国标舞的运步怎么练

分类: 文化/艺术 >> 舞蹈

问题描述:

我只会向前迈步 ,不会用后腿发力,该怎么去练,才能会

解析:

A、基本步练习

下面三种供练习用的基本步，是为了掌握正确的运步方法、基本的升降规律和节奏概念而编排的，并非国标舞中实有这样三种华尔兹舞步。

1．前进后退步

准备：合时位舞姿

（1）男：左脚大步前进 女：右脚大步后退

（2）男：右脚前进 女：左脚后退

（3）男：左脚前并 女：右脚后并

（4）男：右脚大步前进 女：左脚大步后退

（5）男：左脚前进 女：右脚后退

（6）男：右脚前并 女：左脚后并

（7）（8）（9）（10）（11）（12）改为男退女进，即按前两小节改为男走女步，女走男步。

说明：

（1）练习本基本步要求掌握三步节奏、进退步法以及升降和摆荡的要领。

（2）前进或后退要用直步，即一脚几乎轻擦另一脚的鞋边直进或直退，不能走八字路。

（3）男进女退前，男伴身体稍前倾，使重心大部移至两脚前掌，但脚跟不能离地；女伴身体稍后倾，使部分重心移至两脚后跟。改为男退女进时，因为男伴是主导的一方，仍应保持男伴身体稍前倾、女伴身体稍后顾的姿态。

（4）舞步运行中，必有一脚为支撑脚，一脚为移动脚，重心主要落在支撑脚上。随着两脚的交替移动，支撑脚和移动脚相互转换，重心的分配（这是保持身体平衡的关键）也就要有相应的变化。前进的开始，重心在支撑脚，当移动脚前进到最大步幅的那一瞬间，重心平均落在前脚跟和后脚掌上。

一当前脚平置于地即移动脚和支撑脚要相互转换的时候，重心立刻全部移至前脚。后退的开始，重心也在支撑脚，当移动脚后退到最大步幅的那一瞬间，重心平均落在前脚跟和后脚掌上。一当后脚平置于地即移动脚和支撑脚要相互转换的时候，重心立刻全部移至后脚。

（5）第一拍大步前进或后退时，支撑脚还须屈膝，一则使身体下降，做到从最低处起步，再则起蓄势以备发力的作用。

（6）第一拍大步前进时，首先是腰胯发力通过髋关节的运转启动移动脚的大腿带动小腿以下成整体地向前移动，开始是脚掌轻擦地面，

一当移动脚超出支撑脚的脚尖以后，一方面提起支撑脚的后跟，一方面拍起移动脚的前掌，变为支撑脚用脚掌着地，移动脚用脚跟撩地继续向前移动。支撑脚用脚掌着地以后，利用脚掌抵地的反力、脚背的弹性以运转踝关节和膝关节所产生的力量，推动腰胯带动移动脚继续前移至最大步幅才着地。

在脚跟擦地前移的这一过程中，绝大多数优秀舞者突破移动脚不得离地的技术要求，变脚跟轻擦地面为稍离地面，这样做能使动作显得更加轻盈、飘逸。最后移动脚着地时是先脚跟着地然后变为全脚着地。

（7）第一拍大步后退时，首先也是腰胯发力通过肪关节的运转启动移动脚的大腿带动小腿以下成整体地向后移动，开始也是脚掌轻擦地面，其后则是脚尖擦地后移。一当移动脚越过支撑脚的脚跟以后，支撑脚的脚掌逐渐自然抬起，变为脚跟着地。支撑脚用脚跟着地以后，利用脚跟抵地的反力和运转膝关节所产生的力量，推动腰胯带动移动脚继续后移至最大步幅才着地。最后移动脚要用腿部肌肉控制为脚掌着地。要等到第二拍原支撑脚转换为移动脚后移至两脚并齐时，原移动脚才随着逐渐落踵，变为全脚看地。

（8）前进时，身体的前移要比脚的前移早一点，否则身体重心落在后面，给人以后坐的感觉，将有损于身体的挺拔。当然，由于脚向前移的速度比身体前移的速度快一点，前进的后一阶段有时会出现移动脚超出身体的情况；但在感觉上应该始终是身体的前移略先于脚的前移。后退时则是脚的后移先

于身体的后移。

（9）上述前进、后退的走步要领，对现代舞中其他舞种的走步有很多是同样适用的。

（10）第三拍男女舞伴并步时都提踵升体（占3／4拍），未了又都落踵降体（占1/4拍）．这一要领适用于所有华尔兹舞步第三拍的并步。

（11）第一拍从最低处起步，第二拍平中有升，第三拍升至最高点再下降，这样形成一条升长降短（图一）而非升降均等（图二）的起伏线，使华尔兹具有舒展和飘逸的艺术姚力。

（12）前进和后退好象荡秋千一样有身体上荡和回荡的轻敞罢荡，但要注意腰脊保持正直，不能前后弯曲。

2．左右横拉步

准备：合对位舞姿

（1）

男：左脚大步左横 女：右脚大步右横

（2）

男：重心由右脚移至左脚 女：重心由左脚移至右脚

（3）

男：右脚并于左脚 女：左脚并于右脚

（4）（5）（6)按（1）（2）(3）改为男走女步，女走男步。

说明：

（1）练习本基本步要求掌握横步要领、倾斜和升降技巧以及三直两步的节奏。

（2）与前进后退步的升降规律相同，第一拍移动脚横步时，支撑脚必须屈膝，使身体随着下降；第二拍重心槽移时，身体平中有升；第三拍并步提踵（占3／4拍），身体上升至最高点，未了再落踵降体（占1／4拍）。

（3）重心主移时，腰胯以上部分后于腰胯而左移，身体向右自然顷斜;重心右移时，腰胯以上部分后于腰胯而右移，身体向左自然倾斜。

（4）第一向是在支撑脚屈膝下蹲的同时，由腰胯发力驱使移动脚上自大腿根部起拉直横移，并由脚掌过渡到脚趾内侧轻擦地面，横移到位后为脚趾内侧支地；第二拍是由支撑脚发力推动身体横移，与此同时，原用脚趾内侧支地的移动脚逐渐变为脚掌着地。

以前的知道里有啊

1）蹲跳起 这是主要发展腿部肌肉力量和踝关节力量的练习。

跳的方法：双脚左右开立，脚尖平行，屈膝向下深蹲或半蹲，两臂自然后摆。然后两腿迅速蹬伸，使髋、膝、踝三个关节充分伸直，同时两臂迅速有力向前上摆，最后用脚尖蹬离地面向上跳起，落地时用前脚掌着地屈膝缓冲，接着再跳起。每次练习15～20次，重复3～4组。

（2）单脚交换跳 这是发展小腿、脚掌和踝关节力量的练习。

跳的方法：上体正直，膝部伸直，两脚交替向上跳起。跳时主要是用踝关节的力量，用前脚掌快速蹬地跳起，离地时脚面绷直，脚尖向下。原地跳时，可规定跳的时间（30秒～1分钟）或跳的次数（30～60次）。行进间跳时，可规定跳的距离（20～30米）。以上练习重复2～3组。

（3）蹍跳步 蹍跳步主要用来发展腿部后群肌肉和踝关节的力量，训练身体的协调性。

动作方法：用右（左）腿直膝向前上方跳起，同时左（右）腿屈膝向上举，右腿落地，然后换腿，用同样方法跳，两臂配合腿前后大幅度摆动。跳时踝关节和前脚掌要用力，整个动作轻快。它与舞蹈的“蹍跳步”动作类似。

（4）纵跳摸高 这是发展腿部肌肉和踝关节力量而经常采用的一种练习方法。

动作方法：两脚自然开立成半蹲预备姿势，一臂或两臂向上伸直，接着两腿用力蹬伸向上跳起，用单手或双手摸高。每次练习10次左右，重复3～4组。

（5）蛙跳 是发展大腿肌肉和髋关节力量的练习。

动作方法：两脚分开成半蹲，上体稍前倾，两臂在体后成预备姿势。两腿用力蹬伸，充分伸直髋、膝、踝三个关节，同时两臂迅速前摆，身体向前上方跳起，然后用全脚掌落地屈膝缓冲，两臂摆成预备姿势。连续进行5～7次，重复3～4组。

（6）障碍跳 主要发展腿部肌肉和踝关节爆发力。

练习方法：地上放小海绵垫6～10块，每块距离1米左右。练习者站在垫后，两脚左右开立，脚尖平行，屈膝向下，两臂自然后摆，用脚掌力量向前上方跳过障碍，两臂配合向前上方摆动，落地时屈膝缓冲，落地后迅速做下次跳跃。重复5～6组。

（7）跳台阶 主要发展腿部力量和踝关节力量。

动作方法：两手背在身后，两脚平行开立，屈膝半蹲，用前脚掌力量做连续跳台阶动作。一次可跳20～30个台阶，重复3～4组。

力量是提高立定跳远成绩的基础，但没有合理的技术，力量的作用也无法充分体现，两者是相辅相成的。因此，在进行腿部力量练习的同时，必须改进立定跳远技术。

　跳 交谊舞 的四大技巧,在国际标准舞的 现代舞 中，特别是在华尔兹中得到全面和充分的体现。 下面是我整理的一些关于怎样才能跳好交谊舞的资料，供你参考。

　初学入门者， 在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚;不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步 方法 的正确与否，是至关重要的。

标准握持,体位,运步方法以及舞程线的方位：

　标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。在舞蹈中发挥着不可忽视的决定性作用。它不仅关系到造型的优美，而且影响着信息的传递、重心的稳定、用力方法的正确与统一，以及特殊技巧的运用等一系列问题，所以，决不能等闲视之。 理想的标准握持，应当产生这样一种效应——共舞双方是融为一体的。国外的教师们曾用这样一种形象来表达这种整体感——“一个身子两个脑袋四条腿”。这种西方式的幽默，的确可以刺激我们的灵感，使我们比较准确地抓住问题的核心。 在现代舞里，除探戈之外，所有舞种的标准握持都是一样的。其要点如下：

　脚，双脚平行并拢，切不可“八”字形张开;右脚尖对准舞伴的两脚之间;重心集中于前脚掌①但不能抬起脚跟。

　手，男伴的右手掌心向里，扶在女伴左侧肩肿骨下缘;从肘尖直到指尖形成一条直线、呈斜角状自然斜垂，五指并拢，既不要凸起手腕，更不能用手背来控舞;大臂基本平肩并呈椭圆形展开。图1是正确的手姿。女伴左手轻放在男伴右大臂三角肌处;四指并拢，用虎口定位;整个手臂轻放在男伴手臂之上，不可脱离接触，见图2。男左手和女右手对握，掌根与地面垂直，并互相顶住、整个手臂呈圆弧状向斜上方展开。犹如轻松自如地合撑着一把阳伞，如图4所示。手的高度一般在齐耳根和齐眉之间的某一固定点，视环境的需要而定。譬如：在大型体育馆里应高一些，在小型舞厅中则适当低一些。

　头和视点，在保持双方肩横线平行的前提下，各自的头部向左侧45度正侧转，双眼平视前方;女伴还应充分利用胸椎和颈椎的关节功能，从剑突部位起，让胸椎后展15度、颈椎再后展15度成挺拔式弯曲，造成特有的女性曲线美。注意切勿理解为往后躺腰或挺腹。

　身体，从横隔膜起，直到大腿面止，形成双方的微贴;在重心上挺，打开“间隔”的基础上，寻找双方的“合力”感。

标准握持的意义：

　第一，形成正确的发力中心。人体运动的全部规律，可以概括为一句话——力的 合理使用。标准握持，使共舞双方形成了一个相对固定的“架子”，’这就从根本上限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生，使以腰部为冲心的整体性协调用力，获得可靠的保证。

　第二，美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅，不仅使人体线条的曲线美获得充分展示，而且，相对固定的“架子”，将使多余的力量得以消除，从而派生出一种松弛的美。罗丹曾经对他的雕塑作品发表评论道：我其实并没有做什么，只不过去掉了那些多余的东西。”这句话中所包含的深刻哲理，值得反复咀嚼。舞蹈进行中的“多余”力量，乃是破坏美的重要因素，必须通过必要的手段去除之，而标准握持，正是 这种必要手段之一。

　第三，建立起整体性的信息传递网络系统。保持微贴的标准握持，将使共舞双方达到信息的传递，形成一种总体性的，细腻而 又高效率的网络式系统。这是在非标准握持状态下只依靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。

　体位 是舞步变化的基础，细致而严格的分类有十几种之多。但我们只要掌握了下述四种最基本的形态，就可以触类旁通了。 CP (Closed Position)关位，又叫合对位、闭合位、或者基本位。要点是双方肩横线必须保持平行，不可一边宽一边窄地侧向张开而与帲位相混淆。

　PP (Promenade Position)帲位，直译是散步位置。又叫开位、行步位、V字型位、半合对位等等。要点是男伴右侧与女伴左侧相贴，而另一侧却相对张开，双方肩横线因而形成"v"字形变化。双方的视点也集中在对握手的延伸方向。

　PO， (Partner Outside)仆左外侧位，又叫左交叉位，左臀相靠合对位，同脚左侧位等，要点是双方都在舞伴身体的左外侧运步。 这四种体位，是舞步结构变化中经常采用的基础性体位，必须牢记和熟练运用。对于专门学习国标舞的朋友们来说，还应当记清英文的缩写名称。以便运用。

　运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求:

　第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。

　第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾;第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟;第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。

　第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。

　舞程线及其方位概念，是标准舞的理论基础之一。舞程线是指舞蹈运行的动向，必须沿逆时针方向围绕着舞池中央作连续发展式运动。在习惯中，把靠近主席台一侧的那条线称为A线，依次是B线人线、C线、D线,再回到A线,如此往复循环。由于舞蹈的运行，不可避免地要涉及前进、后退、左转、右转等等诸多复杂的、变化，于是，便出现了一个如何辨别和确立方向座标的问题。在以往的教学实践中，有的人套用舞台方位来取代舞程线方位概念。应当指出，这是极不慎重而且很不科学的。因为舞台方位是以观众面为座标的，它是一种永不变化的“场地性概念”;而舞程线方位，则是一种“运动性概念”。两者间具有本质的不同。不顾客观规律的强行替代,势必造成理论的混乱和实践中的谬误。所以应当坚决废止。舞程线方位概念的座标，是这样形成的：以舞程线方向和它的逆方向为一直线,再以舞池中央方向和观众方向为另一直线，两线交叉点构成一个十字形座标。于是，运动中的方位，就出现了相对静止的固定关系——舞程线的左边永远是中央，而其右边则永远是墙(即观众)。无论运行至哪一条线，这种运动中的静止关系都不会发生变化。为了便于旋转度的计算，在十字座标的基础上，又以45度夹角确定了四个斜方向，并以舞程线顺逆的总概念，分别冠以斜和逆斜的界走性区别。这样，便形成了LOD、斜中央、中央产斜中央、逆LOD、逆斜墙、墙、斜墙八个标准方位。于是，方位识别就显得十分清晰而准确了。需要说明的是，男女舞伴面对的方向是完全相反的，但舞步兴方位的标示只以男伴为准。譬如，在面墙位上进行的动作，意味着女伴必须面对中央，余此类捱。此外,说面对某某方位，是指的身体正面和脚尖的朝向,它与运动进行的方向以及脸面和视点的朝向无关。这一点也需要加以注意。

　共舞之道，贵在意合。 意动身随，力在其中。 高者运腰，发力奇巧; 中者肩胯，不上不小; 低者走步，其形必误。是谓： 身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩， 和合交融浑一体，主从有序方为上。 脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。 进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。 膝宜松，常相依; 胯宜稳，常提起; 腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。 移动意在先，脚如水行船。 重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。 脚到重心到，舞艺高一招; 最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。 侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。 同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。 倾斜变化多，旋转姿婀娜; 纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。 摆荡出飘逸，秋千作类比。 切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。 升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次; 躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。 倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。 诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。 动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。 刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。 与其求形而相似，不如求神而自立。 舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。

跳好交谊舞的四大技巧：

　1反身动作

　左脚前进时，右肩和右胯前送;

　右脚前进时，左肩和左胯前送;

　左脚后退时，右肩和右胯后让;

　右脚后退时，左肩和左胯后让。

　这样，使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。

　反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。

　2升降动作

　各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。

　一般地说，起步身体必须稍降，并步身体必须稍升。

　起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。

　拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，

　第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，

　当升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线。

　显示出华尔兹的轻盈和飘逸。

　3摆荡动作

　摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时，好像荡秋千一样地摆荡：

　起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉;

　移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。

　4倾斜动作

　倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。

　舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，

　这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。

　舞者在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾;

　进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。

　但要注意：舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，

　不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。

　只要按照以上技巧，严格要求自己，刻苦训练，就一定能展现出优美的舞姿，跳出人生的欢快，表现出标准的动作，取得优异的成绩!

不止两项

体育舞蹈要领动作：

反身动作

左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；后脚后退时，左肩和左胯后让：这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。

升降动作

各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。一般地说，起步身体必稍降，并步身体必稍升。起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。

摆荡动作

摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉；移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。

倾斜动作

倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作．舞者进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。但要注意，舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左，右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。

街舞（英文名字Hip Hop，"breakin dance")日文名字ヒップホップ）最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。

　　街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

　　跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。 [编辑本段]分类　　从风格上来分类，街舞可以分为很多个舞种，并且不断有新的舞种在产生和流行。目前主流国际上的舞种有Breakin'，Hip-Hop，Jazz，Poppin'，Lockin'，House，Krumpin'。而每个舞种内又有很多种流派，可以说每个舞种的风格都是很多样复杂的，同样也是非常有吸引力的。不同舞种之间也可以借鉴各自的元素，使舞蹈动作更具有创意和张力，没有特别明确的分界。

　　 技巧型街舞

　　要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

　　20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。

　　 Hip-Hop

　　Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。

　　Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。

　　Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

　　Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

　　舞蹈型街舞，有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。

　　Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱

　　POPPIN：

　　运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。主要是利用肌肉的振动产生动作POP，来跟上音乐的鼓点节拍，同时由ROLL和WAVE以及WALKOUT等共同构成完善的动作。

　　

　　FREESTYLE：

　　这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞

　　HOUSE：

　　随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

　　 New JAZZ

　　其实New JAZZ翻译过来不是新的爵士。它的全称是NEW YORK JAZZ。NEW JAZZ并不是女生的专属。其实在NEW JAZZ最开始是男的跳NEW JAZZ。而女的只能跳一起丑爵。而随着时间的推移，女生才渐渐的占据了NEW JAZZ。

　　RAGREA（雷鬼，女生专属):

　　这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。

　　锁舞lockin

　　在约70年代时，位于洛杉矶的一家夜总会里Don Campbell发明了lockin（又称Campbellockin）这种即兴发挥的独特舞步。这样的舞步与它的附属文化很快的 就向外延烧并掀起一阵狂热，还促成了当时一个人称Soul Train的新兴电视节目。在这节目里，舞者飞快地展现锁（lockin）与指（pointing）这些动作，并且不时伴著手拍（hand slaps）与劈（splits）的技巧来诠释自己独特的风格。Don创始了「Campbellocking」这样的即兴舞蹈并不断地让它更具风格。他与他的伙伴Damita Jo Freeman同当时举办Soul Train的工作人员四处巡回，在这不久之後Don就组成了另外一个以locking即兴solo为主要风格的团体，它的名字是「Campbellocking Dancers」。这个团体是由Don Campbell、Fred "Mr Penguin" Berry、Charles Robot、Slim Robot与Sambo Lock所组成，当时他们表演方式是跳舞的人从大家排成的一直线站出来solo再退回去。在那段时间Greg Campbellock Jr、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke、Tony Go-Go、Buddy Go-Go与Skeeter Rabbit一直在发明新的舞步，那些动作後来都统一了，就像现在大家所学到的一样。

　　　　 街舞的主要风格和种类

　　霹雳舞、战斗步、摇摆步、地板步、定招、疯克舞、布加洛舞、机器人舞、波浪舞、动画舞/辛巴德风格、闪舞

　　锁舞、机械舞、踏手舞、 电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式

　　以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。

　　Old School

　　Old School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作,而后随着Hip-Hop音乐的演进，Hip-Hop的节奏变慢，Breaking动作便不适合了。因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿(Footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感。此时Old School与New School的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右。

　　早期New School的舞步非常简单,如耳熟能详的 “滑步”(Running Man) 这在以前MC Hammer及Babby Brown的音乐录影带的中均可见到，这种劲爆的Hip-Hop舞蹈也称为Funky Dance。然而以现在的眼光来看这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞,也渐渐变成了Old School。

　　New School的出现

　　1992年初,一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体(由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch组成),发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性(我们所谓的律动)，重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，迈克尔杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈,马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、Wave(电流)这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,它是全世界开始流行New School的起源。 [编辑本段]New School的成熟阶段　　New School Hip-Hop混合了各种不一样类型的舞蹈,以一首轻快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表现出来。这是New School初期的一种型态。Henry等人简化了许多Locking的动作，并且以标准的Hip-Hop式律动去表现Poping和Locking,也不时的在舞蹈中加上Wave。简单地说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。后来,Henry在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及以后的Honey中担任了编舞的工作,在红及一时的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep及**《MIB》的MTV中，Hip-Hop已经开始成熟。

　　现在的New School Hip-Hop Dance

　　当这种New School Hip-Hop在日本开始流行时,日本人发展出他们自己的另一套舞风,即是使用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop。New School最初是以新的音乐风格表现旧的舞蹈，现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈了。在动作上,近期的New School Hip-Hop变化更多,身体的扭曲和变形更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。 [编辑本段]街舞在中国　　中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国**《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。

　　除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。

　　青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。

　　随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。

　　街舞既健身又健心

　　大多数健身者的体会，都是健身虽好，但难以坚持。而街舞以它的丰富性和趣味性，让练习者始终带着笑容去训练。

　　专家们普遍认为街舞所具有的即兴、率真、轻松与激情活力的特征有助于身心的放松，这与街舞动感的节奏、尽兴的翻腾和宽松的着装有关。它没有特别固定的风格和模式，每个人跳出来的感觉都不一样，容易释放自己。首先在身体上，它所涉及的肢体动作夸张、爆发力强，在身体多部位动作的连贯组合的情境下，对小关节和小肌肉运动较多，可以增进平时一般的锻炼不容易活动的肌肉部位的弹性，起到减肥效果;街舞对身体协调性、灵活度的提高也有一定帮助，可以使人的身体比例更趋合理。

　　它对心理的调节和缓解作用，主要表现在舞者在对音乐内涵的诠释过程中，由于街舞不像体操那样有规定的动作，而是让舞者尽情发挥，在再创作中拓宽表现空间，充分展示自己的风格，让街舞的特质淋漓尽致地发挥。街舞的趣味性、丰富性、随意性，在有氧运动中能提高心肺功能，使压抑的神经和身体同时放松。街舞对健身和健心的作用与其他项目是不能横向比较成效的，但适度的街舞运动首先对于身体健康来说是安全的，其次去追求锻炼的效果。这个项目比较青春，比较有活力，强度相对来说比较大，所以尤其适合年轻人，它的健身效果比强度低的健身项目的效果更好一些。

　　有经验的教练在街舞课中，往往更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和洒脱，是否达到了彻底的心理放松，这也是都市上班族喜欢它的一个重要原因。通过街舞的运动就是要把生活压力尽情宣泄出来。

　　学街舞年龄及适宜的类型

　　街舞分两大类，hiphop dancing 和breakin

　　先说breakin,这个是技巧型街舞，属于old school,倒立，旋转等就是这个了。breakin有分style, power movestyle指的是定格freeze为主的套路，power move注重大风车，托马斯等的连接变换。

　　hiphop dance就多了，有hiphop,poppin,locking,jazz,new style,house等。

　　hiphop是基础舞种，注重律动舞感。

　　poppin,主要是pop和律动,注重音乐,包括Anymation,Wave,Tick等

　　locking是锁舞，转手腕是他的特色，还有point等动作。

　　jazz是爵士，和regge雷鬼都是比较性感的舞，适合女生跳。

　　new style是现在比较流行的舞，建立在hiphop之上，融合了其他舞种的动作，跳起来很自由，free style

　　house脚步动作很多，一直在踩点。

　　还有很多，像krumping什么的，不过都比较偏，或者归到一些大舞种里了，就不一一介绍了。 [编辑本段]街舞知识入门　　 街舞分类

　　

　　Hip hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱．

　　poppin运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型．

　　霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作

　　Free style这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞

　　House随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野

　　服饰提示

　　大的T恤、拖地的多兜裤、棒球帽、紧身背心、运动鞋等都可以是你的选择，不过要提醒你，在追求时尚，个性化的同时，不要忽视的美观，如果不适合你，看上去只是“怪”而不美。

　　HIP-HOP入门

　　可选择一些HIP--HOP音乐适应一下节奏特点，并随着HIP-HOP节奏随意舞动几下。在跟教练学习时，按着教练分解动作的程序进行，比如先学好下肢动作，再逐渐加上上肢、头部等动作，先慢后快不要急于求成。

　　HIP-HOP的健身价值

　　动作爆发力强，多以绕环和小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力，并且使身体不常运动到的小关节和小肌肉群得以充分锻炼。加之运动强度适中，具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。练习者还可以根据自身的身体状况和运动基础，选择不同节奏的音乐来调整运动的强度。

　　 街 舞 种 类

　　

　　第一、POP机械舞蹈。第二、LOCKING锁舞。第三、BREAKING霹雳舞蹈。第四、WAVEING电流舞蹈。以上四种为爸爸和妈妈的街舞，结合而生出来的新街舞小孩有两种： HIPHOP DANCE 和 HOUSE DANCE。这些是异形及变态，我想这么解释大家应该能够更容易了解吸收。

　　事实上，街头舞蹈除了细分为六大种类之外，它还有两种形式分别是：NEW SCHOOL DANCE 以及 OLD SCHOOL DANCE。好象很多很烦，有的没的一大堆，别慌乱!!我正在洗涤你的大脑!

　　下来要告诉各位的是 POP DANCE机械舞的精髓：它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧!! 重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不能动）。但poping不用，最好全身都在震(视情况而定)。利用popping将每个节拍点卡住，最好是能配合音乐卡得刚刚好，如何"卡"？简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。

　　其二是LOCKUNG DANCE锁舞-据了解这是由古代山顶洞的黑人，看见山顶洞中国人耍双截棍的样子所发展出来的街头舞蹈，两只手甩来甩去真像双截棍! 在此佩服黑人独特的创意所谓天生舞蹈音乐民族。大部份是手的动作。有很多种style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部份。(用讲的讲不清楚，想知道的话请洽各校热舞社) 总之，Lock 的部份和popping有点像，而twist有点难练，要做的好看不容易。 这真的蛮难用文字解释的，简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Locking常常看到有些人自以为 Locking做得好，还教别人四不像的 Locking 动作，这实在令人忧心忡忡！

　　BREAKING DANCE霹雳舞蹈--它结合中国功夫—真是受不了的给它了不起啦! 在许多的 BREAKING舞蹈动作里面加入了中国功夫，动作翻、扑、滚、摔什么怪花招都有，厉害吧!! 一般人没练过的话是不会的（天才例外）。有--排腿、前后侧空/手翻、跳转、蛙转、风车、直升机、霹雳摔、鞍马、头转…以及各式组合。以旋转为主，翻身为辅。但绝对不是耍猴戏…有相当的危险性在。

　　至于 WAVE DANCE电流舞蹈--它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念， wave要可以传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难!

　　S RAVE锐舞：现今代替hip hop的后起之秀。一直扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，通常是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳(没看过胖哥跳过)。rave 的女性都是很有自信的辣妹，其实倒有些醉翁之意不在酒的playboy混在其中(Brain full of SEX all night！) 何谓 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢？话说美国东岸纽约----发源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE，因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一起，然后加以改装变形，那么就是美丽的NEW SCHOOL DANCE。再说西岸洛城—比较风行 OLD SCHOOL DANCE，也就是说它们宗于原味，不把街舞变形变态，加强各有的风格，可以发现那边的舞者，都会把自己所专长的街舞项目跳的很神奇，可说是出神入化，但并不是指每个人。

　　3街 舞 专 有 名 词 大 放 送

　　身为一个B-BOY,你不可不知道的一些B-BOY的专有名词大释疑赶快放马过来膜拜圣经吧,收录B-BOY动作及其它相关名词独家中文解释这个记号()将标示出动作的困难度。五个()是最高难度的,一个()则是最简单的。

　　B-BOY

　　Breaking boy,boogie boy,只要是跳break的都叫b-boy。

　　CREW

　　B-boy的团体。

　　BATTLE

　　个人或b-boy团体间的挑战(俗称尬舞)。

　　BURNED

　　专门用来指称在尬舞时被打败的团体或个人。

　　ROUTINES

　　由几个舞者一起连结或执行舞蹈动作。

　　PERFECTIONS

　　指的是一个b-boy最好的动作。

　　WACKED or WACK

　　当一个人做错了动作。

　　SLIDES

　　拉着自己滑过地板。Slide这个名字就告诉b-boy该做"滑"的动作。

　　BITE

　　从别人那里偷学动作。

　　1990()

　　B-boy倒立且旋转,然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚着地为止。(俗称手转)

　　2000()

　　用一只手倒立,尽可能的旋转直到脚着地为止(又称倒立手转)

　　AIRPLANES()

　　风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以以抓住它们。

　　AIRSWIPES()

　　开始时,双手双脚都放在地上,脸朝上。一只手支撑住身体的重量脚往上踢然后旋转,在脚着地前另一只手先

　　着地。如果做的正确的话应该整个身体都能旋转到。

　　APPLEJACKS()

　　一个最基本的动作向其它b-boy挑战尬舞。双脚蹲下,背向后仰双手支撑,然后一只脚向空中踢,踢的越高越

　　好。然后双脚向后跳跃,重复。

　　BACKSPIN()

　　利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空