1、歌唱的姿势很重要。身体站直平均在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起高音紧了。喉咙也会发紧,不松。
2、尽量避免用那些与唱无关的肌肉。把控呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要太使劲,那样会将所有的腔体关闭,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,肩部要放松,不要有小动作,唱的时候用横隔膜。
3、打开喉咙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些,所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
唱歌中常见的弊病,喉音篇!
第二节常见的不良歌唱弊病:
1鼻音2喉音3白声4抖声5沙声这五个弊病的详细状态和纠正方法整理出来了
2喉音
所谓的喉音,就是在我们唱歌时因为过于紧张导致喉部发声时出现声音挤压的现象。当我们紧张的时候,声带紧紧的闭拢着,这样就导致发出来的声音非常的不自然,听上去是非常沉闷的。
(1)首先舌尖要轻轻的顶住下齿背面,舌根下颚要放松,遵守舌头的活动规律,然后肩部放松在唱歌发音的时候,肩部一定要放松下来,不能把头的位置压的太低了,气息要有深度,对气息进行有效的控制。同时要注意,音波在口腔的走向也要进行控制,让它轻轻向上提起来,顺着软腭、硬腭到达着力点硬腭的前端。
(2)打哈欠
半打哈欠来体会一下声、下颚放松的感觉。打哈欠的时候软腭上提,口腔喉部道路都打开,是可以得到口腔共鸣的,喉部基本没有负担。
(3)加强唇舌力量
练习bi(鼻)、pi(劈)、mi (咪)、di(滴)、ti(梯)、ni(妮)、li(哩)感受韵母相拼的音节。
声音好听的7个方法
1唱歌时肩要松弛,不要慌张
歌唱呼吸时,歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田,也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态,有利于正确的发声。反之,假如呼吸时,歌唱者的肩部慌张、耸起,这样必然构成最为表浅的“锁骨式呼吸”,同时也会惹起发声器官的慌张,从而影响正常的发声。
2如何用气
首先气息的吸入,唱歌的吸气方式一般是腹式呼吸,也有用胸腹式呼吸法那如何体验腹式呼吸呢?最简单的方式就是平躺在床上呼吸,这个时候就是腹式呼吸,你会感觉你的胸部没有起伏,而腹部会有上下起伏。还有一种方法就是慢吸慢呼法--按照歌唱呼吸的要求,慢慢吸气,略停顿后,慢慢呼气,呼气时要均匀而有节制。
3发声
在养成一定的胸腹式呼吸习惯后,就可以进行发声练习。其实正确的发声就是在正确吸气的基础上进行正确的呼气,正确的呼气就是运用腹部的气来使声带振动发声,也就是所谓的运用“丹田之气发声。如何运用气息使声带振动,关键就是打开喉咙。如何打开喉咙呢?其实很简单,只要记住打哈欠的感觉或者是倒吸一口凉气时的感觉就行。使口腔保持这样的状态然后再运用气息发声。
4张开嘴巴找共鸣闭上嘴巴找共鸣,口腔和下巴容易使劲。张开嘴,下巴放松,更有益于高位哼鸣。不论是张开嘴还是闭上嘴,发音都不改变才对!
5中低音训练
中低声区是学习演唱必须稳固的基础有了根基才能拓展音域,学习中低声区的共鸣腔体、气息运用。通过发
“hei”的弹跳练习,集中训练中低声区的共鸣点,包括胸腔、口腔、口咽腔的声音比例。
6真假声训练
真假声转换是流行演唱必须掌握的技巧,通过训练音阶转换度数来训练真假声转换,让声带转换灵活自如。学习从真声过度到假声,气息怎样掌控怎样运用气息量,共鸣腔体怎样发生改变,让演唱整首歌曲时更自如。
7中高声区训练了解中高声区需要运用的气息量、共鸣点、声带张力,以及面部表情、口腔状态,全面剖析唱高音的方法。高音区需要强大的气息支持和肌肉伸缩的力量、以及声带的闭合能力。
6个小技巧让你在KTV一展歌喉
1、发声
在养成一定的胸腹式呼吸习惯后就可以进行发声练习。其实正确的发声就是在正确|吸气的基础上进行正确的呼气,正确的吁气就是运用腹部的气,来使声带振动发声也就是所谓的运用“丹田之气”发声。加何运用气息使声带振动,关键就是打开喉咙如何打开喉咙呢?其实很简单,只要记住打哈欠的感觉或者是倒吸一口凉气时的感觉就行。使口腔保持这样的状态然后再运用气息发声。
2、唱歌时肩要松弛,不要慌张
歌唱呼吸时,歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利乎将气息吸入腹部丹田,也可便发声器官处于自然、松弛、放下的状态,有利乎正确的发声反之,假如呼吸时,歌唱者的肩部慌张、耸起,这样必然构成最为表浅的“锁骨式呼吸”,同时也合惹起发声器官的慌张,从而影响正常的发声。
3、如何用气
首先气息的吸入,唱歌的吸气方式一般是腹式呼吁吸,也有用胸腹式呼吸法。那如何体验腹式呼吸呢?最简单的方式就是平躺在床上呼吸,这个时候就是腹式呼吸,你会感觉你的胸部没有起伏,而腹部会有上下起伏还有一种方法就是慢吸慢呼法一按照歌唱呼吸的要求,慢慢吸气,略停顿后,慢慢呼气,呼气时要均匀而有节制。
4、张开嘴巴找共鸣
闭上嘴巴找共鸣,口腔和下巴容易使劲。张开嘴,下巴放松,更有益于高位哼鸣。不论是张开嘴还是闭上嘴,发音都不改变才对!
5、中低音训练
中低声区是学习演唱必领稳固的基础,有了根基才能拓展音域,学习中低声区的共鸣腔体、气息运用。通过发“hei”的弹跳练习,集中训练中低声区的共鸣点,包括胸腔,口腔,口咽腔的声音比。
6、中高声区训练
了解中高声区需要运用的气息量、共鸣点、声带张力,以及面部表情、口腔状态,全面刮析唱高音的方法高音区需要强大的气息支持和肌肉伸缩的力量,以及声带的闭合能力,通过加强横隔肌的能动性,稳固高音区的共鸣点还有声音状态。
1、歌唱的姿势很重要。
要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。
2、歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
3、打开喉龙。
打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!
唱歌的方法如下:
理解曲子,一首歌曲曲与词是紧密相连的艺术整体,词曲同等重要不分轻重。多多练习,要记住歌词的内容,记住歌曲的旋律和其中的变化,多多的练习歌曲。掌握音乐节奏,很多人唱不好歌是因为对歌曲的节奏还不熟悉,平常应多听歌曲,掌握音乐的节奏。
1、歌唱的姿势很重要
要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。
头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。想学习唱歌技巧的可以通过以下视频联系我,获取歌曲一对一点评指导,还可以领取对应的学习教程!还有直播课可以学习!
2、歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。唱歌技巧和发声方法
3、呼吸
歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。
4、发声的基本东西
首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。
我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。唱歌技巧和发声方法
5、呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸!
6、不要故意去找声音,而是叫声音找你
唱高音时,要有既往上又往下的感觉(贝基用右手从喉部往上动,表示声音高位置达到面罩共鸣处,左手从喉部往下动,表示声音力度要深,既又横隔膜力量的支持,又有胸鸣。
站姿不对,还是就是你唱歌的时候紧张
坐着唱,躺着唱
最重要的是自己放松
最好就坐在椅子上把身体靠在巧二郎腿的腿上
告诉你个不幸的消息,你方法错了
换个老师
练你肩膀紧张那么大的问题不看你没注意就算了,听声音还能听不出来吗
一般有四种:
1、美声唱法,以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。
2、民族唱法,我国民族传统唱法上常提到“字是骨头,韵是肉”、“字领腔行”,甚至带有艺术夸张地说:“千斤白,四两唱”。民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调,在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。
3、通俗唱法,特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。
4、通俗唱法,主要特点是完全用真声唱,接近生活语言,轻柔自然。强调激情和感染力,演唱时有意借助电声的音响制造气氛,所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)