爵士舞的历史和特点，要求

爵士舞的起源

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜，怒，哀，乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋，都市型的音乐和舞蹈。

踢踏舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同舞，踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢踏舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

爵士舞的产生

爵士舞于20世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了1917年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。 Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌裏的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

爵士舞的改良

当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以“舞曲”的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。

随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。

爵士舞的演化

20世纪30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。

虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，它把老一代的爵士舞步和50，60，70时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。

现代爵士舞

现代所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。

注： 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了，而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋；它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。

爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢踏舞，舞台式爵士舞，现代爵士舞，街头爵士舞。

爵士舞之风格涵盖层面极广，其中包含有：

古典爵士 (CLASSICAL JAZZ)：传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。

爵士芭蕾 (BALLET JAZZ)：就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳 跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。

拉丁爵士 (LATIN JAZZ)：其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟 国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都 有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

街舞爵士 (HIP HOP JAZZ)：有hiphop律动在里头的爵士舞。

新潮爵士 (NEW JAZZ)：就是现在一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但 是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类於HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都 有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。

其他还有acid jazz，是和爵士乐里面的该曲风有关；street jazz则也是和街舞融合的一例。 早期跳jazz风比较盛，现在跳hiphop的人比较多，所以jazz要求新求变， 最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz 有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物！

舞台式爵士舞 高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四，五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在20世纪20-30年代时，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。

现代爵士舞 现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体，躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕，有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。

现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景，使得能够自如地把单足转，曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头，肩，躯干和臀的准确摆动和扭动，使这种爵士风格很有观赏价值。

街头爵士舞 现在一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。

早在20世纪70年代，一种新颖的动作称为“popping & locking”已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为"The Lockers"，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张尤如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。

霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin' – 貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区；它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄"擦黑胶碟"之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。

到了80年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈——Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap——饶舌音乐)外，还有独特的服饰(非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽)，和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由于爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。

街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为著重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那麼复杂。

爵士舞 - 特色

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

爵士舞 - 舞蹈要求

爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。

爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20—30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。

跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：

心肺耐力：一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力： 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法（如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

柔软度：不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

身体组合：绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

协调性： 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

灵巧度：爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

平衡力：动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

这几年嘻哈风大热，成为年轻男女们追捧的一种新风格，那么对于小个子的男生来说，要如何驾驭住嘻哈风呢？今天小编就来教教大家，利用三个穿搭小技巧拉长身材，一起玩转嘻哈风。

一、协调身材比例

小个子男生轻松玩转嘻哈风， 穿出个性时髦，逆袭街头范

小个子男生的劣势在于，身材比较矮小，不容易出众，那么我们首先要做到的第一步就是协调整个身材的比例，既然身高不足，那么比例总要出彩。

11拉长颈部线条

视觉上拉长身高的第一步我们就要从“头”开始讲起。首先我们要做到的就是拉长你的颈部线条，颈部看似是身上不起眼的一小块，但其实它对于整个人的身高是存在很大影响的。

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对于个子小的男生来说，我们就要尽量露出脖子，可以选择V领口的衣服，在视觉上从上身到脖子给人一种延伸感。尽量避免高领的衣服，它会压缩你脖子的长度，还会增加脖子的臃肿感，显得头重脚轻。

12提高腰线

腰线对于协调身材比例来说非常重要，它决定了你看起来是五五分还是四六分，五五分的身材往往会压低整个人的身高，削短腿部的长度。

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小个子男生就需要避免上面所说的这点，选择能够提高腰线的高腰裤子，或者在搭配时将上衣下摆藏在裤子里，以此提升腰线。此外还要避免选择裆太低的裤子，这样会使下半身看起来更加的短，更显矮。

二、视觉色彩平衡

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颜色对于整个穿搭起著非常大的作用，如果颜色运用恰当，不仅会给整个穿搭加分，还能在视觉上起到增高的效果，反之，则会有相反的作用，所以学会运用色彩十分重要。

21上浅下深

我们都知道黑色显瘦，那这是为什么呢？对于颜色而言，浅色具有发散感，深色则具有收缩感。小个子男生可以利用这一视觉原理，增强上半身的宽阔感，使身材呈倒三角型。这样的身材形状能够在视觉上有一种显高的感觉。

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在选择上衣的时候，我们可以选择肩部比较有型的浅色系上衣，这样可以帮助我们加宽肩部轮廓。裤子的选择上，可以选择一些深色系的单品，配合浅色系的上衣，就会在视觉上达到显高的效果。

22色彩凸显

小个子的男生在人群中总是容易被大家忽略，特别是跟高个子一起的时候更加如此。那么我们可以利用衣服色彩，让你在人群中更为出众，即便是藏在高个子人堆里，人们也能一眼看到你，难道还有人会觉得你矮吗？

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挑选tips：那么要想色彩凸显，我们可以选择亮色系衣服，例如红色、**、蓝色等，利用色彩凸显个人，使他人忽略掉你身高的劣势。浅色能扩充身材，具有发散感，可以利用它填补自己觉得不够强壮的部位。深色则能收缩身材，具有显瘦感，可以利用它掩盖自己身材上的不足。

三、配饰加分

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很多男生在穿搭时都不太重视配饰的搭配，觉得配饰似乎是女生的专属。其实不然，我们可以发现，许多男明星在日常出行时都会带有像帽子、包包这样的配饰，所以配饰其实是穿搭中的加分项。

31棒球帽

头颈部在视觉上是人们会第一注意的部位，对于小个子男生而言，我们可以缩小头部体积，延伸颈部线条，使头部的重量减轻，以此凸显上身的宽阔。

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要想缩小头部体积，有效的方法就是改善发型或者佩戴棒球帽，发型可以选择短而精的寸头，或者稍长的子弹头、飞机头等，避免过于蓬松的发型。对于颈部而言，我们可以选择较长款项链，以此作为视觉的延伸。

32胸包

亚洲男生普遍肩膀较窄，并且没有厚度，这时我们可以选择一款胸包来扩大上半身体积，使单薄的身材看起来更壮实，更协调匀称。

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胸包的好处在于不仅能够让男生看起来不那么弱不禁风，还能增加整个搭配的层次感，让穿搭更加有型。此外，胸包的实用性很强，容量大，出门携带十分方便。

对于新手小白来说，刚接触舞蹈不知道哪一种舞蹈是对新手比较友好的，所以在选择舞种这块就犯了难，实际上，根据我个人的经验来说，新手最开始其实是比较适合学hiphop的，主要原因有以下几点：

　　一、可以为后续的舞蹈打下基础

了解hiphop的小伙伴应该都知道，hiphop其实是可以作为所有舞种的基本功，不管你日后想要学芭蕾，爵士还是街舞，前期学习hiphop都可以帮助你打好很扎实的基本功。

hiphop可以帮助我们锻炼到我们整个身体的中段部位，也就是脖子以下胯以上。这点我深有感触，刚接触hiphop的时候我的中段真的僵硬的要死，学了一段时间之后可以明显感觉到自己的中段变柔软了。

　　二、律动性强可以得到锻炼

想要舞蹈跳的好自然是少不了我们身体对于音乐节奏的适应性，一段好的舞蹈是离不了对于节奏的把控的，而hiphop就可以很好的锻炼我们的律动性，让我们的身体对于音乐节奏的把控非常准。

hiphop的整体节奏性非常的强，前期可能会有点跟不上，但是只要学了一段时间，不偷懒，基本上对于音乐的韵律把握还是比较准的，在后续学任何舞蹈的时候都会比较轻松。

　　三、可以调动你全身的关节

新手学舞蹈前期最大的bug就是身体太过于僵硬了，不管学什么姿势都感觉很怪异，没有美感。而hiphop是需要我们的头部，颈部，肩部以及上肢和下肢配合一起运动的。

对于身体整体的协调要求比较高，而且基本上需要身体的每个部位都配合运动，在学习的过程中会不自觉的就锻炼到你身体的各个部位，拉伸和改善其僵硬度。

　　四、难度系数小易上手

上面也说了，hiphop其实是可以作为全部舞种的基本功的，这也就意味着它的整体动作都是比较简单的，前期没有难度系数非常大的动作需要去学习，这点就非常适合新手小白。

舞蹈动作简单那我们前期学起来就会比较的轻松，而且也容易坚持下去，很多新手在前期学舞蹈的时候很多情况下会选择了一些难度系数比较大的舞种，导致后期学不下去放弃了。

最后，拿我个人经验告诉大家，就是作为新手，前期在跟着老师学hiphop的时候，动作肯定会不咋好看，千万不要觉得不好意思不去做，本身hiphop的动作幅度就比较大，所以一定要敢去跳，只有跳起来才有学习的效果。