韩红为什么这么胖

娱乐圈真是一个养肥人的地方，吃的好穿的好，自然想胖就胖，想肥就肥。正因为如此，难怪那么多男女明星天天嚷嚷着要减肥。现在流行针灸减肥，而且很少反弹，想瘦哪就瘦哪。比如深殿霞女儿郑欣宜，还有那个香港女演员胡杏儿为了拍戏从一个瘦子变成肥婆，拍完了戏又马上代言某减肥产品立刻重新成为瘦子。　那为什么韩红不去减肥呢？曾经有人问她为什么这么胖，韩红幽默地回答说：“我不怎么干活，除了吃就是睡，怎么会不胖呢？”当然，这是一个原因，但如果深究，恐怕原因还不是那么简单！　　俗话说的好：福人自有天象。韩红自小学习音乐开始，在音乐的道路上就一路高歌，基本上没有遇到什么挫折，至今已有多首炙烩人口的歌曲和获得多个乐坛大奖。有如此成就是和她的歌声是分不开的，在外型和容貌不被看好的情况下，她独特的声线尤为重要。　她声音的独特在于彪高音时不用假声却能够细腻洪亮、震人心扉，这一点最为打动听者。而要唱出如此动人的歌声就必须要有很高的肺活量，一般来讲，肥胖的人的肺活量相对于瘦人普遍较高高（世界3大男高音无一不是胖人，女歌唱家也比比借是），韩红也是如此。　我曾看过一篇报道，她少年时好象是得过什么病（她得过胆囊炎，摘除了），吃激素才发胖的，由激素催起来的肥胖是不容易减下去的。报道上还登了一张她生病以前的照片，那时她还是很瘦的。打了激素是不容易减肥，可是，并不是说不能减，除非她现在还在不断地吃含激素的药物。（我曾经的一个朋友也是从一个很瘦的人注射激素后才增胖的）。可能正是因为这个原因，韩红的肺活量变得相当之好，她的歌自然也成为了天籁之音。

韩红在军校时的照片　　如今的韩红已经很红了，但她为什么还不去减肥呢？其实她也很痛苦，谁不希望自己漂亮！尤其她身在演艺圈，周围都是身轻如燕的美女，可想而知她的压力有多大，虽然她不曾表露自己的心声，在镜头前总是一副很快乐的样子。　两年前，香港某公司在上海开两家纤体中心，有意请著名歌手韩红出任代言人。但韩红的经纪人张鑫则表示：“韩红不需要减肥，她走红时就已经是这个样子了，不用通过改变外形来吸引听众。”由这句话便可很清楚的知道了韩红不减肥的原因：经纪公司强加阻饶，为了利益而不顾艺人健康，让其继续增肥。这种做法实在值得商榷。　有人问韩红，你会不会去拍摄影视剧？韩红听了立即回答，不可能。问她为什么？韩红直率地回答，我这个形象不行，太胖了。曾经有导演让我去拍戏，我都坚决拒绝了。说到这里，韩红还马上要求正在给她拍摄的摄影记者，“不要总拍我的侧面，那样就显得更胖了。”　连获得广告代言，拍**的机会而去减肥这一笔钱都不愿意要，难道韩红真的不愿意减肥吗？笔者最后总结3个原因：　（一） 出于职业的关系，胖的人通常肺活量大适合唱高调！韩红的歌以高调为主，所以如果减肥了他的肺活量就少，高调唱起来也会费事的！　　（二） 她已经习惯了自己的体形，相信如果现在把一个瘦子变成了一个胖子，或者把一个胖子变成了一个瘦子，肯定会不习惯的！不减肥的好处还有一个就是在娱乐圈里能独数一格，能更加吸引观众的兴趣。　（三） 与所属的经济公司签定了走肥胖路线的合约，韩红一旦瘦了下来，人气有可能迅速下滑。保持现在的形象也就是保持人气。 在此，本团全体成员祝楼主新年快乐~！！

1902年

1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。该片使他获得了国际性名声。

2、埃德温· S·鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于**叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。

3、查尔斯·百代(法国)建立起自己的制片厂--百代**公司。

1903年

1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过**的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。

2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。

1905年

1、镍币影院在匹兹堡开张。这是美国第一家装备齐全的**院。

2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。此时，标准的影片长度为一本。

3、塞西尔·赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。

4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。该片由北京丰泰照相馆摄制，记录了京剧《定军山》的几个演出片断。

1906年

在美国，已经发展到近1000家镍币影院。

1907年

1、"艺术**公司"在法国建立。该公司旨在生产具有文化价值的影片。

2、芝加哥建立了第一个城市**审查委员会。

1908年

1、埃米尔·科尔在法国拍摄了他的第一部动画片，与此同时，小斯图尔特·布莱克顿在美国开创了动画事业。

2、百代**公司(法国)已发展成为世界上最大的**帝国，它每年出口到美国的影片是美国本土生产影片的两倍。

1909年

1、35毫米胶片成为国际影片的标准。

2、美国**工业建立了全国**审查委员会以对抗州和市政当局干涉**的企图。

3、“**技巧之父” D．W．格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。该片代表了早期拍摄"辩证**"的努力。

4、温莎·麦凯拍了《恐龙格蒂耶》，这是美国第一部重要的动画片。

5、全美已有了1万家镍币影院。

6、以第一位女演员弗洛伦斯·劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志，明星制开始在美国出现。

1911年

1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。

2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会，以检查**的道德质量。

3、第一个影迷杂志《**故事杂志》在美国创刊。

4、格里菲斯的影片《战争》(美国)问世。这部纪录片式的故事影片显示了导演对**这一媒介日渐成熟的把握。

1912年

1、卡尔·拉莫尔建立了环球影片公司(美国)。

2、阿道夫·朱克尔建立了名演员制片公司(美国)。

3、思里科·瓜佐尼拍摄了《你往何处去》(意大利)。这部精心摄制的大场面影片取得了巨大的成功，井奠定了意大利 **在史诗性影片上的重要地位。

4、路易斯·梅尔坎顿拍摄了《伊丽莎白女王》(法国)。萨拉·贝纳尔出演了这部根据舞台剧拍摄的长50分钟的影片。

1913年

1、斯特兰·拉伊拍摄了《布拉哥的学生》(德国)。这部表现主义的幻想片成为神秘恐怖**的雏形。

2、中国生产第一部短故事片《难夫难妻》，导演张石川、郑正秋。**描写了一对青年男女在封建包办婚姻中所经历的 一系列繁文褥节。

dujuncc 2007-3-10 07:17

成长时期之一（1914--1920）

成长时期之一（1914--1920）

1914

1、故事片开始成为**工业的标准产品。

2、第一座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。

3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美国)。

4、查尔斯·卓别林在启斯东的影片中出现。他在一年中拍摄了35部喜剧片，并创造了"小流浪汉"的形象。

5、著名系列片《保琳历险记》(法国)问世。蹈尔·怀特在片中担任女主角。

6、乔瓦尼，帕斯德隆纳拍摄了《卡比利亚》(意大利)。这部巨片中华美的服装引起了全世界的喝彩。

7、弗兰克·鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)问世。西达·巴拉第一次扮演了“荡妇”的角色，从此，“妖妇”一词开始进入人们的语言中。

8、麦克·塞纳特拍摄了第一部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被揭穿了的罗曼史》(美国)。

1915年

1、美国最高法院在互助影片公司与俄亥俄州的法律诉讼中判定：**媒介不享受宪法“第一修正案”中关于保护言论自由的条款。

2、美国“全国**审查委员会”改名为“全国**审议委员会”。

3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美国)。

4、托马斯·英斯在美国开创了“制片厂制度”。

5、西席· B·第密尔拍摄了《欺骗》(美国)。这是一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片，并用高调摄影表现了心理 的潜流。

6、格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)，这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。

1916年

1、塞缪尔·戈德菲斯和艾德茄·塞尔温共同建立了戈德温影片公司(美国)。

2、格里菲斯拍摄了《党同伐异》(美国)。这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼 吁着世界的和平与友爱。

3、维克多·斯约斯特洛姆拍摄了《死之吻》(瑞典)。他在戏剧性的素材中使用了现代的方法，通过一系列的闪回来叙 述事情的经过。

1917年

1、在政府的支持下，德国建立了乌发(UFA)制片厂。

2、卓别林的《安逸街》和《移民》(均为美国)问世。在这两部影片中，小流浪汉已从最初的漫画式的形象发展为一个有着悲喜剧效果的富于人性和社会批判色彩的角色。

1918年

1、格里菲斯拍摄了《世界之心》(英国)。影片在对经历了第一次世界大战的几位主人公的表现中，对德国待一种否定态度，获得了成功的宣传效果，欧内斯特· 刘别谦拍摄了《卡门》(德国)。这部由"欧洲豪华**的大师"摄制的影片以异国绚丽奢华的服装和对性关系的暗示引起了国际影坛的关注。

2、美国的第一部动画故事片，由麦凯执导的《路西塔尼亚的沉没》问世。

3、上海商务印书馆成立"活动影戏部"(后更名为"影片部")，中国开始建立起自己的民族**事业。

1919年

1、苏联**工业国有化。

2、由玛莉·壁克馥、查尔斯·卓别林、道格拉斯·范朋克和D．W．格里菲斯联合创办的联美公司成立。

3、成套供片法逐渐推广。

4、阿贝尔·冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍摄了长达3小时的大型巨片《战争与和平》。他在影片中把特技、隐喻性的并形象和纪录片片断结合在一起，表达了反战的主题。

5、格里菲斯的《被摧残的花》(美国)成功地利用制片厂的环境创造出一种动人的气氛。

6、莫里兹·斯蒂勒拍摄了《阿尔纳先生的宝藏》(瑞典)。这部史诗般的影片真实地再现了16世纪瑞典的历史风貌。

7、埃里希·冯·施特罗海姆拍摄了《愚昧的丈夫》(美国)。影片精妙而又坦率地表现了富人之间的三角爱情关系，它 也标志着他导演生涯的开始。

8、罗伯特·维纳的《卡里加里博士》问世(德国)。这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。

1920年

1、乔·布罗姆特和亨利与杰克·科恩共同建立了 CBC影片销售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。

2、列夫·库里肖夫(苏联)在莫斯科建立了他的工作室，并开始探索剪辑技巧。

3、卡尔·鲍泽斯和保尔·威格纳拍摄了《泥人哥连》(德国)。影片描写一个被注入了生命的泥人反对他的创造者的故事，是有重要影响的表现主义影片。

4、西席·第密尔拍摄《为什么改变了你的妻子》(美国)，一部精致的关于两性冲突的影片。

dujuncc 2007-3-10 07:18

成长时期之二（1921--1925）

1921年

1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)问世。这是他导演的第一部故事片。该片成为他在商业上最成功的影片。

2、雷克斯·英格拉姆拍摄了《启示录四骑士》(美国)。在这部反对战争的寓言中，鲁道夫·瓦伦蒂诺塑造了一个新型的浪漫偶像，这在当时为他获得了极高的声誉。

3、斯特罗海姆拍摄了《愚蠢的窃贼》(美国)。影片以一种现实主义风格的细节描写，表现了一名美国妇女卷入欧洲上流社会的腐败和堕落的故事。

4、中国第一批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》问世。

1922年

1、美国有三分之二的州已经或正在制定有关法规，以对**进行管理。

2、美国**工业组成了“美国**制片和发行人组织”，并聘请威尔· H·海斯为主席，以改善好莱坞的形象。

3、罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》(美国)问世。这部产生了重要影响的非故事片捕捉了一个爱斯基摩人家庭的生活。

4、弗立茨·朗拍摄了《赌博者马布斯博士》(德国)。影片描绘出第一次世界大战后德国社会的图景。

5、弗利德里希·茂瑙拍摄了《诺斯费拉杜》(德国)。影片在实景中拍摄。这部改编自布莱姆·斯托克的《德拉库拉》的故事的影片虽然并不忠实于原著，但却第一次把吸血鬼的形象带给了**观众。

6、中国第一家较有规模的影业公司“明星影业公司”在上海成立。它标志着中国民族**开始进入发展阶段。

7、吉加·维尔托夫拍摄了纪录片《**真理报》(苏联)。影片通过剪辑把新拍摄的画面和影片资料结合在一起，分为23个标题，描绘出苏联人民生活的真实景象。

1923年

1、华纳兄弟影片公司(美国)正式注册。

2、卓别林完成了《巴黎一妇人》(美国)。影片通过一年轻妇女在被人供养的奢侈生活和真正的爱情之间的选择，显示出对于爱情题材出色的处理技巧。

3、雷内·克莱尔拍摄了《疯狂的雷伊》(法国)。这部短片充分利用了**这一媒介特技的可能性。

4、詹姆斯·克鲁兹的《大篷车》(美国)问世。这部描绘美国西部边境开拓者生活的史诗性影片引起了众多的模仿者。

5、西席·第密尔拍摄了《十戒》(美国)。这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声。

6、弗立茨·朗拍摄了《尼伯龙根》(德国)。这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。

1924年

1、米特一高德温一梅耶三家**公司联合组成了米高梅**公司(美国)。

2、CBC影片销售公司变成哥伦比亚影片公司(美国)。

3、雷内·克莱尔拍摄了《幕间休息》(法国)。影片运用特技和荒诞的动作对现实进行了嘲讽。

4、约翰·福特拍摄了《铁骑》(美国)。影片以激动人心的动作场面积令人怀恋的环境描绘在西部史诗片中独树一帜。 5、费尔南德·莱热的《机械的芭蕾》(法国)问世。这部先锋派短片把机械运动的物体与现实生活的片断并列在一起。 6、保罗·莱尼拍摄了《蜡像馆》(德国)。这部表现主义的幻想片把历史上三个罪恶人物的故事和一位诗人的梦魇联在一起。

7、弗利德里希·茂瑙拍摄了《最卑贱的人》(德国)。这是一部富于创造性并产生重要影响的影片。它利用想象性画面的技巧展示了人物的主观心态。

8、斯特尔海姆拍摄了《贪婪》(美国)。影片通过对物欲横流世界直率的描绘为美国银幕带来一种新的现实主义之风。

1925年

1、卓别林的《淘金者》(美国)问世。当片中的小流浪汉最终找到了爱情、幸福和财富而丧失了自己的个性时，导演所创造的那个悲喜剧的世界获得了实现。

2、E· A·杜邦拍摄了《杂耍场》(德国)。影片讲述了一个嫉妒和谋杀的故事。它以出色的镜头运动使主人公痛苦的内心世界得到戏剧化的表现。

3、谢尔盖·爱森斯坦拍摄了《战舰波将金号》(苏联)。导演所创造的“冲突蒙太奇”理论在这部表现1905年俄国革命的影片中得到了运用。该片对全世界的**制作者都产生了重要影响。

4、罗伯特·朱利安拍摄了《歌剧院里的幻影》(美国)。朗·钱尼通过这部近10年来最成功的恐怖片爬上了明星宝座。 5、乔治。威廉·帕布斯特拍摄了《没有欢乐的街》(德国)。这部最没有浪漫色彩的"街道片"展现了战后经济混乱的环境里物质的匮乏和社会的绝望。

6、金·维多拍摄了《大阅兵》(美国)。这部在国际上获得成功的影片，描绘了一名经历了第一次世界大战的年轻人的成熟。

dujuncc 2007-3-10 07:18

有声时代之一 (1926-1929)

1926年

1、约翰·格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳--一部黄金时代的罗曼史》(美国)的评论中创造了“纪录片”一词。

2、艾伦·克罗斯兰拍摄了《唐磺》(美国)。影片率先使用了维它风音响系统为影片配制了背景音乐。

3、巴斯特·基顿拍摄了《将军》(美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。

4、阿尔伯特·帕克拍摄了《黑海盗》(美国)。该片是第一部全部使用两色彩色染印法工艺的故事片。

5、弗谢沃洛德·普多夫金的《母亲》(苏联)问世。影片把个人命运与群众运动结合起来，并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。

1927年

1、美国**艺术和科学学院第一次推出了"学院奖"(奥斯卡奖)。

2、由影片发声的"有声**"第一次在故事片长度的影片序幕中出现。

3、艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》(美国)问世。第一部带有音乐和部分对话场面的故事片和观众见面。它促使整个**工业向有声**冲击。

4、阿贝尔·冈斯拍摄了《拿破仑》(法国)。这部长度超过4小时的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的赞誉--其中包括使用三块连接在一起的银幕同时展示四个场面。

5、弗立茨·朗拍摄了《大都会》(德国)。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了未来的技术社会。在那里，科学、工业和劳动者互相冲突的目标导致人类走向毁灭的边缘。

6、茂瑙拍摄了《日出》(德国)。导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒情的表现。

7、普多夫金拍摄了《圣彼得堡的末日》(苏联)。影片表现了主人公在历史中的成长和加入革命的经历。

8、沃尔特·鲁特曼拍摄了《柏林--一个大城市的交响曲》(德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑捕捉住了柏林的“本质”。

9、约瑟夫·冯·斯登堡拍摄了《底层世界》(美国)。它标志着强盗**的开始。

10、威廉姆·威尔曼拍出了《翼》(美国)。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片获得了第一个奥斯卡最佳影片奖，并为其增添了光彩。

1928年

1、雷电华公司成立(美国)。

2、萨尔瓦多·达利和路易斯·布努艾尔拍摄了《一条叫安达鲁的狗》(法国)。这是法国超现实主义运动中最著名的影片。

3、瓦尔特·迪斯尼拍摄了《汽船威利号》(美国)。这是第一部配有同步音响的动画片。

4、卡尔·德莱叶完成了《圣女贞德的受难》(法国)。这部影片主要是用特写拍摄的。它的碎片式的形象的并列拼贴引起了激烈的争论。

5、布赖恩·富瓦拍摄了《纽约之光》(美国)。这是第一部全部有对白的故事片。

6、普多夫金拍摄了《亚洲风暴》(苏联)。影片描绘了在一场革命风暴中，一位蒙古牧民***民反抗帝国主义统治的斗争。

7、斯约斯特洛姆拍摄了《风》(美国)。影片描写了一位拓荒的妇女在新的环境中为生存而奋力挣扎，几乎被风拖人了疯狂之中。

1929年

1、**放映的速度标准被规定为每秒24格。

2、随着向有声**转变的完成，全美共生产了300多部有声片。

3、在格里尔逊的领导下，英国的**工作者开始了一个拍摄与社会密切相关的纪录片运动的10年。这一运动获得了国际的名声，并激发了世界各地的导演们。

4、哈里·博蒙特拍摄了《百老汇歌舞》(美国)。这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片获得了奥斯卡最佳影片奖，并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。

5、亚历山大·杜甫仁科拍摄了《兵工厂》(苏联)。影片以充满诗意的情调对乌克兰人民不可摧毁的革命精神进行了歌颂。

6、阿尔弗莱德·希区柯克拍摄了《讹诈》(英国)。这部英国的第一部有声片在创造银幕的悬念中，展示出对音响与画面的关系敏锐的认识。

7、约瑟夫·桑特利和罗伯特。弗洛里拍摄了《椰子》(美国)。这第一部马克斯兄弟的影片为银幕喜剧增添了一种新的荒诞色彩。

8、维尔托夫拍摄了《带着摄影机的人》(苏联)。这是一部生动的关于俄国城市生活的影片，它以对镜头和剪辑富于活力的运用表现出具有哲理的主题。

9、金·维多拍摄了《哈利路亚!》(美国)。第一部全部由黑人演出的有声片。

dujuncc 2007-3-10 07:19

有声时代之二 (1930-1933)

1930年

1、布努艾尔拍摄了《黄金时代》(法国)。这部超现实主义的影片在引起骚乱后在巴黎被禁映。

2、让·谷克多拍摄了《诗人之血》(法国)。这部导演的处女作把超现实主义和印象主义的经验结合起来，揭示了一个诗人的精神世界。

3、杜甫仁科拍摄了《土地》(苏联)。影片对走上集体化的乌克兰农民为联合起来而斗争进行了富于诗意的表现。

4、默文·莱洛埃拍摄了《小恺撒》(美国)。爱德华· G·罗宾逊因在这部对野蛮的暴力进行了非道德的描写的影片中扮演了一名残忍的强盗而步人明星的行列。

5、帕布斯特拍摄了《1918年的西部前线》(德国)。这部高度现实主义的反战影片追踪描述了第一次世界大战中几名在前线的德国士兵的生活。

6、斯登堡拍摄了《蓝天使》(德国)。玛琳·黛德丽在片中扮演了一个把一位老教授引向堕落与死亡的酒吧歌女，并从此进入了明星行列。

1931年

1、一次上演两部影片的节目安排法开始出现。

2、托德·布朗宁拍摄了《德拉库拉》(美国)。贝拉·吕格西在这部经典影片中扮演了他最著名的角色，并引来了众多的模仿者。

3、克莱尔拍摄了《自由属于我们》(法国)。影片对剥夺了个人自由和把人变成机器的现代社会进行了嘲讽。

4、弗立兹·朗拍摄了《M》(德国)。他在这部表现精神变态的儿童杀人犯的影片中出色地运用了声音和画面的交互作用5、威尔曼拍摄了《公敌》(美国)。这部纪录片风格的影片描写了一个出身于下层社会的男孩变成为一个邪恶的杀手的经历，并使詹姆斯·卡格尼成为明星。

6、詹姆斯·惠尔拍摄了《弗兰肯斯坦》(美国)。这部改编自玛丽·谢莉小说的影片借助于鲍里斯·卡洛夫的表演和杰克·皮尔西的化妆技巧成为一部经典之作。

1932年

1、后期配音技术开始应用。

2、威尼斯**节开始举办。这是这一类型的国际**节中的第一个。

3、布朗宁拍摄了《畸形人》(美国)。这部引起争议的离奇的影片讲述的是马戏团里的一群畸形人由于受到那些“正常”人的欺骗，而对他们进行复仇的故事。

4、迪斯尼拍摄了《花与树》(美国)。它在动画片中第一次运用了三色染印法工艺。

5、霍华德·霍克斯拍摄了《疤脸大盗》(美国)。这部充满暴力的强盗片引起了对其残暴场景的抗议。

6、莱洛埃拍摄了《我是一个越狱犯》(美国)。这部以佐治亚州为背景拍摄的影片揭露了美国司法制度的不公正，并导致了佐治亚州在此方面的改革。

7、刘别谦拍摄了《天堂里的烦恼》(美国)。该片以著名的“刘别谦方式”在优美和文雅的风格中结束了一个爱情和游戏式的喜剧。

1933年

1、英国**学院建立。

2、德国**业被置于纳粹的控制之下。

3、劳埃德，培根拍摄了《第42街》(美国)。影片描写了为一出新歌剧的上演，演、职员们在舞台后做出的巨大努力。由此，巴斯比·伯克利和他整齐划一、高度风格化的音乐小组把一种新的生活注入了这一类型片之中。

4、梅里安· G·库伯和厄内斯特· B·舍德塞克拍摄了《金钢》(美国)。威利斯· O·布莱恩惊人的特技使这部“美人与野兽”的故事片成为一部经典之作。

5、桑顿·弗里兰拍摄了《飞向格兰德》(美国)。弗莱德·阿斯泰尔和金格·罗杰斯开始作为搭档出现，并由此把舞蹈片推向了一个新钠、优美的境界。

6、亚力山大·柯尔达拍摄了《亨利八世的私人生活》(《英富艳史》，英国)。这部在国际上获得成功的浪漫历史片为对这一时期人物的塑造树立了一个典范。

7、古斯塔夫·马切蒂拍摄了《 EXTASE》(捷克)。这部早期的色情片经典之作描写的是一个私通的故事。片中-个裸体游泳的场景引起了观众的轰动。

8、让·维果拍摄了《零分的操行》(法国)。影片通过对声音自由的运用，把现实的和一种象征化的意象结合起来，对法国**产生了重要影响。

9、弗兰克·卡普拉的《一夜风流》(美国)问世。这部"怪僻喜剧"囊括了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧以及最佳男女演员奖，并成为类似影片的开端。

10、弗拉哈迪拍摄了《来自阿兰岛的人》(英国)。该片对于远离爱尔兰的一个岛屿上居民的日常生活和为生存进行的斗争所做的评价引起了争论。

11、范·戴克拍摄了《瘦人》(美国)。这部深受大众欢迎的喜剧-神秘片描绘了一对随缘自适、幽默恢谐、倾心相爱的夫妇，它为**中的情侣又增加了一个新的层面。

12、维里拍摄了《驳船亚特兰特号》(法国)。在这部描写感受和爱情在一艘驳船上觉醒的影片中，现实主义被融化在一种诗意的影像之中。

dujuncc 2007-3-10 07:19

有声时代之三 (1935-1939)

1935年

1、美国现代艺术博物馆影片图书馆开馆。

2、福克斯影片公司与20世纪影片公司合并建立了29世纪福克斯**公司(美国)。

3、福特拍摄了《告密者》(美国)。这部"反英雄"的影片是最早把声音的运用与场面的调度精确d地结合在一起的影片之一。

4、罗伯特·马摩里安拍摄了《浮华世家》(美国)。这是第一部采用了三色染色工艺的长故事片。

5、1935一1951年，新闻片《时代日志》开始按月摄制上映。该片对新闻**的摄制和观众都具有重大的影响。

6、蔡楚生导演的《渔光曲》(中国)在莫斯科国际**展上获得荣誉奖。这是第一部在国际上获奖的中国故事影片。

1936年

1、世界上最大的**资料馆——法国**资料馆建立。

2、卡普拉拍摄了《第兹先生进城》(美国)。这部最受欢迎的梦幻式影片，描写了一个普通人对于腐败和犬儒主义的胜利。

3、卓别林拍摄了《摩登时代》(美国)。影片对于技术对人类生存条件的影响进行了讽刺。

4、沟口健二拍摄了《青楼姐妹》(日本)。这部经典影片通过对生活在一个变化的社会中的妇女的描绘，对传统与现代价值观念之间的冲突进行了探讨。

5、莱尼·尼佐古奇拍摄了《意志的胜利》(德国)。这部由纳粹资助的巨型宣传片表现了1934年在纽伦堡为纳粹分子打气而举行的集会。它以有意排演的画面渲染希特勒的号召力和声望，并把自己伪装成一部真实的纪录报道片。

这是一部分

可看

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还可以，我用过一疗程增重7斤左右，一码归一码说，刘俊升毕竟是专业增重顾问，金乐健体也毕竟是药监局批的，效果这方面确实还可以，另外我不是托，我是亲身经历过的，该说我都说了，信不信由你们自行判断

想要让穿搭变得更有立体感，和颜色搭配款式以及搭配分不开。首先搭配有直肩的服饰，这样更显得有立体感，而且感觉很正统。而对于颜色搭配来讲，尽量选择深色。比如咖啡色黑色蓝色，这些都是有立体感的色彩。如何隐藏自己的短板，让自己身材立体感十足呢？这就需要我们改善、调整整体的线条。只需要简单的三步，就可以轻松拥有立体身材。上半身是视线最先看到的地方，也是视觉重点。而扁平身材的女生一般上半身的曲线不明显，为了塑造立体感，首先就要增加上身曲线。通过改变穿着习惯来弥补身材上的不足，凸显上身层次感。立体感的塑造需要全身的穿搭配合，上重下轻或者上轻下重的搭配感觉都是需要避免的。鉴于我们已经丰满了上身和臀部，加上扁平女孩的腿部比较纤细，所以要尽可能展现纤细的腿部。不仅可以扬长避短展现细腿，还能和上半身形成视觉上的对比。所以宽松的短款阔腿裤是不错的选择，既可以展现腿部又能丰富立体线条。扁平身材的女孩一般下身比较纤细，而众所周知黑色是收缩色，白色是膨胀色。所以扁平身材的女孩不太建议大家使用多穿黑色系，会显得上下比例不均衡。建议使用白色下装增加上下比例的均衡度，让全身更加协调。露出脚踝会让整个人的气质更加干脆利索，还能显高显腿长，发挥出扁平身材的优势。选择的款式不能过于复杂，否则会产生让人找不到重点、甚至觉得夸张的感觉。简单百搭的浅口小白鞋或是运动鞋搭配稍短一些的九分裤、七分裤都是非常好的选择。

       影片写爱情，为的是吸引一些摇滚圈外的人来贡献票房；写经历，才是为了个人的表达。本片在第9届华语青年影像论坛上荣获年度新锐导演、女演员、录音师三项大奖，成为最大赢家。可见圈内人对本片的真挚动人、准确深刻，颇为认可。的确，本片中不能主人公“梦乐团”是真正的摇滚乐手饰演，连其中偶尔出现的其他乐手也都是逃跑计划、瘦人乐队等音乐圈内的人来客串。并且，当影片中出现演出段落的时候，导演就会把影视拍摄手法转变为舞台拍摄手法，将**效果，转换成了现场直播。一首首澎湃的歌曲，震撼的现场效果，让观众有当年看MJ的纪录片《就是这样》的那种“在现场”感。

　　《摇滚英雄》特别珍贵的一点，在于其是迄今为止，对内地摇滚年代相较而言最完整的记录，并且是以第一视角来进行的记录，达到了客观可信。武为最后的衰落，是整个内地摇滚圈的一个伤疤。本片算是少有的鼓足勇气揭开伤疤的作品。联想到现在汪峰抢头条、窦唯坐地铁的现状，真是让人不胜唏嘘。内地摇滚，的确经历了英雄辈出的年代，也正在经历英雄迟暮的尴尬。但是后一辈摇滚人已经做好准备，在记录前辈的同时，摆明了自己不灭的摇滚火焰。 

上镜拍摄技巧方法

　摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。下面是由我为大家分享上镜拍摄技巧方法，欢迎大家阅读浏览。

　1 改变角度，多次试拍

　正面对着相机拍照，通常会把人拍胖。这时可以稍一侧身 45 度角面向镜头，再把重心放到后脚上，并且把后面的手臂收在背后，定律是“能曲则曲

　2 突出下巴、头部向前

　3 变瘦三定律

　第一︰不要站在瘦人的旁边，尤其在穿相同衣服的'情况下。

　第二︰不要成为最接近镜头的人

　第三︰使用任何道具，遮掩身体突出的部份，例如肚腩。

　4 以手来定义腰

　不要只是把手搭在腰的两侧，要握住你的腰。看图你就明白了。

　5 瘦人，加强自己的存在感

　人像摄影书目的作者 Bill Hurter 表示，瘦人拍照要正面面向镜头，可以让自己看起来不那么瘦，但头部最好微转到7/8的程度，稍微凸显出一侧面部，但要确保两侧耳朵都能被拍到。

　另外，浅色服饰和浅色背景效果最佳。至于衣着方面，男士可穿浅色衣服但避免穿背心，女士则可穿宽松一点的裙子或衬衣。

　6 拍照前要放松

　拍照的时候不要紧张或者抗拒，照片会把这种负面情绪反映出来。建议有这种情绪的朋友们在摄影师倒数时闭上眼、深呼吸，拍照时再睁开眼、微笑，这样会看起来很放松，笑容也更好看。

　7 矮小的人

　如果不想显得自己矮小，别站在能体现身高的参照物旁边。你可以坐下来，或者避免拍摄全身照，这样观众通常不会再留意高度。就算拍全身照，也可要求摄影师从低角度拍摄，并让自己占据整个画面。

　衣着也有影响，腿部表现的越多，也就显得越长，比如短款上衣就能比常规或者长款上衣更显腿长。另外，穿显瘦的服装通常会让人看起来更高，例如小脚裤。最后就是团体照时记得站在前排，离镜头近些。

　8 高大的人

　原理与矮小的人相同，如果你不想强调身高，坐下来或非全身照是个方法，如果拍全身照就从腰的水平来拍;除非你很想突出自己的身高，否则团体照时就站后一点。

　当然，如果你想凸显你的个头，也可找较矮小的人来做衬托。

　9 用色彩和动作抗衰老

　沉闷的照片

　当人年纪渐大，总想掩盖脸上的皱纹，但事实上皱纹反而会为你的面孔增加个性。拍照时让衣着与背景形成对比，另外避免太强烈的光线，而要用柔光拍照。拍照时可以先拍彩色照片，然后处理成黑白照片，二者之中选择效果好的。

　10 无论如何，你必须要喜欢自己，充满自信的人，怎么拍都是漂亮的。

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自然是陈晓旭。

个人觉得陶慧敏美则美矣，但是没有林黛玉的书卷气，没有林黛玉的孤傲劲，没有林黛玉的小性子，没有林黛玉骨子里的清高自许目下无尘。也只有陈晓旭能够饰演超凡脱俗、浪漫飘逸、气质灵动的林黛玉。

陶慧敏珠玉圆润，可以饰演薛宝钗，演林黛玉则不是太合适。

说起林黛玉的扮演者，大众最先想到的一定是 陈晓旭 。在87版电视剧《红楼梦》中，陈晓旭扮演的林黛玉可谓形神兼备，一颦一笑间，都让观众误以为是“林妹妹”本尊下凡。

两年后，谢铁骊导演推出了**版的《红楼梦》。就演员阵容而言，比起电视剧版的《红楼梦》强大得不知多少倍，有何赛飞、赵丽蓉、李秀明、马晓晴、何晴、李玲玉等众多正当红的女演员加盟，而在其中扮演林黛玉的是当时已经凭借” 小白菜 “一角成名的 陶慧敏 。

陶慧敏扮演林黛玉，傅艺伟扮演薛宝钗，刘晓庆扮演王熙凤，都是当时的一线女演员↓

不过由于那个年代看**的观众没有看电视剧的观众多，再加上时长所限（虽然一共有六部），不能完整表现出《红楼梦》的庞大故事情节，所以影版《红楼梦》没有剧版《红楼梦》名气大，陶慧敏扮演的林黛玉也不及陈晓旭版受欢迎。

即使如此，陶慧敏扮演的林黛玉也有可圈可点之处。

在原著和书迷的心中，林黛玉的命运和面相都离不开“ 愁苦 “二字，所以陶慧敏和陈晓旭两人的面相都隐隐透出几分凄苦忧郁之色。不过陶慧敏的”愁苦“更多体现在神态上，而陈晓旭的”愁苦“更多体现在眉眼之间。

除了”愁苦“，原著中的林黛玉还颇有几分属于文人特有的傲气和酸气。而陶慧敏的长相过于秀丽、眼神过于温柔，在这一点的表现上其实是不如陈晓旭的。不过也正是因为如此，使得陶慧敏版的林黛玉比陈晓旭版看起来更大气一些，也更讨喜一些。

两个黛玉葬花，陶慧敏版的优雅，陈晓旭版的忧伤。

两版宝黛读书，陶慧敏版的羞涩，陈晓旭版的投入。

两个黛玉病重，陶慧敏版的无所恋，陈晓旭版的有所求。

陶慧敏和陈晓旭因为长相、气质不同，诠释出的黛玉也不尽相同。 陈晓旭的当然更经典一些，陶慧敏的则更加秀丽。 不过令人唏嘘的是，两人在戏外也都不同程度地遭受了”黛玉之苦“，陈晓旭罹患癌症，42岁就离开人世，陶慧敏则在中年遭遇到了丈夫离世之苦。如今的陶慧敏还是经常出现在荧幕上，只是能记得她的人还有多少？

若问两人谁更漂亮，相信很多人会选择陶慧敏。但我不这样认为，我认为陈晓旭更漂亮，毕竟每个人的审美不同。

同样，陈晓旭版的黛玉更是远超前者，原文写道黛玉外貌："两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。"从宝玉第一次见到黛玉的描写中可看出，黛玉具有一种柔弱美，病态美。眉间隐隐笼着丝丝轻愁，似皱而未皱，如有轻烟缭绕，可见她总是心事重重；目中依稀有缕缕渴望，似喜而非喜，常有深情凝驻，可见她总是细腻善感。陶慧敏的黛玉内心不够愁苦，眉眼略显得喜庆。

而且黛玉原是绛珠仙子的化身，为“还泪”而来，所以她的眉目之间凝聚了灵河之畔的清风细雨，离恨天外的灵晖秀气。陈晓旭版的黛玉更加清秀空灵，更像落入凡尘的仙子。陶慧敏的黛玉不够清秀，不够飘逸，只是端庄而已。

“态生两靥之愁，娇袭一身之病。”更突出地体现了黛玉多愁善感的个性。黛玉天生有一种诗人的气质，柔情似水，忧郁细腻。一身之病是由两靥之愁而起，两靥之愁又因一身之病而生。

总之，黛玉一定要是柔弱的，内心一定要是愁苦的，黛玉妆容一定需是清淡的，黛玉面容必是清瘦的，这样才符合文中黛玉的形象。谢谢！

其实，题主拿陶慧敏和陈晓旭两个人来做对比也算是一件很正常的事情了，毕竟两个人都曾饰演过《四大名著》中《红楼梦》中才华横溢的美少年林黛玉一角。

只不过，当年陶慧敏老师出演的是**版的《红楼梦》，陈晓旭则是出演的87电视剧版的《红楼梦》。

要说这两版“林黛玉”谁的知名度更高一些的话，拾忆可能会说是陈晓旭这一版的林黛玉了，毕竟87版《红楼梦》可是家喻户晓的一部电视剧了，而陈晓旭更是因为家庭背景和自身体质极为贴近林黛玉这一角色，所以在饰演林黛玉时，陈晓旭不断学习，让自身体质更加接近林黛玉这一角色，所以在陈晓旭的不懈努力之下，她饰演的林黛玉也成为最经典的“林妹妹”了，甚至不少网友称陈晓旭之后再无林黛玉。

不过，虽然陈晓旭版林黛玉最经典，但是论长相的话，拾忆认为陶慧敏老师更漂亮一些，气质也更符合林黛玉一些，在**版《红楼梦》中，陶慧敏老师不仅有一双“弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目”，本人更是看过去有一种弱不经风，惹人怜爱的气质，再加上陶慧敏老师五官端正，颜值极高，宛如仙女下凡一般。

而且，当年陶慧敏老师在出演林黛玉这一角色时深刻的抓住了林黛玉这一角色的精髓，将林黛玉“闲静似娇花照水”的美感完美的演绎了出来，而且在**中陶慧敏版的林黛玉并没有给人一种孤傲清高，拒人千里之外的感觉，也正因如此，陶慧敏老师版的林黛玉当年可谓是圈了不少粉丝啊。

而陈晓旭这一版的林黛玉虽然经典，但是在一些镜头中却很容易给人一种用力过满的感觉，尽管将林黛玉的“孤傲”演绎出来，但是有给人多了一层刻薄的印象。

两相比较之下，拾忆更喜欢陶慧敏老师这一版的林黛玉，也觉得她这一版的林黛玉更美一些。

陶慧敏和陈晓旭两个人都是当时的美女，如果两个人比美应该是难分高下，但是如果穿上古装，扮着林黛玉的扮相，应该是陈晓旭更胜一筹，到不是陈晓旭比陶慧敏扮演的林黛玉更漂亮，而是说陈晓旭扮演的林黛玉更贴近于原著，她更具有天上掉下个林妹妹那股子来自天上的“仙”气。

陶慧敏是谁，可能大部分都不太熟悉，陶慧敏在80年代的**版《红楼梦》中扮演林黛玉一角，所以会被拿出来与陈晓旭相比，如果你对《红楼梦》没有什么印象，那么提起《人民的民义》中大反派祁同伟的太太梁璐，你是不是就有点印象了，没错那个忍气吞声的梁璐就是由陶慧敏扮演的。

1989年陶慧敏因参演电视剧《杨乃武与小白菜》而受到关注，当时这部剧在 社会 上也引起不小的反响，在播放时可以说是万人空巷，在这部剧中我们可以看到正值青春年华的陶慧敏绝对算得上是个美女，但是她的那种美少了一些空灵，陶慧敏的外貌演薛宝钗到是很适合。

可以说陈晓旭演活了人们心中的林黛玉，只可惜这个从天上下来的林妹妹，因为患病早早地离开了我们，陈晓旭走后世间再无林妹妹。（dh）

陶慧敏和陈晓旭谁都漂亮！要不然她们俩都在影视剧中担任着中国美女这么重要的角色！但是两位美女又是不同的美丽而展现各自才貌！电视剧里的她们！就是她们那阿娜多姿的美丽！陶慧敏饰演的观世音菩萨！就是有一种观世音菩萨的慈悲庄严相！亲切慈悲！陈晓旭所饰演的林黛玉，简单的就是现实版的林黛玉！从红楼梦中看她们俩位！还真正的认为是一个人呢！

两个都是美人。但林黛玉的扮相来说，我觉得还是陈晓旭更适合。反正我看《红楼梦》都是冲着陈晓旭演的林黛玉去的。太美了。

陶慧敏和陈晓旭两人都饰演过林黛玉这一角色，作为时代的美人，被拿来比较一番也是正常的。

漂亮当然是两人都漂亮，只是看个人更倾向于哪一个。 对于我来说，我更喜欢陶慧敏的这种长相。

陶慧敏在《人民的名义》中饰演祁同伟的妻梁璐，背景设定她年轻时是政法大学的校花，当时看剧的时候很多人都不信，弹幕里嘲笑她长相的比比皆是，但是当大家看到陶慧敏年轻时的照片，不信的就很少了。

很多人在看《杨乃武与小白菜》的时候，就被剧中的女主给迷住了，陶慧敏年轻时长得是真的好看，清秀绝伦，颇有江南女子的风韵，温润如玉，给人印象深刻。

陈晓旭自然也不差，长得也是非常标致，但并不是十分惊艳，甚至可以说是不够大气，五官有些寡淡。

只有当她浓妆艳抹之时，才能感受到她绝伦的美。

但是，在我的心目中，陈晓旭饰演的林黛玉绝对是最经典的，她仿佛是为了这个角色而生。

单看陶慧敏所饰演的林黛玉照片，也可以说是眉目如画，但是，你看着她像不像宝钗？

美则美矣，没有林黛玉的灵魂。

而陈晓旭版林黛玉更加贴合原著，陈晓旭为了这个角色倾尽全力，不断学习，让自身的气质更贴合林黛玉。曾看原著时觉得作者神话了林黛玉这个角色，再等看完陈晓旭剧版的林黛玉时，发现她真的带有仙气。

陈晓旭把林黛玉这一角色刻画得入木三分，那一颦一蹙颇有古代世家女子的风韵，一嗔一喜也颇有林黛玉的风范。

所以很多人都只喜欢这一版的《红楼梦》，甚至很多观众都觉得 自陈晓旭后，再无林黛玉 。

我觉得陶慧敏和陈晓旭比谁长的漂亮，那当然是陶慧敏漂亮，如果说她们二人谁演林黛玉演的好，那毫无疑问是陈晓旭演的好，因为陈晓旭演的林黛玉已经成为经典，至今无人能超越，那陈晓旭演的林黛玉好在哪里呢？

1陈晓旭的外表长相容貌

陈晓旭的身材酷似林黛玉，因为书里的林黛玉是骨感美人，而陈晓旭身高1米6，体重只有80斤。首先从体态上就非常酷似了！瘦人必然惹人怜惜，瘦人必然身体娇弱，这样就非常符合林黛玉有先天不足之症。身若扶柳、病喘连连，眉眼中隐含幽怨、愁思，总有一种“我见犹怜”的感觉。陈晓旭传神地刻画出了黛玉娇俏灵动时的神态，和她忧郁黯然时的眼神。

2陈晓旭的诗人气质非常贴合林黛玉

大家都知道，陈晓旭出演林黛玉，是她自己自荐成功的。她在向《红楼梦》剧组毛遂自荐自己的时候，不仅附上了照片，而且还附上了自己14岁时写的一首诗《我是一朵柳絮》，诗写得清丽婉柔，并且有一股淡淡的哀愁，很像林黛玉平素作诗的风格，有一种淡淡的忧伤之气。因为陈晓旭的才情和气质都与林黛玉比较吻合，所以她在每天自荐信几麻袋的情况下，获得成功出演林黛玉的机会。

3陈晓旭出演林黛玉的决心

陈晓旭向《红楼梦》剧组进行自荐时的决心是非常坚定的，她就出演林黛玉，别的角色给她演，她坚决不要，可见出演林黛玉的决心有多大。何况她早早就写了许多《红楼梦》的读书心得，在灵魂和气质上，与林黛玉已经融为一体，别人在演林黛玉，她就仿佛真人林黛玉自己一样。你想这样塑造出的人物形象能不成为经典吗？

《红楼梦》中陈晓旭饰演的林黛玉，非常美，美的岁月静好，美的内敛含蓄，美的与世无争。她自带柔弱、忧郁的气质，凄凄惨惨、身若扶柳、病喘连连、深思忧虑、心地褊窄、才华横溢，在那举手投足、一颦一笑间演活了林黛玉，这样的林黛玉至今无人超越。

我认为是陈晓旭更加的漂亮，她演黛玉更加的好看。陈晓旭的颜值就比陶慧敏更加有有气质，这是比不了的。

一、道具。这里指的是广义的道具，包括可能给照片增色的一切外在工具，包括景物、服装、饰品以及相关的道具等。这样划分虽然不尽科学，但却有利于分析。无论到山头河边去拍，还是用背景布拍，其本质就是用某种工具表达摄影主题。有时好的风光能让照片增色不少，就算人物的用光或者细节略有不足，因在画面中比例较小，且优美的画面已给人良好的第一印象，也会让照片很养眼（有一种说法，的环境因素有时占到人像作品成功比例的70%以上，当然，也有仅仅拍脸蛋都拍出漂亮的作品）。在服装方面，主要看作者的创作意图，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太杂，衣服主辅色一般不要超过三种，胖人不要穿细腰紧身衣服和纯白衣服，多看一些时尚杂志，模特人全身打扮要协调和谐，风格统一，服装与化妆色调和谐。道具选择要慎重，摄影是做减法，要减到你的画面不能再减为止。有时道具是“给动作一个理由”。比如，人站立时，你希望被摄者手与身体离一点距离，但悬在空中会傻傻的，让她手下拿一个球就不错。又如侧面特写照，你希望她的手指头点缀画面，仅仅把手指头放到下巴下也可能觉得很唐突，这里手里拿一朵小花，作闻花香状，画面就可能很生动。有时你看到一个人站在靠背椅后面，面对相机，其实他可能是用椅子后背挡住肥胖的腹部。优秀的摄影照片很讲究道具运用。二、化妆。有些生活照可以不化妆，但写真照建议化淡妆。有一种说法，化妆的最高境界是看不出化过妆。有些人化妆很夸张，但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实，这与尽可能地美化人物并不矛盾。一个属于“改头换面”，一是属于“扬美抑丑”，从长远看，后者更具有生命力。前一段时间，有一个搞设计的朋友告诉我说，不知道那些人为什么那么累，把自己搞得面目全非，摆着生硬的姿势去拍婚纱。初想觉得这是她作为设计师的个人感觉，细细品味，的确有些道理。看到上两期的《人像摄影》上介绍了一个在美国拍婚纱的朋友，他说，美国人拒绝摆拍，他们也不会把钱大把地花在婚纱上，而是在蜜月上，他们更实际，如果照片上不像他们，他们不会付钱，无论好看与否。但是，他们比较注意在结婚的当天拍现场照片。当初我读《纽约摄影学院》教材的时候，怎么也找不到像中国拍婚纱的方法，主要讲如何现场拍婚庆，如何拍全家合影，如何拍教堂及晚会等等，我从这篇文章中找到了答案。相信当中国人的审美观提高以后，被摄影师折腾着摆些假POSE的做法会受到严峻的挑战。三、造型。这基本上是入门必读了。我们上摄影课的时候，最头痛的就是造型，比较新奇的，易得高分也易不及格，所以为了稳妥，我们都摆得很传统。一个良好的造型，会给人一种新奇的第一印象，如果造型太差，这张照片无论其它地方多么好，基本上会成为废片。这方面的文章和专著很多。一般作为初学者，可以背一些经典的造型，但在具体拍摄时，灵活运用。每个人长得不一样，所以很难让一个造型在所有人身上运用。基本要求是和谐、自然、优美。这有点像儿时描红一样，学习时可以描红，但你要给别人题词时再描红可就不行。造型中有一些小的禁讳，记住会让照片的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、双肩不要完全平行，否则会冒傻气；肘或者膝在弯曲时不要正对着镜头，否则会显粗；小眼睛不要眼珠朝上翻，否则很难看；站立时取景镜头应对准脐部或腰部，以体现修长的美腿（与对焦有别，这是贾育平老师的经验）；不要过于对称，过于生硬；脸比较大的照片，人的眼睛不宜在整个画面的中线以下；站立时，尽可能少拍全身照，大半身比较易成功；侧面时，脸和胸不要在一个平面上……还有很多，大家可以去读一读有关的文章。别人成功的经验对你不一定有用，但别人失败的教训对你基本上都有用。造型不一定硬“摆”，一般说来，让被摄者自己摆，然后你纠正补充，这样更容易成功，这样能提高被摄者的参与意识和自信，配合就更容易。四、用光。一张的层次、反差、影调等等，都与用光直接相关。如果在室外拍，在阳光下，我建议大家用逆光，最好是侧逆光。因为它能勾划出人优美的轮廓，对比强烈，色彩鲜艳。当然，正面要补光，可以用闪光灯补光，如果用反光板，注意与面部平行，一般不与面部垂直在下方补光，除非你的补光板很小（补颈部和下巴），否则会在面部下方出现高光点，比较难看。室外用正面光，要么面部平淡，要么损坏形象，成功的比较少，慎用。室内用光讲究很多。要注意，面部只允许有一个高光点。眼睛里一般只有一个眼神光点，最多可以出现三个点。明暗过度要自然。一般主光在人的旁边，而辅光不离镜头左右。特别注意的是，低调人像不是这样。低调人像有时没有辅光，如果有，一般与面部平行（主光在面部的后侧方向，面部明亮部分较少），这一点特别重要，这样的光过度自然，层次感强，韵味十足。我的老师拍低调特别耐看，后来他说他的用光就是这样。用光可以把胖人打瘦，瘦人打胖，掩去颈部的皱纹等等，方法多样，效果多样。有人说，摄影是光与影的艺术，可见其重要性。五、神态。有一句口决说，形神兼备，重在传神；以形传神，重要瞬间。一张好的人像照片，归根到底，是人物传神，生动而富有感染力，否则就似泥塑木雕。什么时候的神态最好呢，大多数情况下，人在准备笑的起步阶断，会很迷人，笑起来之后，一秒以后她会停住让你拍，其实这时表情已开始僵化了，所以，要学会抓似花儿似开未开的瞬间。一般不宜大笑，大笑会暴露人的很多缺点。有些人也不宜笑，因为一笑起来，可能她鼻侧纹过深，或者牙齿不好看等等，这时，你要学会抓她的“蒙娜丽沙”般的瞬间，据说蒙娜丽沙就是因为牙齿不好，所以才那样笑的。我有一位同事长得很漂亮，有一次晚会演出抓拍之后，她对照片不很满意，我仔细一看，原来是张张笑脸，而他的脸型在文静时最耐看，一笑就破坏脸型。总之一句话，你要想办法让人物鲜活。六、意境。一张照片，如果要有艺术性和思想性，必须要有意境。有一些照片，当时看上去不错，但过了几年，就觉得落后了。但有照片，再过一百年，再看都还非常有味，这里主要是思想的问题。有的照片养了眼，但没有养心，有的照片是养眼又养心。比如，十几年前的很多挂历，当初看上去不错的，如果拿出来再看看，很多都觉得乏味了，除了美丽，什么都没有留下，就像一篇写满华丽句子的文章，但没有思想。所以，我们在拍照片时，如果多动点脑筋，让画面的内涵再丰富一些，再多给人留下一些回味的空间，处处精雕细琢，这样的镜头会愈久弥香。七、后期。曾听过这样一个说法，照片的三分之一在后期冲印。以前，我曾在多个地方冲洗照片，不太明白这个道理，仿佛都一样。后来我到了一个新地方，在那儿冲片后，我才明白自己原来浪费了很多钱。真正冲好片的地方，看上去价格仿佛要贵一点，但出来的片片与那些坑人的小店不知要超过多少，有兴趣大家不妨把同一张照片多到几个地方去试试，特别去试一下当地冲印质量好的地方。好的冲印店，照片的效果远远高于在电脑上看的效果，因为电脑的分辨率一般为72，而好照片是它的几倍，一般的冲印店则不明显。好的冲印店冲的照片，画面清晰锐利，色彩鲜艳真实。在数码相机横行的今天，数码制作也特别重要，甚至不少数码照片必须通过后期处理才能出来真实的效果。它照片本身会偏暗，据说是留给摄影者更多的处理余地。数码处理的方法和技巧太多，这里不再一一讲述。不过，作为一名摄影师，还是尽可能以拍摄影为主，不应该把效果寄托在后期，尽管后期可以帮你，但那不是真正意义上的摄影。对此，我征求过几名摄影家的意见，他们均如此认为。当然，人像摄影的注意事项还有很多，人像摄影专著都有很多，有不少摄影家一生都从事人像摄影，所以，里面学问很深，而且也没有固定的理论，一些新秀往往是在打破理论的基础上发展起来的。