怎么画动漫少女？加上图！

1练线条（直到流畅）

2形体的规范（起码的基本）

注意：形体呈梨形，面中线的位置，五官分化，耳与眼的平行度，脖子的长度与粗细，锁骨&肩部的关联，肩到上臂到下臂的曲线，肘部的凹起，手与臂的衔接，手腕，手的大概形状，指节：胸骨到腹部的凹起与凸出，腰部的凹起，大腿永远比小腿粗，膝盖前凸（内）后（外）凹，但总体有缩的感觉，小腿肚子靠上处粗，愈下愈有圆滑且瘦的感觉，脚内外部的踝骨。

3细节（改动）

4上色

注意：底色上覆盖阴影，颜色以适当为宜，过亮有损质量，阴影该深时深，能与底色形成些许对照为宜，另外阴影用多色系较美观，阴影要有反光，但不能过亮，否则将会呈金属质感，以及高光。线稿如果也上色就更好了，显得线条很柔和。

5背景的衬托

6附加：

眼睛，确定好位置后，在位置最上端简单画上上眼皮（一条曲线就够了），下眼皮，根据感觉画眼球（方或圆），再随着眼皮线的走向加工。（见图01）

上色方法许多，走自己喜欢的就行了。

7软件选择

新人可用sai，容易上手。photoshop功能完善，虽占用内存，但很适合专业绘画，图层可以保存（psd格式），建议使用。painter画笔功能多样，同样是不错的专业的绘画软件。

ps：通过自己的经验得出的结论，希望能给你一些建议吧，总之画这个可得下辛苦好好练，偶尔用废纸画画一笔画或局部都有很大的帮助（对于线条的掌握）……要找到自己的风格哦！

动漫女生衣服怎么画如下：

1、大致绘制身体的辅助线，并参照胸部和腰部的位置绘制迷你裙的草图。为了让半身裙蓬松起来，要在半身裙中绘制撑裙的褶边。

2、紧贴着身体线条绘制上装部分的底稿。高腰裙的半身裙腰身大致在人物手肘的高度。

3、绘制连衣裙，整理好形状。为了防止因添加撑裙的褶边而削弱半身裙的存在感，要清晰绘制出半身裙的褶皱线条。

4、绘制撑裙的褶边，以及上装和半身裙的拼接部分。加深半身裙的折缝线条，可使半身裙显得更有分量。

5、在上装的下侧和半身裙的内侧绘制阴影。由于波形褶边出现在半身裙的下方，因此，整体颜色较为暗淡，可在靠近半身裙的部分打上高光，营造出立体感。

动漫衣服的其他画法：

1、画上衣大身部位的外轮廓，画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。

2、画局部画局部一般首先画领和门襟a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。门禁止口线不能画在上衣的中心线上。

画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。

3、画细部上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。

缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。

画立绘也好，画CG也好，随便涂鸦也好，第一步还是要确定画什么。

恩……先说女孩子的草稿部分

鄙人一般把人物分为:LOLI，美少女，御姐，其他……

LOLI的各个部位较为短小，圆滑，脑袋要明显比较大，关节部位没有明显棱角。

美少女的颈部较为LOLI要拉长了很多，四肢比较修长，纤细。骨骼较小，比较苗条。

御姐其实可以按美少女画，但是很多部分要圆润，肌肉要饱满，肩部臀部可以比美少女要夸大饱满。画草稿时还可以将关节当作可活动球型来绘制，特别是画比较难（夸张）的动态，这种办法很有效。

上半身的肩，肘，腕，下半身的胯，膝，脚腕，还有腰都可以看做球状。（恩……用3D做过骨骼的会超级熟悉……火柴棍小人……）

再细画时按关节的走势画出肌肉的挤压感。很草的草稿基本上定下来的话，再用笔比较深一些的在原草稿上画出比较细致的草稿。

在电脑上的画就是将草稿图层不透明度调低，再覆一个图层细绘。

衣服，头发发型，脸什么的都可以这个时候画。（恩，熟练了这就是第一步……基本上第一遍草稿就会上衣服。）脸部！！

脸部眼睛，眉，鼻，口的位置会因为年龄，表情不同而变化。

基本上来说：年龄越大的人，眼睛占脸的比例也越小，在脸部位置越高。

LOLI的五官是最紧凑的，眼睛也相对很大，鼻子，嘴也以娇小为主。御姐的眼睛明显在脸部较高的位置上，眼睛相较于LOLI较为细长。（这个依据画风不同也不一定。）鼻子较为修长。脸型也比LOLI凹凸分明。

美少女在两者之间。http://tiebabaiducom/fkz=465960728，百度的十三大人搞得很详细的

好的。求采纳，本人也只是学了一个月的，只是个渣渣。但技术还是可以信赖的。

首先，画上一个标准的动漫脸，这是必备的。下笔要轻，不重不轻哟！

然后，在脸的四分之一上面，画上碎碎的头发，然后逐渐加粗、交错。

接着，托着画画本的上方或画画纸的上方，边转本子边划弧形，这个是我个人的办法，因为比较圆。

继续画上眼睛，眼睛你可以参考别人画的，或是自创，像我的三种眼睛，都是自创。

开始画脖颈，要把握好粗细，流畅的把肩部画出来型。

接着是手臂、胸部、腰肢，都要把握好，很重要的说。

最后，把衣服画出来，还有腿部、脚部画出来，本人比较喜欢不画脚部，因为画完腿，基本上也没有脚的位置了，我是用A4纸画的。

再来几发以前完成的作品：不好别见怪！随手一画哈！有些脏了，别见怪！

暮雪

初音

笨拙别见怪，再次求采纳

动漫女脸的画法是：第一步起稿，首先，先画出一个圆，注意观察该圆并不是完美的圆，而是上下部位略窄的微椭圆，按平时画头像的步骤，先画出大致的轮廓，然后加上头发。

除此之外还有：

1、细化一下线稿，头和脸蛋都尽可能要圆。脸颊的转折不要太明显，弧度要大些，两腮像包子一样鼓起一块肉肉。肩部和头部（加上头发厚度）基本差不多宽，头可以画大一点，这样一来脸部占比也会大一些，如此包子脸就被凸显出来了！

2、眼睛、嘴巴、耳朵等五官的组成使得头部很有立体感，如果将图像表现到二维的画面上，这些组成部分是有一定比例关系的。

3、这一步铺底色，配色选用相对明亮的颜色，让人物看起来更可爱。上色细化，这里腮红我用的是偏红的粉色系，用喷枪轻轻刷在眼睛下方的脸蛋部分，顺便可以给腮红加上高光，让脸蛋看上去更Q弹可爱。

4、细化一下头发和眼睛。脸颊转角的位置和下巴的过渡画得更加圆润，像是鼓起来一样，显得肉肉的感觉，眼睛也相对加大一些。头发尽量飘逸、发量要多一些，颜色要明亮可爱。

有关于动漫人物人体的画法，详细介绍如下：

一、身体画法：

1、男性身体肩部较宽，臀部较窄，是典型的倒三角形，腰部是“V”形的曲线，四肢肌肉比较发达粗壮，胸肌更加明显。

2、女性身体和男性相反，身体呈三角形，臀部圆润，腰部呈现明显的“S”形曲线，四肢较为纤细，身形娇小。

3、对于女性来说，肩和手臂的线条胸部的大小，腹部的肉，腰围，腿的粗细等都是能较大改变女性身体形状的部位。而对男性来说，颈部周围，手臂，腹部，大腿等部位能让男性身体会有明显的差异。

二、动态画法：

1、绘制男性角色时，首先用圆柱体描绘出角色的身体结构，然后根据开始的草稿线细致地描绘男性身体，特别时胸肌和手臂肌肉的表现，再添加五官，最后为角色添加贴身的服饰，紧身的上衣可以看见胸部肌肉的线条。

2、绘制女性角色时，因为女性身体比男性要圆润许多，所以首先用曲线画出角色的身体轮廓，然后根据轮廓线条绘制出女性的身体，注意身体的曲线，并且四肢可以画的小一点。

动漫女生的画法如下：

材料准备：白纸、彩笔。

操作步骤：

1、首先我们要画出少女的头发。

2、然后画出少女的脸部轮廓。

3、再画出少女后面的头发和少女的衣服轮廓。

4、再画出少女的全部衣服。

5、最后画出少女的五官。

动漫，即动画、漫画的合称，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。

动漫是动画与漫画的集合，动漫与动画的关系是包含与被包含关系，并非同属关系。

所有的动画、漫画作品都可以称之为动漫作品，但不可说动画或者漫画是动漫，原因是在语义上：动画和漫画是两种不同的艺术形式的作品，而并无“动漫”这种艺术形式的作品，它只是一个由中国本土所创的合成词。

动漫身体结构画法动漫人体结构怎么画,想要画出好看的人体结构，首先要清楚的了解人体外部轮廓、肌肉组织、比例结构、人体动态。

首先外部轮廓是指人体的整个外形，哪里是突起的，哪里又是凹陷的，哪里会有转折点，哪里相对比较宽，哪里相对比较窄等等都是非常重要的。

男性女性体型差。众所周知，男性女性身体最大的差异，主要还是在骨骼和肌肉上。但是，在动漫绘画学习中，并不需要我们把所有的骨骼结构和肌肉形状分布全部铭记于心，只需要对一些特征明显的部分基本了解就ok啦！

脖颈/肩部：女子的颈部外形平滑，比男性更细长，男子的喉结会更明显一些。女性的锁骨较高且明显，而强壮的男性，锁骨则不明显，几乎与胸肌连成一体。

腰部：女性的胸骨和骨盆的间距较大，因此腰部活动范围广，更柔软灵活；又因胸骨整体较小，胸骨下方窄，腰部最细的位置会比肘部稍低一些，“S”型。

而男性的胸骨和骨盆的间距较小，肌肉更明显，因而活动范围窄，线条更硬一些；又因胸骨整体较大，胸骨下方较宽，腰部最细的位置更低于肘部，几乎与肚脐眼平齐。

臀部方面，女性骨盆比男性的要大，而且屁股上堆积的脂肪多，故而会呈下坠状；男性的多为肌肉，更紧实，会向内向上收紧。至于四肢的画法无非就是女性的稍微细一些，男性的要稍显粗壮一些。