儿童舞蹈中基本功的训练

儿童舞蹈中基本功的训练

　儿童舞蹈是有节律的，以美化的人体动作为手段来表达人的内在心态，反映社会现实生活的一种艺术。儿童舞蹈在学习、运动、社交、礼仪，甚至在美学理论研究中拥有着多元的社会意义及作用。儿童舞蹈的自身属性决定了一个舞者要想获得成功必须要进行系统的、长期的、艰苦的基本功训练。

　一、基本功与儿童舞蹈学习的关系

　1身体形态与舞姿

　对儿童而言，由于初期接触到的舞蹈动作比较简单，身体形态的基本功不足通常不会对整个技术水平造成太大影响。但是当儿童跳到一定水平时，这些不良习惯就会制约他们舞蹈水平的进一步提高，也会影响他们的表演水平。形体与舞姿练习可以从以下三个方面入手：一是坚持做芭蕾舞手形、脚形、身形练习，使自己的身体变得优美而有灵性;二是做一些原地或行进间舞蹈“架型”整合练习，使儿童舞伴之间身心合一，多余力量得以消除，人体线条的曲线美获得充分的展示，两人之间整体的信息传递网络系统得以建立;三是养成在垂直和放松状态下跳舞的习惯，确保整个身体达到紧而不僵，直(挺)而不硬的自然状态。

　2身体素质与运动机能

　儿童学习舞蹈，发展身体素质与运动机能(平衡、协调、节奏、空间感知觉等)是基础中的基础。发展身体素质应重点发展小肌群力量，如脚底、髋关节内部、脊椎两则、肩带和手臂等部位小肌群的力量，因为这些小肌群在维持身体平衡、保持良好的身体姿态和完成一些非常规动作时起着至关重要的作用。同时还要重点注意改善踝关节、髋关节、胸椎关节和肩带的柔韧性，因为动作是否到位，身体能否最大限度地延伸和动作是否显得自然大方，具有良好的表现力，需要这些部位具有良好的柔韧性做支撑，因此要提高儿童的运动机能。

　二、儿童舞蹈基本功的训练

　1力量训练

　力量训练指对儿童的肌肉力量、弹跳力和持久力进行的训练。众所周知，舞蹈中有很多跳跃、奔跑的动作，对于儿童来说，还会出现对力量要求较高的动作，如芭蕾舞中，要求男演员将女演员托举起来，这就需要具备一定的力量条件。而且，舞蹈对于体力的消耗十分巨大，加强持久力的训练也是舞蹈表演的基本要求。

　2柔韧性训练

　柔韧性训练指对儿童的身体柔韧性进行的训练，使儿童可以控制自身的关节活动幅度的大小，使舞蹈表演的动作更加优雅和美观，也可以满足一些对柔韧性要求较高的舞蹈动作的要求。

　3稳定性训练

　稳定性训练指对儿童对于自身平衡的调整、控制和恢复，可以保证表演的安全顺利进行。例如，在现代舞或街舞中，有许多跳跃或危险性较大的动作，如果不能保证自身的稳定和平衡，很容易出现事故，造成演员的受伤。

　4协调性和灵活性训练

　协调性指对自身各个肌肉群的调整，保证其相互之间的协调和配合;而灵活性则是指演员可以根据实际情况，对自身的关节和部位进行位置上和方向上的调整，同样是为了保证舞蹈表演的美观和安全。

　5民族舞的基本功训练

　(1)拧：是古典舞的基本体态，古典舞的动作几乎都是立足躯干的“拧”而发展出来的。对身体的重心调整和平衡能力的掌握是训练的重点，要求演员可以做到在身体倾斜和交叉的状态下，进行技巧的表演，对于重心的控制和平衡的掌握要求极高，也是古典舞训练的重点。

　(2)涮：是古典舞所特有的运动方式，在动作中的涮头、涮胸和涮腰等方式，共同组成了古典舞独特的艺术风格。

　(3)力：指舞蹈中的力量和速度。古典舞要求舞蹈动作松紧结合，速度要快，刚柔并济，动静结合，静如处子，动如脱兔，形成鲜明的对比。

　(4)活：指舞蹈动作的灵活，古典舞蹈的表演要求演员身体灵活轻盈，如“燕子穿林”等技巧性高的动作，对身体的灵活性要求很高。在舞蹈基本功训练中加入古典舞训练，可以弥补芭蕾训练的不足，使演员的身体素质得到进一步的开发，加强对舞蹈的把握。

　6现代舞的基本功训练

　随着时代的不断变化，人们的审美观念和思想水平也随之变化，对舞蹈的创新和发展影响巨大。现代舞的出现可以说是欧洲对芭蕾的封闭僵化性的不满，是历史发展的'必然，更加强调自身的内心冲动，以感情的强弱支配动作的强弱，追求感觉与动作的一致性，可以说完全与传统的芭蕾训练背道而驰。同时现代舞的动作较为夸张，特别是对于街舞而言，动作具有很大的专业性，必须经过严格的专业训练才能表现出来。在舞蹈基本功训练中添加现代舞训练，可以提高演员的技巧和水平，使演员可以更好地处理新的舞蹈动作，提高演员的接受能力。

　三、儿童舞蹈基本功训练的侧重点

　1加强儿童舞蹈基本动作的训练

　身体训练(基本功训练)是打好舞蹈功底的基础，要注重儿童四肢、躯干以及肩、腰、腿、跨等部位的训练。由于舞蹈动作高度美化和规范化，所以必须要有严格的训练程式，讲究训练节奏和技巧。要注重压腿训练，打开儿童腿部关节的韧带;要注重压肩训练，打开儿童颈肩部关节韧带;注重儿童腿、脚、背部训练，使儿童形成良好的形体和优美的动作;适时合理地加强儿童舞蹈的把杆训练，要特别根据儿童身体的特点，循序渐进地训练，把握好训练尺度;要训练儿童劈腿基本功，拉伸儿童腿部韧带。

　2加强儿童心理素质的训练

　在儿童舞蹈教学中，要特别重视儿童心理因素，提高学生认知能力和吃苦耐劳的精神。加强儿童心理训练，能够避免儿童在舞蹈训练中产生自卑心理和紧张胆怯的情绪。在儿童舞蹈训练中，要强化儿童心理训练，调动训练情绪，采用身心交融的训练方法，更好地促进儿童舞蹈基本功教学。

 四、加强儿童舞蹈基本功训练的新思路

　1要做到音乐和舞蹈的视听结合

　在现实教学中，要注重培养儿童对音乐的感觉能力和欣赏能力。培养儿童对舞蹈音乐的感受力，要加强其音乐欣赏，激发其对舞蹈音乐的兴趣。必须要做到音乐和舞蹈的视听结合，提高其音乐欣赏水平，对儿童进行音乐舞蹈欣赏教育。鼓励儿童理解舞蹈所表达的感情和培养对配乐的欣赏，选用适当的舞蹈教学方法对儿童进行舞蹈教育，提高其舞蹈技能。

　2要充分激发儿童对舞蹈的兴趣

　在儿童舞蹈训练中，应特别注意舞蹈选材的趣味性，根据儿童心理发展的特点来编排舞蹈，充分调动儿童的兴趣和积极性。儿童舞蹈编排必须要做到通俗性、直观性和动作技巧简单易学相结合，具有轻松自如的灵活性表现形式。儿童舞蹈的趣味性能充分激发儿童学习舞蹈的兴趣，吸引儿童注意力，培养儿童审美能力。要做到舞蹈动作的趣味性，必须要做到儿童在舞蹈过程中的主动性与舞蹈趣味性相统一，还要和儿童情感体验相联系。只要儿童提高舞蹈兴趣，就能全身心地投入到舞蹈学习中。

　3注重儿童舞蹈内容，体现丰富多彩的生活

　教师在选择儿童舞蹈题材时，必须根据儿童不同的生理和心理特征确定舞蹈内容。由于儿童具有生活丰富多彩、情感复杂多样等特点，儿童舞蹈内容的多彩性必不可少。可以利用神话传说、童话寓言、童幻世界中山水风雨为内容设计儿童舞蹈内容，塑造生动鲜明的形象。要拓展儿童舞蹈题材，使儿童舞蹈形式多样化，还应当多采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，使儿童舞蹈更加丰富多彩，更加绚丽多姿。

　4针对忽视基本功现象，扎实做好儿童舞蹈基本功训练

　目前的儿童舞蹈教育中，忽视基本功训练的现象很普遍，必须采取有效措施，杜绝这种现象，使儿童舞蹈事业回到正轨。儿童舞蹈基本功训练中存在的问题表现在：儿童过早参加舞蹈训练，舞蹈基本功周训练次数比例较少，忽视辅助练习等。针对此，儿童舞蹈教师要从思想上重视儿童早期舞蹈基本功的训练，使儿童舞蹈演员学会正确使用身体姿态和提高其舞蹈审美能力。扎实做好儿童舞蹈基本功工作，培养其标准身体姿态、掌握舞蹈器械的能力，提高其舞蹈基本功底，有助于发展各种身体素质及提高动作质量。要彻底扭转这种局面，必须做到：加强儿童舞蹈理论建设，用舞蹈基本功训练理论指导舞蹈实践，做到理论与实践相统一;重视儿童早期舞蹈基本功的训练，采取有效的措施，提升儿童舞蹈基本功;加强职业舞蹈教练员的业务培训。

　总之，舞蹈基本功是舞蹈学习的基础，对于舞蹈水平的提高具有重要意义。增加基本功的学习和训练，是提高舞蹈教学水平，促进儿童舞蹈的健康发展的关键一步，值得我们去努力。

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激活肩关节的灵活性。

据查询，舞蹈正打肩的训练使身体更加柔软，肩膀打开的同时胸腔也就打开了，激活了肩关节的灵活性。

舞蹈训练，不仅推广了体育舞蹈运动，提高体育舞蹈运动竞技水平，还丰富学生的课余生活，陶冶情操。

文献来源 | 知网

蒙古族舞蹈作为我国民族舞的构成之一，蒙古族舞蹈的肩部动作，对提升蒙古族舞蹈的艺术表现力有着重要的价值。风格特征明显的蒙古族舞蹈动作所表现出的强健、豪爽、端庄与典雅，给蒙古族舞蹈增添了无尽的风采。

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肩部动作的重要性

Tips1：有效传达蒙古族舞蹈的审美特点

蒙古族舞蹈表演的过程中,肩部动作是舞蹈风格的表现手段之一多样化的肩部动作在舞蹈的过程中变化多端。同时 肩部动作与手腕、手臂、步伐等动作的有机结合,共同体现出了蒙古族舞蹈的能悍与劲柔的艺术特点 。蒙古族人民在劳作的过程中,由于是马背上的民族,所以大部分的动作以上半身为主,这就使得肩部的动作较多。反映在蒙古族舞蹈表演中,肩部动作的使用频率与艺术效果也非常的突出,蒙古族舞蹈作为蒙古人民在长期的生活、劳作过程中形成的艺术实践形式,在反映蒙古族生活习惯的同时,传达出了蒙古族的审美价值, 肩部动作也成为蒙古族舞蹈的一个重要标志。

Tips2：巧妙的传达蒙古族舞蹈的主题

在蒙古族舞蹈表演的过程中,舞者的肩部动作随着身体一起运动,并且与手臂、手腕共同的配合,衍生出了柔臂、硬腕和弹拨手等多种蒙古族舞蹈特有的上肢动作 。生理学的角度分析,肩部作为人体上肢部分,与人体的颈部、胳膊等身体部位相连,在蒙古族舞蹈表演的过程中,肩部发挥着非常重要的动作连接与情感表现的功能,在蒙古族蹈表演的过程中,肩部动作的应用非常的广泛,对蒙古族舞蹈的艺术表现力的凸显有着重要的作用多样化的肩部动作既是舞蹈的基础动作,也是蒙古舞综合动作的基础与扩展,在表现蒙古族舞蹈的艺术风格与主题思想上,起着直接的作用。

Tips3：肩部动作展示了蒙古族人民的豪放与自信

精彩的蒙古族舞蹈是蒙古人民豪爽与自信性情的展示,也是质朴人生追求的一种体现 。蒙古族舞蹈源于生活而高于生活,这个在马背上成长与收获的民族,通过斧蹈包容着深厚的民族情感,豪放的民族性格、恢弘的民族气概。而肩部动作的应用更是在热烈的舞蹈表达中,传达着蒙古族人民的潇洒豪迈与积极向上的性格。因此,千百年来蒙古族舞蹈的肩部动作亦成为标志性的动作之一。

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蒙古族肩部动作的艺术表现与文化特征

任何舞种的一部作品往往无法对一个完整的故事进行描述所以在舞蹈表演的过程中,为了更好的体现舞蹈的主题,往往是放大某个情节、体现某种情感,追求一种艺术的氛围,并将作品的情感想象与体验融入到整个作品中,从而最大程度上体现舞蹈的主题。 在蒙古族舞蹈形式上,而不是单纯的再去追求协调与对称,通过多层次、多样化的形式与动作,来塑造舞蹈的艺术美。

蒙古族舞蹈经过了多年的历史发展与完善,蒙古族舞蹈语汇从简单的动作结构堆积,发展到多元化的、精致动作的巧妙构思,让蒙古族舞蹈在保留传统精华的基础上,更为巧妙的与现代舞蹈动作结合,给人们带来了更多的新鲜感与时代感。在蒙古族舞蹈的布景过程中,在抓住蒙古族民族舞蹈最本质的奔放与豪爽这一特征的基础上, 融合现代化的光影技术与舞台技术,将蒙古族舞蹈的每一个肩部动作巧妙的进行了艺术处理与表达,给观众古族舞蹈服饰的充分利用,让蒙古族舞蹈的肩部动作最大程度上明显的促进作用。

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蒙古族舞蹈肩部动作的练习方法

硬肩是常见的蒙古舞肩部动作之一, 在硬肩表演的时候舞蹈者的双脚成小八宇位站立,双手保持空心状,拇指叉腰压腕站立,双肩保持放松姿势,左肩部向前运动,同时右肩部向后运动,动作的速度一定要快,并作出顿感,通过前后的不间断交替来展示硬肩的魅力。

柔肩这一肩部动作,是以硬启动作为基础,舞者的肩膀呈下弧线上提,双肩做前后交联动。在这个动作过肩,指的在硬肩的基础上,舞蹈者的肩膀通过快速的收回做前后的交替,双肩动作要求短促有力。

耸肩,指的是肩膀通过上下提放来完成的动作,在这一动作过程当中,舞者可以将单肩提起,也可以同时进行双肩提起,在耸肩的时候要求肩膀直上直下,提起的时候要求快速的发力,而放下的时候要放松。

蒙古族舞蹈表演的过程中多样化的肩部动作需要不同类型的呼吸节奏来配合完成,例如: 棱角分明的硬肩动作,舞蹈表演者在双肩前后交叉的一刻,其呼吸的节奏快速的提升,双肩通过快速、有力的交错,并与平步等步配合,使得表演者的动作淋滴尽致的展现给观众 。

笑肩表达的过程中,表演者的气息控制与硬肩一样,不过上下方向的快吸气与快速呼气,笑肩非常好的表现出了蒙古草原民族人们的豪爽与乐观的心态。而能够体现舞者快吸慢呼节奏的碎抖肩动作,借助短促的吸气与部动作的快速发力,气息做下沉控制,带动了舞蹈者肩部的快节奏的抖动,从而望造蒙古舞的特色动作。柔扇作为蒙古舞肩部动作之一,一般与柔臂动作结合在起,优美舒展的柔肩动作,非常好的表达出蒙古族柔情的一面。

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你学会了么？

加入吾来舞往

成为全能舞蹈人

舞蹈甩肩的训练目的使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性。

一跳舞的注意事项

   （1）刚学跳舞的女性，下舞场前最好多学几种舞步，否则会影响别的舞伴跳舞。不要在舞场学舞步，这会影响对方的情绪。跳舞休息时，不能把吃剩的果皮等物随手扔掉，这是一种不文明的行为。

   （2）异性之间要自重自爱。不要跟刚结识的异性乱开玩笑，说话要注意分寸。不要一厢情愿地要求对方护送自己画家。舞场上撒娇发嗲和浅薄轻浮都是要不得的，稍有不慎，吃亏的还是自己。

二如何学会跳舞

   （1）练软度。想要舞蹈跳得好，软度非常重要。踢腿、下腰、开胯等等相关练习哪一项都不能落下。但是在练软度的过程中，不能着急，否则可能发生韧带拉伤。如果是孩子进步可能快一些，成人刚起步，千万不能心急。

   （2）练气息。跳舞的时候呼吸的正确运用十分重要。可以通过一些小组合进行相关训练，如沉、含、提等等。因为小组合中的音乐相对来说节奏比较好掌握，较为舒缓，适合初学者。

3-6岁儿童舞蹈基本功如下：

1、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开孩子腿部关节的韧带。

2、压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

3、推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开。训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

4、打胯

旁腿能不能搬起来，打胯起到很大的作用，所以当你旁腿搬不好，那就要来练习下胯部柔韧度了，但当压完胯后，一定要进行打胯练习，来巩固提高之前所做的训练，让我们的训练更加有意义，提高的更快。

5、腰

在练习腰背软开度时，不要操之过急，以免受伤。有些孩子，可能之前没有任何的舞蹈基础，可以先从练胸腰开始，在把杆上耗开；然后，单手扶把杆，控胸腰；控腰时，不要撅臀部、塌大腰。

　时间一晃而过，我们又将迎来新的喜悦、新的收获，此时此刻我们需要开始做一个工作计划。工作计划的开头要怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，下面是我收集整理的舞蹈教学工作计划7篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

舞蹈教学工作计划 篇1

　20xx年朱马小学舞蹈兴趣班教学计划

　 一、教学任务：

　1、增强对舞蹈的兴趣，提高学生对音乐的节奏。 通过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈

　2、掌握舞蹈方位、力度、感觉。

　3、发展学生的柔韧性和协调性，树立学生大胆表现的个性。

　4、增进学生的灵活的形体，培养学生群体的合作精神。

　5、培养学生舞台表现能力，增进他们的表现欲。

　6、 使学生们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美丽的一面。

　3、 通过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展，使学生们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣，提高学生们的审美能力。

　4、 了解我国不同民族舞蹈和外国个别特色舞蹈，在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。通过各种民族音乐学习表演各种民族舞蹈。

　 二、基训：

　1、练习：压腿（前、旁、后），踢腿（前、旁、后），控腿，腰的训练

　2、中间动作：大踢腿(前旁后)、大跳，倒踢紫金冠，转的技巧，舞姿训练。

　3、舞蹈技巧训练：身、跳、翻、转等训练。

　 三、民族民间舞、成品舞蹈

　1、学习广场舞、汉族舞、等。

　教学内容

　第一阶段：基本内容

　1、 认识舞蹈

　2、 舞蹈的基本功训练

　第二阶段：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作体验。

　民族舞部分：汉民间舞蹈

　第三阶段：完整舞蹈小组合的学习

　1、 民族舞蹈

　2、 形体舞蹈

　第四阶段：展示

　 四、教学计划

　九月份：基本内容:

　认识舞蹈、了解舞蹈、站立的姿势、优美的体态

　正、旁、后压腿、行进中的正、旁踢腿

　把杆上的后踢腿、地面上的踢腿组合

　把杆上的开肩练习、下叉（竖叉、横叉）

　跪立的空腰、跪立的下小腰

　平躺的反手撑腰、直立的涮腰练习

　十月份：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作和组合

　汉民间舞蹈的基本动作。一年级小学生学习舞蹈（欢聚一堂）

　十一月份：完整舞蹈的学习（小苹果）（火火中国风 ）

　分解舞蹈动作的学习

　编排舞蹈动作的顺序进行训练

　完整舞蹈的训练， 配乐舞蹈训练

　体能的练习、舞蹈的巩固

　十二月份----一月份：舞蹈的展示

　巩固舞蹈，进行展示。

　20xx年9月

　舞蹈班教学计划

舞蹈教学工作计划 篇2

　舞蹈兴趣班是我校少年宫活动内容的一个组成部分，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。为了起到启迪智慧，陶冶情操，使学生的身心健康发展的作用，我结合学校的实际情况，特做出如下计划：

　一、活动目的：

　1、让学生在舞蹈中学会展现自己，并逐步提高表现力。

　2、学习成套的舞蹈基本动作，掌握基本的站姿、坐姿及腰、腿软开度的训练方法;

　3、学习初级舞蹈组合，训练学生动作的协调性和艺术表现力

　4、培养个人与个人、个人与集体共同合作的能力。

　二、活动内容：

　1、教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领，简单的把上，把下的练习，知道基本的手位，脚位。

　2、地面练习：勾绷脚、压腿、开胯、竖叉、横叉、抱花篮、地面压腿、下腰、头勾脚。

　3、要求学一些儿童舞

　蹈中常见的舞步的组合。

　4、对个别好的队员进行个人素质的提高，技巧方向可加深一些。

　三、活动措施

　1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

　2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

　3、学生个人练习和个别辅导相结合。

　4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

　四、具体的活动安排

　1、开学的一个月之内，对学生进行强化基本功训练，尤其是低年级的小学生，他们身体的协调能力非常差，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力。

　2、当学生在地面完成一定的肢体训练后，开始进行舞蹈动作教学。本学期学习内容主要以现代舞为主，再教学一些少儿恰恰舞的动作，让学生作简单了解。

　3、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

　在舞蹈教学中，我们采用舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反应、模仿与想象、组合与成品舞编排等丰富多样的教学形式，调动学生全身的多种器官，提高学生动作的协调性。争取让学生完成一个完整舞蹈的表演。

舞蹈教学工作计划 篇3

　一、活动目的：

　1、把身体训练成有表现力的工具，动作协调，对动作、音乐、节奏等的感知更敏锐。

　2、学习成套的舞蹈基本动作，掌握基本的站姿、坐姿及腰、腿软开度的训练方法;

　3、学习初级舞蹈组合，训练学生动作的协调性和艺术表现力

　4、培养个人与个人、个人与集体共同合作的能力。

　5、培养创造力、即兴表演能力以及艺术欣赏力和鉴别力。

　6、通过舞蹈训练，培养学生积极向上的心理素质和意志品质。

　二、活动内容：

　1、教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领，简单的把上，把下的练习，知道基本的手位，脚位。

　2、地面练习：勾绷脚、压腿、开胯、竖叉、横叉、抱花篮、地面压腿、下腰、头勾脚。

　3、把杆练习：压腿、压肩、擦地、蹲、下胸腰、腰腹动作、后踢腿、踢腿。

　4、要求全体队员都能在教师的训练下基本达到下叉，对个别软度不好的队员可加深练习，把上的训练有基本手位，脚位，一位的擦地，蹲，丁字位的前擦地，旁擦地，腰部的训练、腿部的训练的撩腿、弹腿、踢腿。

　5、要求学一些儿童舞蹈中常见的舞步的组合。

　6、对个别好的队员进行个人素质的提高，技巧方向可加深一些。

　根据实际情况，本学期，我们舞蹈小组的主要活动是排练元旦节目。

　三、活动措施：

　1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

　2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

　3、学生个人练习和个别辅导相结合。

　4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

　四、具体的活动安排：

　(1)活动时间安排：每周四下午第三节课

　(2)具体活动安排：

　1、开学的一个月之内，对学生进行强化基本功训练，尤其是一年级的小学生，他们身体的协调能力非常差，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下叉，下腰等内容顺利完成。

　2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

　3、下一个训练是中间训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。

　4、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

　在舞蹈教学中，我们采用舞蹈示范、舞蹈欣赏、边歌边舞、音乐反应、模仿与想象、组合与成品舞编排等丰富多样的教学形式，调动学生全身的多种器官，提高学生动作的协调性。并着重进行基本功训练，将学生舞蹈形象化，通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来启发学生的想象力、表现力

　五、 具体进度计划：

　第一周 教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领

　第二周 要求学生知道基本的手位，脚位。

　第三周 舞蹈组合双手位组合

　第四周 地面练习：勾绷脚、压腿、开胯

　第五周 地面练习：竖叉、横叉、抱花篮、地面压腿

　第六周 把杆联系：压腿、压肩、擦地、蹲、下胸腰。

　第七周 舞蹈组合拾豆豆

　第八周 把杆练习：踢腿、搬腿

　第九周 前旁后腰的软开度

　第十周 下腰、头勾脚

　第十一周 热身舞快乐恰恰

　第十二周 节奏和方位的训练

　第十二周 组合训练

　第十三周 成品舞《蓝精灵》的学习

　第十四周 复习成品舞《蓝精灵》

　第十五周 成品舞《祖国灿烂的春天》的学习

　第十六周 复习成品舞《祖国灿烂的春天》、《蓝精灵》

舞蹈教学工作计划 篇4

　面向热爱拉丁舞的学生，有组织，有计划的进行，坚持对每位学生就像对待自己孩子一样负责任的原则，让学生在舞蹈中去感受音乐，理解音乐和表现音乐，拉丁舞教学计划。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。关注学生的个体差异和不同需求，关注学生在学习过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取意识，促进孩子健康而有特色地成长。

　一、学习目的

　1、通过学习使学生形体得到一定改变，培养学生的乐感及协调性，掌握一定的拉丁舞基本技术要领及一些舞台艺术表演的方法。

　2、通过学习，培养学生团结协作的思想，增强学生的集体荣誉感以及自信心。

　3、学习自编拉丁舞套路参加文艺大赛，以及基本套路参加小型表演。

　二、学习内容

　1、重点对学生进行拉丁舞基本功的练习。（手的姿态的训练、体姿训练、表现能力训练、节奏和方位的训练）

　2、完整拉丁舞套路的学习等。

　三、学习要求

　1 每位学生认真练习基本功以及新学动作。

　1 学生不能迟到早退，不无故缺席，有事要在上课之前向老师请假。

　2 课后结束学生清洁整理好练功房，平时要注意保持清洁卫生以及个人卫生。

　四、拟采用的教学方法和教学手段。

　1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：

　2、教学手段：影象教学、个别指导、分组教学等

　五、教学进度表（略）

　通过暑期强化培训，使孩子身心体型得到一定调整，使之良好发展。强健的体魄、完美的身形、充满自信心阳光的心为孩子美好未来打下坚实的基础。

舞蹈教学工作计划 篇5

　 一、 教学目的

　启蒙舞蹈班授课内容针对才接触舞蹈幼儿不能长时间集中注意力、好奇心强、缺乏身体协调性的特征，以激发孩子对舞蹈及音乐的兴趣，培养孩子的身体协调性及乐感，增强孩子的自信心为教学目的。在内容设定上，保持儿童的天真、活泼的天性，为进一步的舞蹈教学打好基础。

　 二、教学任务

　1、培养幼儿喜欢舞蹈和做音乐游戏

　2、认识身体的基本部位及空间上、下、左、右、前、后等，并对身体各部位进行松弛、伸展和灵活运动的初步协调性训练

　3、学会正确的站姿和双跪坐、交叉盘坐、伸腿坐等几种基本姿态

　4、能按照音乐节拍做动作，培养节奏感

　5、学会几个简单的舞蹈，能在众人面前自如地表演，培养自信心

　 三、教学内容安排

　1、活动部分

　第一部分：排队带着孩子们绕教室四周活动，放欢快的音乐，通过快慢不同的走步，拉手绕圈小跑，变换不同的造型、步伐，吸引孩子们的注意力，导入上课的气氛。

　第二部分：师生共同热身，将孩子插空排成两排，老师面对孩子，带领他们做动作，活动头、颈、肩、腰、臂、膝等部位。

　2、软开度初步训练

　简单的压前、旁腿，弯腰等。

　3、舞蹈组合

　A、认识身体的基本部位，唱、跳结合。首先认识双手和双脚的左与右，练习手脚的协调配合和反应能力，B、碎步练习、蹦跳步练习。根据孩子的步伐选择相应的歌曲进行游戏和律动，培养孩子的平衡感和节奏感，C、基本舞蹈坐姿的培养，在舞蹈中加入双跪坐、交叉盘坐等坐姿，提醒孩子要挺胸拔背；伸腿坐时指导孩子们注意绷脚、双腿加紧，通过示范和纠正动作，培养孩子的听从指令、自省意识，D、模仿及观察能力练习。让孩子模仿平时见到的小动物，跟着音乐进行练习，培养孩子的想象力，E、让孩子学习按照音乐节奏一拍做一次动作，训练孩子的节奏感。

　 地面练习：

　1、压腿、劈叉（正压、侧压）

　2、柔手组合

　 基训组合：

　1、手位

　2、扩指

　3、转手腕

　4、摆臂

　5、波浪

　6、弯腰、转腰

　7、提腰、松腰

　8、含胸、展胸

　9、松肩

　10、勾绷脚

　11、吸伸腿

　12 学习中国舞二级考级教材

　13 学习一个成品舞

舞蹈教学工作计划 篇6

　 一、情况分析：

　本学期舞蹈兴趣班是由一年级6人、二年级7人、三年级8人组成。年龄差距较大而且二、三都年级已经有了一年以上的舞蹈基础，对音乐的感受力、协调能力的发展已比较完善。而一年级只是刚刚起步，有些学生则对舞蹈一无所知。这样的混合班给我们的教学带来了较大的难度。由于一年级人数较少，因此我们准备把本次舞蹈兴趣班的教学重点放在对二三年级的训练上。部分学生由于年龄较小，协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习。但是一年级的教学也不容忽视，在教学中我们开展分层次和以大带小等等多种的教学活动形式，使每名儿童在舞蹈兴趣班的学习中都能得到发展。

　 二、工作目标：

　1、通过教师指导，培养学生学习兴趣,发展舞蹈潜能,促进儿童身心健全发展

　2、训练学生协调,速度,肌力,耐力,瞬发力,柔软性等基本能力

　3、进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作， 培养学生对音乐的感受力和节奏感。

　4、在训练过程中锻炼学生的思想注意力，反映能力和动作协调能力。

　5、培养幼儿具备透过舞蹈, 提高学生对舞蹈艺术的审美能力、表达

　思想、情意的创作能力。

　 三、注意事项

　（一）舞蹈专业训练中，不宜过早安排力量性练习。在力量练习时，负重、练习次数过多、时间过长，会影响下肢的正常发育，引起腰的变形，足弓下降，影响身高增长。所以应以自身重量的练习为主，采取交替进行的方法。

　（二）当儿童少年肌肉主要向纵向发展时，宜采取伸长肢体的练习，如弹跳和支撑自己体重的的力量练习。把力量练习安排在青春发育期后期较为合适。

　 四、具体工作安排

　第一周：熟悉学生 ，方位练习。

　第二周：复习：方位练习 ，肩部练习，小碎步（一）。

　第三周：肩部练习，小碎步（二）。

　第四周：复习：肩部练习，小碎步, 芭蕾手位(二）。

　第五周：复习：芭蕾手位 ，学习：走步和敬礼。

　第六周：舞蹈《茉莉花开》。

　第七周：复习：手位，学习：舞蹈《茉莉花开》。

　第八周：复习：手位，学习：舞蹈《茉莉花开》。

　第九周：形体练习，学习：舞蹈《茉莉花开》。

　第十周：学习：舞蹈《茉莉花开》。

　第十一周：学习：舞蹈《茉莉花开》。

　第十二周：学习：舞蹈《茉莉花开》。 第十三周：学习：舞蹈《茉莉花开》 第十四周：民族舞蹈

街舞基本功肩部基础训练

街舞基本功肩部基础训练，初学街舞的课程安排，基本上就是增强体能，科学的做仰卧起坐和俯卧撑，最基本的就是倒立了，到后面还有肩部的训练，那街舞基本功和肩部基础训练有什么要点？

街舞基本功肩部基础训练1

练习肩部动作一定要跟着音乐的节奏来练习。你可以跟着音乐的咚！哒！节奏先练一下您的肩部(让您的肩部只上下前后抖动)。

肩部的动作具体要怎样练习。

第一步、和胸部基础一样，双腿自然分开，往后做每个肩膀的动作变化时，下半身都不要受影响，做到把肢体分开控制才是基本功的王道。首先是抬起右边的肩膀，抬到不能再高为止，同时左边是往下压，使整个肩膀成右上倾斜的姿势。

第二步、同时把两个肩膀往背后夹，同样是做到极限的幅度。

第三步、与第1步相反，把左肩抬高而右肩往下压。

第四步、前面的步骤可理解为右--后--左，那么这一步肯定就是往前了，把肩膀往身前夹，这一步比较难控制的是身体会自主地弯下来，记得一定要控制好，这4个动作都要在身体是同一水平高度下练习，才能更好地收获协调效果。然后，尝试着把4个动作连接起来，你会发现你的上半身可以做出很好看的绕圈动作。

一开始练习这些基本功肯定会觉得非常的枯燥，但是基本功是必须要练习的。等你把这些基础练习好了，以后，你跳舞的时候就可以听着音乐自由发挥了。

街舞基本功肩部基础训练2

街舞 基本功的训练。

力量，最简单的就是跑步。仰卧起坐，俯卧撑。按自己的训练强度来看，20个一组。然后看自己可以承受多少组，练一段时间加量。

倒立，很简单，一上来靠墙倒，记住，倒立倒立，你人正着站身体应该没有折吧，倒立就更不要有弯曲了，各个关节部位一定不能折。对墙找感觉。等感觉自己可以不靠墙了。那就试试靠远一点，尽量不要和墙面接触。再慢慢的你就可以试试在四周没墙的地方倒了，循序渐进。

UP

DOWN

胸口的起伏，记住，是胸口的起伏，不是肩膀或颈子的起伏。前后起伏，跟着音乐练习。

我是自学，关于自学或许我可以帮助你，因为街舞其独特的动作，所以难度比一般的HIP-HOP之类要大的多，而且有一定的危险系数，建议你训练的时候戴护具，比如护腕、护肘、护膝之类的，这个不是死规矩，可以根据自己的喜好佩带，不过我还是建议你戴上，对你有好处的，万一伤到了，影响情绪和进度。初练街舞最吃力的部位是手腕和胳膊，尤其是手腕，一定要小心，万一伤到了，就贴上一贴跌打损伤的膏药，然后戴上两层护腕，停止训练一两天就好了，很有效的。

再一个重要的是，初练街舞心里要有数，不要看哪个动作很帅就去练，会受伤的，街舞的动作有难度级别分类的，象air-plare，tomas，headspin等都是8级的动作，没个各把年的`功力，是不要轻易模仿的，吃亏的是自己，等把基础打好了，这些东西一上手就学会了。

接着说音乐的感觉，跳街舞不等于耍杂耍的，不是做个动作就完事的，重要的是要和HIP-HOP融为一体，才是最优秀的B-BOY，训练的时候就放自己喜欢的HIP-HOP音乐，跟着音乐随意扭动身体，BREAKING的动作没有太大的限制，可以自由编排，很能表现个性，只要不跳成国标就好。

1、练习街舞时所用的音乐是非常有特点的Hip-Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。

2、在练习广播体操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是横平竖直，而街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。

3、在跟教练学习时，一般有一定的程序，我教您几招：

a、耳听音乐，熟悉节奏；

b、眼盯住教练的脚，学会步伐；

c、下肢动作熟悉后，可以学习躯干和上肢等部位动作。此外，欲了解街舞有益于身心