日本的歌舞伎和艺伎

　　歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。而艺伎指的是一种职业，一种在日本相对高贵的艺术人。下面是我分享的日本的歌舞伎和艺伎，一起来看看吧。

　　日本的歌舞伎和艺伎

　歌舞伎是日本舞台艺术的奇葩，距今已有300多年的 历史 。据 传说 17世纪 初一 个名叫阿国的女巫为了筹钱建造寺院，到全国各地献舞，其动人的舞姿使国人为之倾倒，所跳的 舞蹈 被称为“歌舞踊”，这便是歌舞伎的由来。后来“阿国歌舞伎”传到日本各地，歌人游女纷纷模仿，载歌载舞以展现女性魅力吸引看客。不久，这种“女歌舞伎”逐渐被由美少年担纲的“若众歌舞伎”所取代。由于这两种歌舞伎多具有强烈的情色意味，曾屡次遭到幕府的禁止。在这种情况下，歌舞伎角色开始全部由男子扮演，被称为“野狼歌舞伎”，并吸收了科白剧和能乐的艺术特征，其中的色情因素大大降低，而艺术品质有了很大进步，由此奠定了歌舞伎的艺术地位。

　现代的日本歌舞伎角色仍然全部由男子担任。扮演旦角的男演员叫做“女形”。由于歌舞伎像中国京剧那样，脸上要饰以很重的彩妆，且有假发、戏服。因此，观看演出时，观众仅能从扮相上识别角色的身份。歌舞伎的伴奏以 乐器 “三味线”为主，另外有鼓、笛伴奏。但是，和中国京剧不同的是日本歌舞伎的剧目都是取自历史 故事 或传说，如《忠臣藏》、《镜狮子》、《劝进帐》等，极少有现代题材。歌舞伎的“大腕儿”都有世袭艺名，如“五代目”“七代目”等。此外，演员还分别有自己的“屋号”，相当于所在剧团的名称。当名角出场或戏演到高潮时，观众就大喊演员的“屋号”，表示敬意和 祝贺 。

　歌舞伎可以说是日本传统舞台艺术 文化 的内核，是日本土生土长的艺术，正是因为如此才难以为世界其他民族所认同。即使同在东亚文化圈中的中国人也不容易充分理解歌舞伎的艺术内涵，笔者再一次观赏日本著名歌舞伎剧团的访华演出时发现，尽管有中文解释，仍然有将近一半的观众表现出不理解或没 兴趣 。日本的邻国观众尚且如此，英美人士就可想而知了。

　和歌舞伎相比，艺伎则更为人所熟知。在日本，艺伎是一种比较特殊的社会存在，之所以特殊是因为艺伎既是一种服务性的职业，又是一种充满日本味的艺术。在历史上，艺伎本来和勾栏有说不清的瓜葛，以至于明治维新时期，天皇政府认为有伤风化、有损日本的 国际 形象，一度予以禁止。但是，最终还是社会习惯的顽固性和艺伎固有的艺术价值挽救了自己，得以延绵不绝以至今天。二战以前，艺伎几乎是社会下层少女的“专利”，通常是一些贫苦的人家迫于生计把女儿卖到艺伎馆。少女被卖入艺伎馆后，即和艺伎馆的老板——妈妈建立一种人身依附关系，并接受严格的技能训练，然后以献出初夜为代价找一个长期依靠的男人——老爷，并开始漫长的艺伎生涯。

　艺伎的真正魅力在于它的艺术性和社会功能。和花道、茶道不同的是，艺伎的艺术产品就是艺伎自身的塑造和提供的艺术服务。艺伎在技能训练中不仅要从坐立行走等方面入手，学习展现日本女人风姿的各种方法，还要学会 化妆 、弹唱、舞蹈以及艺术级的享受。作为一种社会存在，艺伎的功能就是展示日本女性特有的美和温柔，并把它奉献给顾客。艺伎的日常工作就是陪酒。一般艺伎参加的晚宴叫“御座席”，参加这类晚宴的通常都是有身份的高级人士。艺伎的任务就是为客人斟酒、报菜、聊天或 唱歌 作舞。职业要求艺伎和客人在一起时要安详、沉着、笑容可掬，要用温柔、聪慧的语言化解客人的紧张和不快，使其放松、愉快;职业道德还要求艺伎要对客人的身份、席间谈话守口如瓶，把听到或看到的一切忘记掉或埋藏在心底。走上舞台表演，是一个艺伎在行业中出人头地的好机会。因此，艺伎都很重视艺术演出。每年4月樱花盛开时，日本各地举办舞蹈节，艺伎们都会到公共场合表演传统舞蹈，而且常常座无虚席。艺伎可以生儿育女，但是不能结婚，一结婚就会被逐出艺伎界。艺伎是一个奉献的职业，除了性之外，艺伎会献出自己拥有的一切美丽。至今仍然有很多日本人为这种美丽所倾倒，日本政府也把它作为民族文化的一部分加以珍视。在日本最富盛名的艺伎馆——逸园，已经94岁的井上大师作为当今日本最老的艺伎，被政府奉为国宝级的人物和艺术界的“女神”。因此，即使是现在，仍然有很多女孩仰慕艺伎的形象，愿意终身献身于这个日本特有的职业。

祇园上空，但见炊烟袅袅，倍添诗意。白川流水潺潺，那垂垂柳枝，温柔触摸水面，奏出了柔和的小夜曲。清风徐来，町家玄关前的暖帘舞姿曼妙。石板路上，一位婀娜多姿的妙龄女子迎面而来。她蹬着木屐，身穿绚丽和服，面涂粉黛，头戴发簪，其眉目如画、双瞳剪水，如烈焰的樱桃小嘴，美艳不可方物。此乃这座千年古都最迷人的风情画，杜子美诗曰：「长安水边多丽人」，看来今日之京都祇园，与昔日盛唐长安也不遑多让。

在京都一带地区，艺妓实习者为「舞妓」(Maiko)，完成实习后称「艺妓」(芸妓，Geiko)。至于在东京为主的关东地区，实习者称「半玉」，完成实习称「艺者」(芸者，Geisha)。本文主要讨论京都的舞妓与艺妓。

艺妓乃日本的女性艺术工作者，其工作主要是陪客人聊天、玩游戏，在宴席上跳舞、唱歌、演奏，令宾客尽兴而归。艺妓卖艺不卖身，不过由于职业名称带有「妓」字，常被误会为性工作者，因此有人用心良苦，将「妓」改写成「伎」，「艺伎」与「艺妓」两词意思无异。

日本艺妓文化起源于17、18世纪的江户时代。当时国家统一，经济繁荣，观光业兴旺，前往神社、寺院之参拜者络绎不绝。那些参拜场所附近涌现不少茶屋，以茶水及点心招待长途跋涉而来的信众。由于竞争激烈，为了招揽生意，某间茶屋的女服务生以歌舞表演助兴，后来其他茶屋争相模仿，如雨后春笋。日子久了，此类茶屋表演渐渐演变成一门独立行业，从而衍生了日本独有的艺妓文化。

旧日的日本社会，艺妓被视为卑微的工作者，那些女孩子也大多出身贫苦家庭。她们生活拮据，加上工作时所身穿要华丽服饰，这又是一笔大开支，如此一来更加捉襟见肘。

基于工作关系，艺妓经常出入高级场所，从而认识了不少公卿大臣及高级武士。因此，不少艺妓与客人建立「包养」关系。艺妓被包养前一定要保持处子之身，其「第一次」要献给包养人。包养其间，前者生活上受照顾，不少更被包养人纳为侧室。

除非双方结束关系，被包养者是不可以和其他异性发展亲密关系。二次大战结束后，此种包养关系已不复存在。今时今日，艺妓文化更被政府视为文化遗产，艺妓备受尊敬注目。除了在茶屋及料亭款待客人，她们会出席节日祭典活动，定期公开演出，甚至前赴海外推广旅游，称其为国宝也不为过，与昔日同业之坎坷遭遇可为判若两极。

上文曾经提及，舞妓乃实习艺妓。外表上，两者不难分辨。舞妓用真发结成发髻示人，耳朵露出，艺妓则会戴上假发，双耳遮盖。前者的和服华丽夺目，长袖及膝(有的几乎达到足踝位置)，长腰带绑好后背部垂出来，有点儿像女孩子的马尾发饰(见最底图左)。后者的和服较朴素含蓄，袖子较短，腰带系成传统的太鼓结(见最底图右)。不论是舞妓与艺妓，其面部及颈部都涂上厚厚的粉白。一说法是从前用爉烛照明，在昏黄烛光下，粉白的脸蛋能够更显妩媚。不过，舞妓的脖子后面并非完全涂白而是划上独特的纹路(左图)，据说可以令到男士心神荡漾，引人遐思！

《浅谈怀石料理》，这篇文写怀石料理在食材、器皿及和室的布置随季节变换。艺妓的服饰也因月份而变更。就以舞妓的发簪造型为例，一月是岁寒三友的竹松梅。二月用梅花。三月换成水仙。到了四月樱花盛开的季节，自然是樱花了。五月换成菖蒲或紫藤花。六月绣球花(日本称紫阳花)。七月炎炎夏天，老百姓以团扇来扇风取凉，发簪也是团扇造型。八月芒草。九月桔梗。十月菊花。到了十一月赏枫月份，当然载上红叶发簪。十二月，京都歌舞伎剧场举行岁末公演，剧院外摆放着木牌，写上演出者名字，发簪会镶上缩小的木牌，作为装饰。

京都的五花街，乃著名观光点。五花街为花见小路、宫川町、新桥通、白川南通、先斗町。所谓「花街」，是指艺妓工作、活动的地方。不少摄影师常在五花街徘徊，以图捕足舞妓倩影。在成为艺妓前，舞妓也是在五花街受训。从前舞妓是从10岁左右开始受训，不过自从有了强制性的义务教育，女孩子必须完成初中课程，大概是14、15岁方始在花街受训。舞妓的经理人公司称为「置屋」。置屋为女孩子提供课程，为期大约5年，修毕后正式成为艺妓。置屋不仅负责培训舞妓，更为她们提供住宿、膳食及实习。客人欲预约舞妓，则由茶屋或料亭联络置屋安排日子时间。部分茶屋乃独立运作，部分由置屋所经营。

5年的舞妓生涯颇为艰苦，她们在宿舍共同生活，每天大概9点起床，梳洗后便开始一整天的课程(年资较低者还要做家务)。舞妓要学习待客之道，还要参加舞蹈、插花、乐器、茶道、诗歌等课程。日本人极为重视礼仪，舞妓亦要接受严格的礼仪训练。她们一举手一投足有严格规范。例如吃热豆腐不可发出声响，进食时食物不可沾到唇彩。

到了下午5点左右，她们便要化妆更衣，然后去茶屋或料亭款待客人。舞妓一身层层叠叠的和服连腰带总重量达10公斤，举止要优雅，表演时舞姿要轻盈，对女孩子的体力负荷不轻。工作结束后，回到宿舍时已经是深夜12时，卸妆洗澡后差不多2时方可就寝。(此乃赘言，不论是舞妓及艺妓，她们皆黄昏才开始接待宾客，在白天闲晃的「舞妓」的「艺妓」十居其九为游客，她们一身的打扮乃服装商店所提供。)

除了日程编排得密密麻麻，置屋对舞妓的管束也非常严仅。一位舞妓曾经和我分享，其发髻平日是绑得紧紧的，只有放假那天才会解开，每星期仅洗头发一次。她每晚睡木枕，以防头发散乱。她每星期放假一天，置屋为了培养舞妓的仪容举止，放假外出也要紥好发髻，身穿轻便和服。她家住日本中部，距离京都约两至三小时车程，不算太远，不过在实习期间，每年仅回家数天。甫开始成为舞妓时，她没有手机，亦甚少接触计算机互联网，几乎和朋友没有联络。到了第三、第四年，她才得到允许拥有自己的手机。置房培训舞妓是分文不收，她们工作时所赚取的酬劳归置屋所有。不过，对方亦会给女孩子一点零用钱。

当女孩子完成实习后便正式成为艺妓，到时她们便会离开置屋，另觅居所。据说，最受青睐的艺妓每晚要跑的场次高达双位数字。至于当红与否，就要看个人努力和告化。自立门户后，艺妓也并非完全获得自由。例如，她们可以结识异性谈恋爱，不过假如想谈婚论嫁就必须辞去工作。

可以想象，对于现今那些豆蔻年华的少女们，成为艺妓之路是何等艰辛苦涩的。故此，有女孩子子会中途退出，也有人完成5年实习后，放弃成为艺妓，投身其他行业。如此一来，也并非一无所获。姑不论那是否宝贵人生经验云云，即使以功利或实用观点看之，曾经身为舞妓乃一份荣耀，身披此光环者可以另觅好工作或嫁好人家，情况有点像曾经参加选美的佳丽，即使没有投身娱乐圈亦会有其他出路。

一般而言，花枝招展而又娇艳欲滴的舞妓比艺妓更吸引普罗大众及游客的目光。在京都五花街，年轻貌美而又娇俏可人的舞妓经常成为摄影师的焦点。不过，对于懂门路的茶屋熟客，成熟优雅、风姿绰约的艺妓则更受欢迎。艺妓年纪较长，阅历较丰富，她们端庄贤淑，善解人意、大方得体，比起青涩可人的舞妓，乃更好的倾谈对象。

日本艺伎（Geisha）产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，游走在京町界外，俗称町伎，主要在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性完全取代，这一传统也一直沿袭至今。

艺妓不是一般人随便想要预约就能够见到的，因此虽然艺妓文化在国内外时尚界、音乐界、商品上都被氾滥使用，但对於日本一般民众来说，能够亲眼见到真正的艺妓还是相当难得的，由此可见日本艺妓的地位很高。

在艺妓文化的全盛时期，艺妓是日本贵族的时尚典范，她们能够提升化妆用品的销量。

担任艺妓的女孩虽然属於社会下层人民，但在日本人的观念中，艺妓是非常体面的职业，女孩子能成为一名合格的艺妓是非常了不起的事情，一个家庭有人担任艺妓将会被视为一种荣誉。她们也一直是浮世绘和歌舞伎主要描述的对象，自然深入了人民心中，成为日本女性在美容和仪态上的典范，当然还流行著蒐集「艺妓相貌卡」。

现代艺妓不只会待在日本，也会出国巡演。

艺妓对於欧美人来说是非常有魅力的日本文化，这一种将整张脸到脖子皆涂白的特殊女子，有许多外国人都非常想接触这一个神秘文化，普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）就充分显示了外国人对日本艺妓的完美、贞节幻想。

艺妓的对象不只是男性，她们也会取悦女人。

一般大众的印象中，艺妓似乎是专门来取悦男人的职业，事实上她们也会接待憧憬她们的女性，同时在一年之中，她们只在固定的时间於舞台上表演。

在日本，艺妓享有名人等级般的待遇。

真正的艺妓只要一出门，就会有大量的人抢著拍摄，因为对於一般人来说要看见艺妓只有这个机会才行，因为要能接受到艺妓接待的人通常是政商名流。

艺妓必须要从小培养，因此立志成为艺妓的女孩通常会在高中辍学。

在日本也有许多从小就向往著优雅艺妓仪态的小女孩，她们也让艺妓文化能够一直延续至今，如果她们选择要踏上艺妓的职业道路，她们在完成小学到中学的日本义务教育之后，通常就不会再上高中，而是专心进行培训课程，在提供吃住地宿舍中担任学徒。

越年轻的艺妓，服饰上会有更多的红色元素。

很多人都好奇艺妓为什麼要将脸涂白？那就是为了衬托出她们色彩强烈的服装，同时到日本专门研究艺妓文化的关西大学学者 Peter Macintosh 表示：「艺妓将脸涂白之后，她们的脸就能够反射烛光。」

世界上存在着很多国家，每个国家都有属于自己的文化和特色，而我们旅行的意义，就在于去感受不同的风情文化，体验异国的人文氛围。说到日本，大家可能首先会想到的代表文化，就是樱花、温泉或者动漫，还有日本的艺妓文化，也是让人印象深刻的。但大家真的了解日本艺妓是什么吗？

艺妓是日本的一种表演艺术职业，在17世纪就已经出现，最初的艺妓是男性，直到18世纪中叶才渐渐被女性取代。在很多人的眼中，艺妓会被误以为是妓女，其实并不是，她们是日本传统艺术的传承者，需要能歌善舞，有一技之长。

曾在日本京都的路上偶遇艺妓，由于对艺妓了解不深，小编觉得十分稀奇。一个熟识的当地人和我说，京都是出了名的艺妓之都，在这里能碰到艺妓不是很奇特。在日本，传统意义的艺伎在日本人眼中是不俗的。在以前当一个艺妓并不容易，从小就要学习文化、语言、诗书、礼仪、琴瑟，还有如何鞠躬，倒酒，直到16岁才可以正式入行，从“舞子”做起，转为艺妓，许多日本家庭甚至还会以女儿成为艺妓为荣。

在以前，艺妓需要一直做到三十岁才可以“退休”，要是想继续干也可以，但是要降等，只能作为年轻艺妓的陪衬。而那些年老退休的艺妓，幸运的就是嫁给富翁，过上安稳富足的生活，但在日本，这种几率很低。而那些拥有一技之长又有资金的，就可以办个艺术班或者艺术学院；当然也有一些沦为佣人、或者成为风尘女子，孤独到老。

现在京都的艺妓也不是特别多了，一般都出现在京都的茶馆里。在很多日本青年男女看来，艺妓文化已有些过时，但仍旧有些日本男人选择到茶馆放松，因为艺妓的谈话艺术实在让人觉得舒服放松，无论是国家大事还是小道消息，她们都懂得如何应答，并且迎合男人的自尊心，懂得察言观色。

有的人可能会觉得艺妓表面看着很是风光，但其实大多数艺妓都是孤独的。在从业期间，她们不能结婚，因为要保持一个“纯洁”的形象。如果有男友或者结婚被发现的话，要交非常高的罚金。

而且想要成为一个知名艺妓，还需要有上层社会人士或者社会精英的“引荐”，才能成为一个有意义的艺妓。也由于身份的特殊性，她们常常会被人曲解，甚至还被一些无理顾客低看。

对于日本艺伎的生活现状，大家又是怎么看待的呢？大家可曾见过艺妓呢？欢迎在评论区分享自己的留言。

　　日本艺妓（Geisha）产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。

　　在东京等关东地区称为“芸者（げいしゃ，Geisha）”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓（或写做“芸子”，皆读做げいこ，Geiko）”，见习阶段称“舞妓（或写做“舞子”，皆读做まいこ，Maiko）”。而在明治时期以后，“芸妓（げいぎ，Geigi）”这种读法越来越普遍，成为现代标准日语读法。

　　日本浮世绘中的艺妓在日语中，“妓”字保留了传统汉语的用法，既可代表女性艺术表演者，亦可代表女性性工作者。而艺妓的“妓”是指前者，因为艺妓在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。但在现代汉语中，多把“妓”字直觉关联到性交易方面，因此才有了“艺伎”这种以避讳为目的的现代汉语翻译写法。日语中的“伎”是指男性表演者，如歌舞伎，所以有人主张“艺妓”才是正确的中文翻译写法，以示区别。

　　艺妓并非妓女。艺妓（げいぎ，Geigi）是一种在日本从事表演艺术的女性。除为客人服侍餐饮外，很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。她们的交易是满足男人们的梦想——享乐、浪漫和占有欲。通常与她们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。 在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人们喜欢请一位艺妓相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而这最少也要花费1千美元。今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺妓行业。但在二战以前，绝大部分艺妓是为了生计，被迫从事这一职业的。

　　艺妓文化发展

　　日本的艺妓文化是由京都开始向外发展，而京都艺妓的起源可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。

　　八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，而且历史悠久。据说那时参诣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一个商业区。其中有许多称为“水茶屋”的店，贩卖茶、团子等点心，让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。在这些店工作的女服务生称为“茶汲女”或“茶点女”。有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人，也就是现代所谓的商业手法。日子久了，这种商业手法不断推陈出新，品质也一直提高，例如三味线的演奏也加入了。在这种良性循环下，有的水茶屋生意越来越好，规模开始扩充，商品种类也开始增加，例如酒、高级料理等都出现了。

　　既然茶汲女的表演是一个重要的商业手法，有些水茶屋老板便开始对旗下的茶汲女做有计划的训练，这就是艺妓文化的雏形。从普通的水茶屋变成高级料亭，在成本的考量下，分工亦愈趋精细，与其每家店都自己供养及训练艺妓，倒不如集中培训，有需要时再请来表演，更能发挥经济效益。所以称为“置屋”的专业培训中心及业者便应运而生。

　　在传统日本，把没有经过艺术培训而在酒席倒酒的女性称为“酎妇”，社会地位低微。卖*女子则一般固定地被称作“女郎”、“游女”，她们之中，级别最高的称“太夫”、“花魁”。“太夫”或“花魁”不但年轻貌美，且于茶道、和歌、舞、香道等诸艺皆有不俗的造诣，服务对象只限于达官贵人，达官贵人亦以客礼待之，所以社会地位相对较高。但是无论“女郎”、“游女”还是“太夫”、“花魁”，都是会卖身的，而艺妓的真正身份是艺人，主要工作是待客作艺。

　　然而因为艺妓行业的兴盛，求人益多，且为风花雪月的环境，多少不免有唯利是图的业者，所以也有艺妓的出身是因为生家需用钱、孤儿等等社会弱势的因素，而签下卖身契，或遭人口贩子贩卖的。也许是为了早日还债赎身，也许是抗拒不了金钱诱惑，有些艺妓便开始从事性交易。虽然传统上，这类自甘沦落的行为是会受到惩戒的，但事实上，直至第二次世界大战战后为止，日本各地都广泛存在这种形同娼妓的卖身艺妓，而且变相专营这种生意的不肖业者亦多而有之。尽管如此，真正一流的艺妓还是“卖艺不卖身”的。“卖艺不卖身”并非指艺妓没有爱情生活，相反的，一流的艺妓和一般女性一样，可能会有唯一一个的爱人，称为“旦那（丈夫之意）”，甚至委身于他，而“旦那”也会提供金钱等实质援助，照料艺妓的生活所需。辞去艺妓工作后即与爱人结为连理，共组家庭者亦不乏其人。

　　日本历史上的艺妓业曾相当发达，京都作为集中地区曾经艺馆林立，从艺人员多达几万人。不过，艺妓业在二次大战后大为萧条了，只是在经济恢复后一段时间内，随着公司公关业的升温，旅游业的兴旺，艺妓又兴盛了一时，80年代末到90年代初，艺妓还保留有几百人之多。但之后随着泡沫经济的破灭，公司生意减少，艺妓业再度陷入低谷，据估计，目前京都的艺妓只不过200人左右，而且陪客的机会也大大减少了，可谓是“门前冷落车马稀”。一些艺馆转作他用，服饰、乐器变卖或出租，艺妓转到夜总会当招待，艺妓业的衰退已成不争事实。

　　传统意义上的艺妓，在过去并不被人看作下流，相反，许多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。因为，这不仅表明这个家庭有较高的文化素质，而且有足够的资金能供女儿学艺。这种观念在今天虽已不太多了，但艺妓在人们心目中仍是不俗的。实际上，能当上一名艺妓也确实不易。学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等课程，很是艰苦。从16岁学成可以下海，先当“舞子”，再转为艺妓，一直可以干到30岁。年龄再大，仍可继续干，但要降等，只能作为年轻有名的艺妓的陪衬。至于年老后的出路，大多不甚乐观。比较理想的是嫁个富翁，过上安稳生活，但这是极少的。一些人利用一技之长，办个艺校或艺班，也很不错。如果有机会能进入公司作个形象**，虽只是个“花瓶”，尚可一展昔日风采。当然也有不少人落俗为佣，甚至沦落青楼，就很不幸了。

　　艺妓的衰落也曾促使它进行过一些改革，以适应时代要求，如聘请京都以外女人加入，改换一下面孔，在茶馆设立酒吧间吸引深夜来客等，都起色不大。因为在现代青年男女看来，艺妓已过时了。

　　令日本男人最为满意的，是艺妓的谈话艺术。无论是国际新闻，还是花边消息，她们都了如指掌。她们懂得如何迎合男人的自尊心，善于察言观色，了解男人的情绪。她们的工作其实很紧张，而男人们则得到了彻底地放松。

　　培养一名艺妓投入很大，但一旦其出山成名，要价也是很高的，特别是年轻貌美的高级艺妓身价更高，一般人员不敢问津，但巨商富贾、花花阔少、大企业大公司却不惜千金一掷。经济繁荣时，大公司为揽生意，总要把请艺妓当成公关手段。

　　艺妓虽衰犹存，但风光不再，衰落是趋势，消亡也只是时间问题。值得注意的是，尚操此业的艺妓却不失信心。她们觉得，艺妓是京都和日本的“脸面”，应该加以保留。她们甚至周游各地，藉以提高身价。有的人更明确地说：艺妓是京都的象征，传统的古老文化必须加以保护。近年来，对于艺妓的衰与兴、保与弃还存在针锋相对的斗争。

　　日本艺伎的世界一直是神秘的。她们的行业被称为“花柳界”。年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。

　　艺术文化现状

　　做“名伎”要付出艰苦努力

　　记者探访的位于东京都的向岛，是目前仅存的6大“花柳界”之一。共有可以提供艺伎服务的18家料亭（即高级饭店）。现在共有156名艺伎在这里居住和生活，年龄在18岁到80岁不等。按照传统，艺伎必须属于某个“组合”。然后通过“修业”也就是训练才能走向酒宴或者登台表演。“向岛墨堤组合”既是艺伎的管理组织，也是培养训练所。在这里，记者带着新奇又兴奋的心情参观了艺伎的训练，也进一步理解了这个“艺”字的真正含义。

　　“艺”字包含的内容

　　在入口处，记者看到排列非常整齐的“木屐”，大玻璃窗上挂满了写着艺伎名字的小木牌，让人感到这里井然有序。走进内部则闻鼓乐阵阵，笛声悠扬。在一个房间里，7名身穿素朴和服的女性正在翩翩起舞，组合事务局长介绍说，这是她们在接受专业的日本舞训练。果然室内靠墙端坐着一位和服男子，不时威严地向舞者们发出命令，提醒她们要让身段柔软轻盈。另一个房间的艺伎们则在练习演奏，有敲鼓者，有吹笛者，各个正襟危坐、十分认真。鼓乐练习的旁边是歌谣教室，两位艺伎在练习三弦，并在老师的指点下吟唱日本歌谣。歌声温厚婉转，抑扬顿挫传递着传统的韵律。在这个小小的“组合”里，艺伎们只要可能，就要吹拉弹唱样样都学，直到精通。所以，一个简单的“艺”字包含的内容却十分深远，要想精通并成为“名伎”，也许要花上她们一生时间！

　　脸涂得白是因为过去没有电灯

　　在一个带有舞台的大单间，记者观看了艺伎的舞蹈表演，也是她们在“工作”时的真实状态。只见年龄不同的大小艺伎，化了浓妆，身穿鲜艳的和服，简直与练习的时候判若两人。表演间隙，记者与一个叫“橘子”的年轻艺伎攀谈起来。她才22岁，18岁进入“花柳界”，立志成为艺伎。她说自己几乎没有休闲的时间。早晨9点左右起床，然后就到这里进行训练，午饭后回到家中，洗澡并开始准备化妆，一般下午6点左右就要“陪客”了。深夜2点左右才能下班，回宿舍休息。她说艺伎不仅要歌舞乐全能，还要学会接待客人，训练说话的技巧，让客人开心。记者问她，做艺伎有什么烦恼吗她笑着说主要是喝酒太多，会损伤身体。所以，要时刻服药以保护自己的肝脏。她的很多姐妹都是这样的。

　　让女性更加妩媚

　　仔细端详橘子的妆容，虽然脸部都是白的，眼角却被点上红色，而手上则什么妆都没有。一位年龄大些的艺伎说，那点红色没有特别意义，只是让女性更加妩媚。一旁的舞蹈老师补充说，艺伎脸部之所以涂得非常白，是因为过去没有电灯，都是蜡烛，只有涂成那样才能使人看上去更漂亮。至于艺伎的手没有涂白，则是为了显示艺伎的清洁，好在提供餐饮服务时让客人放心。

　　逐渐消失的文化风景

　　艺伎社会有着非常规范的各种戒律。比如女人不能结婚，但是可以找个男人当“旦那（资助者）”。为了避免竞争，一个男人只能做一个女人的“旦那”。传说在“丙午年”出生的女性会给男人带来灾难，不宜结婚。结果很多日本女性就因此被父母送入了花柳界，独身一生。正因为艺伎能歌善舞，又恪守贞节，很多达官贵人都对她们爱慕有加。

　　现在成为一种夕阳产业

　　随着时代的变迁，日本类似的戒律已经不存在了。由于艺伎训练严格，生活辛苦，再加上是以取悦男性为主的服务业，所以这一行业已经成为一种夕阳产业，人数越来越少。据说现在真正称得上艺伎的人也就200多个。京都是最大的艺伎聚集地，目前共有5条“花街”（即艺伎云集的地方）。日本的“观光京都网”还专门推出了一种与舞伎共餐的特殊服务。所谓舞伎就是还没有“毕业”的艺伎。因为比艺伎年轻，所以很受欢迎，价格也十分昂贵。在高级料亭就餐再找一名舞伎陪同的话，费用高达7500日元，服务时间是90分钟。

　　类似艺伎的公关**

　　为了招揽游客，日本很多地区推出了类似艺伎的公关**服务。这些人有的是大学毕业生，也有的是高中生。她们虽然也接受一些艺伎必备的技能训练，但是都不能称为真正的艺伎。为了推动艺伎界的发展，京都还推出了艺伎养老金。目的就是使这种古老的职业能有个稳妥的养老保障，从而吸引更多的年轻人。不过，这些并不能阻止艺伎业走向衰落。如今，那种回眸一笑百媚生的艺伎形象，正在作为日本文化的象征，成为这个社会追求完美女性的符号。

　　艺妓的培养

　　在日本，担任艺妓的条件非常苛刻，学艺费用高昂，并不是一般家庭可以承担的。而且学艺历程艰辛，不是所有艺妓都能坚持的。

　　古时艺妓一般从10岁开始学艺，现在则因为《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。学习的内容繁多，过程十分艰苦。其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。比如训练中有一项的内容是吃热豆腐不能发出声音，更不能碰到唇彩，可见要求之严格。到16岁左右便可以正式担任艺妓，整个演艺历程长达5年。初为艺妓者称为“舞妓（或舞子）”，而后才可以正式转为“艺妓”。艺妓生涯一般到30岁完结，在30岁以后仍然继续当艺妓的话便降级，成为年轻貌美的名妓之陪衬。艺妓中把前辈艺妓称为“姐姐（お姉さん）”。

　　艺妓的着装

　　在艺妓业从艺的女妓大多美艳柔情，服饰华丽，知书识礼，尤擅歌舞琴瑟，主业是陪客饮酒作乐。艺妓业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。不过，这里面包含着男欢女乐的成分，所以称之为艺妓。艺妓雅而不俗之处，不仅在于它与妓有别，而且在于它的不滥，不相识的人很难介入，大都是熟人或名士引荐。艺妓大多在艺馆待客，但有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺。行业规定，艺妓在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺妓“纯洁”的形象。

　　艺妓的服装是十分华丽的和服，做工、质地和装饰都十分上成，因此也异常昂贵，一般在50万日元以上，有的甚至达100万日元。京都舞妓的服装更是著名，以悬落飘逸，称为“だらりの，重量相当沈重，扎束之间需要相当大的力气，所以常常由称为“男众”的男性仆役来帮忙。

　　舞妓的特殊穿著与化妆舞妓及年轻的艺妓所穿之和服称为“裾引き”，从腰带到裙摆间的一段称为“褄”。在外行走时，舞妓及年轻的艺妓一定会将左手压在这一段上面，有“卖艺不卖身”的含意。

　　尽管艺妓的服装被归类为和服，但事实上却与传统的和服有一定的区别。传统的和服后领很高，通常能把妇女的脖颈遮盖得严严实实，而艺妓所穿着的和服的衣领却开得很大，并且特意向后倾斜，让艺妓的脖颈全部外露。

　　艺妓化妆也十分讲究，浓妆的施用有特殊的程序，用料也以传统原料为主。最醒目的是，艺妓会用一种液状的白色颜料均匀涂满脸部、颈项，因此看起来犹如雕饰华美的人偶一般。

　　艺妓的演出

　　艺妓一般过着深居简出的生活，通常人们在公开场所只能见到行色匆匆的从住地赶往茶社，或从茶社赶回住地的艺妓。她们之间形成一个小圈子，一般人很难窥探她们的生活，从而造成了人们对他们生活的好奇和兴趣。艺妓的收入不菲，气质超凡脱俗，但日常生活的自理能力却很差。有顾及此，艺妓的雇主会为艺妓提供贴身保姆照顾她们的起居饮食。

　　出色的艺妓常常会成为达官贵人所追逐的对象，其中不乏两情相悦者。古代的日本，结婚后的女性必须放弃艺妓的工作，直到现代这个行规才被逐渐取消，让艺妓过上正常人的生活。但大部分的女性仍然依照传统，在婚后离开艺妓的行列，而离婚后重返艺妓行业的人却不在少数，其中当代最著名的莫过于中村喜春。

　　艺妓出勤赴宴时，会有提著三味线琴箱的男众随侍在侧，除了为因盛装而行动不便的艺妓打点琐事之外，也负责保护艺妓，避免受到喝醉的酒客、登徒子的骚扰。

　　艺妓表演时所使用的道具从狭义上专指手持的表演用具，包括各类乐器、饰物；广义上应当包括妓馆、歌舞伴奏者，甚至艺妓所学习的所有知识。因为艺妓接待客人并不限于歌舞表演，她们提供的是能为客人宴席助兴的众多活动。

　　艺妓表演的场所最初只限于艺馆之中，后来由于要出席达官贵人的筵席，艺妓便开始在茶馆酒楼及料亭出没。随着时代的变迁和现代西方文化的冲击，艺妓衰落压力增加，使艺妓艺术不得不一改传统，艺妓从业者也被允许到茶馆中特设的酒吧间里待客演出。

　　艺妓的表演大致可分为“立方”和“地方”2种。

　　“立方”是指舞蹈为主的表演者，“地方”是指演唱“长呗”、“清元”等歌曲、演奏太鼓、三味线等的表演者。因为“地方”类的表演难度较高，需要长时间训练后才能胜任，因此多由资深的艺妓担任。而“立方”表演较为容易，所以一般由资浅的艺妓及舞妓担任。艺妓除了上述两大项表演外，也有茶道、香道等日本传统艺术表演。另外，艺妓都有受过说话训练，因此健谈者不少，表演之余亦会陪客人谈天说地，增加气氛。顾客给予艺妓的演出费用称为“线香代”或“玉代”，京都一地特称“花代”。