各朝代佛像特点
唐
这是佛造像水平最完美的时期,洛阳人对此应该印象深刻,因为卢舍那大佛就是其最杰出的代表作。此时的佛造像,面相丰满,发型除了螺纹式,又发展出水波式,大耳下垂,神情庄重而又不失慈祥。造像的身材比例匀称,结构合理,体态丰腴饱满,袒露的胸肌有起伏变化,写实性较强,而且体态自然舒展,具有很强的动感。
佛像的衣饰也越来越多样化,有通肩式、袒右肩式和褒衣博带式,更多的是方领下垂式,衣料质感柔和轻薄,衣纹流畅,下身衣褶悬搭于座前,就像台布一样。佛像的台座多 为束腰式,有六角、八角、圆形或花口形底边。这一时期的佛造像如果鎏金,则鎏金泛红,这也是当时特有的。
宋
因为理学的兴起,人们印象中宋代是个古板的朝代,实际上,宋代是富于个性的时代,这在造像上反映明显。宋代佛造像面庞丰润,容貌端庄秀美,神情慈爱详和,但头顶肉看趋于平缓,螺发与肉看之间的髫珠更加明显。
其人物形体刻画完美,姿态随意活泼。辽金此时,北方辽金的佛造像与宋有所不同,表现为:两肩宽厚,体态丰满厚实,上身偏长,下身略短。菩萨像多 头戴高冠或三叶形宝冠,两眼似闭未闭,鼻挺唇薄;上身祖露,项挂璎珞,帔帛绕时;下身着裙,线条流畅,衣饰飘酒自然。
北方佛造像 莲座盛行束腰大仰莲(莲口向上),莲瓣肥硕,尖端略向外翘起,下层多为三层台阶状或是俯莲(莲口向下) ;这时的佛像台座则开始流行方形。金代佛像身躯更壮,肩宽胸阔,施彩敷色讲究华丽繁缛。
元
元代地城辽阔,佛像深受印度及藏传佛教的影响:普萨祖露上身,胸佩璎珞,璎珞的颗粒较大;下身着错,纹络简洁。佛像面部为倒置的梯形,五官紧凑:菩萨蜂腰长身,姿态妩媚,高乳丰臀,具有印度巴拉王朝造像风格。
明
这一时期佛像又回到传统审美中:面相丰润,细眉长目,高鼻,薄唇,额头较宽,大耳下垂,表情庄重而不失柔和。佛造像的身材比较匀称协调,衣着轻薄贴身,线条流动柔和,
衣褶转折自若。其最大的特征是: 宝冠叶片呈镂空状,正中叶片呈弯月形;台座为束腰仰俯莲座,莲瓣宽肥;衣服边缘刻细碎的花纹;腿部装饰略呈椭圆形群褶;金水成色足,黄中泛红这些都是明代佛造像独有的特征。
清
清代的佛造像,工艺已经登峰造极,五官、身材比例、衣着、衣纹、饰品,就讲究一个“精致”。其特点在于:佛造像多穿汉服;莲座底沿明显外撇,莲瓣规整、扁平,-般只围大半,其冠叶呈平板状,不镂空。
扩展资料:
种类
佛文化在历史长河发展中,地方文化区域也有了不同的方向,大致可分为汉传,藏传和南传佛教,文化不同,佛像的面相造型也不同。
汉传佛像:面相圆润丰满,敦厚温和,慈祥,不怒自威,颜色受时代影响,现色彩鲜明,轮廓清晰,树脂佛像更是精致细腻,栩栩如生。(主要流传区域:汉族文化传播区)
藏传佛像:表情大多凶愤,以众多女神像,男女双身像,复杂多变的造型是藏传佛像造像的突出特点(流传区域:西藏,四川,青海,云南等地)
南传佛像:身躯瘦长,脸型秀丽,肉鬓高耸披着薄薄的圆领袈裟,通常是没有衣纹或者是布满了衣纹(流传区域:泰国,缅甸,高棉老挝,柬埔寨,中国的台湾和香港地区)
供养方法:
七布施:
一、为和颜施:对于别人给予和颜悦色的布施。
二、为言施:向人说好话的布施,存好心做好事做好人说好话,并勉人切实力行。
三、为心施:为对方设想的心,体贴众生的心的布施。
四、为眼施:用慈爱和气的眼神看人。
五、为身施:身体力行帮助别人。
六、为座施:让座给需要的人的布施。
七、为察施:不用问对方就能察觉对方的心,并给予相对其所需的方便的布施。
参考资料:
觉得“好看”是在于艺术总监屠楠,代表作《妖猫传》,金鸡奖最佳美术,亚洲**最佳美术,金马奖提名最佳美术。
觉得“好看”是在于造型设计黄薇,代表作《小时代》《远大前程》《海上牧云记》。
屠楠和黄薇提供给大家的“好看”,真的是最原始的好看,视觉效果上的“好看的衣服”和“好看的背景”。提到故事核心,不好意思它没有核心。
各个角色的故事,整体的剧情——一点都不好看。
“不好看”在于导演郭敬明,代表作《小时代》《爵迹》。
“不好看”在于编剧郭敬明,代表作《小时代》《爵迹》。
“不好看”在于摄影车亮逸,代表作《小时代》《爵迹》。
一部**的核心构成是剧本,通过剧本创造镜头,用镜头语言去讲述故事,需要导演和摄影相辅相成,最后通过剪辑把控叙事节奏,这样才能在短短两小时里到位的讲一篇故事,在导演摄影编剧都不到位的情况下,拍出来的成片本来就不行,请来再高端的剪辑也是白费力气,剪辑没法像美术团队那样把功力摆到台上来炫技,这就是巧妇难为腐米之炊,剪辑配合导演徐克能剪出《智取威虎山》,配合导演郭敬明也就只有《晴雅集》了。
不要认为一部**的价值是“华丽的外表”,钱能砸出好衣服和好道具好背景,但是它砸不出好**,《心迷宫》的导演编剧剪辑就是同一个人,摄影也是第一次上阵,人家就是穷剧组穷衣衫穷背景,拍出了非常高的水平,《晴雅集》的镜头全部花在拍“帅”“美”“酷”,通过镜头看看导演功底就知道郭敬明还是那个郭敬明,剧本还是小时代,镜头还是爵迹,**里空无一物。《王朝的女人:杨贵妃》它长得“不好看”扪心自问它故事讲得怎么样?
不要觉得,大家不去看,或者点差评,对郭敬明花钱买来的精良美术团队有什么损失。
四年前的《摆渡人》也是烂片,不耽误人家美术拿金马奖。
想看“皮”的人,去看吧,画面的确很好,养眼,毕竟特效再烂估计你们也感觉不到。
想看“心”的人,算了吧,金钱来之不易,时间更加可贵,不要浪费。
最后一段送给演员粉丝——
至于打算二、三刷去冲高**票房为哥哥姐姐作成绩的演员粉,我理解你们为偶像努力,但是你们的努力其实是微薄的,鹿晗粉丝那么多,撑起了《上海堡垒》吗?
这部片有很多赚钱的点,卖腐,ip,哄观众的“美人皮”,最后的票房结果是和影片本身的卖点挂钩,绝对不是以为当了“水军”就能撑起一天片的你们,《上海堡垒》烂是绝大部分客观观众评的,《冷血狂宴》烂也是绝大部分客观观众评的,演员粉丝努力的维护烂片口碑,最后得到好处的是导演,败坏的都是演员的路人缘。
何况这位导演值不值得维护,大家心里都应该有数。
至于一部影片烂,会不会影响到演员本身?
客观的观众不会也不该因为一部作品去评价演员,因为作品都没有“心”,你让演员怎么撑起这张“皮”?同样是影帝,四大天王演的烂片还少吗?演了烂片又翻身的演员还少吗?实力摆在那里,机会它永远都在。
剧本部分:(全部剧透)《晴雅集》剧本逻辑混乱,改编《阴阳师》小说,让原著党看不懂剧情,阴阳师玩家也看不懂剧情——也不是真看不懂,是逻辑太混乱。
我强行把**分三段剧情帮你们理解一下:祸蛇初患——祸蛇重现——祸蛇消失(祸蛇=八岐大蛇)
此部分是**原片剧情
初患部分:
晴明学不会守护咒,因为没有想守护的人(铺垫)。祸蛇虚影杀死金灵子(式神),毒死晴明的师父,晴明师父交代祸蛇真身不会死,又给了他一把刀说能杀祸蛇。(嗯……?),然后晴明前往皇宫和三个人一起守住祸蛇真身封印。
重现部分:
守蛇组的诞生:晴明博雅夜里初遇(打斗戏份,恋爱视角)。守蛇组四人(全世界就四个)出场死一人,剩下晴明、博雅、泷夜(虽然原名是泷-夜叉姬,但是被改成了泷夜-叉姬,还割掉了叉姬)互相猜忌,公主登场,鹤守月(和晴明师父长得一样,没胡子)登场,补位守蛇组(第五个冒出来了)。
守蛇组日常:守蛇的法师(虽然改编自阴阳师,但是叫法师)要猎杀妖怪喂神兽镇蛇(这期间晴明博雅天天晚上见面感情变好了,花前月下一起看晴明回忆他师父是怎么死的),有辛辛苦苦抓小妖的,有求精不求量抓大妖的(四个都是平时学习考前才背书的),晴明从公主身上抓了只妖,能吸食人的欲望。期间泷夜又死了(出场有多酷,死法有多逊),剩下晴明、博雅、鹤守月。晴明博雅寻找真相,晴明找公主问话,公主死了。
公主的故事:公主复活,原来是假死,公主吃了人鱼肉(划重点,是人鱼肉),不老不死(划重点,不老不死),祸蛇封印在她身体里,鹤守月是晴明师父创造的式神,晴明师父和公主相爱,创造出了鹤守月陪伴公主,鹤守月原本不长这样但是爱上公主了,所以和晴明师父变得一样了(直接相爱不行吗?……替身不是更憋屈吗?),晴明师父死了鹤守月要消失,所以公主想和鹤守月召出八岐大蛇,让鹤守月得到永生(人鱼肉:?)。
消失部分:
祸蛇重现:公主体内爬出一条蛇——mini祸蛇出生(普通小青蛇大小)——鹤守月吃了这条蛇——然后这条蛇长大八百倍冒出来了(狂蟒之灾的大小,镜头直接切了两下,没有交代怎么冒出来的,它就冒出来了)——公主醒悟苍生受苦,想带鹤守月自杀谢罪,被蛇吞了——鹤守月被吞了又出来了,把公主丢蛇里了。
祸蛇消失:四神兽之一的朱雀被鹤守月动了手脚没法唤醒,博雅让朱雀在他的身体里苏醒于是合二为一,镇住祸蛇,博雅和鹤守月两个法师普攻对A,你一拳我一拳,回合制,不堆一速不拉条(玩家懂)。晴明找到公主,和公主谈人生,带她看晴明回忆他师父是怎么死的。然后公主出来了,开口就是人鱼肉是个谎言,其实是祸蛇让她不老不死,祸蛇出来了她已经恢复普通人了可以去世了(只要加上“其实”,设定说改就改……),然后一抹脖子去世了,鹤守月殉葬,晴明博雅对战大蛇,不会守护咒的晴明为爱放出五个守护盾保住博雅(爱情的力量),人保住了,蛇没了(没交代死,也没交代封印。但前面的设定是死不了,只能封印)。
不知道这是什么背景,可以当架空。
可其他的设定,简直……
最强的守蛇组,和尚说死就死,泷夜说死就死。
不会的守护盾,对师父放不出,对基友放五个。
这个不是守护咒,最后一个护着博雅的才是守护咒。
那么——这个盾是什么样的存在?有盾还要守护咒干嘛?SR和SSR的区别吗?
当初不会放盾也不会守护咒还上场添乱。
师父给他开咒,师父死了。
晴明非要上场干嘛?献爱心吗?
当初要是能出盾但不会守护咒上场帮忙。
结果还是师父给他开咒,师父死了。
晴明是要保师还是保蛇啊?
鹤守月要长生,想到的是吃祸蛇:
那么……
公主靠人鱼肉长生,没说祸蛇能长生,为什么他要祸蛇?
如果不提人鱼肉,一开始就是祸蛇能长生。
鹤守月拿到蛇,公主不得老死吗?
公主生蛇——鹤守月吃蛇——蛇又吃鹤守月和公主(是谁吃了谁,谁又吃了谁?)
最重要的BUG——
晴明抓了公主身上的妖,说能吸食欲望,但不影响她谈恋爱!
公主体内封印祸蛇真身,说能吞噬欲望,但 不 影 响 她 谈 恋 爱 !
她不仅有情有爱,还有一颗悲悯苍生的仁慈心。
爱到临头,她就想死。
剧情走了全程,这是什么朝代,什么设定背景,四大法师有阴阳师有武士有苗巫有和尚,但是他们统统草率的叫“法师”,对“式神”的设定不带任何介绍,让玩过阴阳师的人直接看懵,人+鸟=鸟人=妖怪=式神?然后活人变式神?吞进去的朱雀吐出来没有?
最后蛇不见了,死了还是没死?到底能不能死?到底需要封印还是需要死?
最后泷夜活了,又双叒要“其实”是假死,“其实”还有其他的故事?
《晴雅集》最后主框架是鹤守月和公主和晴明师父的故事,晴明和博雅成了搭配的二人组,拿异性恋不得好死促进了一对基情的诞生,祸蛇从头到尾都是工具存在。
再说镜头:没法直接上完整版里的动图,实在很难描述。
固定镜头(可以理解成手机拿稳了拍视频,没有放大没有缩小):构图还算可以的,画面有《妖猫传》风格(屠楠老师真的很伟大)。
一旦拍到人,疯狂推拉摇移,请直接参考《冷血狂宴》,对人体,对脸,对胸肌,三百六十度大环绕的拍摄,是不是武打场面我不知道,时装杂志需要这样的人才。
后期方面:片子都拍成这样了,就不要怪罪剪辑师了。
特效和人探讨了一下,得知里面特效什么的又双叒有借鉴嫌疑,我没有对比过,这里不锤,大家可以自行判断。
最后重申:本片好坏,我只批导演编剧和摄影,与演员没有任何关系!
期待主演们能接到更好的作品。
佛造像收藏升温就是最近几年的事。据说20世纪六七十年代,佛造像被毁坏的很多,所以流传下来的佛造像价值都非常高。收藏品市场的造假也在不断追逐“热点”,佛造像收藏升温使市场上赝品肆虐,该如何对真假佛造像进行辨别?
十六国(西晋末年到北魏统一北方期间)
这一时期遗留至今的多为金铜佛像,且大多是青铜佛像。其特点有四:
一、佛像头部为束发式高肉髻,小型佛像以磨光式肉髻居多,并且无发纹;大型佛像多为分绺式,且有分组状发纹。
二、背光一般为同心圆形。
三、眼大,横长呈杏仁状,目光平视,鼻梁高挺,容貌端庄清秀,神情平静温雅。
四、佛像台座一般为造型简单的四方台,或者是四足束腰须弥座。
北魏
这一时期造像的发型、眼睛与十六国佛造像相同,变化在于面相方圆,略瘦,额头较宽;衣着多为身着通肩式或袒右肩式大衣,呈U型或V型对称分布,衣纹深刻,线条隆起。尤其是其背光不再是同心圆,而是多呈莲瓣形;头光多为圆形,外面有一圈莲花瓣。
北齐
这一时期的佛造像越来越“胖”了,五官线条日渐柔和,头部肉髻出现了浅雕式的螺型发纹。虽然脸部越来越胖,但是佛像身材还是非常修长的,肩宽腰细,但绝不是现代人喜欢的“倒三角”体型,而是整体看起来呈圆筒型,因为造像上身敷搭双间式外衣,下身着裙,衣服轻薄贴肉,衣纹线条简洁。从侧面看,造像的腹部略向前凸起。
隋
到了隋代,佛造像已经相当“胖”了:面相丰满圆润,眉毛纤细,鼻梁挺直,唇线分明,神情平和。
这一时期佛造像的一个鲜明特点是:身材粗壮,头部较大,下身较短,比例略显失调;姿势较为僵硬,造型稍显呆板,与后代的造像相比,缺少飘逸的动态美。
此时的佛造像头顶肉髻已经全是螺纹发,菩萨多戴花冠。
唐
这是佛造像水平最完美的时期,洛阳人对此应该印象深刻,因为卢舍那大佛就是其最杰出的代表作。
此时的佛造像,面相丰满,发型除了螺纹式,又发展出水波式,大耳下垂,神情庄重而又不失慈祥。
造像的身材比例匀称,结构合理,体态丰腴饱满,袒露的胸肌有起伏变化,写实性较强,而且体态自然舒展,具有很强的动感。
佛像的衣饰也越来越多样化,有通肩式、袒右肩式和褒衣博带式,更多的是方领下垂式,衣料质感柔和轻薄,衣纹流畅,下身衣褶悬搭于座前,就像台布一样。
佛像的台座多为束腰式,有六角、八角、圆形或花口形底边。
这一时期的佛造像如果鎏金,则鎏金泛红,这也是当时特有的。
宋
因为理学的兴起,人们印象中宋代是一个古板的朝代,实际上,宋代是富于个性的时代,这在造像上反映明显。
宋代佛造像面庞丰润,容貌端庄秀美,神情慈爱详和,但头顶肉髻趋于平缓,螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。
其人物形体刻画完美,姿态随意活泼。
辽金
此时,北方辽金的佛造像与宋有所不同,表现为:两肩宽厚,体态丰满厚实,上身偏长,下身略短。
菩萨像多头戴高冠或三叶形宝冠,两眼似闭未闭,鼻挺唇薄;上身袒露,项挂璎珞,帔帛绕肘;下身着裙,线条流畅,衣饰飘洒自然。
北方佛造像莲座盛行束腰大仰莲(莲口向上),莲瓣肥硕,尖端略向外翘起,下层多为三层台阶状或是俯莲(莲口向下);这时的佛像台座则开始流行方形。
金代佛像身躯更壮,肩宽胸阔,施彩敷色讲究华丽繁缛。
元
元代地域辽阔,佛像深受印度及藏传佛教的影响:菩萨袒露上身,胸佩璎珞,璎珞的颗粒较大;下身着裙,纹络简洁。
佛像面部为倒置的梯形,五官紧凑;菩萨蜂腰长身,姿态妩媚,高乳丰臀,具有印度巴拉王朝造像风格。
明
这一时期佛像又回到传统审美中:面相丰润,细眉长目,高鼻,薄唇,额头较宽,大耳下垂,表情庄重而不失柔和。
佛造像的身材比较匀称协调,衣着轻薄贴身,线条流动柔和,衣褶转折自若。
其最大的特征是:宝冠叶片呈镂空状,正中叶片呈弯月形;台座为束腰仰俯莲座,莲瓣宽肥;衣服边缘刻细碎的花纹;腿部装饰略呈椭圆形群褶;金水成色足,黄中泛红……这些都是明代佛造像独有的特征。
清
清代的佛造像,工艺已经登峰造极,五官、身材比例、衣着、衣纹、饰品,就讲究一个“精致”。
其特点在于:佛造像多穿汉服;莲座底沿明显外撇,莲瓣规整、扁平,一般只围大半,其冠叶呈平板状,不镂空。
想了解更过造像方面的问题,推荐你去盛世收藏的造像版看下。
http://bbssssccn/forumdisplayphpfid=486
现在的人更注重休闲舒服,不再用外在的装饰来彰显自己的身份。
1、现在的人都注重健身保养,怎么休闲怎么舒适怎么来。
2、这就跟女人为什么越来越不喜欢穿高跟鞋一样,脚受屈。穿皮鞋西装打领带,确实不舒服,皮鞋扳脚,西服都是很合体的,干个活活动不开,浑身皱,领带勒脖子。
3、以前穿西装革履的,都是有钱有身份的人。而现如今,穿西装的不是卖保险的,就是做房产的,还有银行等一些特殊的服务性行业,有着装规定的在穿,这也是工作的需要。
4、如果出席正式的场合还是标配穿皮鞋,穿西装,打领带的比较好。比如出席重要的商务会议、参加婚礼、参加宴会等等。
所以,不管穿与不穿,现在的人更加务实,不能让外在的东西束缚自己,怎么舒服怎么来。
我只能说穿皮鞋、西装的人还是很多的,但是打领带的人比较少。而且这个还有区域性,比如在一线城市这种西装革履的形象比较多。至于原因有这样几个方面:
西装革履,在特殊场合才穿。
西装革履,一般在正式的场合才穿。比如出席重要的商务会议、参加婚礼、参加宴会等等。上班也分情况,像一些特殊的服务性行业,比如保险公司、银行等有着装规定的,还是需要穿的。
像一般公司没有着装规范的,穿着都比较随意。但这种特殊场合毕竟是少数,这就是我们日常很少看到穿正装的人的主要原因。
穿着舒适、随性、率真成为一种趋势
这和人们穿着追求舒适、随性的风潮也有关系。而且现在时装品牌越来越多,款式越来越时尚,价格越来越低,这给人们提供了更多的选择。
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