卫衣肩上有玩偶是谁设计的

蔡康永的衣服

蔡康永，1962年3月1日出生于中国台湾省台北市，台湾东海大学外文系本科，美国加州大学洛杉矶分校**电视研究所编导制作学硕士，中国台湾节目主持人、作家、设计师、演员、编剧、导演。

       对于大学舞蹈生来说，身高和标准身材的要求卡的还是是很严格的，而且也很看重舞蹈功底和肌肉线条是否匀称。不同的舞种，它对男生和女生的身材和身高要求都是不一样的，但是大多数情况下，体重要求接近标准体重。

       什么是标准体重，标准体重怎么算。标准体重是反映人的健康状况的标志之一，作为非常要求形体匀称的舞蹈生来说体重接近标准体重可以试自己的形体更优美。男性计算标准体重的方法：标准体重=（身高（cm）-80）x07；女性计算标准体重的方法：标准体重=（身高（cm）-70）x06。舞蹈生的体重应该接近标准体重，且肌肉线条看起来很匀称。

       不同的舞种对身材和身高要求不一样。像街舞或者爵士舞之类的舞种，它的要求可能就偏低一些，它的舞风更注重的是身体感觉和精气神的感觉。

       像民族舞、古典舞、现代舞以及民间舞蹈这一类的舞种，它更讲究的是身形美和排练列队时的队形整体协调问题，它的要求也就比较严格。一般情况下，女性舞蹈生要求身高在160厘米以上，可以允许上下浮动1-2厘米。男性身高一般在170-175之间，允许上下浮动1-2厘米。对于头部、颈部、肩部还有上下肢的比例也有相应的要求，手臂自然下垂要达到自己的大腿骨中间部位，双臂展开的长度要比身高长2-5厘米，上下肢的比例要协调，上身要比下身短大概13-17厘米。

      而芭蕾舞对舞蹈生身材和身高的要求更为苛刻，各自要高，脸要小，脖子要长，这些都是属于芭蕾舞高傲的气质。

      其实舞蹈要求身材和身高只是为了让舞蹈看起来更加的优美和具有更高的观赏性，跳舞时表情和感情投入也非常重要。 

      所以不同的舞种对于身材和身高的要求不一样，可以根据自己的情况做出一些改变或者选择更适合自己的舞种。

看你自身条件了，要求不一样的。表演：对外形条件有一定的要求，而且很看重资质，就是有没有这个天分。要有表现力、感染力！播音主持：外形上有也一定的要求，但弱于表演的。口齿要清楚、普通话标准，有临场应变能力、语言组织能力！编导：要有创造力，有逻辑性，对于文学功底有一定要求。健美操？我看就算了吧，除非考大学的时候可以作为特长加分。 给你推荐个网站，艺通网，专门做艺术教育的网站，上面有很多实用的东西，希望对你有帮助！

　　如果实在不知该怎么写你就把推拉摇移、远全中近特的表现效果都背下来，倒是照搬，具体的我附在后面了。但是我可以告诉你这样肯定是不会写太好的，最多只能中规中矩，最好找一本专业的基础的书来看一看，比如中传出版社的基本当做教材的书都行。

　　还是多嘴一句，你是想考艺术类学校的编导专业吗？其实各学校对编导类学生的素质要求会很不同，比如中国传媒大学的编导专业就根本不需要考生具备专业知识而有的学校则需要。你最好先弄清你要考的学校对这个专业有些什么要求再着手准备。

　　至于阿甘正传，我随便转网上别人写的一篇开头给你借鉴一下：影片一开始，灰蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过了阿甘居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的兜兜转转，终于飘落在了故事的主人公的脚下。这是导演运用羽毛随风飘舞的长镜头，留给观众对羽毛产生的无尽的想象，也为故事情节的发展作了铺垫。而且也为结局另一个关于羽毛的长镜头作了伏笔。随着羽毛的降落，镜头特写了阿甘的那双沾满泥很破旧的球鞋，用特写镜头代替导演抒发了感情，暗示了将把鞋作为推动情节发展的因素。接下来，主人公小心翼翼的捡起地上的羽毛，把这根羽毛夹在了他的记事本里，这时记事本里的背景是一望无际的兰兰的天空。

　　附：

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　　第一节 运动镜头的分类

　　运动摄像——就是在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴或者变化镜头焦距所进行的拍摄。这种方式拍摄的镜头称为运动镜头。

　　内部运动——是活动的画面内容表现的是运动着 的事物被称为画面内部的运动。

　　外部运动——是移动摄影机 变焦距和剪辑形式 的镜头运动 称为画面外部的运动

　　根据摄象机运动的方式可分为：推、拉、摇、移、跟、升降、综合

　　第二节 推镜头

　　一、推摄指摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距，使画框由远而近向主体接近的一种拍摄方法，用这种方法拍摄的镜头叫推镜头。

　　两种情况：

　　A、摄影机沿光轴方向向前移动；

　　B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。

　　二、推镜头的特点

　　1、具有大景别转换 成小景别的各种特点。 远——全——中——近——特

　　2、推镜头分为起幅、推进、落幅三个部分

　　3、推镜头造成画框向前的运动趋向

　　主 体 ： 不清晰——清晰

　　物 体 面 积： 小——大

　　景 别 ： 大——小

　　三、推镜头的功用和表现力

　　1、突出主体人物，突出重点形象。

　　2、突现细节。

　　3、突出一个重要的戏剧元素

　　4、在一个镜头中介绍整体与局部、环境与主体人物的关系。

　　5、推镜头的景别不断变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。

　　6、 推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏

　　7、可以加强或减弱运动物体的动感。

　　四、推镜头的拍摄及应注意的几个问题

　　1、推镜头应有其明确的表现意义。

　　2、注意起幅和落幅的静态结构 。

　　3、留有足够的长度。

　　4、推进过程中注意始终保持主体在画面结构中心的位置，即保持主体在画面结构上的优势。

　　5、在移动机位的推镜头中要注意跟焦点。

　　6、推镜头要做到准、匀。

　　7、起动和停止应果断、干净、利索、流畅。

　　8、最好选择有一定动作幅度的形象作为起动点和停止点，以克服人为的操作痕迹。

　　第三节 拉镜头

　　一、拉摄——指摄影机逐渐远离被摄主体或变 动镜头焦距（从长焦调至广角）使画框由近而远与主体脱离的一 种拍摄方法。用这种方法拍摄的镜头叫拉镜头。

　　二、拉镜头的特点

　　1、具有小景别转换成大景别的各种特点

　　2、拉镜头分为起幅、拉出、落幅三部分

　　3、拉镜头造成画框向后的运动趋向

　　三、拉镜头的功用和表现力

　　1、表现主体和主体所处环境的关系。

　　2、使画面结构形成多结构变化，镜头表现富有层次。

　　3、拉镜头使纵向方位上的两个具有相关的事物，形成某种对比、反衬或比喻的效果。

　　4、调动观众对整体形象的想象和猜测。

　　5、拉镜头有连续后退式蒙太奇句子的作用

　　6、拉镜头内部节奏由紧到松，能发挥感情上的余韵。

　　7、拉镜头的画面空间不断扩展，有一种退 出感和结束感。

　　8、用特写拉成全景的方式进行转场。

　　影片观摩课：完整观看《阳光灿烂的日子》 ，引导学生综合观察影片的各种影视元素，培养其在影视创作中综合运用多种镜头语言的能力，并且学习影视语言的叙事手法。

　　（注：属于实践课时，地点：多媒体教室）

　　第四节 摇镜头

　　一、摇镜头——是由摄像机位置不动，借助于云台或拍摄者自身，水平或垂直移动摄像机光学镜头轴线所拍摄的镜头。

　　从运动形式上分有：水平横摇、垂直纵摇、中间带有几次停顿的间歇摇、摄影机旋转一周的环形摇、各种角度的倾斜摇摇速极快的“甩”镜头

　　二、摇摄镜头画面的特点

　　1 、其画面造型是在画框空间与镜头的运动时间的结合中共同完成的。

　　2、 使被摄物体在画面内停留的时间相对于静态画面来说减少了，人们观察画面内景物的时间相对短了。

　　3、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落 幅 三个部分

　　4、摇镜头对观众观看景物具有某种强制性。

　　三、摇镜头的功用和表现力

　　1 、展示空间扩大视野

　　2、摇镜头扩展了画面的表现空间，可以包容更多的视觉信息。

　　3、介绍交代同一场景中两个物体或事物的内在联系。

　　4 、利用性质意义相反或相近的两个事物通过摇镜头形成对比，表示某种暗喻、比喻、并列、因果关系等。

　　5、在表现三个以上物体或事物间的联系时，镜头摇过每一点时，速度减慢或者有一个短暂的停顿，在一个镜头中形成若干段落和间歇，构成一种间歇摇。

　　6、有一个稳定的起幅画面，后面的摇动速度极快，使画面上的景物全部虚化，这种镜头称之为甩镜头。

　　7、表现运动主体的动态、动势、运动方向和 运动轨迹。

　　8、对一组外形相同或相似的物体用摇的方式可以形成一种积累的效果。

　　9、通过对某个活动物体的追摇，引出被摄主体，其镜头的契机是追摇物的转换。

　　10、摇出意外之物，制造悬念，在镜头内形成视觉注意力的起伏。

　　11、表现一种主观性镜头

　　12、用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定 的情绪和气氛。

　　13、加快运动物体在画面框架中的位移

　　14、画面转场的手法之一。

　　四、摇镜头的拍摄及要求

　　1、要有明确的目的性

　　2、把握好摇摄速度

　　3、拍摄摇镜头要做到稳、准、匀、平。

　　第五节 移动摄像

　　移动摄影指将摄影机架在（依附在）活动物体上随之运动而进行的拍摄。用这种方法拍摄的镜头称为移动镜头。

　　两种情况：

　　A、人不动，摄影机动；

　　B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是速度不一样）

　　二、移动镜头的特点

　　1、画面不再是一种呆板的框框，而变成一种流动而活跃的表现元素，各景物表现出连续运动的状态。

　　2、在一个镜头中形成一种多构图的造型效果

　　3、摄像机运动唤起了人们行走时的视觉体验。

　　4、移摄可分为前、后、横和曲线移四种。

　　三、移动摄影的功用和表现力

　　1、移动摄影在开拓画面空间方面具有其独特 的艺术效果。

　　2、移动镜头在表现大场面， 大纵深、 多景物、多层次等复杂场景方面具有气势恢弘的造型效果。

　　3、移动摄影适宜表现某种主观视向，可以创造出具有强烈主观色彩的镜头，从而表现出更加生动的真实感和现场感。比剪辑更富有主观性。

　　4、移动摄影可以引起被摄主体背景、角度和视向轴线的变化。

　　5、移动摄影摆脱了定点摄影的束缚，形成了多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。

　　四、移动摄影拍摄时应注意的问题

　　1、力求画面平稳。

　　2、应用广角镜头优点是画面动感强，且平稳。

　　3、注意随时调整焦点，以确保被摄主体在景深范围内。

　　第六节 跟镜头

　　一、跟摄——摄影机跟随运动的被摄体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的镜头叫跟镜头。

　　二、跟镜头的特点

　　1、被摄主体在画框中处于一个相对稳定的位置上，而背景、环境则始终处于变化中。

　　2、跟镜头的景别相对稳定。

　　3、跟镜头与推镜头和移镜头在画面造型上有明显的不同。

　　三、跟镜头的功用和表现力

　　1、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄对象，既可以突出运动中的主体，又能交代运动主体的运动 状态。

　　2、跟镜跟随主体一起移动，形成一种运动的主体不变，静止的背景变化的造型效。常被用来通过人物引出环境。

　　3、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一（合一），可以表现出一种主观性镜头。

　　4、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录，在纪实性作品中有着重要的纪实性意义。

　　四、拍摄跟镜头应该注意的问题

　　1、要“跟上”、“追准”，（如同摇跟的要求相同）将其稳定在画面的某个位置上。

　　2、应基本上保持或平行，或垂直的直线性运动，不能幅度和次数过大过频的跳动。

　　3、 注意焦点和光线的变化。

　　第七节 升降镜头

　　一、升降镜头——摄像及借助升降装置一边升降一边拍摄的方式叫做升降拍摄。用这种方法拍摄的镜头叫做升降镜头。

　　二、升降镜头的特点

　　1、升降镜头使画面的视域得到了扩展和收缩。

　　2、镜头运动形式的特殊性，形成了画面构图的多样性。

　　三、升降镜头的功用及其艺术表现力

　　1、有利于表现高大物体的各个局部

　　2、常用来展示事件或场面的规模、气势和氛围。

　　3、有利于表现形式与内容和谐的情感韵律。

　　4、利用镜头的升降可实现一个镜头内的内容转换与调度。

　　四、升降镜头拍摄时需注意的问题

　　1、升降镜头的升降幅度要足够大。

　　2、拍摄升降镜头时要有一定的速度。

　　3、拍摄升降镜头时要有韵律感。

　　第八节 综合运动镜头

　　一、综合运动镜头——指在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等多种运动摄影方式，不同程度地有机的结合起来拍摄的镜头。

　　二、综合运动镜头的特点

　　1、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果。

　　2、由镜头的综合运动所形成的电视画面，其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果。

　　三、综合运动镜头的共同特点分析

　　1、多样的形式有秩序地统一在整体的形式美之中构成一种活跃而流畅，连贯而富有变化的表现样式。

　　2、复杂的综合运动镜头，为人们展示了一种新的视觉效果，开拓了一种观赏和认识自然景物的新的造型形式。

　　如：摇——推——升——移

　　3、运动镜头在运动中不断改变造型的结构和画面的主体及环境，使画面中流动着一种韵律是形成画面造型形式美的有力手段。

　　4、画面结构的多元性，形成表意方面的多义性，丰富了镜头的表现含义。

　　5、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感。

　　四、需要注意的问题

　　1、除特殊要求外，镜头的运动应力求平稳流畅。

　　2、镜头运动的每一次转换应力求与人物的动作和方向转换，情节中心和情绪发展的转换相一致，使画面外部的变化与画面内部的变化完美结合。

　　3、注意焦点的变化，摄录人员应默契配合“人化”使观众有浓重的主观色彩和现场感。

　　4、防止“穿帮”（如：拍摄者的影子）由于运动的多样、场景的复杂，必须更加注意“穿帮”。

　　穿帮指拍摄中与画面造型有关的各部门工作漏出破绽的现象。如：超出了布景的范围露出了假的真相，如照明灯架、移动轨道、现场工作人员等。或是前后拍摄时道具、演员服饰与化妆有所出入。

　　景别的分类 远全中近特称之为五级景别。

　　1，大远景（人占四分之一高度）：表现空间距离感，突出纵深感和立体感，以固定镜头为主，以产生静态美感为主，运动的话也要控制节奏速度。

　　2，远景（二分之一高度）：人和环境平衡关系，拍摄时注意环境对人的影响，是很好的承上启下的镜头。

　　3，大全景（四分之三）：环境和人的关系向人物倾斜。用以场景段落的开头，注意细节。

　　4，全景（一比一）：以交代人物的形体动作和动作范围，人物是画面的绝对主体。环境只是一种造型的补充和背景。人物切忌顶天立地。人物在画幅中位置直接决定了其运动方向和趋势。全景对光线的要求准确，统一。

　　5，中景（在膝盖位置）：表现人物的上肢动作。

　　6，中近景（腰部）：表现人与人之间的客观交流关系。既不亲密也不疏远，一臂距离。

　　7，近景（胸部）：不善于表现人物的上肢动作

　　8，特写（肩部以上）：一定要带肩，表现情绪

　　9大特写（人的局部）：呈现细节，一定要说点儿什么。体现创作者的意愿，观众没有自由度。

　　10，满景（以被摄对象拍全为目的）

玛莎·格莱姆1894年5月11日出生在美国东部的宾夕法尼亚山区。其后不久，一家人迁到了加利福尼亚。她们一家非常幸福，父亲是个医生。从小就培养孩子们对生活与自然的兴趣。有一天，父亲把一小块带水的玻璃片拿给小格莱姆。问：“你看见了什么”“清水!”小格莱姆用童稚的声音高声答着。“清水干净吗”父亲接着问，“当然干净!”父亲摇了摇头，把玻璃片放到显微镜下，让女儿凑过去瞅瞅。格莱姆很奇怪，有什么好看的呢格莱姆眯起眼睛朝小圆筒里瞅去。她猛地叫起来，那里面充满了不知名的、奇形怪状的小东西。它们都不停地蠕动着，这是哪儿来的，可把她吓坏了。她经过反复检查，这才确信这些东西都是那清水中的。父亲说：“水看上去很干净，其实并非如此，世界充满了奥秘，就等着你去探索。”从此，小格莱姆对那些神奇的小生命充满了神秘感：“原来生命到处都有呀!”

格莱姆中学毕业后，出于对舞蹈的热爱，她觉得舞蹈的每个动作都充满了生命的魅力。

格莱姆投入当时著名的现代舞名师——丹妮丝与肖恩夫妇门下。父母也非常愿意这个浑身充满活力的女儿能够在耀眼的舞台上展现自己的风采。那一天，父母把小格莱姆打扮得漂漂亮亮的，然后用车直接把她送到当时丹妮丝与肖恩夫妇的驻地洛杉矶。那天晚上，是小格莱姆永远不会忘记的。因为，父亲给她买了第一束花佩戴在胸前，那是清丽秀雅的紫罗兰。小格莱姆突然感觉到，她的所有的美丽都尽在舞蹈之中。

丹尼丝、肖恩夫妇是当时美国最负盛名的现代舞名师。聪慧的格莱姆在这对老师的悉心指导下，通过自己刻苦的学习、训练，她进步之快让所有人都惊奇。连丹尼丝、肖恩这对夫妇也不得不佩服小格莱姆的天赋与毅力。要知道，格莱姆并不是一直在老师身旁学习。她只是在暑假期间才能亲自登门求教，大部分时间是她自己练习，不懂的地方只能通过书信求教。但是，格莱姆不但丝毫不比别的学生差，而且是其中尤为出色的一个。格莱姆跟丹妮丝与肖恩夫妇学习现代舞，跟音乐家路易·霍斯特学习音乐，跟野口勇习得了形体的空间表现力，这是格莱姆风格的重要基础。直到后来，格莱姆依然经常提到这些对她有重要影响力的老师与朋友，她从各种艺术中感受到生命力的强悍。

1923年，格莱姆离开丹妮丝与肖恩这对恩师，开始自己闯荡舞台，不久她就创出了一种独特的风格，这种风格是根源于一切古老民族的神话中生命的复苏。格莱姆一边演出一边到各地学习传统的民间舞蹈与音乐，研究当地的神话传说。就这样她渐渐成熟起来。

1926年，格莱姆举办了自己的首场独舞演出。她以自己编导的舞姿在台上尽情展现了自己的风格，给观众以巨大的冲击力，当时便轰动了全城。这之后，格莱姆创办了自己的舞蹈剧团，开始招收弟子。但是，因为团里没有男演员，格莱姆认为这只是个舞蹈组。直到1938年，埃里克·霍金斯这位著名的舞蹈演员进入剧团，这才使格莱姆大为欣慰。从此，开始了格莱姆舞团的辉煌时代。

埃里克·霍金斯接受过专业系统的芭蕾训练。这位优秀的芭蕾演员为格莱姆的教学增加了新的内容，从而更加全面地提高了演员们的素质。此外，霍金斯的到来对格莱姆的爱情也产生了巨大影响，从而激发了格莱姆的艺术激情，在格莱姆的舞蹈动作中突然增加了戏剧性，从而使格莱姆的作品更加完美。

从此格莱姆创作了一部又一部的杰出作品。格莱姆舞团渐渐扬名世界。团里的演员也越来越出色。例如，有位叫金·埃德曼的女演员，她也是1938年进入格莱姆舞团的。有一次，舞团要赶去波士顿，时间急迫，金·埃德曼却在舞团就要出发的前几天才赶回来，她所扮演的角色她还不知道呢。团里上下全都很着急。金·埃德曼投入紧张的排练中去，令人惊讶的是，她以短短的10天时间出色地掌握了5部作品。整个剧团在欢呼的同时对她敬佩万分。这种能力在格莱姆舞团的演出史上是空前绝后的纪录。

格莱姆以生命的韵律来创作舞蹈。当她创作时，她沉浸在自己的内心冲动中，这里没有音乐，只有节奏。她用形体的语言尽情地表达她对生命的理解。一部作品编出之后，作曲家路易·霍斯特能够为她写出配合得天衣无缝的旋律。这不能不让人惊奇。

格莱姆说：“人总是会有一种欲望的，这种欲望就是需要。卷进了激情的漩涡之中，陷入生活的直接需要和眼前的重要意义中就是不可避免的，这就像个孩子似的，被一种神秘的生活力量所驱使。当一个孩子说，现在，除了现代，一切都不存在——过去与未来都不存在时，他就只注重于眼前了。而对我来说，这种欲望就是生的欲望，就是爱的欲望，就是干的欲望，在世界上建立一种新秩序的欲望。有这种欲望是个负担，但又是个极大的特权。”

格莱姆取得了巨大的成功。美国著名舞蹈表演家、编导家及理论家艾格妮丝·德·米尔女士称格莱姆舞团是“20世纪剧场艺术中最强壮而富有创造性的力量和美国舞蹈传统的真正代表，可与全盛时期的佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团及日本大型歌舞伎相媲美。”

但是，这个伟大的格莱姆舞团曾经经历了一次重大的挫折。

1969年，75岁的格莱姆因身患重病，不得不告别了舞台，这让她痛不欲生。因为，表演便是她的生命。此后，格莱姆孤独绝望，一蹶不振，并一度将舞团与舞校弃之不顾，格莱姆舞团日渐衰落。

这时，一位叫做雷诺德·普洛斯塔的小伙子出现在这位舞蹈大师的面前。在他的鼓励下，格莱姆终于重新抬起了头，并以极大的热情重新投入工作。她重新面对自己一手创办的舞团与舞校，继续创作、编导。由于她已不继续跳舞，她就坐在椅子上指导示范。格莱姆舞团迎来了新的春天。

格莱姆以极大的毅力，又推出了《夜歌》等26部新作。声势依然不减当年，要知道，到1988年5月19日，这位女前辈已经95岁了，但她依然充满了工作的激情，她已经把自己等同于格莱姆舞团了。每一部作品的成功演出，就等同于她自己的演出。她虽然不在台上，但她的灵魂与演员们一同舞蹈。1989年，格莱姆又率领她的格莱姆舞团举行了盛大的回顾式演出，这成为她最后的杰作。

美国最权威的舞蹈批评家之一、《纽约时报》的安娜·吉赛尔柯芙女士对此评论道：“格莱姆的这些作品一个接一个地诞生，构成了任何其他现代舞团都无法自夸的保留剧目”。

其后不久，格莱姆病情加重，住进医院。1991年，格莱姆与世长辞。

格莱姆一生为舞蹈事业作出了巨大的贡献。她的格莱姆舞校为美国培养出了许多著名的舞蹈演员，其中尤为突出的是默斯·堪宁汉，他的功绩可以与老师相媲美。格莱姆的训练体系与默斯·堪宁汉的训练体系及霍塞·林蒙的训练体系被称作世界现代舞训练中最科学的三大体系。此外，格莱姆一生编导了多达178部舞剧，其中名作众多，例如《原始神秘》、《致世界的公开信》、《阿帕拉契亚的春天》、《心之窟》、《夜之旅》及《春之祭》等等。

她的贡献是无与伦比的。格莱姆被西方艺术评价家与弗洛伊德、斯特拉文斯基、詹姆斯·乔伊斯及毕加索等列在一起，她是20世纪里改变了人们观察与思考方式，打破陈规陋习者之一，并为古典芭蕾术语提供了经典性的选择。

“我害怕在钢丝绳上冒险，我害怕冒险地步入未知世界。创作任何真正新的东西就像进入太空一样，要么你找到一个行星，要么你永远也找不到行星，要么你自己完全地消失掉。”玛莎·格莱姆如是说。

格莱姆以一生的精力来追求那种神秘的生命力量。她一生最崇拜的就是充分展现了人性美的意大利著名戏剧演员杜丝以及俄国著名的芭蕾演员巴甫洛娃。她向往着充满生命气息的古希腊罗马时代。就这样追求着生命的冲动，在世间轻舞了一个世纪，并且将在无数人心中舞动一生。

《玛莎·格莱姆技术六代人》这一盛大的纪念活动于1988年5月19日在美国纽约如期开始了。这是由玛莎·格莱姆协会与亚洲协会共同举办的。

大会于上午10点钟正式开始。漂亮的莉拉；艾奇逊·瓦莱斯礼堂里聚集了美国现代舞蹈中的名流，其中不少人已是世界舞坛上的大师。他们都是格莱姆的亲传弟子。从格莱姆自己在“美国现代舞的奠基人”——丹妮丝与肖恩夫妇那里学艺师满一直到现在的60多年间，格莱姆前后一共培养了六代舞蹈家，有的已是舞台前辈，有的是刚毕业的青年。这次聚会真可谓是格莱姆门派大会师。

与会者畅谈了自己从恩师那里得到的巨大恩惠，也同时披露了许多未曾公布于众的格莱姆的生活细节。

例如，据梅森先生透露，格莱姆自从1923年从丹妮丝、肖恩那里独立之后，她之所以另创一路舞径，一方面是为自己求得更大的发展，另一方面却是迫于无奈。原来，格莱姆虽然学得了老师丹妮丝、肖恩夫妇的精湛技艺，但是这一对夫妇却要求格莱姆不能擅自使用自己一派的技艺，除非格莱姆能够付500美元买去这种技艺的使用权。当时格莱姆刚刚毕业，连吃饭都很困难，她上哪儿去弄这500美元她对这对夫妇的做法非常不满，便决心要创出自己的一套风格，不要使用老师的任何技艺。不久，她便创出了自己非常拿手的胯至脊椎至肩部收缩与放松动作。

艾尔斯·吉尔摩女士是著名的美籍日本现代雕塑家野口勇的妹妹，是她促成了格莱姆与自己的哥哥之间多次的成功合作。她说，格莱姆的艺术世界是建立在呼吸与脊椎的收缩与放松动作基础上的。在早些时候，格莱姆从墨西哥回来，受墨西哥本土风情的启发，编导了《原始神秘》。但当时演员们因为衣服太紧而无法自由活动，竟被《纽约时报》称为“黑老鼠”。

美国著名舞蹈摄影师芭芭拉·摩尔根女士展示了格莱姆早期的剧照及教学示范照的幻灯片，那一个个充满生命力的动作依然让观众们激动得无法安静。

接着许许多多的格莱姆弟子纷纷讲述了自己记忆最为深刻的一件事。这些事都从侧面揭示了格莱姆伟大的一生。

格莱姆曾经说过：“舞蹈是最好的交流。人体不会撒谎，动作从不会撒谎。我对观众是否理解我的动作并不感兴趣，我感兴趣的是他们对我动作的感觉。我要的是直觉，而非理性的感觉。我要让观众自己去感受，感受到生命的涌动。”