪。

简析

作者于宋仁宗康定元年（1040）任陕西经略副使兼知延州，抵御西夏发动的叛乱性战争。他在西北边塞生活达四年之久，对边地生活与士兵的疾苦有较深的理解，治军也颇有成效。当地民谣说道："军中有一范，西贼闻之惊破胆。"这首词当作于是时。

这首词反映了边塞生活的艰苦。一方面，表现出作者平息叛乱、反对侵略和巩固边防的决心和意愿，另方面，也描写了外患未除、功业未建以及久戍边地、士兵思乡等复杂矛盾的心情。这种复杂苦闷心情的产生。是与当时宋王朝对内对外政策密切相关的。作者针对现实，曾经提出过一系列政治改革方案。但都未得采纳。北宋王朝当时将主要力量用于对内部人民的镇压，而对辽和西夏的叛乱侵扰，则基本采取守势，这就招致了对辽和西夏用兵的失败，结果转而加速了国内的危机。范仲淹在抵御西夏的斗争中提出了某些正确建议，主张"清野不与大战"，待"关中稍实"；"彼自困弱"，并坚决反对"五路入讨"。但他的主张并未被采纳，终于遭致了战争的失利。他自己还遭受过诬陷和打击。词中所反映的那种功业未建的苦闷心情，正是这一历史现实的真实写照。

上片描绘边地的荒凉景象。首句指出"塞下"这一地域性的特点，并以"异"字领起全篇，为下片怀乡思归之情埋下了伏线。"衡阳雁去"是"塞下秋来"的客观现实，"无留意"虽然是北雁南飞的具体表现，但更重要的是这三个字来自戍边将士的内心，它衬托出雁去而人却不得去的情感。以下十七字通过"边声"、"角起"和"千嶂"、"孤城"等具有特征性的事物，把边地的荒凉景象描绘得有声有色，征人见之闻之，又怎能不百感交集？首句中的"异"字通过这十七个宇得到了具体的发挥。

下片写戍边战士厌战思归的心情。前两句含有三层意思："浊酒一杯"扑不灭思乡情切；长期戍边而破敌无功；所以产生"也无计"的慨叹。接下去，"羌管悠悠霜满地"一句，再次用声色加以点染并略加顿挫，此时心情，较黄昏落日之时更加令人难堪。"人不寐"三字绾上结下，其中既有白发"将军"，又有泪落"征夫"。"不寐"又紧密地把上景下情联系在一起。"羌管悠悠"是"不寐"时之所闻；"霜满地"是"不寐"时之所见。内情外景达到了水乳交融的艺术境界。

在范仲淹以前，很少有人用词这一形式来真实地反映边塞生活。由于作者有较长时期边地生活的体验，所以词中洋溢着浓厚的生活气息。宋魏泰在《东轩笔录》中说："范文正公守边日，作《渔家傲》乐歌数阕，皆以'塞下秋来'为首句，颇述边镇之劳苦，欧阳公尝呼为穷塞主之词。"可惜这组反映边塞生活的词早已散佚，只剩现存的这一首了。在北宋柔靡词风统治词坛的形势下，能够出现这样气魄阔大的作品，的确是难能可贵的。它标志着北宋词风转变的开端，并说明范仲淹实际上是苏轼、辛弃疾豪放词的先驱者。

清平乐·村居

宋辛弃疾

茅檐低小，溪上青青草。

醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。

最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

简析

由于辛弃疾始终坚持爱国抗金的政治主张，南归以后，他一直遭受当权投降派的排斥和打击。从四十三岁起，他长期未得任用，以致在江西信州（今江西上饶市）闲居达二十年之久。作者长期居住农村，对农村生活有了更多的了解，对农民也有较多的接触。所以在《稼轩词》中有一部分作品是反映农村生活的。其中，有风景画，也有农村的风俗画。这首《清平乐》，就是一幅着色的农村风俗画。

上片勾勒环境烘托气氛。开篇用素描手法，勾出"茅檐"、"溪上"、"青草"，只淡淡几笔便形象地描画出江南农村的特色，为人物的出现安排下广阔的背景。三、四句写词中出现的老公公和老婆婆，他们讲话的声音带着醉意，愈加显得温柔婉媚，但是等走到他们面前时，才发现说话的已不是什么年轻人，而是白发皤皤的老年人了。quot;醉里"，可以看出老年人生活的安详，从"媚好"，可以看出他们精神的愉快。

下片集中写这一农户的三个儿子，比较全面地反映了当时农村生活的各个方面，画面在继续扩展。整劳力在溪东的豆地里锄草，半大的孩子在编织鸡笼。诗人着力于"小儿"的描绘，共用了两句，占全词四分之一篇幅。"溪头卧剥莲蓬"形象地刻画出他无忧无虑、天真活泼的神态。对此，词人感到由衷的欢喜。

这首词具有浓厚的农村生活气息，字里行间处处洋溢着作者对农村生活的喜悦之情，客观上反映了作者对黑暗官场生活的憎恶。

这首词是一幅栩栩如生、有声有色的农村风俗画

菩萨蛮·书江西造口壁

宋辛弃疾

郁孤台下清江水，

中间多少行人泪？

西北望长安，

可怜无数山。

青山遮不住，

毕竟东流去。

江晚正愁余，

山深闻鹧鸪。

简析

宋高宗建炎三年（1129），由于南宋小朝廷腐败无能，准备不足，金兵趁机大举南侵，如入无人之境。金兵兵分两路，一路下建康，陷临安，猛追高宗，直捣福建。另一路从湖北进军江西，紧追隆佑太后，隆佑由南昌仓猝南逃，直到赣州才得到喘息机会。当时，赣西一带遭受金兵的侵扰，人民的损失极其惨重。本篇是宋孝宗淳熙三年（1176）作者在赣州任江西提点刑狱（主管司法与监察并兼管农桑）时所写。作者路过皂口，见景生情，由郁孤台下的江水联想到当年逃难人民的血泪，想到沦陷的中原，禁不住产生了江山易主却无法收复的悲痛。这首词含蓄地表达了作者对南宋统治集团屈辱求和这一错误政策的不满，抒写了他关心祖国统一的爱国情怀。

上片从江水落笔写怀旧之情。作者着眼于四十年前金兵侵扰江西时给人民造成的苦难，并由此而联想到沦陷的中原地区长期未能收复，曲折地揭示了南宋统治集团的腐败无能。"西北望长安，可怜无数山"，形象地反映了作者的这种心情。下片即景抒情。"青山遮不住，毕竟东流去"两句，体察细腻，感受深刻，构思新颖，饶有诗意。这两句说明，青山可以遮断人们的视线，但却阻拦不了人们对中原沦陷地区的关怀与想念之情。暗示南宋统治集团可以设置重重障碍，把祖国分裂成南北两半，但却无法阻挠人民统一祖国的强烈愿望。末尾两句以鹧鸪的悲鸣反映作者壮志难酬的悲愤心情。

这首词大处着眼，小处落墨，善于通过具体景物烘托复杂的内心感受。暗示复杂的斗争形势，形象鲜明，语言简洁，含义深刻，耐人咀嚼。

江 城 子

苏 轼

乙卯正月二十夜记梦

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！

持节云中，何日遣冯唐？

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

注释

潇洒的词人本就生性豪放，密州铁沟出猎，左牵黄犬，右擎苍鹰，相随千骑锦士驰卷平冈，何等声势，何等豪气，由此倾动了满城老少，使老夫陡发少年狂气，在亲射虎，看孙郎的奇想中跃现的，正是当年孙权射虎的风采！但词人的胸胆，又何甘只在射虎中称雄？连年犯边的西夏，正需要魏尚那样的勇将御击！酒酣的词人因此宣告：倘若汉文帝再遣冯唐，我便是当世魏尚，愿换弓如月，一箭射落象征"侵掠"的恶星天狼！

生查子

宋欧阳修

去年元夜时，

花市灯如昼。

月上柳梢头，

人约黄错后。

今年元夜时，

月与灯依旧。

不见去年人，

泪满春衫袖。

简析

在那华灯照得如同白昼一般的花市，主人公与心爱的人在月挂柳梢的黄昏时刻相约赴会。现实是这样的凄凉，月光华灯依旧，然而却见不到去年的情人，主人公伤心的眼泪沾湿了春衫的衣袖。

蝶恋花

宋欧阳修

庭院深深深几许？

杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 ①

雨横风狂三月暮，

门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

注释

①章台路：汉长安有章台得街在章台下。后人以章台为歌 妓聚居之所。

简析

上阙一开端即描绘出思妇所外的典型环境，三个“深”字， 极见庭院之深邃了。通过刻画描写，一位幽闭深闺女的贵 族女子，因为薄幸之人一味追求狭邪之游的愁苦心情便跃 然纸上了。下阙，“三月暮”点出时令，“雨横风狂”， 描述气候特征。此时此景只有掩起门户独守空房，发出“ 无计留春住”的悲叹。结句“泪眼问花花不语，乱红飞过 秋千去”，是历来受人赞赏的名句。

江 城 子

苏 轼

乙卯正月二十夜记梦

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处：明月夜，短松冈。

注释

这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。

作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千 里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。“十年”，是漫长的时间；“千 里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。

下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。“相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述。这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写。全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。再一特点是语言爽快，纯系白描。由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境．明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。

唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。

本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。

蝶恋花

柳永

伫倚危楼风细细，(2)望极春愁，黯黯生天际。(3)草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉，(4)对酒当歌，(5)强乐还无味。(6)衣带渐宽终不悔，(7)为伊消得人憔悴。

--------------------------------------------------------------------------------

注释

(1)此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。

(2)危楼：高楼。

(3)黯黯：迷蒙不明。

(4)拟把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。

(5)对酒当歌：语出曹操《短歌行》。当：与“对”意同。

(6)强：勉强。强乐：强颜欢笑。

(7)衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。

简析

这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。

接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。

下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。

贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。

雨霖铃①

宋柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨②初歇。都门帐饮③无绪, 留恋处，④兰舟摧发。⑤执手相看泪眼，竟无语凝噎。⑥ 念去去千里烟波，⑦ 暮霭沈沈楚天阔。⑧

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处， 杨柳岸、晓风残月。此去经年，⑨应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。⑩

--------------------------------------------------------------------------------

注释

①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨 连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳 永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄 韵。

②骤雨：阵雨。

③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕 设宴饯行。无绪；没有情绪，无精打采。

④留恋处：一作 “方留亦处”。

⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树 为舟。后用作船的美称。

⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来 。一作“凝咽”。

⑦去去：重复言之，表示行程之远。

⑧暮霭：傍晚的云气。沈沈：深厚的样子。楚天：南天。古时 长江下游地区属楚国，故称。

⑨经年：一年又一年。

⑩风情：男女恋情。

简析

柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长 亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯 行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别 的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展 示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设 想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒 酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今 宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接 上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉； “杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象 ，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会 景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“ 千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与 何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难” 的不尽愁思。

钗头凤

宋陆游

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错！错！错！

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！

简析

陆游初娶唐氏，夫妇风情甚美。然儿媳不合婆婆的心意，老人家活活拆散了这一姻缘。几年后的一个春日，陆游在家乡城南禹迹寺这次的沈园邂逅已经别嫁的前妻，她仍遣人送酒肴致意，使陆游惆怅莫名，即成此词，挥笔题写于园壁。

卜算子咏梅

宋陆游

驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。

无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。

简析

陆游酷爱梅花，因为它象征着气节。他的《落梅》诗说：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。”梅花开时不畏严寒，落时不恋春光，来得光明，去得磊落。陆游所心折的正是梅花的这种高洁品格。他甚至幻想“何方可化身千亿，一对梅花一放翁”（《梅花绝句》）， 希望终身与梅花为伴。此词咏梅，实际上是借梅花的品格自明心迹，自抒怀抱。上片感遇。“驿外”二句，说梅花流离沦落，所居非地；“已是”二句，说梅花备受风雨摧残，所遇非时，突出梅花遭遇的不幸。下片咏梅历尽磨难，留得芳香而去。从中不难看到作者身世与人格的投影。陆游早年因爱国议论触犯秦桧被黜，后来又因“力说张浚用兵”免职。他在南宋苟且偷安的环境中，一直颇遭时忌，但爱国斗志始终不衰，甚至老而弥笃。此词或许是他晚年所作，借咏梅以表达其坚定不移的爱国立场和政治节操。虽然不免有自悼自伤的消极成 份和孤芳自赏的意味， 但主要精神是积极的， 他在词中对周围恶浊的环境、“群芳”嫉妒的卑劣行径以及自身遭受的种种迫害，所表现出的高度蔑视，也是令人感佩的。咏物词贵在“不离不即”、“不粘不脱”，做到托物寄意，物我相融。此词不雕镂梅花形貌，而着重摄取其神韵，借以自我写照，是咏梅的上乘之作。