每周一位艺术家——古斯塔夫·克里姆特

古斯塔夫·克里姆特说：”我从来没画过自画像。我缺乏把自己当作绘画主题的兴趣，而女人优先重要我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画画的画家任何想更了解我的人应该谨慎地看看我的画。"

古斯塔夫·克里姆特 （德语： Gustav Klimt ，1862年7月14日－1918年2月6日，又译 古斯塔夫·克里姆 ）

出生于维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家，他开创了维也纳分离派，是维也纳文化圈代表人物。

克里姆特特画作的特色在于常常采用具有装饰感的绘画符号和绘画纹样来表现自己的绘画理念，他一生执迷于女人，喜欢土豪金，作品极富有象征和装饰意味，主题常围绕着“性”、“爱”、“生”、“死”的轮回。

喜欢他画作的人称赞有其“沉闷美感”与大胆象征寓意，但也招致不少保守派画家的负面批评。

克里姆特强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。

1918年，克里姆特因染上西班牙型流行性感冒而病故。

篇幅原因，只放部分有代表性的作品，全部作品免费分享，私信克里姆特即可提取：

《吻》是艺术家最著名的作品，有人认为这是他唯一的自画像，画面中的女性是他毕生的情人、伴侣、模特和缪斯艾米丽·弗罗杰，克里姆特给她写过数百张明信片，每年他们会结伴到乡间度夏。然而，二人从未同居、结婚，或生下孩子。

这是一幅表现爱的抽象主题寓意的杰作。在开满鲜花的草地上，男人轻柔地抱起女人的头，富有激情地亲吻着女主人公的脸颊。男人身上的装饰都是方正色块，由黑白黄三色方块构成，象征了男人棱角分明，坚强的特质。女人身上是感性的圆形图案与流动的线条，代表了女性的柔媚和温柔圆润。女人一条手臂搂着男人的脖颈，一只手紧抓着男人的手，闭着眼睛尽情享受着幸福的感觉。

她的表情是迷醉的、满足的，甚至似乎还有些害怕这幸福时刻的结束。在画面形式营造上调动了各种艺术手段，诸如线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出美妙温馨的梦幻场景。

这幅画被认为是克里姆特最著名也是最优秀的作品，曾经创造过艺术品拍卖的世界纪录。

画面中的艾蒂儿坐在金色椅子上，身穿一件有许多直线、方块、三角与抽象符号的连衣裙，脖子上戴着一串宝石项链，两手交叠，表情迷离、忧郁而又放纵。她的装饰复杂的裙子、椅子与闪烁的背景几乎融为一体，艾蒂儿的头发、脸部、肩部与手用传统油画手法绘制，但在近乎抽象的黄金裙子、椅子的映衬之下，她的形象似乎不属于尘世，而带有一种浓厚宗教与偶像气质。

这件作品极具装饰性的风格来源于其独具特色的制作手段：画面上大块的金银碎片是由金片在画布上拼接而成，部分白色区域还用到了石膏，只有大概不到十分之一的区域是用油彩绘制。按照画家自己的说法，他的灵感来自于意大利的圣维塔莱大教堂，教堂中布满巨大但是细致的马赛克装饰，这些“令人难以置信的辉煌马赛克”给了他许多启示。

雅典娜是希腊罗马智慧女神，是一个的强大存在，克里姆特对的她描绘超出了常人的理解。

值得注意的是，在这幅模糊的图像中，克里姆特强调了女神雅典娜的雌雄同体的个性，这是一种模糊性别身份的表现，雅典娜身着军装，戴着头盔，十分具有男子气概。

只有从她脖子两侧稀疏垂下来的头发我们才意识到这是一个同时带有女性气质的正义之神。画的左边几乎看不到她的身影，而角落中却出现了一个清晰的裸体女性的形象。

克林姆特喜爱画裸女，大多神情暧昧、姿势慵懒，你甚至会觉得每一个裸女似乎都是他的情人。除了画作质量外，几乎所有作品都充斥着的“金光”。然而他的遗作《新娘》相比以往的创作，色彩明显弱了很多。他虽然依旧在画中表现出浓烈的欲和妖艳，但色彩方面却不再金光闪闪，而是逐渐趋于平和，仿佛在表达着自己年龄大了看的更开了。

1901-1902年，克里姆特创作了这幅《金鱼》，这是他在为维也纳大学绘制壁画并引起世人激烈评议的时候。克里姆特为了对众多攻击自己的人实施还击而创作此画，他曾打算为这幅画起名《给我的批判者》。在这幅作品中，长方形的画板上描绘着几个不同情态的裸女，人物的身体若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。画家巧妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风独特。画面下方，克里姆斯描绘了一个大臀女子，似乎是要以这样无礼的姿势去还击那些道貌岸然的批评者。画中的人物表情带有一种怪异，而且颇为性感。当然，这幅《金鱼》也遭到了批评，克里姆特在这段时间受到了无休止的攻击。

克里姆特的画作乍一看虽然狂放热情，但其实暗暗隐匿着作者对人生的遗憾和伤感。

比如在作品《女人的三个阶段》中，克里姆特将人的一生分为少年、中年、老年这3个阶段，运用大大小小的圆圈为画面打底，这些圆圈如同人的细胞一样，密集盘旋在人的周围，蕴藏着生命回归之意。

在人物勾勒中，画作中一位幼儿恬静地熟睡在妈妈的怀抱里，这位妈妈脸上的皱纹纵然千沟万壑， 却依然气定神闲，神态十分安详。

这一老幼人物的强烈对比，一方面表达了创作者对生命消亡的惋惜和悲恸；另一方面，却也折射出他内心的浩渺无垠——人生下来必将走向虚空，没有什么值得大喜大悲的。

1色彩语言的表现形式

克里姆特在他的作品中，常会大量使用金粉、银粉或者金箔等混合颜料以平面的手法进行刻画。除此之外，也常会用不同颜色、不同大小的色彩铺陈背景。

他擅长将各类金色运用在画中，如《吻》、《女人的三个阶段》、《艾蒂儿·布洛赫-鲍尔肖像一号》、《帕拉斯·雅典娜》等等这些作品，这一阶段金色被他用的炉火纯青，不仅彰显着他的画风趋于成熟，还被称为他绘画时期的“金色时期”。

2线条语言的表现形式

线条是克里姆特作品的另一杰出特色，有时细腻平和，有时粗放豪迈，完美的结合了西方的理性严谨和东方的意蕴之美。

克里姆特的线条不仅能塑造人物的画面形态，创造出空间之感，还能追求轻盈曼妙的效果，起到一定的装饰作用，营造出强烈的视觉效果，并达到观赏的目的。

比如在《吻》这一画作中，画中男性就借用长短不一的直线进行刻画，而直线又会让人感觉到理性与坚定，虽看不到画中男人的面部神态，却也能营造出一种坚毅果敢的形象。

而曲线跟直线的理性坚定相比，更会给人轻松愉悦之感，在克里姆特的诸多画作中，常常会用曲线加以铺陈，大面积的曲线线条，交织勾勒出千变万化的画面节奏~

3构图语言的表现形式

克里姆特特别擅长使用装饰性构图和点线面的表现手法，点与点交织、面与面相交、线与点交融，共同组合成一种丰富的和谐之感，他将画面的空间形态通过线条的排列组合，转而变化成带有极强主观意识的二维平面效果。此外，克里姆特的画作中，往往会构成一种简单与复杂、密集与稀疏以及冷暖色调的强烈对比，这使得画面层次更加丰富饱满。

绘画作品宛如是一面镜子，它借助线条与色彩的相互作用，给我们带来美好享受的同时，还可以将画家的情感投入我们的视野，并且通过委婉、优雅的画面，表现创作者理性思想的光辉。

克里姆特的作品有着对西方传统油画表现形式的大胆创新，并吸收中国画中独特的线条表现形式融入在自己的创作之中，从而在颜色、线条等方面有了自己的感悟与突破，不仅展现出自身在装饰性绘画语言表现形式上极强的天赋和实力，还在创作手法上有了极大的创新，具有深刻的象征意义，也成为现代艺术重点学习的对象之一！

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每周一位艺术家——阿尔丰斯•穆夏

古风人物画画教程

古风人物画画教程如下:

1:第一步,勾线,三千青丝如瀑慵懒邪魅的,束发高冠,剑眉星目威武型的,还是纸扇纶巾,温文儒雅型的。

2:第二步,开始给面部上色,这里使用的水彩颜色是红色加**再加水,水要多一点。让人物有点气色就行,下面还要在一起晕染的。

3:这一步还是给皮肤上色,看出来了吧,这一次感觉像是化妆了,脸部白里透红,顺便再打个口红,上个眼影。

4:画眼睛和眉毛,这眼睛一看剑眉星目的,我们在电视剧中看到,里面的主角人物都是浓眉大眼的,去看历史画卷,其实真正古人的眉毛都是很细的。这里的眼睛是蓝色的。

5:开始给头发上色,头发要两次上色,古人披发时不戴冠,戴冠时不披发。

6:给衣服上色,衣服画的很有层次感。

7:外衣加深颜色,水彩画有透明的效果,这里这件衣服看起来很轻薄,但是非常的立体,衬托里面的衣服很厚重,主次关系处理的很不错。

8:给里面的内衬上深蓝色,给凌冽中增添了一抹柔情。

9:最后再次给头发上色,让线条更加的清楚。

古风人怎么画

步骤一、首先把人物的脸型和刘海画出来,画脸部的时候尽量画圆一些;

步骤二、然后顺着脸型把头部画一下,把发型也画好,特别是脸部的碎发要细致的画出来;

步骤三、继续把头发补充画完整,两边的小辫子都画出来,在脸部画一下人物的眼睛和嘴巴;

步骤四、接着把人物的双肩和颈部画出来,画肩部的时候,两边要平齐,服饰上的褶皱也画一下;

步骤五、然后细化服饰形态,可以给她手上画一串糖葫芦或者画上一把团扇,让人物变得更加调皮可爱;

步骤六、人物上衣画好之后再画一下人物的裙子,裙子画的飘逸一些,这样会让人物形象;

步骤七、最后将画好的画面涂上好看的颜色,古风人物就画好了。

画古风人物教程

古风人物画法如下:

1、首先画出少女的发髻。先画出一段弧线,往下画出一个“人”字就是中分的刘海,往上左右两边画出花苞头的发型。往下画出脸和耳朵,在脸的旁边画出两缕头发。

2、接着在脸上画出眉毛,往下画出眼睛、鼻子和嘴巴。接着画出脖子,往下画出衣襟,因为古代衣服很多层,所以画衣领的时候要细心。

3、然后画出肩膀的位置往下画出握在一起的手,然后画出裙子,用波浪线在裙摆上画出一些装饰。

4、最后涂上颜色,外衣涂上粉红色,里面的衣服涂上**,用蓝色涂衣服上的装饰,然后将头发涂上褐色,脸颊涂上粉红色。一位简单又好看的古风少女就画好了。

中国古代美女很多,最具有代表的四大美女是:西施、王昭君、貂蝉、杨玉环_

四大美女享有“沉鱼落雁之容,闭月羞花之貌”的美誉。“沉鱼、落雁、闭月、羞花”是由精彩故事组成的历史典故。“沉鱼”,讲的是西施浣纱的故事。“落雁”,指的就是昭君出塞的故事,“闭月”,是述说貂蝉拜月的故事,“羞花”,谈的是杨玉环贵妃醉酒观花时的故事。

永乐时期，瓷器的装饰手法日益繁多，不仅画、刻、印、锥或里印外刻，而且还有青花画花、青花加金彩画花、釉上彩绘、雕塑、活环等。有的器里印花，器外为青花印花，这些装饰是继承了元代枢府窑的传统方法。 常见图案纹饰:团龙、云龙、双龙、五龙、荷塘龙、龙凤、云凤、云肩、朵云、拐形如意云、狮球、瑞兽、鸳鸯、喜鹊、山雀、园景、竹石芭蕉、松竹海、碧桃、团花、佛花、莲瓣、菊瓣、洋莲、折纸花、折枝牡丹、折枝石榴、折枝枇杷、折纸花鸟、缠枝莲、缠枝宝相花、缠枝菊、缠枝灵芝、缠枝牡丹、缠枝苜蓿、缠枝莲八宝、三果、荔枝、枇杷、海棠、石榴、桃、柿、回纹、海水纹、半钱纹、方胜纹、婴戏纹、藏人歌舞、阿拉伯文与藏文等。 永乐纹饰示意图 青花--永乐的青花瓷，继承前代的传统工艺并有所创新。郑和下西洋,带回名为:“苏泥勃青”的色料，景德镇用以烧制出的清华器，极富特色。 明永乐青花轮花纹绶带耳葫芦瓶 来源:香港保利 明 永乐青花阿拉伯文盘座来源:故宫博物院 以青花绘画的纹饰多带西亚色彩;线条有粗有细，或粗细兼用，籍以表现青花纹饰的浓淡层次;不论着色深浅，青花色泽都极为绚丽鲜艳，清晰明快。 青花瓷釉面的青白色调，是 元、明两代的共同特色，为使用中国传统陶瓷烧纸的放大所致。永乐时釉面的青白色以较元代有所减弱，有的以开始呈现洁白色调。釉面大都平滑光润，肥厚晶亮，不像以后宣德时的桔皮釉面那样多皱。 永乐纹饰示意图 明永乐青花海水纹香炉来源:故宫博物院 明永乐甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶来源:故宫博物院 甜白釉--釉质洁白，温润似玉，肥厚如脂，比后来宣德时期的更光净，无棕眼，简称:”奶白“或”甜白“。薄釉常施与薄胎及脱胎圆器上，釉面平整晶莹，足边沿的釉面截削整齐。永乐白釉器的都有一个特点，既是迎光透视，胎釉呈现肉红或是粉红色;而清代的仿品在迎光透视下，则显青色透亮，这是明、清两代胎料、釉质不同所致。常见的有，康熙仿品白釉葵瓣口碗、高足杯等。流散在国内外的不少康熙仿品，多年误以为是永乐白釉器。 明永乐翠青釉三系盖罐 来源:故宫博物院 翠青釉--釉色青嫩如翠竹，色泽光润，是当时创新的釉色之一。常见器物有盖罐和高足杯。其胎体和器足，处理规整。器面多光素。因釉汁随其器身各部位的凹凸起伏面而垂流积釉，从而使盖罐的肩部色彩浅淡，下部浓重，尤其边沿垂釉现象突出，玻璃质感强，釉面内含有密集的小气泡。顶盖浑圆微凸。成化门彩器中也有这种形状的小盖。 明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶 来源:北京保利 黄釉--在前朝的基础上又有发展，以肥润的甜白釉为底，覆罩浅谈的黄釉，因有白釉衬托，黄釉显薄、色淡。见有撇口盘类，胎薄体轻，窄小的圈足很浅，具有鲜明的时代特征。 元代青花装饰繁缛；永乐时期风格一变，大都疏朗秀丽，笔意自然。由于"苏泥勃青"料呈色不稳定，易于晕散，纹饰中较少画人物。同时，内外加花，器心绘画的装饰手法得到了广泛的使用。

张曼玉的五官和气质真的没话说了呀，虽然过了这么多年，但是依旧是岁月败不起的美人了，台前优雅精致，简直和当年没什么两样呀！尤其是身穿优雅又神秘的紫色礼服，更是让人有种移不开眼的感觉呢。虽然脸上也看得出沧桑感了，但老了依旧优雅又迷人呀！

张曼玉

可能是黑色较为深沉的缘故，所以开衫上的蕾丝图案并不会显得质感很廉价，反而令这件开衫的设计变得丰富了许多。蕾丝图案仅仅点缀在这件开衫的袖子部分，左右对称分布。精美的蕾丝图案轻松为张曼玉增色了很多，这件短款的开衫长度并不累赘，正好给她的长腿发挥优势腾出了空间。它的版型较为修身，但不会使身体产生明显的紧绷感。在开衫的左右两侧分布上排扣，起到装饰的作用。张曼玉将这件开衫敞开来穿，露出里面的内搭，休闲风十足。张曼玉越老越美！穿黑色蕾丝开衫内搭连衣裙亮相，气质非一般优雅！

张曼玉

红色的饱和度较高，色彩明亮度鲜艳，因此也不是所有人都能轻松驾驭。论如何挑选一件适合自己的红色连衣裙，首先要看看自己的肤色，皮肤白皙的女性，就可以放心大胆去挑选更鲜亮的红色，甚至带有橙色调调的红色。然而肤色属于黑黄系列的女性，就应该远离过于靓丽的色调，因此选择色调相对暗沉的暗红色，姨妈红，酒红色等等。

张曼玉

连衣裙连体的版型，再加上纯色的单品，可以省去的我们在搭配上的许多烦恼，如果你想凸显出个穿搭的时尚感，不妨借鉴张曼玉的这套穿搭，纯红色的连衣裙在视觉上具有定提亮肤色的作用，张曼玉的肤色本身就偏白，在这件红色的连衣裙的衬托下，皮肤质感反而更上一层楼。